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导读：1、《什么是平面设计？》作者: 昆廷·纽瓦克 设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂
1、《什么是平面设计？》
作者: 昆廷·纽瓦克
设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。
2、《平面设计中的网格系统》
作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼
本书主要介绍了网格的功能和使用 *** ，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。
与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和 *** ；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。
为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。
3、《设计元素》
作者: [美] 蒂莫西·萨马拉
平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。
本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的 *** ，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。
4、《世界平面设计史》
作者: 王受之
介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。
5、《平面设计法则》
作者: [美] 德比·米尔曼
《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的 *** 。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期 *** 的工作 *** 和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
对于设计，不是一朝一夕就可以修炼而成的。在阅历和经验上，我们无法与设计界大咖匹敌 ，所以就得多看书，读得书越多，在未来的日子里将会少走许多弯路。
以下是为大家推荐的书单， 需要电子版的同学可以找我要，都在公众号里 ，希望能给在建筑设计、室内设计的从业人员带来设计灵感和经验指导：
1、室内设计·思维与 ***
评价评分:「施工人员的一部很好的工作、学习指导用书」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍:这是一部建立在丰富的实践经验基础之上的室内设计基础理论研究著作。它以深入浅出的论述 *** 和生动的说明性实例，系统地阐述了室内设计如何正确地运用创作思维和进行设计。
2、 设计准则：成为自己的室内设计师
评价评分：「你必须必须看的一本书，纠正你错误的居住观念」推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍：这本书讲到了许多思维方式、习惯，不断挑战你的许多既定的错误认知。 她分享了专业设计师在设计每个房间时用到的设计准则、测量 *** 、协调比例以及硬道理，这些秘密是在实践过程中很难获知的。
3、 住宅设计解剖书
评价评分： 「了解空间与功能的关系，纠正你错误的思路」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍： 你的新家能不能很舒服？这取决于它是不是根据你的生活方式而设计的。 这本图文并茂的书，可以让你超级轻松的理解家中每一个空间的价值、功能和使用要点。它就像一本「小儿书」，却充满了智慧和经验，而且非常细致亲民。
4、 室内设计师专用协调色搭配手册
评价评分：「让心情化作调色的灵感之源」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍：艾莉斯·芭珂丽，对色彩的感觉很敏锐。在英国柴郡，她作为一名富有创造力的专业顾问和室内设计师而闻名。本书为协调色列举了大量配色方梨，并分为几大类，这本实用手册为你呈上200种经典配色，一定会让你灵感源源而来。
5、 装修而已--教你玩史上最创意的小户型设计
评价评分：「为受困于高房价的青年同胞解忧排难」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍：时下，越来越多的年轻人被高房价“逼”进了几十平米的小户型。面对如此狭小的空间，如何装修便成为了首席难题：如何更大限度利用空间使得空间显得宽敞？如何在迷你空间彰显个性和品位？央视《交换空间》栏目也多次对他们的设计作品进行了摄制推荐！ 书中结合大量精彩实景照片为您破解小户型装修之道。
6、 室内设计风格图文速查
评价评分:「不仅是工具书，也是值得收藏的画册」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍: 本书归纳了当前最常见的几种室内设计风格，阐述产生该种风格的地理气候因素与历史渊源，并采用字典式的分类法详细列举了不同风格中的设计元素，以方便读者快速查询与定位。本书有大量精美的插图，不仅是工具书，也是值得收藏的画册。
7、 室内空间设计手册
评价评分:「科学合理的规划室内的空间设计」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍:《室内空间设计手册》的内容是以室内空间为中心来叙述设计技法的。关于室内规划的基本考虑 *** ，可以建筑规划为范例。但室内与建筑所要求的深度不同，作为其补充内容是以人体工学为首的新领域的研究。
8、 室内设计资料集
评价评分:「内容适应面广，提高格局和拓宽视野」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍:《室内设计资料集》：本书汇集了中央工艺美术学院环境艺术设计系，三十余年来的教学及设计实践的经验。本书从艺术与技术的角度，以理论指导与设计实用的全方位，收录了古今中外极具参考价值的室内设计资料。是目前国内最为全面、系统和实用的室内设计专业的大型工具书。
9、 软装设计师手册
评价评分：「中国之一本系统介绍软装的工具书」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍:《软装设计师手册》一书主要从建筑史讲起，将室内装修与建筑历史的关系理清，接着由软装领域切入，利用案例来讲解如何利用软装进行搭配，全书图文并茂，实用性强。 它被誉为“软装设计师必看参考书之一”，它的出现填补了国内软装书籍市场的空白。懂得生活，热爱软装艺术的你，必须去看。
10、 住宅精细设计
评价评分：「一本住宅精细化的全能书」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍： 就住宅精细化设计过程中的 *** 、意义和建议等问题，围绕我国住宅的现状及发展趋势、入户调研的意义及 *** 、住户需求描述、针对需求的设计建议、住宅户型设计、套型空间的组合设计、板式住宅户型设计要点、住宅细部设计、住宅厨房设计、住宅卫生间设计、住宅楼梯间设计、住宅窗的设计、老年人居住中的人体功效学、老年住宅中的装修设计要点、老年住宅设计新动向等问题展开研究。
11、 小户型样板房
评价评分：「精选的设计项目，学习小户型样板房设计」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍： 从众多项目中精心挑选出45套最新设计项目,都是港台与部分大陆名师最新的小户型设计案从内容上分为紧凑小复式,精致小户型,迷你型公寓三部分,向设计师展示丰富多彩的小面积样板房设计。
12、世界现代设计史
评价评分：「空闲的时候看看，了解历史上各个流派」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍： 对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。
13、家的要素
评价评分：「教你如何打造一个舒适的家」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍： 通过一些设计师的实际经验来讲解组成家的一些元素，比如桌子、电视、庭院、浴室等等，其实不单是技巧，很多地方也突出了生活的方式与态度，放在家里总会用得到。
14、 小户型全能设计解密
评价评分：「大量的小户型难题详细解析」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍： 作者将自己多年来遇到的各种小户型难题进行了全方位的解析，包括小户型设计中最关键的动线细分、如何开放空间视觉感、光源的设置、房屋的收纳、空间格局的设计以及建筑材料的运用等；并通过11个各种形态的案例详细解读了小户型的设计攻略。
15、户型改造王
评价评分：「 110位设计师以详细的前后对照图，教你最简单的户型解决 *** 」 推荐度★ ★ ★ ★ ★，清晰度★ ★ ★ ★ ☆
内容介绍： 预算不多也不必怕买便宜的房子，就算已经买错房也没关系，也别把改造格局想的那么难！《户型改造王》教你找出最关键的一道墙或是房间门转个开启的方向，只要移动30公分，马上变出大 客厅 、大 收纳 ，甚至是好风水的家居空间。
初级：✎《艺术·设计的：平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成》综合90分
现代艺术设计基础“三大构成”教材；适合艺术设计专业师生；也适合想系统学习，刚入门设计的非科班小伙伴，图文并茂，深入浅出；
✎《点线面》综合评分90分
本书是包豪斯学校的经典讲义，平面构成的理论巨著，被视为现代主义艺术的经典文献，设计师的必读物之一；今年又重印啦，书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制；本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值；
✎《梁景红谈：色彩设计法则》综合评分80分
总结了色彩三大设计法则，掌握色彩规律；帮助初学者感悟色彩，对于“道理我都懂，可是就是配不好色”的小伙伴非常有帮助；还附带段视频讲解和色彩练习；
✎《运动中的视觉：新包豪斯的基础》综合评分90分。本书被誉为“现代版式设计的经典教科书”，中央美院教授推荐的必读书；传达包豪斯“功能至上”的设计理念；具有深刻的哲理性和超前的社会性；书中还有包豪斯和新包豪斯时期的Marcel Breuer等多位设计大师作品；在理想主义死掉的现代，一本读起来让人感动的书；
中级：✎《平面设计中的网格系统》综合评分83分
瑞士平面设计先驱约瑟夫·米勒–布罗克曼的极简主义设计；对21世纪的众多平面设计师都产生了重大影响；帮助设计师们解决设计问题的实用工具，几乎人手一本；充分了解掌握网格设计原理；全书铜板纸印刷，常看常新每次都有新收获；
✎《Typography字志》（1234册）综合评分80分
华文世界之一本字型MOOK，日本设计专业出版社Graphic社监制授权，叶忠宜统筹设计；字型连载杂志，对字型在不同领域的思考和探索；设计大师问答形式的访谈，帮你解答自行设计中的疑惑；每期都有著名字体设计师小林章独家课堂，教你如何设计 *** 字型；
✎《设计基础系列》（三本套装）综合评分74分
Kimberly Elam 是优秀设计师、知名教育家和畅销书作家。套装内有《设计几何学》《编排设计教程》《网格系统与版式设计》；
《设计几何学》用细节简图，解释了测量科学怎样提供信息，创造自然界和艺术作品中的美，和如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美；
《网格系统与版式设计》通过大量20世纪的经典设计案例，包括包豪斯的平面设计和耐克的产品目录，对网格系统做出了通俗易懂的介绍，讲解了网格系统的应用法则，并有详细的设计步骤；
《编排设计教程》深入研究了包括栅格式在内的，轴式、放射式、膨胀式、随意式、栅格式、模块式、过渡式和双边式8种版式设计体系；
✎《有形—几何图形在平面设计中的应用》综合评分80分
几何图形是每个设计师都必须娴熟运用的基本设计元素；你还在做素材的搬运工么？平面设计中，几何图形的应用已经非常流行了；对于设计小白，几何构成的无穷性和延展性更容易上手；而资深设计师们，几何图形的无限可能正等着你去发现呢；
书中还收集了来自世界各地的优秀设计师运用几何图形所创作的平面设计作品，包括品牌设计、字体设计、排版设计、包装设计等等，为设计师提供了丰富的灵感资源；
✎《配色大原则》综合评分85分
火爆日本的配色书籍，半年重印5次。5位日本设计师倾囊相授，轻松掌握配色设计技巧；
✎《日本主题配色速查手册》综合评分75分
日本专业色彩策划师编著；设计师案头工作必备；九大色系，1068种原始色彩构成；125组场景色彩搭配；2500个变化丰富的配色样本；关键词索引更方便查找；范围涵盖超级广，平面设计、包装设计、服装设计、室内装潢等；
✎《治字百方》综合评分80分
设计师左佐新作，帮助设计师解决现实工作问题；你如何在商业品味和设计品味中找到平衡？面对客户如何拿出最有效的沟通术？本书为你解答在商业设计中，设计师、委托人、品牌三方品味相结合的 *** 论；书中案例全部来自成功的商业委托；✎《自由字在》综合评分74分
字体设计大神刘兵克，多年的字体设计历程；通过成功案例，总结分享字体设计的经验，和字体背后的故事；用36计的形式总结字体设计，分享了面对客户时应该注意的设计切入点；
✎《品牌至上—LOGO设计法则与案例应用分析》综合评分73分
用商业设计去帮助中小企业解决品牌创建的问题，把LOGO设计和品牌形象整体策划；通过LOGO大师工作室的商业案例，给大家传授设计中与客户的沟通技巧；
✎《日本版式设计原理》综合评分80分
《日本版式设计原理》中解释了所谓的“好设计”；通过50个范例，进行讨论分析，然后作出修改对比；还教大家在实战中，如何深入挖掘甲方要求；帮助大家解开在日常设计中遇到的疑惑；
高级：✎《文字设计》综合评分79分
国际平面设计领域，举世公认的经典教科书；埃米尔是瑞士重要的平面设计家、版式设计家；书名翻译为“文字设计”，但实际“Typography”的本意也有排版的意思；本书实际上是围绕字体、图形、图像的编排，和设计过程中的相关技术流程展开，不只是涉及到文字的设计；书中关于平面设计的专业问题非常齐全；全书版式完全按照原版书的设计；
✎《中国现代文字设计图史》综合评分84分
以图看史，清晰勾描百余年中国文字设计发展历程；系统研究整理中国文字设计历史，呈现百年来汉字在各种视觉媒介中的表达形式；书中的文字内容和资料都相当经典，作者整理搜集500余幅珍贵文字设计作品展示给大家；
✎《设计行为学》4本套装 新书
《行为设计学：让创意更有粘性》、《行为设计学：掌控关键决策》、《行为设计学：打造峰值体验》、《行为设计学：零成本改变》；
国际知名行为心理学家、百万畅销书作者希思兄弟最新力作；逻辑紧密，技术含量超高，被硅谷创业圈风味“圣经”的管理思维；企业管理者和设计学者都非常适用的一本书，值得所有创业者和投资人学习；行为设计学对我们的影响将会越来越大，通过行为设计对自己有一个准确认知，并可以影响他人，行为设计的时代已经到来。
关于平面设计的优秀的书籍有哪些？《设计元素》，这本书清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的 *** ，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。有关设计类的书，有什么好的推荐？
作为设计师来讲，就是需要不断地看不断地学习，设计是做不完的，我们应该学会从别人的作品中获取新的灵感，提炼出精华，并且多看书就是在提升自己的眼界以及文化素养。
书里常常有其他人的一生，有他们的想法，想想作者可能用好几年写完一本书，甚至用了一生得出的总结以及教训，而我们阅读者，仅需要一点金钱就能买到，以及半个月的时间就能学到，稳赚不赔的买卖罢了，牛市都没你牛。
UI设计也是属于设计，所以想要提升自己，设计思维与基础的提升很重要，那今天我就推荐几本关于设计的书，希望对你的学习有帮助。
《设计中的设计》《设计中的设计》是日本作家原研哉对于设计理念以及作品沿承、发展的归总。自出版以来，在日本先后加印十七次，荣获了由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。原研哉同时也是MUJI的艺术总监，他对设计领域做出了重要的贡献，同时设计思想也别有一番韵味。特别喜欢其中一句话：
创意并不是要人惊讶于它崭新的形式和材料，而是应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活。
做设计师的大家对此应该有强烈的共鸣吧，这本书思想很日式，更多的是引领读者去思考设计的意义，全书一共480页，每翻一页就是一种享受。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
《为什么》设计是什么？为什么设计？本书是两位作者的精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。
看到这两个问题的时候，大家是不是心里也有了答案呢看完这本书你会从两位大师的语言交流中明白，“设计是让人认识到事物本质的工作，而这是通过生命才能解释的。”
他们看似在絮絮叨叨地聊着生活，聊着生活的中细腻的观察和发现，同时又展开了个人的设计观，设计不仅仅是指物质层面的，也是关乎精神上的设计。通过设计来改善人们的生活品质和人们内在的品质，改善人们生活的欲望。希望这本书能让你更懂设计的真谛。
《Shapes有型》看名字就知道这是一本关于形状的书籍，几何图像在我们设计中运用的有多广泛呢？如果把设计一个APP比喻成一座大楼，那几何图形就是这栋楼的一砖一瓦，就像是鱼儿离不开水，千里马离不开伯乐一样的存在。矩形可以让人联想到对称和有序，正方形可以让人联想到平静和中立，圆形可以让人联想到完美和无穷。
这本书主要是收集了来自世界各地优秀设计师运用几何图形所创作的作品，几何图形的多样性和简约性，可以创造出无限大的可能性。除了可以选择不同的颜色和大小，它的形状也表现了一个设计的性格与情绪，可以在无形之中传递信息，被运用于众多视觉作品和创作中。这将是一本灵感之书，当你觉得已经没有更好的创意的时候，可以翻翻看，会有意外的收获。
《品牌至上》《品牌至上》不是一本单纯讲解LOGO设计的图书，而是在分析LOGO设计案例的同时融入了互联网、客户、设计、策划等多种思维，交流一线实战经历，分享LOGO设计 *** ，如LOGO设计需遵循的法则，设计的生存之路，设计的机会，设计如何跟上时代等。
这本书非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项进行了非常系统且明确的阐述。
《艺术的故事》这本书是艺术书籍中最著名、更流行的著作，讲述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。
实际上根本没有艺术其物，只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。
这本书不是简单的艺术史科普，而是一种美学的教育，教人艺术的眼光和艺术的思维，处处流露出艺术史学家对艺术的真挚热爱，可作为艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。作为UI设计师的大家，也是在创作属于页面的艺术。
《西文排版》这本书是通过一个个实际中遇到的排版案例与练习，逐渐发现排版中的问题。涉及面也非常的广，有西文总体的基础知识，有排版的基本知识，有练习，有正误对比，排版需掌握的要点和难点，还有西文排版在实践中的应用，好的案例，以及19个解决方针，相信读完一定会有收获。
拿到书的时候，就会被震撼到，从未见过如此舒服的排版，建议加入收藏清单。内容因为运用了大量的实例，会非常的清晰好懂，也能从排版的细节中发现作家的温柔。
《艺术与错觉》这是本期第二次推荐贡布里希教授的书籍了，贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与 *** 和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。
看完你会发现眼睛到底是不是让我们对世事产生错觉的开始？读完之后你看世界的程序都会有所改变，不禁思考创作的页面可不可以有这样的效果呢？这就是这本书的神奇之处。
《造型的诞生》本书是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶，用“万物照应剧场”这个称谓，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索，从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依。
是一本翻开就会觉得自己没有文化的书籍，惊叹于作者的知识储备量竟如此之大。当从日本人的角度来看我们的中国造型文化，别具一格，收获很多。在东方文化中那些神秘的符号，那些有趣的花纹，都和人的生活息息相关，人们正是通过对生命、自然、灵力的感觉和体验，对身边的事物赋予了象征性的造型，而这些造型对后代以及现代设计的影响是那样的深刻和富于变化。
《写给大家看的设计书》在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片处处都在考验你的设计能力。
设计难吗？难。设计简单吗？简单。只要掌握四大设计原则：亲密性、对齐、重复、对比。作者先是简单解释四大原则，然后再举以实例，加深读者的印象。请把这本书加入必读清单，不论你是想要转行设计的小白，还是已经在设计圈摸爬滚打的老人，本书是审美的启蒙与归档，用原则将设计带回到基础上。
《美感》既是桑塔耶纳的之一部美学专著，也是美国之一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。
这是在酷暑中，一瓶来自82年的滋滋冒泡的可乐。全书清晰、透彻又简洁，把原理性的东西写得如此具有美感，一点也不枯燥乏味。美是至善信仰的依据，美是被当做事物之属性的 *** ，美是一种价值，是一种感情因素。读完这本书你会更明白美是什么？
《设计几何学》
《设计几何学》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美，展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。
这本书从古典到现代，迅速清晰的解释了几何在艺术设计中的作用原理，看完你会系统的了解黄金分割和各种根号矩形的相关知识，更加对设计中的联系，理性加以重视。
书中所揭示的视觉关系，让人非常的震撼，不管是自然中的各种比例，还是建筑中的各种辅助线，还有黄金分割线、还有各种根号矩形，还是经典艺术的设计的视觉分析，都非常的美。
《零》这是一本充满各种记号、暗号、符号、文字，以121种概念呈现的图案集，从零为起点进入记号的世界，逐渐偏离沟通和文法的秩序。
这是一本对符号感兴趣的人必须不能错过的一本书，这本书的装帧真的非常美而且非常有意思。按照形状的相近程度给符号分类，作者已经收集了大部分世界还是那个最神秘的符号密码，部分已经对应的破译 *** ，以欣赏者的角度来看这些美丽又神秘的符号。这本书对UI设计师的图标设计会有很大的启发。
《白》这本书不是讲颜色的。而是作者在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，作者是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。
当你读完本书，白对于你，看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒，我们就可以说，你的感觉更纯净了。这样一个提高了对白的认识也就提供了一种条件，使我们可以在更亮的光中看我们的世界。关于设计与创造从来都没有标准答案，或者从来都不要答案。留白，留出一点想象和创造的空间。
这就是本期的书籍推荐，从大部分书籍都是关于美学的，关于艺术的，小部分关于UI设计，知道大家平时也是在学习技能相关，要是再推荐“C4D从入门到精通”“如何成为UI设计师”之类的书，这个读书活动可能从大家听到书名，就已经以纷纷摆手不愿参加结束啦。
其实成为设计师，除了技能更重要的是创意思维，这也是为什么阿多比设计学院不停地在讲要锻炼学员的思维。简单来说是脑子里有想法，就像天上的星星取之不尽，想法或许来源于突然地乍现，也或许来源于平时一点点的积累。
同时再加上美学素养，一个设计师的作品优劣取决于与其本身的审美。作为设计师，自己本身也是要懂美的，才能设计出让人喜欢夸赞的作品；同时肯定要掌握用户的审美趋势，才能去迎合。
期待看到更加有层次的你，更加有思想的你。
有哪些平面设计入门书籍值得推荐？我做设计入行就是从平面设计开始的，那段时间几乎每天都泡在图书馆里，阅读了大量的设计类书籍。从最基础的PS设计入门，AI操作基础、色彩理论知识、排版原理等等，到设计大师的作品，设计年鉴，插画，CG绘画等等都看，自己带着笔记本电脑，一边看书一遍跟着学怎么操作。当时是安装了英文版的PS,AI,AE，还有英文版的MAYA等等。不懂得单词就记在本子上，然后在软件上去找对应的位置。一开始很难，都是英文专业性的词汇，只能多记多练。后来慢慢熟练了，也就非常容易了。说到平面设计入门的书籍，我这里推荐一些自己看过的。1官方的教材PS:《AdobePhotoshopCC2018经典教程》《AdobePhotoshopCC2019经典教程》为什么推荐官方的教材呢？这是Adobe自己家出版的，最权威的学习教材，畅销全球20多年。书中都是一步步的根据软件本身进行的介绍和实例引导。书中提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案，还有光盘。比如：《AdobePhotoshopCC2018经典教程（彩色版）》包括15章，涵盖了照片的校正、修饰和修复、选区的建立 *** 、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、视频 *** 、混合器画笔、打印3D对象以及生成和打印一致的颜色等内容。并且，书中语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Photoshop新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和PhotoshopCC2018新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考、AI教材：《AdobeIllustratorCC2019经典教程（彩色版）》《AdobeIllustratorCC2019中文版经典教程（彩色版）》由Adobe公司的产品专家编写，是备受读者欢迎的Adobe专业软件培训教材。通过完成实际项目，您将学习如何设计徽标、插图和海报等，为使用AdobeIllustratorCC打下坚实的基础；从选择工具开始，了解如何创建Shaper工具并变换内容；了解如何通过任意形状渐变、图层和符号来简化图形创建；了解如何完成应用程序和网页设计的资源导出。此外，您还将学到许多重要的Illustrator技巧，如创建精确的插图、手工绘画等。“经典教程系列是目前市场上广泛认可和使用的培训材料，其中包括精通Adobe软件所需的一切内容：每个课程的清晰解释、逐步指导，以及可供学生使用的项目文件。”排版教材：《AdobeXDCC2019经典教程（彩色版）》全书共15课，涵盖了InDesign工作区简介、InDesign基本操作、设置文档和处理页面、使用对象、排文、编辑文本、排版艺术、处理颜色、使用样式、导入和修改图形、 *** 表格、处理透明度、打印及导出、创建包含表单域的AdobePDF文件、创建版面固定的EPUB等内容。本书语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合InDesign新手阅读；有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能和InDesignCC2019新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。需要说明一点的是：官方的教材经典，讲解也最权威，但是有一些枯燥，毕竟都是官方专业词汇和术语啥的。但是，值得你学习！说完官方的经典教程，我们来说说其他值得推荐的书籍。2《平面设计完全手册[GrafikundGestaltung]》这也绝对是经典书籍！绝对！厚厚的一大本，是从事平面设计的设计师必读的书籍。《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书，也是平面设计领域的典范巨著！其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。它是你学习工作的重要参考书！3《平面设计中的网格系统[GridSystemsinGraphicDesign]》这是我第三要推荐的书。中国书籍设计的泰斗吕敬人是这样评价网格系统的：“网格系统是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。”由此可见，网格系统的重要性。在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（ObjectiveTypographyandDesign）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。4《去日本上设计课1：版式设计原理》日本的平面设计水平在世界都是首屈一指的，有很多的平面设计大师，比如原研哉。好设计，只差从左页到右页的距离。布局×字体×配色×四大设计难题，各个突破，点石成金。现在，许多设计师都以创作出“好设计”为目标，却常常在实际的设计过程中犹豫不决。虽然模模糊糊地知道设计的好坏，但若仔细思考它好在哪里？应该怎样修改？想要找到这些问题的答案并不那么容易。即使是花费了很多时间而 *** 完成的设计，但如果在委托方面前介绍欠佳，就会被认为毫无意义而不采用的情况也时有发生。那是因为设计师没有更大限度地阐述设计的诉求效果。日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！我们要想学好平面设计，不光要看好的平面设计书籍，更要去实践，去操作！还有，多分析和思考，为什么是这样，为什么会这样等等。这样才会进步更快。好了，今天的推荐就到这里吧。以后有时间我再分享好的平面设计书籍给你。这里是「写给设计」-我们一起做一个有福气的设计师，安~找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款
本书从商业店面的电牌设计、色彩运用、灯光处理和内外空间衔接等方面，比较全面地展示了当今一些有代表性地商业店面装饰风格、适合于广大从事建筑设计、室内设计、环境设计地专业人士及各相关院校地建筑及环境艺术设计专业地师生使用和参考。
01
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《一个广告人的自白》
作者：大卫·奥格威
出版社：中信出版社
推荐语：如果说只能推荐一本，那么
必定是它无疑。这可能是对广告人影
响更大的一本书。就算你已从事广告
多年，再次翻出来看看，仍会对你有
许多启发。
02
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《我的广告生涯&科学的广告》
作者: 克劳德·霍普金斯
译者: 邱凯生
出版社：中国人民大学出版社
推荐语：一位现代广告巨擘穷其一生
的经验总结。一部影响大卫·奥格威人
生的百年经典。奥美公司员工七本必
读书之首。霍普金斯用这本书告诉你
，广告不是科学、不是艺术，是人性。
03
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《定位》
作者: 杰克·特劳特
译者: 谢伟山
出版社：机械工业出版社
推荐语：就像穿衣服要找到属于自己的
风格一样，做广告也要找准自己的位置
，才可以做营销管理、品牌管理、整合传
播，定位是之一位的。本书阐述“定位”
观念的产生，剖析“满足需求”无法赢得
顾客的原因，给出如何进入顾客心智以
赢得选择的定位之道。
04
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《竞争战略》
作者: 迈克尔·波特
译者: 陈小悦
出版社：华夏出版社
推荐语：由对任何行业和任何特征的竞争者的
分析入手，本书进一步关注到零散型产业、新
型产业、成熟产业、衰退产业和全球产业下的
竞争战略。本书最后部分，讨论了公司制定包
括纵向整合、业务扩展、多元化和进入新产业
等重要的战略决策的分析技术。
05
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《营销管理》
作者: 菲利普·科特勒
译者: 王永贵等
出版社：中国人民大学出版社
推荐语：本书专为中国读者而写，其目的是
引领读者以国际视野结合中国市场学习营销
管理的知识和技能。作者立足于中国市场现
实，在内容、结构和表现手法上大胆创新，
作为营销人员，实战很重要，理念更重要。
06
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《怪诞行为学》
作者: 丹·艾瑞里
译者: 赵德亮&夏蓓洁
出版社：中信出版集团
推荐语：社会当实验室，真人当小白鼠，作者
用轻松幽默的语言，从经济学的视角，揭示我
们不可思议的行为背后的原因。通过一系列实
验研究颠覆了人们曾经普遍认同的我们的行为
是完全理性的假设，无论是咖啡、减肥，买一
辆车还是谈恋爱，我们的决策行为中总是带有
各种非理性。
07
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《疯传》
作者: 乔纳·伯杰
译者: 刘生敏&廖建桥
出版社：电子工业出版社
推荐语：是什么让事物变得流行？从买轿
车、买衣服、吃三明治，到给孩子取名字
，你是否知道为什么某些产品会大卖，某些
故事被人们口口相传，某些电子邮件更易被
转发，或者某些视频链接被疯狂地点击，某
些谣言更具有传播力，某些思想和行为像病
毒一样入侵你的大脑，这本书将带给你
答案。
08
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《引爆点》
作者: 马尔科姆·格拉德威尔
译者: 钱清&覃爱冬
出版社：中信出版社
推荐语：作者分析了几种有利于开创流行
潮的性格特征，剖析了种种极具感染力的
事件，如各种风尚、吸烟现象、儿童电视
节目、商业广告等，并阐明背后的导火索
，揭示出引发流行并保持势头的原则和 *** 。
09
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《广告心理》
作者: 仁科贞文
出版社：外语教学与研究出版社
推荐语：本书从心理学的角度围绕广告计划
展开论述。起内容主要针对拟定广告计划的
步骤和程序，从沟通效果的观点阐述形象、
态度、决策等问题，社会心理学方面的色彩
较浓。细节较多，内容庞大，需要仔细拓展
阅读。
10
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《设计中的设计》
作者: 原研哉
译者: 朱锷
出版社：山东人民出版社
推荐语：设计是设计师的事儿，又不仅仅
是设计师的事儿。原研哉是无印良品咨询
委员会委员，他以一双无视外部世界飞速
发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚
但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所
在，并将自己精确地安置在他的意图能够
被赋予生命的地方。
11
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《超级符号就是超级创意》
作者: 华杉&华楠
出版社: 江苏凤凰文艺出版社
推荐语：“华与华 *** ”的只言片语在营
销界流传已广，“超级符号”、“品牌寄
生”等词汇也被越来越多的营销人知
道、理解和应用。从产品开发、产品
命名、产品包装，到品牌传播、品牌
战略、企业战略，“华与华 *** ”深入
到企业营销的各个层面，是广告人了
解本土营销的一种角度。
12
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《冲突》
作者: 叶茂中
出版社: 机械工业出版社
推荐语：需要和想要是有冲突的，爱情和金钱
是有冲突的，美食和身材是有冲突的，事业和
家庭是有冲突的，男人和女人是有冲突的
这些都是冲突。因为冲突，所以才有需求，这
就是营销的根本所在。本土营销策划大咖叶茂
中为你解读如何制造冲突，带来营销转化。
13
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《小强广告100招》
作者: 林永强
出版社: 中信出版社
推荐语：国外经典广告书籍虽好，但
在中国这个复杂的土地上缺了点因地
制宜和实践性。幸好还有那么几位CD
肯在百忙之中抽出时间来传道授业，
从而让圈外人士更加方便地了解中国
广告的生活和作业环境。
14
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《孙大伟的异想世界》
作者: 孙大伟
出版社: 国际文化出版公司
推荐语：一本200多页的小册子，无关
专业知识，全部都是生活。也许你会说
，广告人哪来的生活？但读这本小册子就
会发现。“中国广告教父”孙大伟先生真的
有很认真地去生活，能用幽默风趣的语言
把生活琐事写出境界来，想必写的时候是
真的感觉到很快乐吧。
15
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《坎城广告奖结案报告》
作者: 赖治怡
出版社: 小鱼广告网杂志
推荐语：要做广告，就要多看广告。
从07-10，小雨广告网杂志出了四本
戛纳广告节的作品汇总。可以作为广
告人的案头书。
16
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《广告创意笔记》
作者: 罗超群
出版社: 中国书籍出版社
推荐语：这是一本广告人杂谈。这是
一本最接近国内广告行业现实的专业
书。这是一套广告人成长价值体系。
有人从这里学到了文案技巧，有人从
这里看到了专业理念，还有些人或许
会把它当成故事看。看过后会对国内
广告行业有比较清晰的认识。
17
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《小丰现代汉语广告语法辞典》
作者: 丰信东
出版社: 中国青年出版社
推荐语：深入中国广告风土之一课，史上唯一
汉语角度广告实操工具。中国大陆市场的语境
只属于汉语和汉语中的方言和俚语，这本书目
前已经绝版，只言片语残留在某文库和某宝，
值得每个文案人阅读和了解。
18
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《广告文案》
作者: 乐剑峰
出版社: 上海人民美术出版社
推荐语：这本全新版的诞生，为你揭开文
案工作的神秘面纱。由文案写给文案，揭
秘“悍语制造”全过程。作者具有国际4A与
本土广告多年资历，兼备实战派与学院派
双重优势。书稿脱胎于大学讲课及企业内
部培训教案，语言直白，易学易懂。
19
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《华杉讲透孙子兵法》
作者: 华杉
出版社: 江苏文艺出版社
推荐语：商场如战场，战略眼光需要 *** 论指
导，乍看封面，本书像是一本地摊货，实则通
俗易懂。《孙子兵法》6111字，似乎每个字都
艰深奥妙，让很多人望而却步；其实，只要抓
住根本思想，就会发现处处豁然开朗，字字明
明白白。
[概述] 日常学习中最常用的平面设计书籍有什么推荐的，今天为了满足大家想了解平面设计书籍的欲望，小编为您推荐以下10本书，一起看看吧。 日常学习中最常用的平面设计书籍有什么推荐的，今天为了满足大家想了解平面设计书籍的欲望，小编为您推荐以下10本书，一起看看吧。一、Making and breaking the grid(如何 *** 和删除网格)副标题: A Graphic Design Layout Workshop (Graphic Design)作者: Timothy Samara一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。二、The Elements of Graphic Design(译者注：中文书名《平面设计原理》)副标题: Space, Unity, Page Architecture, and Type作者: Alexander W White对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。三、Designing Brand Identity(译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》)作者: Alina Wheeler(艾丽娜�6�1惠勒)品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。四、Paul Rand: a designer’s art(译者注：中文书名《保罗 兰德作品集：设计者的艺术》)在这本书里，你将直接从保罗 兰德那里获得一手资料。保罗 兰德是20世纪最重要的设计师之一。书中，他耐心细致地描述了他作品中的细节、经济原则，以及他如何在平面设计中展现 *** ，这将帮助我们了解他的设计与客户、观众以及他的艺术之间的真实关系。五、Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles(排版：排版设计和平面风格的视觉历史)作者: De Jong, Cees W de Jong / Alston W Purvis, Jan Tholennar 印刷排版是平面设计的一个重要基础之一。如果你计划成为一名职业设计师，这本书将是你必不可少的常用书籍之一。它讲述了排版的历史，并展示了世界排版大师的众多杰作。六、Thinking with type(关于排版设计的思考)副标题: A Primer for Designers: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students作者: Ellen Lupton这也是一本有关排版设计的书。比起上一本，这本中包含了更多的实例，教你如何自如地将排版运用到设计中。另外，书中还包含了很多关于排版设计的案例及理论。七、Stationery design now(现在就去设计玩具吧!)这绝对是一本 *** 灵感的好书。你将发现里面简直创意无穷。在这本书中，你将看到很多玩具设计的经典案例。八、Package Design Workbook(包装设计从书)副标题: The Art and Science of Successful Packaging作者: Steven DuPuis / John Silva如果你对平面设计的多维拓展知识感兴趣，那包装设计必然是最重要的门类之一。想学习包装设计，就从这本书开始吧!九、How to be a graphic designer without losing your soul(如何成为拥有灵魂的平面设计师)作者: Adrian Shaughnessy对于平面设计的学生来说，这本书可能是最重要的必备书籍了。它将教会你一切关于如何成为职业设计师的知识，注意，这些知识是你在学校一辈子都学不到的!十、The Art of Color(颜色的艺术)副标题: The Subjective Experience and Objective Rationale of Color作者: Johannes Itten可能这是史上最棒的关于颜色设计的书籍了!这里告诉你颜色的物理属性，如何配搭颜色，各种颜色的效果和各种颜色给人的心理印象，还有更多更多，不如你自己去发掘……平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，因此在平面设计中要注意他是有创意，构图，颜色构成的，在小编给你推荐的这些平面设计书籍里面你都能很清晰的了解到相关知识，一定要认真阅读喔。平面设计表现手法1直接展示法:这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。2突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很 *** 受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到 *** 购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值!3对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。4合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感 *** 彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。5以小见大在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求!6运用联想法在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。7富于幽默法幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。平面设计所需软件所谓平面设计，从软件处理性质来说，分为三种，矢量图、文字、位图。所以平面设计软件的采用，其实就是如让软件将这三种设计元素完美组合。1、位图处理位图处理软件行内流行的有photoshop、fireworks、Paintshop、Painter四款，但是在平面设计领域，基本清一色的采用photoshop了，在平面设计的初级阶段，PS的应用几乎成了很多公司对你水平高低的最重要评判指标。还有其它的，如Painter，如果你是画插画的，那么请撇开photoshop吧，因为相对于电脑绘画来说，photoshop压根不是Painter的对手。fireworks，做网页的。Paintshop，简单的东西例如工厂宣传海报的，用Paintshop和CorelDraw就可以了。2、矢量图处理软件专业领域流行的有CorelDraw、Illustrator、FreeHand 、PageMakerCorelDraw在中国的知名度要比它在世界上的知名度要高，它是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，优点是功能强大，操作简单容易上手;缺点是对位图支持(特别是颜色方面)有缺陷，而且位图输出上限好像单向只有10000像素Illustrator是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，优点是文字排版效果和矢量图绘画比较出色，和photoshop有更好的兼容性，缺点是排版和编辑方面有所欠缺，输出位图时间特长FreeHand是一款集矢量图编辑和文字排版功能一体的软件，徒手绘图、排版以及特效处理方面比较出色，但是对位图支持不好，FreeHand号称小CorelDraw。PageMaker是一款集文字排版软件软件，自动页面设定、样板页面设定、文字段落设定、文字绕图等等功能什么都有，缺点是除了文字排版连一条直线都画不了3、软件的组合photoshop+Illustrator：适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，Illustrator排版、文字处理和绘制图形photoshop+CorelDraw：适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，CorelDraw排版、文字处理和绘制图形photoshop+FreeHand：适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，FreeHand排版、文字处理和绘制图形，效果和photoshop+CorelDraw差不多CorelDraw+PageMaker：适用于文字性海报设计，PageMaker文字处理，整合版面，CorelDraw绘制图形photoshop+PageMaker：适用于书、报、杂志期刊等方面，PageMaker文字处理，整合版面，photoshop处理图像和效果photoshop：适用于文字少的广告 *** 其实很多软件都有共通性的，学了其中一样就能够理解另外一样。希望以上列举关于平面设计需要学习的软件能够帮到大家对于平面设计的学习。怎样学习平面设计首先要有信心，树立明确的学习目标，平面设计的学习不是一朝一夕就能学好的，是一个积累的过程，CoreDRAW和PHOTOSHOP应该是基础绘图软件，这两款软件一个是位图，一个是矢量，在平面工作中搭配使用的。软件都很简单几天就学会了，网上视频教程很多，需要的就是 *** 经验，这不是一天两天就可以积累比如你可以找本动谩的书，然后用CoreDRAW照着画，不要有浮躁的心态，要静下心来学习。更好是自学加培训。效果更好，最快，上个短期班，还是要定位好自己倾向于哪一类的平面设计。因为以后工作当中，职位都是细分的。把基本的操作步骤学明白，弄熟练，做到烂熟于心，就跟我们吃饭不用看一样;把应用程序中每一步的使用 *** 弄明白，什么情况该用哪种功能，用什么快捷方式，做到跟喝水一样自然，滴水不漏;各种模板都能使用，包括素材的选择，颜色的搭配，整体风格的调整等，都有大气的手笔!另外，还需要对颜色敏感，不能有偏好的风格与颜色!因为在将来，你所遇到的，不是根据你的意愿来做的，而是根据客户的需求来做的，你所能做的，就是根据客户需要调整出更适合他们要求的效果!
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