导读：你知道客厅电视背景墙贴画都有哪些设计风格吗你知道客厅电视背景墙贴画的设计都有哪些原则吗如果您对客厅电视背景墙贴画的设计还不太了解。那么您就来小编这里看看吧!小编这里有一些关于客厅电视背景墙贴画的设计风格于设计原则。希望您看了小编的这些会对您
你知道客厅电视背景墙贴画都有哪些设计风格吗你知道客厅电视背景墙贴画的设计都有哪些原则吗如果您对客厅电视背景墙贴画的设计还不太了解。那么您就来小编这里看看吧!小编这里有一些关于客厅电视背景墙贴画的设计风格于设计原则。希望您看了小编的这些会对您有所帮助。
一、客厅电视背景墙设计风格
中式风格。中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计设计艺术风格，气势恢宏、壮丽华贵金碧辉煌造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主。但中式风格的装修造价较贵，且缺乏现代气息适合性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。
田园风格。田园风格倡导“回归自然”，推崇“自然美”，力求表现悠闲、自然的田园生活情趣。开放式的空间结构使得设计更为随意，这种风格适用于白领一族和小资情调的人。
欧式奢华风格。整体体现生活品质，在细节上体现豪华，均为高档装修。设计大多与圆相关，以白色为主，素材多为洛可可式家具、水晶宫灯等。在空间上整体协调，适用于政界高官和商界成功人士。
二、客厅电视背景墙贴画设计原则
电视背景墙三大设计原则:主题背景墙的设计，要围绕主人的职业、爱好等因素而展开。做主题背景墙设计时，要掌握以下三个原则:
之一，主题墙设计上不能凌乱复杂，以简洁明快为好。墙面是人们视线经常经过的地方，是进门后视线的焦点，就像一个人的脸面一样略施粉黛，便令人耳目一新。主题墙越来越简单，以简约风格为时尚。
第二，色彩运用要合理。从色彩的心理作用来分析，色彩的作用可以使房间看起来变大或缩小，给人以"凸出"或"凹进"的印象，可以使房间变得活跃，也可以使房间感觉宁静。
第三，不能为做电视背景墙而做背景墙，背景墙的设计要注意家居整体的搭配，需要和其他陈设配合与映衬，还要考虑其位置的安排及灯光效果。
以上就是我们给大家介绍的客厅电视背景墙设计风格于设计原则。希望您阅读了小编的文章之后对客厅电视背景墙贴画设计有了更多的了解。
你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？
于我而言，我觉得这个设计属于是比较
大胆但是又在情理
之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，
打破了装饰堆砌的审美
，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。
所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。
可以突破，但是原本的根基不要动摇
。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。
这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上
事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。
过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。
因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；
手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。
事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。
从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。
上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在
他就是ChristianBérard。
Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。
ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友
刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。
ChristianBérard
01是时装插画亦是艺术
ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。
上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。
他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。
它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。
是融合了新浪漫主义的诗意风格~线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。
他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。
Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。
毫无疑问，
Bérard提升了时尚插画的艺术水平，
不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「
为他打开了一个新的世界。
」而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。
02服装设计的多面手
Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。
下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。
后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。
除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。
Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。
1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。
相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。
他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。
Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。
我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！
03全能美学设计师
除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。
Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——
就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。
于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。
Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。
如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。
那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场
Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。
前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。
Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。
Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。
如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔
他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？
Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。
有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。
更高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。
04设计师们的「Bébé」
Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。
上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~
Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「
能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。
」据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响
众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。
但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般
香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）
Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年
Bérard为香奈儿创作的时装插画
而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线
ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画
ChristianDior1947年的时装首秀
不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。
Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：
是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。
Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。
我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「
感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉
」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单 *** 服装。我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。
Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。
1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。
对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。
巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。
时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。
AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。
Berard为Ascher设计的面料
AnnaSui1995SS
在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。
Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。
ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的更佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他更好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的之一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他 *** 时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志 *** 过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和更优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，之一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是更佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出更好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！布贴画是古老的民间工艺——布艺上发展起来的一种新的手工 *** 。布艺贴画是中国最古老的民间艺术之一。追溯历史，其始于唐代，距今已有1000多年的历史。在民间流传，不断发展成为独具魅力的手工艺品。
布贴画的造型、色彩都很独特， *** 出来的效果是笔墨无法代替的。贴画作为一种工艺品，它无不显示着人们欣赏美的情趣和想象力。贴画的材料是特制的染色布,贴画的特点是野贴冶。贴的组合体现了美的时空、美的情趣，体现了人的想象力，创造力，通过巧手用新的艺术形式表现出来。
扩展资料：
布艺贴画主要及辅助原料
1、凤尾纱：指各种色彩得全棉织布，它不仅不退色，不缩水，而且色彩丰富，更具有深浅自然过渡得优点，并且它得质地柔软、易粘贴，是制做布艺画得理想原料之一。凤尾纱织布有上百种色彩，每种色彩都用编号来区别。
2、棉布：可以用在人物得服饰、卡通动物等。
3、人造棉：过了染色后可做底板布，也可以做各类花卉和人物服饰等。
4、丝、绸、缎：质地薄软、滑，可以做人物服饰和花卉、动物等等。
5、定型棉：为了使做品具有非常强得立体感，而采用凤尾纱与硬纸板中间使用得衬垫原料，也是软拨工艺手法得必需原料。
6、硬纸板：用来拓描绘稿及裁剪画稿得底版。
7、复写纸：复印图样用。
8、白乳胶：粘合用（熊猫牌）。
9、靓纹纸：加固做品用。
10、双面胶固定画面与底版使用。
11、 绣花线：各种色彩纯棉绣线，浆裱后得绣线易于造型，用来做叶片脉、人物及动物得五官、花蕾中得花丝等。
12、卡纸：将完整得布艺贴画固定在卡纸上便于配镜框或保存之用。
-布艺贴画
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网页链接，以下是一些简单介绍。
Procreate插画课程介绍如下
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关于Procreate软件
Procreate这款软件，这款软件十分强大，能够快速进行素描、填色、设计等艺术创作。很多室内设计师、插画师、景观设计师，都在用这款软件来表达自己的所思所想。
其实很简单：iPad插画procreate软件新手入门11问每次上网搜集资料最头疼的发现资料好零散，要么没有找到答案，要么有些问题别人问了但是没人解答。为了方便大家更好的用pro软件学习插画或者用插画画出自己的所想所感，特意整理了新手学习合辑，希望能帮助大家。如果你遇到了关于procreate软件的问题欢迎留言喔，一起学习一起进步～使用 *** ：可以先看下问题大纲然后再跳到你想知道的问题和答案。最基础篇：1、如何调整画笔大小和透明度？2、如何改变原始画布大小？3、如何快速画出常见的线条和形状？4、如何快速填色？5、如何让色彩搭配更好看？6、如何选择和选择自己喜欢的笔刷？7、如何熟悉练习常见的手势？功能篇：8、如何用好剪切蒙版？9、如何用好透视功能？其他篇：10、如何给自己的作品录屏？11、如何学做漂亮的渐变字体？画笔的大小和透明度在左边的工具栏里。上下滑动即可调整大小和透明度。不同的画笔和透明度的搭配，对我们的构图有一定的影响。粗细深浅的把握得当，图则锦上添花。常见用法是线稿作画。它的过程好比在修炼我们的心态。一条线条的长短连续、拐弯转折和虚实力度，都和一个人的心境和艺术造诣有关。急躁的人画出的线条断续，犹豫的人画出的线条搓划，把握能力不够的人画面有些虚散，都和自己的能力经验水平，作画时的心境有些关系。用好画笔也是需要长期的磨练的过程。如果觉得画笔看起来没有硬度需要加大硬度有两种办法可以尝试。1、选择硬画笔。画笔-气笔修饰-硬画笔。画出来也有深浅的效果，随着用笔的力度增大，笔痕迹也慢慢变深。2、在画笔中的pencil标识中修改不透明度的参数打开软件，新建画布就开始画画啦。之一，刚开始就选好自己想画图的画布大小。如果想要给自己画明信片，那需要知道它的标准尺寸有：148×100MM和165×102MM两种。如果想给自己画绘本，儿童绘本较常见的开本大小是20开（大约为200X225MM）或者16开的长方形（尺寸大约为210X260MM）。对于年龄在1~3岁的幼儿绘本读者，16开大小的开本比较适宜，因为幼儿期儿童的注意力和观察力相对较差，一本绘本145X110MM大小，相当于成人手掌大小，这样袖珍型的绘本里面的小型画面需要更细腻、简练的表现主题。尺寸的大小可以根据自己的需要来定夺。如果只是想随便涂一涂，那软件中有多种可选。点击右上方的+号便可以选择尺寸新建画布。如果没有合适的画布，也可以自己定义。以下也列出常见的尺寸作为参考。第二，如果画到了一半，发现想更换大一点的画布，应该如何把现有的图复制过去呢？简单来说，如何由大变小或者由小变大呢？软件中有一个拷贝画布的功能，只需要在图像-拷贝画布找到这个功能拷贝到另一个作品图中即可。直线：下笔不停到终点稍停，直线自动形成，不抬笔拖动可以调整线的方向。波浪线：先画一条曲线，然后通过选择-弯曲-高级 *** 进行修改调整，中间如果有不合适的可用橡皮擦擦除，然后复制拼接即可。如果需要线条粗一点的直接把画笔调到更大即可。画图形有个 *** 最方便快捷。选择画笔任意画一个形状，长安笔尖不要离开界面，菜单栏中间自动显示编辑形状的字样，点击编辑形状则出现了很多可选形状，可以根据实际需要进行调整。这个 *** 可以用来画正方形，长方形，圆形，椭圆形，多边形。除了简笔画的形状外，我们有时还需要实心的图案。实心圆形：如果要一次画很多圆，用笔刷的 *** 比较快。用笔刷就可以，另外会有一个章节讲笔刷 *** 。比如点开单线笔刷，其他自带的没有毛边的笔刷都可以的。调节笔刷的参数，点击常规—尺寸限制-更大半圆形：先画一个圆，然后拖到画布边缘，会有自动裁剪功能，很快能得到一个半圆。正方形、长方形、三角形：用之一种 *** 画出形状，然后快速填充颜色即可。爱心形：先画一个实心圆，然后点击选择-弯曲-高级网格，再根据点来调整即可，如果需要多个爱心，则保存 *** 笔刷即可。圆角矩形：同上，先画出圆形或正方形，然后点击选择-弯曲-高级网格，再根据点来调整即可。之一步，在右上方的小圆点（即调色板）选中你喜欢的颜色。第二步，用笔长按小圆点，不要离开屏幕。把它拖拽到你想要上色的图案位置。注意事项：1填充的图案一定是封闭区域。2拖拽的时候笔不要离开屏幕。一起充电：关于颜色构成：周围的物体色彩均由三种颜色组成，红、黄、蓝。这也是我们常说的三原色。这是最简单的颜色，复杂的颜色怎么来呢？就是通过他们混色而来。简单来说赤橙黄绿青蓝紫就可以看出他们的关系。红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿。这是他们的合成色的关系，可以根据你自己的想象，合成更多的颜色，最后可以形成一个色轮。关于色彩模式：RGB模式Red、Green、BlueCMYK代表印刷上用的四种颜色，C代表青色（Cyan），M代表洋红色（Magenta），Y代表（Yellow），K代表黑色（Black）如果图像只在电脑上显示，就用RGB模式，这样可以得到较广的色域。如果图像需要打印或者印刷，则必须使用CMYK模式，才可确保印刷品颜色与设计时一致。当我们要开始新图像 *** 的时候，首先就要根据的实际用途确定好色彩模式，来新建文件。 *** 一：借鉴优秀插画图的色彩，提取颜色盘如图示例，插入，点击右上角加号新建调色盘长按想选中的颜色，然后点击色盘中任意的黑色小方格区域。多选一些颜色就可以组成以及的专用色盘了。 *** 二：一二三原则色彩搭配就是不同色相之间相互呼应，调和的一个过程，在色环中的颜色如果靠得近则舒适，靠得远则产生一定冲击力。为了方便记忆总结为简单的三原则。原则一：颜色也是它自己独有的情绪优秀的配色可以起到渲染情绪的作用，暖色如红色、橘色给人传递的是热烈、活力、冲动的感觉，而冷色调如蓝色、绿色则给人稳重、理性、可靠的感觉，黑色、紫色则可以营造出神秘的氛围，配色需要针对不同情绪需求进行选择。原则二：必知两种色这里我们需要知道两个色：间隔色和互补色。根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，间隔色就是中间间隔一个颜色，红+黄，橙+绿，黄+蓝，绿+紫，蓝+红。根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，互补色就是中间间隔2个颜色，红+绿，橙+蓝，黄+紫互补色搭配可以表现出一种力量，气势与活力，有强烈视觉冲击力，而且也是非常现代时尚的搭配。运用得当效果很佳，运用不当就会有不协调，不含蓄，不安定的效果。原则三：颜色三种为宜日本的设计师曾提出过一个配色黄金比例，是70：25：5，其中的70%为大面积使用的主色，25%为辅助色，5%为点缀色。一般情况下建议画面色彩不超过3种，3种是指的3种色相，比如深红和暗红既可以视为一种色相。颜色用的越少越好，颜色越少画面越简洁，作品会显得更加成熟。颜色越少越容易控制画面，除非有特殊情况，比如一些节日类的海报等，要求画面有一种热闹，活力的氛围的。颜色用的多画面显得很活跃，颜色越多越要严格按照配色比例来分配颜色，否则画面混乱，美感不足。一般而言，浅色给人轻盈的感觉，深色则有厚重感。画面如果想要给人视觉以舒适感，需要注意轻重平衡，深色和浅色在画面的分布尽量均匀，以免造成画面“失重”。笔刷，即画笔工具。某宝上有专门的PS或者Pro软件专用的笔刷售卖，可以进行购买试用然后筛选。笔刷并非越多越好，即便一百多二百多个，最后也会发现常用且好用的笔刷也就那几个，把喜欢的笔刷用顺手就行。笔刷可以自己 *** 。例如：圆形笔刷的快速 *** *** ：点开单线笔刷，其他自带的没有毛边的笔刷都可以的。调节笔刷的参数，点击常规—尺寸限制-更大把数值增至更大即可。如果要 *** 其他形状的笔刷，比如正方形，爱心形， *** 如下：以正方形笔刷为例，点开画笔库，点击加号，选择形状-形状来源-插入-颗粒来源-插入然后再常规处调整参数。可以再画布上边调边试，尺寸限制调到合适即可，记得给笔刷起一个记得住的名字。找到合适和喜欢的笔刷后就开始画画啦，最简单可以从模仿漂亮的花式英文字体开始，更容易有成就感。参考图如下：1、双指敲击撤销当前操作若按着不动会一直撤销在图库中两指可以将自由旋转，放大或缩小适应当前屏幕在图层区可合并图层2三指敲击返回到当前操作3三指左右滑动清除当前图层画面三指往下滑则显示复制粘贴界面4四指敲击一次隐藏/显示软件操作界面剪切蒙版是一个可以用其形状遮盖其他图稿的对象，使用剪切蒙版只能看到蒙版形状内的区域。通过使用处于下方图层的形状来限制上方图层的显示状态,达到一种剪贴画的效果。从效果上来说，就是将图稿裁剪为蒙版的形状，非常有趣的蒙板常常可以 *** 出一些特殊的效果。剪切蒙版可以有抠图的作用。 *** ：选择图层-蒙版点击橡皮擦工具对要抠图的地方进行涂抹，可以调整橡皮擦的大小。在图层蒙版点击反转，要抠图的对象就出现了。透视功能里面有很多不一样的参考线。它可以让我们的作品看起来整齐，整体非常美观。帮助去对齐各个要素，校准它们的位置。当在设计时需要对某一部分的尺寸进行限定时，就可以使用参考线来做辅助，然后操作只对某一特定区域进行操作。在设置-画布-绘画指南可找到。软件本身自带录屏功能，打开软件，在设置-视频中即可找到。点开慢镜头录制，录制好之后在慢镜头回放，最后在导出慢镜头视频，一般会保存到相册处。一起充电：苹果本身的录屏功能，再控制中心添加录屏功能即可，按两次Home键即可看淡录制按钮，点击开始录制。 *** 渐变字体非常简单，有三种 *** 可以参考。 *** 一选择你喜欢的画笔先在白纸上面写出你想写的单词。将这个单词的图层往右手滑让它变成透明的样子。然后直接选择颜色涂上单词上面即可。 *** 二在白纸上先大块大块的涂颜色，然后新建图层。选择橡皮带有画笔属性的橡皮去书写单词。渐变的颜色就会再画，就会跟随画笔的轨迹而出现。 *** 三在白纸上，大块大块的涂颜色，将这个区域当作背景。不用新建图层，直接用橡皮带画笔的橡皮去直接书写单词。书写花体英文单词是一个难点，装饰单词也是另外一个难点。花体英文单词转化网除了网上有这个网站可以转换来参考之外，我们可以去上网去搜一些比较漂亮的花体英文图来临摹学习。进阶篇的问题整理中，请期待～procreate奶油色怎么调、打开软件，如下图所示，已经画好了一个梯形，现在要改变它的颜色2、首先点击上方的笔的标志3、在弹出的选项中直接选择色调、饱和度、亮度4、来到下一个页面，直接拖动颜色块就可以改变颜色了5、如果觉得颜色不合适，直接点击重置6、这时候就回到原来的颜色了，再次滑动色块调整颜色就可以了。以上就是procreate软件调整图案颜色的操作演示过程了，如果想要学好绘画一定要到羽兔网看看哦，这里不仅有procreate，还有SAI等课程哦！在羽兔网上学Procreate绘画教程IPAD零基础画画/手绘这套课，从零基础讲解Procreate的各种知识,涵盖选择ipad型号，为什么要使用procreate,和软件中的各种工具逐一介绍示范,最终通过插画讲解绘画思路和不同工具在什么情况下该如何使用，让学员掌握procreate的使用。本套课程从零基础讲解Procreate的各种知识,涵盖选择ipad型号，为什么要使用procreate,和软件中的各种工具逐一介绍示范,最终通过插画讲解绘画思路和不同工具在什么情况下该如何使用，让学员掌握procreate的使用。1、注意镜头光晕，在逆光的情况下不需要光晕的时候你也可以把手放在镜头周围围成杯状，自制一个镜头遮光罩。当光源恰好出了画面边缘时，光晕数量就会减少甚至有可能全部消除。
2、编辑，避免滥用滤镜，实实在在的编辑选项而不是利用一些所谓的沉重光晕或者不自然的中间调对比度来修饰。
3、中央构图法， *** 是把你要拍的主体放在画面的正中央，离得近一些。这种手法能够使人的视线集中在自己要表现的东西上，比较保险。拍出来的照片主体大而清晰，背景简单干净。
4、黄金分割构图法， *** 是将要拍摄的主体放在“井”字的交点处，不可过大。这种手法拍出的照片比较符合人的视觉习惯，看着动感、有活力。
扩展资料：
拍照注意事项：
对于拥有可爱圆圆、肉肉的脸女孩，45度角拍摄最为合适，脸肉肉的，侧45~60度角这样都可以让脸看起来瘦一点，更能凸现脸部轮廓，用头发把脸尽可能的遮着(让脸看起来小一点就不那么圆了)。也可以找些道具之类的把脸遮一部分，也能使脸拍出来显得有立体感。
长脸型的长度与宽度的比例大于4:3，两侧较窄，呈上下长、中间窄的状态。这种脸型由于两颊消瘦，面部肌肉不够丰满，容易显得人缺少生气，忧郁没有精神。可以把头低一点，眼睛往上看，正面拍，用东西挡住一点也会效果好。
人民网-八妙招教你拍出高大上的照片
室内怎么装修美观，也是需要了解里面的一定装修技巧，以及关于室内装修的注意事项，那么我们给大家带来这些室内装修，通过欣赏室内该怎么装修的技巧，以及当中给大家带来的视觉效果，希望可以参考以下的内容还有室内装修期间的注意事项。
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一、室内装修赏析
这个室内装修的，用了一些温馨的装饰手法，房间里面面积大家可以看到，十分宽敞，那么对于这样的房子装修，用橘**的十分进行设计打造，用白色吊顶加上**地板装修，会让房间里面的感觉，十分温馨与温暖。
这个室内装修的，用比较简洁的方式进行装修与设计。那么房间里面的色彩大部分是以，白颜色为主，那么房间搭配木质地板，以及白色的吊顶设计，都是会让房间里面，感觉到十分自然与清新舒雅，并且白色的沙发搭配彩色沙发靠枕，以及墙面贴画，可以营造出舒适简单生活的非凡意义。
这个室内的装修，用清新自然的一贯绿色装修 *** ，对房间里面的墙壁进行绿色布置，以及原木餐桌的搭配，跟灰色的沙发，搭配在房间中，特别有舒适的感觉，并且窗户那边用紫色窗帘设计，虽然看上去房间颜色很多，但搭配整体协调有时尚氛围。
二、室内装修的注意事项
1、室内的装修需要大家在房间的墙面上，进行装饰，那么施工过程中，注意墙面平整，而且对这个施工保持整洁，那么接下来的装饰墙面，可以使用壁纸材料，或者是乳胶漆等，但是壁纸一定要选择颜色较为浅的，看起来很清新的那种，因为室内的装修，不需要颜色过重。
2、室内的装修材料，一定选择比较环保的，例如木质材料，那么也是对人们居住在室内，可以有健康舒适的居住空间，那么对于这个装修室内，一些装修材料，为了保证品质，大家注意不要随意购买装修的材料，可以选择正规厂家生产的材料，进行室内的装修。
3、对于这个室内的装修，家具的摆设，都是需要关系到房间里面的活动范围，那么大家装修的时候，要注意，室内的一些家具合理摆放，井然有序，不要对室内的面积不是很大，还要购买选择体积较大的家具进行装修，其实对于室内的家具，大家可以购买一体设计化的家具，因为家具的颜色没有太大的差别，所以装修出来的室内空间，也是很明朗与整洁。
4、室内的装修，大家还需要注意，餐厅跟厨房以及客厅地方，设计成开放式，那么厨房里面的一些油烟，就会跑到其它室内，例如客厅里面，那么大家装修的时候，注意这些布局的设计，可以把厨房设计成封闭式的。
大家经过阅读了上面的文章内容，对室内装修赏析以后，大家可以参考图中的一些装修技巧，那么还有室内的一些注意事项，希望帮助到大家。大家还想了解更多家装资讯，请继续关注。
简约的装修，属于非常舒适的装修，给与我们居家来说，也是会很舒适的。但是对于这样的装修，大家还是没有一个了解的，这个时候，也是不利于我们的装修。下面大家和我们来了解下，现代简约房间装修设计技巧有哪些这样在我们进行装修的时候，会有很大帮助。
一、现代简约房间装修设计技巧
1、功能性比较的强大，代简约室内装修设计风格的家具强调功能性，值得大家关注，简单流畅的线条，前卫时尚。在辅材上主要使用钢化玻璃、烤漆玻璃等，非常时尚，同时与完美的软装结合，给人全新的体验。现代简约风格比较注重空间的使用功能，废弃繁琐的装饰，室内布置也会按功能区分的原则进行，家具色彩造型非常潮流，以个性化简单化装修方式打造舒适家居。
2、要知道设计理念，现代简约风格的家具要以简单实用为主，需要我们知道，选择家具时要根据自己的需求来买。正因为简单的家具，所以在灯具选择上要多花点心思，可以选择照明灯光、背景灯光和艺术灯光，空间看起来不会那么单调。
3、设计来说，这种风格使用的装饰品不多，也是很重要，但每个装饰品都非常独特、精致，造型简单、有个性。现代简约风格会根据整个装修综合考虑，在墙面、吊顶占据视觉比重较大的空间留白，以减少视觉负担。这种风格还有一个特点就是大胆利用颜色，多采用黑白组合，搭配出有个性的装修。
二、简约装修注意事项
1、首先来说，现代简约风格追求的是空间的实用性与灵活性，都是设计的灵魂，空间的划分不一定要隔墙，隔断也可以是室内很好的一种装饰，而且这样的空间划分 *** 更具灵活性、兼容性和流动性。现代简约风格的选材不仅局限于石材、木材、面砖等天然的装修材料，而是将金属、涂料、玻璃等材料都纳入选材范围之内。有的现代简约装修甚至将空调管道，以此表达一种有别于传统风格的空间氛围。
2、还有就是，现代简约风格的设计比较注重个性化，个性化很重要，也就是为主人量身设计，比如说业主爱好运动，那么可以单独设置一个健身的空间。要是业主比较喜欢看电视、**，那么可以在家里做一个家庭视听。三厅指的是门厅、饭厅和客厅。现代简约的设计一般针对三口之家的居住环境，以简洁明快的设计风格为主要基调，简洁实用是更大的基本特点，个性。
3、最不能忽视就是最后，在门厅位置应该有足够的照明设计。才是最重要，和一些小的张贴画或者说摆件，让人一进门就感受到主人不一般的构思和理想。在饭厅和客厅的设计上除了多功能的布置以外，还要用简洁的沙发和茶几以及现代简约风格的画幅来装点，要做到每一样家具和画面都是独具匠心的，而不是简约装修。
上面的内容就是我们，给大家介绍的现代简约房间装修设计技巧，这样也是有助于我们的家庭装修。
一般的家庭装修设计都会先看一些效果图比较好，这样在设计的时候就会方便一些，还有就是设计的一些要点也需要掌握，尤其是现在装修的风水问题了，这是比较重要的，那么室内设计装修效果图有哪些呢室内设计装修的风水禁忌都有哪些呢接下来我们就来给大家介绍一下吧。
一、室内设计装修效果图
1用了比较简单的方式进行装修和设计。室内的色彩大多数是以白颜色为主，房间搭配木质地板，以及白色的吊顶设计，都能够使房间里面，感觉到十分自然和清新舒雅，同时白色的沙发搭配彩色沙发靠枕，以及墙面贴画，能够打造出舒适简单家居生活。
2用一贯清新自然的绿色装修风格，对室内的墙面进行绿色布置，以及原木餐桌的搭配，和灰色的沙发搭配，非常有舒适的感觉，同时窗户那边用紫色窗帘设计，尽管看上去室内颜色很多，但搭配整体协调有时尚气氛。
3在选择家居室内所用的颜色时，须慎选固定位置的颜色。墙壁、窗帘及地板等的范围，一旦配上用色，日后便难以作出更改;较易改变的是家具的颜色，例如沙发、桌椅及组合柜等，但在发挥风水效用上，家具的颜色始终是远不及墙壁、窗帘及地板等的颜色。
二、室内设计装修风水
1家中不要任意安装明镜，以免破坏室内磁场。有时室内为展现延伸效果，喜用明镜为装饰，但是卧房较好不要装大面的镜子，会使得存其中作自心者的磁场因反射而紊乱。室内装修风水学中解决 *** ：若一定要装镜子，也以一面墙为宜，不要两面都装，造成反射。或者运用家饰布作成帘子，将其遮掩起来。
2家中植栽宜选宽阔叶片的植物，忌选仙人掌类的尖细叶片，易生口舌纠纷。家中的植栽也要慎选。不要种细长叶片的植物，这样主人易惹口舌纠纷。解决 *** ：要选宽阔叶面的、或是生命力强的花卉为宜。
3命中忌水者，家中不可放鱼缸，并非如外界所认知，只要放鱼缸即可聚财。居住者五行喜忌须清楚，有特别忌讳者，家中都应避免。解决 *** ：查看万年历中的居住者五行喜忌，家中有禁忌者应避免放置该属性物品。
4厕所的位署在居家风水中，是十分重要的，若是将房屋的平面九等分，位於正中那一块为家中“中宫”，居家厕所的位置不能在“中宫”上，即所谓的“厕占中宫”，对家中的财运与家人身体都不好。解决 *** ：若建设公司已将马桶放在中宫位上，试著将洗脸盆和马桶对调，或是长期在浴缸中蓄水，可以改善。
房屋的风水问题是比较重要的部分，所以在设计房屋的时候就需要多注意了，那么室内设计装修效果图与装修风水禁忌有哪些，大家看了以上小编的介绍也都了解了吧。
