同仁堂推出中药咖啡，其中都有什么奇葩的搭配？
导读：同仁堂推出中药咖啡，其中有很多奇葩的搭配，如枸杞拿铁、益母草玫瑰拿铁、山楂陈皮美式、甘草拿铁、黑枸杞拿铁、桂花蜜豆拿铁等等。据悉，近日同仁堂旗下新零售品牌知嘛健康走红 *** ，掀起健康养生新国潮，吸引了不少年轻人前去打卡。这家于去年10月开业的

同仁堂推出中药咖啡，其中有很多奇葩的搭配，如枸杞拿铁、益母草玫瑰拿铁、山楂陈皮美式、甘草拿铁、黑枸杞拿铁、桂花蜜豆拿铁等等。

据悉，近日同仁堂旗下新零售品牌知嘛健康走红 *** ，掀起健康养生新国潮，吸引了不少年轻人前去打卡。这家于去年10月开业的门店在疫情后走红，引起了广泛关注，同仁堂知嘛健康壹号店位于北京市朝阳区天力街1号楼一层，紧邻朝阳区天力街富力城，经营面积500平米左右，分为上下两层，一层为“养生厨房”，二层为医药诊疗区，餐饮和医药的混搭，吸引了不少年轻人前来打卡。作为同仁堂旗下的零售品牌，它颠覆了人们对中药的认识，其实不仅中药咖啡还有奶茶、西点等等，整个空间既简约时尚，又充满古朴的经典气息，让人印象深刻，每一处都可以是网红打卡点。

从商品的价格来看，基本与中高端的餐饮店持平，茶饮基本都在16-38元左右，西点面包在16元一盘。根据负责人透露，店内的人流量高峰在周末和节假日，客流量平均每天在100人次，可以看出受人欢迎的程度。

同仁堂作为老国货，不再只是拘泥于传统的销售方式。据同仁堂负责人介绍，现在已经很少有年轻人去吃哪种膏丸散丹之类的东西，和年轻的消费者之间要进行一些对话，要为年轻人提供一种贴近年轻人的场景。罗汉果、益母草、枸杞等等都是调节身体的，对人体的健康有很大的帮助，加入到饮品当中可以更受年轻人的喜爱。

对于同仁堂这次新出的中药咖啡，不少年轻人都表示“好像很棒的样子”，”想要去尝试”。中药咖啡和市面上的饮品不同的是，它加入了更多的养生食材，让饮品具备更出众的养生功能，值得尝试。

工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向

ADM展会活动开始了，这一次的活动信息非常全面，大家完全可以根据自己需求参加，这里有狂欢派对、也有一些上新活动，你想要的活动这里都有，就在浙江展览馆。

时间

展览：10月29日13:00-20:00(19:30停止入场)

10月30日-11月1日11:00-20:00(19:30停止入场)

11月2月10:00-14:30(14:00停止入场)

论坛：10月29日-11月1日13:30-17:30(17:00停止入场)

地点：浙江展览馆(馆内+馆外)

地址：杭州市下城区环城北路197号

2020年，是ADM(亚洲设计管理论坛暨生活创新展)与大家相遇的第八年。今年的ADM直接把话筒交给了观众，以“Design

as让设计不定义”为主题，聚焦科技、艺术、潮流、美食，准备在杭州国潮地标鼻祖——浙江展览馆，再度掀起一波新浪潮!

逛展玩法千万条，防疫安全之一条。特殊时期，请大家自觉佩戴口罩，保持适当距离哦~若不小心口罩“走失”，入口服务台也准备了“ADMX

振德医疗”联名口罩，每日 *** 哦。

大型艺术装置-《太阳的光芒》

位于“红太阳广场”正中央的，你将看到跨界艺术家、多元立体书法创始人麻进为本次ADM展创作的艺术装置——《太阳的光芒》。

被老杭州称为“红太展览馆”的浙江展览馆，半个世纪来给了无数人希望和能量。在今年这个特殊的年份，ADM联合浙江展览馆，希望再次将源源不断的能量带给大家，一起迎接美好的未来。

装置10m宽X6m高，化身“能量补给站”，通过两个交织在一起的“光环”体现“红太阳”的能量辐射，为你的能量加持，体验1秒能量爆棚!(晚上合影，朋友圈点赞率更高哦～)

艺术装置的外围便是专为走秀活动设置的环形秀道，极盒契时尚走秀、 *** Park国风走秀、饿了么潮流走秀都将轮番在这里上演，有想看的show记得掐点蹲前排哦~

六大主题区域

今年ADM聚焦艺术、科技、潮流、美食，将户外广场划分为流浪街区、造浪街区、涌浪街区、冲浪街区以及热浪街区，浙江展览馆则化身乘风破浪馆。如何根据自己的“属性”愉快逛展小编也都替你整理好啦~

1、流浪街区——文艺青年的闲暇时光

流浪街区以文艺元素、音乐品鉴为主打，打造舒缓放松的文化艺术空间，为你开启一种不一样的闲暇模式。

钢琴公馆

一如既往精彩的现场演奏，全新的沉浸式酷炫音乐空间。钢琴公馆携手首次在ADM亮相的专业成人流行演唱培训品牌《澎湃流声》，让你分分钟沉醉在浪漫的音符和美妙的歌声中。

三和老爷车

**《邪不压正》中那些抓人眼球的经典老爷车，就出自三和老爷车博物馆。此次将带来红旗系藏车、劳斯莱斯系藏车，无论你是汽车发烧友，还是单纯的“颜控”，都欢迎一同来感受这场时空交错的奇妙体验。

2、造浪街区—斜杆青年的跨界江湖

造浪街区以创意国潮、新生品牌为主打，有赞联合人民文创、环球名物志、品源文华、兰芳园、新希望、热土内蒙古文创、千抹茶趣&茶筅の礼、游牧主义、东客集、响声散、江湖乖乖、XDDesign、回未等超级IP及品牌，各种打开脑洞的跨界创新好物都将在这里悉数登场。

人民文创

人民在关注什么人民要记录什么人民想收藏什么答案来了，国内媒体界推出的首个文创品牌——人民文创带来一系列与国货品牌、新锐艺术家跨界合作的“国潮”新文创产品，致敬幸福美好生活。

环球名物志

全球科技设计新品首发平台环球名物志带来最酷、最潮、更具设计的全球好物~现场发布艺术家李星明创作的“萌獭江湖-职业版”潮玩手办，给你最萌的“治愈”。还有斩获德国2019iF奖的“Kwords千字杯”，向我们展示中华汉字之美。

3、涌浪街区——创意青年的灵感主场

涌浪街区以科技互动、奇思妙想体验为主打，在这里创意与科技、艺术、设计相互交汇，以创意为驱动力的未来生活也将浮现在眼前。

创意宁波

创意宁波2020首次入驻ADM，在这里你将看到一个更包容、更有趣、更有态度的宁波。不仅有大品牌的全新跨界，更有年轻品牌的时尚玩法，同时最有号召力的本地新锐人物也将亲临现场，助力宁波打造独具魅力的文化强市。

大孚飞跃

作为经典国潮品牌，大孚飞跃的意义，不只街头或潮流，更代表了一种不断探索创新的精神。本次将携“ADMX

大孚飞跃”联名鞋、2020秋冬新品惊喜来袭，绝对是秋日搭配的更佳选择~

4、冲浪街区——国潮青年的狂欢派对

冲浪街区以街头运动、潮流生活态度为主打，国潮青年将在这里驾浪而行，趁浪而动。

BIZZCUT别闹

青年潮牌BIZZCUT别闹通过产品，传达当代街头青年张扬不羁的穿搭态度，“ADMX

BIZZCUT别闹”联名包正是希望鼓励当代青年勇敢表达自我，做麻木生活中不羁的摇滚青年。

MOSTWANTEDLAB

MOSTWANTEDLAB是热爱生活又执着于军事工装的独立设计国潮品牌，品牌以轻军事风格为主，渴望打破传统文化的枷锁。“ADMX

MOSTWANTEDLAB”联名包将驱赶中庸的设计风格，引领潮酷时尚之风。

5、乘风破浪馆——多元青年的畅想空间

乘风破浪馆以智慧科技、超前设计为主打，在这里你能看到中国品牌追赶、超越国际潮流，正如当代多元青年，他们对艺术、科技、潮流都充满畅想，拥有劈波逐浪、逆流而上的勇气。

华为“无限想象力”空间站

在华为全场景智慧生活“无限想象力”空间站，一起体验华为智能生态全场景产品吧!通过影像、共绘、电竞、办公、设计等智慧互动，感受科技与艺术、潮流、美的完美融合。ADM将现场直播HUAWEI

Mate40系列国内发布会，具体请继续往下戳哦!

腾讯优图

腾讯旗下顶级的AI实验室——腾讯优图将在现场打造一个“杭州传奇照相馆”，运用人脸融合技术，带你重返旧时画境般的杭州，享传奇穿梭体验～

富士胶片

富士「500胶片相机漂流创作计划」来ADM啦!此次将展出500人共同记录自己日常生活片刻，让影像连接你我吧!还有富士全线相机以及胶卷陈列等你来打卡!

ADMMORE

ADMMORE正式营业啦!全新联名产品系列首次合体出街——“ADMX大孚飞跃”联名鞋20系列款、“ADMXBIZZCUT别闹”联名帽、“ADM

XBIHG不计后果”联名卫衣、“ADMXMOSTWANTEDLAB”联名包、“ADMX振德医疗”联名口罩、ADMX

知乎联名款日历，现场超低优惠价，不要再熬夜等双十一啦!

户外ADM

MORE每天还有一位“网红店长”惊喜现身~YY直播粉丝20万+的Aoli，全网粉丝共超15万+的如坏、寻一、二裤，快来跟喜欢的**姐“面基”!

ADM粉丝专属福利：凡购买过ADM联名款产品的粉丝(订单需已确认完成)可抢购1张周四(1029)展览免费门票，仅限ADM官方购票渠道可享哦!

限前1500名申请，需上传购买凭证单(截图)，审核通过后，获取展览电子门票。

6、热浪街区——吃货青年的美食大本营

热浪街区以创意美食、爆款饮品为主打，ADM携手第二届知味杭州美食文化公园打造国潮美食区域，从特色小吃到网红美食，给你带来一场味蕾的盛宴。

迪拜太阳饼

去年美食文化公园上，排队都抢不到的超级美味。在红太阳展览馆，吃一个太阳饼，怎么想都觉得合适。迪拜星级大厨带你领略 *** 的异域风情。

新曜记

百分百还原香港口味的车仔面、咖喱鱼丸、菠萝包在这里，像漫步香港街头，此刻的你，就是吃车仔面的志明或春娇。

一鸣真鲜奶吧

一鸣带来当季新品厚烧鲜乳茶及酸奶系列产品，现场不仅能见证一鸣牛年吉祥物的诞生，更有机会参与新口味的开发，你想喝的健康奶茶一鸣给你造~

沙县咖啡

网红精品咖啡品牌“沙县咖啡”闪现ADM，将天幕、露营桌椅、手冲咖啡等融入布展之中，再现城市人心中的乌托邦。

N场国潮主题活动

5天N场国潮态度主题活动!作为年轻人的潮流风向标和引领者，既然来到了杭州国潮地标鼻祖，ADM准备掀起一波国潮新波浪，让大家可以尽情释放自己被封印的有趣灵魂!

HUAWEIMate40系列中国区发布会现场直播

10月30日，“史上最强华为Mate”——HUAWEIMate

40系列将在国内正式发布。ADM现场直播发布会，届时也将会有真机呈现，来ADM，你将成为之一批与HUAWEIMate

40见面的小伙伴。看中了现场可预订!做朋友圈之一个拥有HUAWEIMate40的弄潮儿吧!

ADMX饿了么神仙外卖秀

如果在ADM展现在看到一抹蓝色slay了全场，请不要紧张，那是饿了么走秀专场来了。饿了么携敦煌众神仙，空降ADM秀道，饿了么潮服、ADM联名产品将集结出动，更有敦煌仙子为外卖小哥护航~现场更有新希望、茶百道、古茗等品牌重磅发布，共同开启双十一狂欢季。

*** PARK三坑文化大赏

拒绝圈地自萌，ADM携手 *** Park-三坑研究所，在大展现场举行“三坑研究所PK赛”终极决赛，更有时装、国风等多种走秀形式轮番上演!

50滑板现场表演

从地下娱乐到引领全球的潮流，滑板是运动，是文化，更是年轻人对自由、独立、挑战以及无所畏惧精神的体现。在杭州最早的滑板圣地——武林广场，杭州50滑板店将掀起一场街头滑板热浪，专业的表演+酷炫装备，唤醒你的滑板精神。

喜茶&藤原浩「黑 TEA」

这款联名包装通过包装与产品将品牌联名玩儿的明明白白。

和瑞幸一样喜欢搞事情的喜茶，联名藤原浩的这场「黑 TEA」限定企划，可以说从上到下，把喜茶“黑了个遍”。

更先被“黑”的是其logo，藤原浩将fragment design颇具代表性的闪电符号融入HEYTEA的饮茶者形象。

当闪电来袭，黑色的灵感击中了喜茶，HEYTEA瞬间变成黑TEA，喜茶小人也一下子炸毛了！很有一种“超级赛亚人”的韵味。

黑色可以说是潮流的代表色之一，藤原浩以其为主色调，在视觉系统上，整个合作系列贯彻黑色系主题，外带杯、配套的纸杯套和外卖保温袋全部使用全黑色，杯套上印有白色的FRGMT+HEYTEA的单词，配上喜茶+闪电的品牌Logo，凸显出科幻、高级的调性。

消费者纷纷感叹：喝个茶还可以这么酷。

在产品端，喜茶基于畅销的桑葚、莓莓系列产品，融入黑色元素推出「酷黑莓桑特调」，神秘黑色果粒加入多肉莓桑配方，带来不一样的清爽体验。

除了新品外，更让人心动的是喜茶 x 藤原浩联名一同赠送的“限定”徽章，金属的质感、可爱的炸毛小人，谁不想拥有呢。

喜茶还将藤原浩的灵感全方位搬入线下空间，打造了5家“黑TEA”主题店，黑色的门店外观、黑色的主题内饰，一整个感觉就是很高级。

瑞幸咖啡和邮局咖啡各有优势。总体来说，瑞幸咖啡在口味和性价比方面可能更胜一筹，而邮局咖啡则拥有独特的品牌故事和红色基因。

口味：瑞幸咖啡提供多种口味的咖啡和其他饮品，包括加糖或不加糖的拿铁、美式咖啡等。口味香醇，性价比高。邮局咖啡则提供经典咖啡、手冲咖啡、拿铁等，以“邮政百年，咖啡新潮”为主题，打造具有邮政特色的咖啡品牌。

性价比：瑞幸咖啡提供高品质的咖啡和饮品，价格相对较高。而邮局咖啡在价格上具有优势，一杯售价仅为10元左右，适合更多的人群。

品牌故事和红色基因：邮局咖啡作为邮政旗下的品牌，具有独特的品牌故事和红色基因，符合当下国潮、国货消费的趋势，更容易激起民众的“支持国货”情怀。

综上所述，瑞幸咖啡和邮局咖啡各有特点，可以根据个人口味和需求进行选择。

　　散点式是两宋时期的流行排列方式，指一块块面积较小的花卉纹样散点排列组成连续图案。花卉的外轮廓不再拘束在团窠的形态里面，而是各种自由的姿态。笔者参与分析鉴定的南京长干寺遗址地宫出土的北宋纺织品中就有不少散搭花的丝织品，如四瓣朵花绫、花卉纹绞经纱(图1)等，后者纹样为两花左右对称成一组的折枝菊花，成散点排列，摇曳生姿。类似的排列在黑龙江阿城金代齐国王墓出土的绿地折枝梅织锦绢绵裙面料、江西德安周氏墓出土的折枝梅花绮、星点折枝梅花绫上也有反映。

　　折枝式宋代折枝式构图采用牡丹、芙蓉、山茶等大朵花为主，配以梅花、桃花等小花及叶、蕾等为辅，组成紧簇折枝在画面上均匀布局。福州南宋黄升墓出土的深烟色牡丹海棠花绫(图2)、褐色牡丹芙蓉梅花绫、褐色山茶花罗及金坛南宋周瑀墓出土的折枝花绮等多件丝织品，均以折枝大花为主，间饰小花，主花写实，枝叶装饰，虚实得当。

　　缠枝式缠枝式是以缠枝为基本骨架、以花卉等做主题纹样的排列形式。宋代缠枝花写生风格浓郁，多为四方连续。大花分布均匀，枝条处于次要地位，难以分清骨架和主题纹样的区别。如湖南衡阳何家皂北宋墓出土的黑色缠枝牡丹花纱单衣残片(图3)，纹样由两朵盛开的缠枝牡丹组成一花回单元。花纹工整秀丽，叶瓣分明，布局饱满［3］。金坛南宋周瑀墓出土的缠枝牡丹花罗、缠枝花绫、缠枝花卉纱等多件丝织品，也皆为此种排列方式。

　　几何填花式将琐纹、方胜、球路、龟背、曲水等几何纹样与花卉纹样结合穿插是宋代极为流行的锦缎装饰纹样。几何填花式构图有多种形式，有的以花卉为主花，周围格子中巧妙安排几何小花纹，有的以几何图形为骨架，填各种花卉［4］。如八达晕填花，是中心为八面几何形，由向八面延伸的花团网格组成骨架，在骨架中饰以莲花、灵芝、桃子等纹样的形式。从相关文献来看，《清秘藏》所记宋锦中有八花晕锦，《蜀锦谱》中也有八答晕的记载，都应类此。又如毬路填花，是以圆圆相交为基本骨架，在骨架中饰以各类花卉的形式。《蜀锦谱》中记载有花锦盘毬锦、真红雪花毬路锦等名目。再如“落花流水”纹，是在连续的曲水纹上饰以单朵或折枝的梅花、桃花等小型花朵的形式。元代陶宗仪《辍耕录》所记宋御府名画锦褾所用织锦中，有“紫曲水”一名，并注“俗呼落花流水”［5］。

　　造型手法与装饰处理特征

　　写生花宋代丝织花卉纹样造型受画院花鸟写生之风大盛的影响，纹样素材一般直接取源于自然生活中的花卉加以写生变化，似鲜花迎春，摇枝飘叶，栩栩如生。写生花卉在宋代图案中常见有散搭花、折枝花和缠枝花三种形式［6］。前文所述不少出土的丝织品就采用了写生花造型，如南京长干寺遗址地宫的北宋花卉纹绞经纱(图1)、南宋黄升墓的深烟色牡丹海棠花绫(图2)、南宋周瑀墓的缠枝花绫等。写生花写实生动、恬淡自然的风格成为宋代审美意识的典型纹样程式。

　　复合花从出土文物来看，两宋时期出现了复合花的大胆创造，即花中有花，叶中有花，显示出设计的别具匠心。如福州南宋黄升墓出土的黄褐色牡丹花心织莲花罗、浅褐色芙蓉叶内织梅花罗(图4)，以复瓣的牡丹、芙蓉折枝花为主体，一件在主花花心部位套织莲花、一件在芙蓉叶子上填织梅花。又如金坛南宋周瑀墓出土的以两朵大牡丹花为主体的缠枝牡丹花罗，小花穿插枝头，摇曳多姿，叶内填饰梅花折枝，错落有致。这些复合形式的图案主花写实、枝叶装饰、虚实得当，是写实与装饰手法相结合的佳作。

　　四时花四时花指以春夏秋冬四季的多种花卉组成图案，以示完美之意。陆游《老学庵笔记》［7］记载:“靖康初，京师织帛及妇女首饰衣服，皆备四时。如节物则春幡、灯毬、竞渡、艾虎、云月之类，花则桃、杏、荷花、菊花、梅花皆并为一景，谓之一年景。”福州黄升墓的一件用于被面的深褐色杂花绮(图5)，将牡丹、芙蓉、荷花、梅花等不同时节花卉和谐排列成四方连续。另一件用于裤子的褐**杂花绮，纹样以牡丹、海棠、梅花等多种穿枝花组成，花纹明朗丰满。江苏常州武进南宋墓和江西德安周氏墓也出土了四时花遍地的花罗织物。

　　情景花情景花指将花卉与鸟蝶瑞禽等相结合的情景纹样，如婴戏、花鸟等图案。这类图案反映出宋人追求富贵荣华、福禄寿喜、连生贵子等传统思想对丝绸艺术的影响。花卉婴戏题材如湖南衡阳何家皂北宋墓出土的金**牡丹莲蓬童子绫(图6)，纹样以牡丹、莲蓬为主体，用攀枝童子作陪衬，并以缠枝串通，整个图案布局和谐，线条流畅。穿花动物题材如何家皂北宋墓出土的褐色狮子藤花绫、棕色“富”狮子滚绣球藤花绫、深褐色仙鹤藤花绫等。

　　文人花将“岁寒三友”———松、竹、梅安排在同一幅丝织纹样中，是宋代丝织纹样文人风格的典型代表。在德安周氏墓和福州黄升墓都有此类题材织物出土。如在黄升墓出土织品中有一件用于夹衣面料的棕**纹纬六枚提花缎，满地花枝纹样以松针、竹叶、梅花为主题，以写意的手法表现出植物的结构特点。

　　色彩特点从传世的纺织品和人物画中所反映的情况来看，宋代花卉纹样丝织品配色深受时代审美思想的影响，总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。不喜用鲜艳华丽的饱和色和对比强烈的配色，较多采用深浅不同的茶色、褐色、棕色、绿色、藕色等两种色的调和色，再配上白色图案，呈现淡雅柔和的色彩效果［8-9］，与写实化的纹样造型相协调。

　　宋代丝织花卉纹样在现代丝绸家纺中的设计实践

　　传统美和时代美的结合是设计产品成熟的标志。将宋代丝织花卉纹样经过适当的变形和改造，应用到现代的家纺设计中，以现代的织造方式呈现出来，既能传承中国传统文化，又能提高现代纺织品的文化内涵和附加值。

　　设计主题与定位宋代丝织花卉纹样清新脱俗、洒脱典雅，这种风格正迎合了现代人渴望返璞归真，随心自在的心态。本设计通过运用宋代丝织花卉等纹样元素，结合现代表现手法，展现出庄严中透着活力，典雅中透着时尚的文化风情。设计定位为高端丝绸家纺，织花面料经纬纱线均选用桑蚕丝，采用低纯度的经典颜色为主色调，表现高雅脱俗的古典风格。

　　图案设计整套家纺的图案设计以花卉纹样为主，从宋代经典的丝织纹样中提取花卉和几何纹等元素，借鉴它的造型规律和特点，结合现代时尚元素进行创新设计。

　　主纹样设计运用现代装饰变形技法将宋代织物中的花头进行变形，还将现实中的花卉进行宋代风格的重构，形成适合现代床品的牡丹、月季、茶花等几种花卉形态。同时配上宋代生色折枝花特有的纤巧的枝条，自然写实的叶片，叶盖枝，枝连花，花生叶，形成柔美的花卉纹样。在构图上，舍弃宋代丝织品较均匀式的构图，地部引入现代的不规则条纹骨架，骨架内以“卐”字变形纹满铺，上层以大小不等的圆为纹样框架，在大圆中填入精心设计的宋代风格四时花卉形态，每个圆中的花卉图案各不相同，部分枝条从圆形里延伸出来，穿插于各圆之间，增加联系、填补空隙。主纹样设计稿见图8，主要用于被套、被面等。

　　辅纹样设计辅纹样图案主要提取主纹样中的一些元素，比如几何形的底纹，经典的花头等，以达到配套呼应的效果。其中辅纹样一(图9)为靠垫的独幅适合纹样。对角处以现代流行的线描花方式，勾勒出宋代经典的牡丹、山茶纹样。两花之间用块面状的波点纹肌理填充，体现出传统与时尚的结合。辅纹样二(图10)为抱枕独幅设计纹样，辅纹样三(图11)主要用于枕头、床单等，皆以“卐”纹变体呼应整体设计。

　　色彩设计根据2012—2013年中国家纺流行趋势，目前及未来一段时间的家纺产品色彩，一类会运用绚丽鲜艳的色彩，另一类则主要倾向于运用温和的调性。新种类的颜色被不断地开发出来，被设计师大胆地运用到设计中去，而经典的颜色则被在新的图案中重新演绎。本设计选用与宋代丝织品色调相和谐的咖啡色和米色为主色调，搭配如墨绿之类的比较沉稳的颜色，再配以小面积的亮色作为点缀，体现内敛典雅的古典特色。

　　织造工艺整个产品系列包括四款面料，经线选用［22．2×24．4dtex×1(1/20/22D)厂丝80捻/10cmS×2］68捻/10cmZ(米白色)桑蚕丝，经密为1140根/10cm;纬线选用22．2×24．4dtex(1/20/22D)×3(3/20/22D)桑蚕丝，颜色根据不同设计进行相应选择。选用主纹针数为96000针的电子提花机织造，单造单把吊装造。

　　组织设计说明主纹样、辅纹样一和辅纹样二面料，为纬二重产品;辅纹样三面料，为单层产品。组织以加强缎纹为主，配合斜纹等组织，表现色彩的不同深浅层次，以主纹样面料为例，做具体说明。主纹样面料甲纬选用咖啡色，乙纬为墨绿色。纹样设计，咖啡色有5个层次，米色2个，绿色2个。最深的咖啡色，仅用甲纬难以达到效果，所以使背衬的墨绿色纱线故意露出来，加深整体颜色，甲纬8枚纬缎背衬乙纬横向的加强四个组织点的8枚加强纬缎;第二层次的选用甲纬12枚纬缎背衬乙纬12枚经缎;第三层次，甲纬横向的加强2个组织点的12枚加强纬缎背衬乙纬12枚经缎;第四层次，甲纬1/5斜纹背衬乙纬6枚经斜纹来表现;最浅的咖啡色，甲纬横向的加强四个组织点的8枚加强纬缎背衬乙纬8枚经缎。米色两个层次，分别选用甲纬8枚经缎背衬乙纬16枚经缎，甲纬12枚经缎变化组织背衬乙纬12枚经缎。绿色两个层次，分别选用乙纬12枚经缎背衬甲纬12枚经缎，乙纬横向加强三个点的12枚变化纬缎背衬甲纬12枚经缎。上机织造下机面料成品由达利丝绸(浙江)有限公司制织。

　　款式设计及效果模拟本套丝绸家纺产品由一件被套、两个靠垫、一个抱枕、两个枕头和一件床单组成。款式设计上，以主纹样为被套表面，外围拼接较主纹样地部颜色稍浅的纯色面料。被套内面则用浅咖啡的纯色面料。靠垫以辅纹样一织花面料为主体，图案居中，缘镶滚边。抱枕以辅纹样二织花面料为正面，四角加饰小型盘长流苏。枕头采用拼接方式，以浅咖啡色纯色面料为主体，一侧拼缝辅纹样三织花面料。床单采用与枕头相同的浅咖啡色纯色面料为主体，三边拼缝辅纹样三织花面料。

这几年

随着国货产品越来越繁多

国潮 仿佛一夜之间就“火”了

国潮的概念开始铺天盖地的席卷而来

国潮究竟是什么？

2018年是国潮元年

随着纽约时装周的开展

李宁带着“ 悟道 ”系列

站到在国际舞台上

从那一刻起

刷新了国货的定义

国潮这一概念横空出世

国潮 是由新一代中国设计师

设计出来的带有中国特定元素的潮品

国潮 有中国当下 时尚 潮流特色

符合当下绝大多数受众的潮 流审美

深受很多年轻人的 喜爱

“国潮”不局限于某一领域某一形式

国潮的出现

是国力及经济提升

带动的文化自信和文化回归

国潮是古与今碰撞

设计师将两种相连

而遥远文化巧妙融合

临近双十一

国风设计的 电商设计 页面可不少

国潮设计

究竟有何种吸睛魅力

让我们一起来看看吧

1花西子

花西子是国潮与

化妆品的完美结合

品牌调性极强

这次双十一主推的是

苗族印象 系列

苗族的特色通过

设计师的设计都

一一展现出来

页面添加了互动音效

当滑动页面时就会发出

“ 银饰 ”晃动的声音

非常别致

以苗银为灵感

融合了苗族图腾文化

传承民族之美

2李子柒

李子柒的店铺

采用了 插画设计

古色古香的房子

以点为中心呈放射状

构建宏观的场景

在视觉上容易聚焦

更具有冲击力

配色上

绯红搭青绿

很多国风设计都是红配绿

灵感大多取自

中国的古代建筑

知否的海报也这个配色

红而不艳 绿而不俗

红绿色彩的浓度、明度和

饱和度需要一定的平衡和调整

这样的配色把控

也许才是国潮设计者追求的极致

3、溜溜梅

溜溜梅也采用了国潮设计风格

红绿配色、传统纹样

薇娅化身青梅堂堂主

这要是不买

薇娅可真的要“微哑”了

4、御泥坊

“云想衣裳花想容”

这不禁让人想起了 《猫妖传》

主页的凤凰栩栩如生

口中叼着金簪

整体感觉雍容华贵

很有大唐盛世的感觉

唯有唐朝对美从不吝啬

衣裳云中裁美人镜前来

采用 云纹 图腾纹样

与页面设计风格完美融合

龙凤、繁花、锦鲤、古建筑

等带有浓浓中国风的元素

都是国潮设计中常见的身影

除了上述的配色技巧、元素搭配之外

古今联合

这种时代感的反差

往往营造出

一种别具一格的设计感

这也许是国潮受到大众喜爱的原因吧

国风页面设计你get到了吗

欢迎评论区与我讨论~

以及各品牌旗舰店、 ***

易车讯 2021年10月21日，“有所为，无所畏”荣威RX5 MAX设计解析会在上海拉开帷幕。在解析会上，荣威设计团队为大家分享了全新荣威RX5 MAX在国潮去趋势下所展现出“强韧、舒展、韵律、洗炼”的设计理念，并展现了炫酷设计背后的故事。

全新RX5 MAX是现款RX5 MAX的升级车型，采用了换装的家族化设计语言。在自信中华强势崛起的趋势下，顺势再设计，打造全新“国潮”美学。

全新荣威RX5 MAX前脸上下一体贯通，上半部轮廓线俯冲趋势明显，抛弃臃肿，更显年轻。下半部横向大幅拉伸，带来更宽的体量，体现强壮实力感。内部嵌入前格栅，增加独有的烫印纹样点，凶狠激进中流露精致。

符号化的大灯设计演绎了全新的智能科技。图形上一改延续荣威如意、凌云等家族化设计语言，采用上下分体大灯，大胆创新，引领潮流。上分灯横向排布，收窄纤长，与格栅上沿贯通，晶莹剔透，尽显年轻态和科技感。下分灯由两个硕大的led灯块纵向上下堆砌，如钻石般镶嵌于车头两侧，科技精致。

整体比例设计仍然秉承荣威品牌“黄金分割”的比例特点， 同时突出了进取、奢适的设计定位。Hood加长，短前悬，长后悬 ，视觉重心靠后，整车侧面体现豪华视觉；整车外轮廓硬朗不失优雅，体量雄壮，饱满且下沉的车头线条，倾斜的A柱和C柱，微微向下倾斜的车顶形成了考究修长的线性设计；平行贯通车身变化丰富的腰线设计，即使在静态都能给人以动态的前进感，挺拔感。上扬的窗线与裙线设计上充满内在逻辑，稳健不失韵律，造就了荣威RX5 MAX气场十足，同时也形成了都市感与专业感的均衡。

全新荣威RX5 MAX的内饰设计定位是基于驾驶场景的痛点需求而设计的首款智能座舱。整个内饰设计以“赋智能以情商，赋空间以情感”为设计主题，以现代科技为手段、人文精神为底蕴，通过更贴心的交互体验和融入大境界美学的内饰造型设计，致力打造集科技与人文于一体的智能座舱，从而实现“物”“人”合一的最终境界，满足消费者的真正需求，提升用户的驾驶乘坐体验。

1875mm超宽车体带来宽阔的车内空间。整体座舱氛围横向展开，简洁舒展，同时时尚年轻，富有科技感。IP台平整简单，光顺流畅，层次分明，好似中国明式条案，各种效果和功能铺陈其上，营造出“坐在车内运筹帷幄，决胜千里”的意境效果。

全新荣威RX5 MAX整车色彩主题通过撞色设计的冲突感来营造整车的运动氛围，大面积的深色如同浩瀚的宇宙，彩色饰条的加入就像暗夜中的一抹亮光，点亮了寰宇空间。内饰方面，山川纹的融入，座椅和门板上面的绗缝让整车内饰更有流动性，线条感也更加突出，整车也因此更加丰富。

外饰可选寰宇灰+对流红、珠光白、珠光黑、冲浪蓝，搭配纯黑、黑红、黑灰三种内饰选择，智能外饰颜色与情感内饰颜色的色彩饱和度对比，极客般的科技质感与赋予温度的软包材质的对比。这与当下年轻人的内外情感矛盾体不谋而合，增强内饰氛围的感知度和高级智能的品质感。

本次全新荣威RX5 MAX设计解析会，既是荣威品牌传承与创新的开始，也是新一代中国年轻人出行生活的开始。当时代鼓励中国开放和进取时，荣威就“世界为我所用”；当时代期盼当代中国年轻人表达时，我们就大胆“国潮”，积极展现属于中国的文化和自信。从今往后，荣威愿从国潮这个原点开始探索，响应时代的变革，满足大多数人的需求，去做真正的“国民车”。