奇妙创意北欧冰块灯 耶诞节经典礼物
导读： 奇妙创意北欧冰块灯 耶诞节经典礼物 被喻为北欧设计经典的Block Lamp（冰块灯），是人类设计史上的重要作品，充份展现了玻璃工艺、光线变化以及灵机创意的完美融合， 在冰块中呈现灯泡的温暖，强烈的对比，让人一眼难忘。 奇

奇妙创意北欧冰块灯 耶诞节经典礼物

被喻为北欧设计经典的Block Lamp（冰块灯），是人类设计史上的重要作品，充份展现了玻璃工艺、光线变化以及灵机创意的完美融合，

在冰块中呈现灯泡的温暖，强烈的对比，让人一眼难忘。

奇妙创意北欧冰块灯 耶诞节经典礼物

设计师Harri Koskinen因为这个作品一举成名，当时他还只是赫尔辛基艺术设计大学的学生，拿着草图找到瑞典的Design House Stockholm公司，虽然当时概念已经让Design House Stockholm的创办人Anders Fardig大吃一惊，

但为了 *** 出这个作品，却也花了难以想像的工夫。

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整个 *** 是人工浇铸，并且经过长时间的冷却过程，如此才能确保在面对温度急遽变化时，不会产生龟烈的现象。厚实的玻璃，

既要剔透，还要有冰块纹裂的感觉，同时还要能够承受灯泡的温度不烫手，只能从玻璃透出微微的温暖。这些要求都是对生产是一大挑战。

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比例更是重要，长、宽、高的比例恰到好处，才能呈现力度的美感。

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经过这些“痛苦”却“甜蜜”讨论过程，冰块灯的最终样貌终于在1997年诞生，果然，一问市就石破天惊，得奖无数。

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使用场合建议：

客厅：一盏冰块灯，来点Lounge音乐，体验斯德哥尔摩的IceBar

餐厅：点一盏冰灯在餐桌旁，用餐气氛绝佳

卧室：睡前小灯亮度刚好，一边听音乐入睡

庭院：有人或没有人，都是美丽的装饰

浴室：泡澡时放个冰灯，成为情调的魔术师

其它：公司会客室、脑力激荡工作室、酒吧、咖啡厅、放置冰块灯，各有不同的味道

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被喻为北欧设计经典的Block Lamp（冰块灯），是人类设计史上的重要作品，充份展现了玻璃工艺、光线变化以及灵机创意的完美融合，在冰块中呈现灯泡的温暖，强烈的对比，让人一眼难忘。

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被喻为北欧设计经典的Block Lamp（冰块灯），是人类设计史上的重要作品，充份展现了玻璃工艺、光线变化以及灵机创意的完美融合，在冰块中呈现灯泡的温暖，强烈的对比，让人一眼难忘。

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被喻为北欧设计经典的Block Lamp（冰块灯），是人类设计史上的重要作品，充份展现了玻璃工艺、光线变化以及灵机创意的完美融合，在冰块中呈现灯泡的温暖，强烈的对比，让人一眼难忘。 奇妙创意北欧冰块灯 耶诞节经典礼物

被喻为北欧设计经典的Block Lamp（冰块灯），是人类设计史上的重要作品，充份展现了玻璃工艺、光线变化以及灵机创意的完美融合，在冰块中呈现灯泡的温暖，强烈的对比，让人一眼难忘。

奇妙创意北欧冰块灯 耶诞节经典礼物

被喻为北欧设计经典的Block Lamp（冰块灯），是人类设计史上的重要作品，充份展现了玻璃工艺、光线变化以及灵机创意的完美融合，在冰块中呈现灯泡的温暖，强烈的对比，让人一眼难忘。

咖啡厅装修之地面材料：咖啡厅地面以各种瓷砖和复合木地板为首选材料，它们都因为耐磨、耐脏、易于清洗而受到普遍欢迎。但复合木地板要注意环保要求是否合格，也就是单位甲醛释放量是否达标。瓷砖和复合木地板可选择的款式非常多，可适用于各种不同种类的装饰风格，价格上也有多种选择。如果选择石材地面则使空间高贵典雅，但要注意石材的放射性，为图豪华而将整个家都用石材包起来，却又因放射性污染太重而将石材全部敲掉这样就太不值得了。 咖啡厅地面材料不宜用地毯，地毯不耐脏又不易清洗，而咖啡厅多少有些散落的物品掉到地毯上很难处理干净，平时灰尘较多而又来不及吸尘清理，那咖啡厅的地面一不小心就会成为一个病毒库，对于天天敞开的公共的场所就太危险了。

咖啡厅装修之墙面材料：咖啡厅的墙面材料以内墙乳胶漆较为普遍，一般应选择偏暖的色调，如：米白色，象牙自等。为了整体风格的虚实协调，咖啡厅需要一个较为风格化的墙面作为亮点，这面墙可以重新描绘一下，采用一些特殊的材质来处理，如肌理墙漆、真石漆、墙布、墙纸，这些材料具有很好的肌理效果，通过对其款式的选择，可以烘托出不同格调的氛围，也有助于设汁风格的表达。

咖啡厅装修之顶面材料：咖啡厅的顶面处理就要根据总体空间安排是否吊顶。如果吊顶的话，一般采用石膏板再以乳胶漆饰面，顶上的乳胶漆尽量用纯白色的，便于把进入房间的光线很好地反射下来。

咖啡厅装修设计的要点主要体现在以下5个方面：

1、色彩的配搭。咖啡厅一般的色彩配搭都是随着客厅的，因为目前国内多数的建筑设计，咖啡厅和客厅都是相通的，这主要是从空间感的角度来考量的。对于咖啡厅单置的构造，色彩的使用上，宜采用暖色系，因为在色彩心理学上来讲，暖色有利于促进食欲，这也就是为什么很多咖啡厅采用黄、红系统的原因。

2、咖啡厅的风格。咖啡厅的风格是由餐具决定的，所以在装修前期，就应对咖啡桌椅的风格定夺好。其中最容易冲突的是色彩、天花造型和墙面装饰品。

1）玻璃咖啡桌对应现代风格、简约风格。

2）深色木咖啡桌对应中式风格、简约风格。

3）浅色木咖啡桌对应自然风格、北欧风格。

4）金属雕花咖啡桌对应传统欧式（西欧）。

5）简炼金属咖啡桌对应现代风格、简约风格、金属主义风格。

3、咖啡配套用具的选择。咖啡配套用具选择需要注意与空间大小的配合，小空间配大咖啡桌，或者大空间配小咖啡桌都是不合适。由于购买的实际问题，购买者很难把东西拿到现场进行比较。所以，先测量好所喜好的咖啡桌寸后，拿到现场做一个全比例的比较，这样会比较合适，避免过大过小造成的不便。　　

4、咖啡桌布的选择。 咖啡桌布宜应以布料为主，目前市面上也有多种选择。如你使用塑料咖啡桌布的，在放置热物时，应放置必要的厚垫，特别是玻璃桌，有可能引起不必要的受热开裂。

5、咖啡桌与咖啡厅沙发的配合。咖啡桌与咖啡厅沙发一般是配套的，但两者你是分开选购，需要注意保持一定的人体工程学距离（沙发到桌面的距离以30cm左右为宜），这样舒适度比较强。过高或过低都会影响正常食用姿势，引起胃部不适或消化。

现代壁挂已经突破了挂毯的范围。它有庞大的族群和特殊的审美特性，它顺应了现代生活方式的求新趋向和“返朴归真”的心态，也顺应了一些人释放渲泄个性的愿望。让咖啡厅装修以后，看起来更加亲切有趣；从形式设计上看，它们更趋无拘无束；从材质装修上看，它们更为质朴自然。

首先现代壁挂的审美要素有四个方面:

一是题材美。除大空间之外，一般不用重大题材，而多用生动夸张的人物、动物、j物、小景以及轻松愉快的花、鸟、鱼、虫和抽象图案。

二是材质美。即着重利用材料的质地和本色，在光与色、明与暗、粗与细、杂与纯与艳之间寻找对比与和谐。

三是 *** 美。即通过材料的组合反映 *** 者的匠心，反映 *** 者在掌握材料特性、探求新的技巧方面的能力与水平。

四是形式美。形式美渗透于题材美、材质美和 *** 美，是外形、色彩、图案的总概括。表现为大小、方圆、多少、细腻或粗犷、华贵或拙朴、含蓄或直白等数量和品质。

其次，咖啡厅装修公司在装修设计的时候可以采用青瓦和稻草构建成的壁挂，风格自然、古朴，特别适合与中国传统风格的环境。

　　走进咖啡厅会发现桌椅都很有质感，不同装修风格的咖啡厅对桌椅的要求也是不同的，当然也就有很多设计和生产咖啡厅专用桌椅的厂家，这样才能保证源源不断的不同材质和不同风格的咖啡厅桌椅被选择。小编会根据咖啡厅桌椅的生产厂家开始今天的介绍，会详细的介绍几家专业生产咖啡厅桌椅厂家;当然也会介绍咖啡厅桌椅的市场价格，以及挑选咖啡厅桌椅的小技巧。

　　咖啡厅桌椅的生产厂家

　　厂家一：上海忱居家具制造有限公司

　　上海忱居家具制造有限公司是一家专业生产咖啡厅、甜品店、茶餐厅等一系列公共场合的卡座沙发我们是自产自销一直以实在的质量，精美的做工备受客户的认可。

　　厂家二：佛山市顺德区莱力斯家具有限公司

　　莱力斯家具有限公司是户外家具产品的生产商，拥有一支经验丰富的专业队伍，品种齐全，质量好，价格合理，外观优美。

　　厂家三：石狮市新房子家具厂

　　石狮市新房子家具厂，是一家专业的现代/复古家具设计、制造和销售企业。企业经过多年的历炼和发展，凭借一流的技术团队和精湛的家具制造工艺，专注生产品质上乘、极赋品味的家具产品，在客户及同行中得到了广泛的认可和赞誉。

　　咖啡厅桌椅的价格

　　嘉勒美户外家具阳台庭院公园休闲咖啡厅茶几五件套组合铸铝桌椅，1439元

　　藤椅庭院户外桌椅休闲户外家具阳台桌椅组合酒吧咖啡单藤椅三件套，897元

　　阳台桌椅三五件套户外桌椅休闲桌椅茶座露台酒吧咖啡厅桌椅藤椅，1123元

　　美式实木餐桌复古小户型餐桌咖啡厅桌椅组合，1654元

　　现代简约北欧宜家餐桌椅组合咖啡桌椅，1578元(价格来源 *** ，仅供参考)

　　咖啡厅桌椅的挑选技巧

　　1注意木材含水率的高低。含水率高了，木材容易翘曲、变形。咖啡厅家具的含水率不得超过12%，一般消费者购买时，没有测试仪器，可以采取手摸的 *** ，用手摸摸咖啡厅家具底面或里面没有上漆的地方，如果感觉发潮，那么含水率起码在50%以上，根本不能用。

　　2注意咖啡厅家具所用的材料。咖啡厅家具的表面用料，如桌、椅、柜的腿子，要求用硬杂木，像水曲柳、柞木等，比较结实，能承重，而内部用料则可用其他材料。大衣柜腿的厚度要求达到25cm，太厚就显得笨拙，薄了容易弯曲变形。

　　每一个专业生产咖啡厅桌椅的厂家都很优秀，从咖啡厅桌椅的选材，到咖啡厅桌椅的外观设计，再到咖啡厅桌椅的功能和质量要求颇高，目的就是让生产的咖啡厅桌椅得到咖啡厅业主的认可。其实决定咖啡厅桌椅的价格因素有很多，比如咖啡厅桌椅的材质，比如咖啡厅桌椅的大小，再比如咖啡厅桌椅的功能等等。在挑选咖啡厅桌椅的时候价格只能作为参考依据，需要重视的是咖啡厅桌椅的质量和材质。

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《行走欧洲，我的建筑之旅》 读后感

欧洲是我们每一个学建筑的学子最向往、最想去的地方。欧洲建筑之行对于我们来说无异于建筑艺术的朝圣之行。建筑是空间的艺术，也是环境的艺术。只有身临其境，走近它，步入它，才能真正体会其中的奥妙。像这样“朝圣之行”的例子在建筑界可谓举不胜举，无论是“一切皆为建筑”的柯布西耶，还是游历欧美、自学成材的安藤忠雄，都有很好的表率。

《行走欧洲，我的建筑之旅》一书的作者在前言中也多次提到了安藤旅行的例子。但也许作者并不一定清楚，安藤先生在1965年历游欧洲之后，又仅隔三年后再次进入欧洲，进行了更为深层次的建筑考察。其间的收获和感触在最近公开发行的相关资料中多次被提到。他本人也多次提到这两次旅行对其“纯粹空间”的设计概念的形成产生了多么重大的影响，甚至还承认正是法国南部马塞附近的一个修道院建筑促使他开始了对纯粹空间的追求，并形成了自己建筑设计的基本出发点。在“光的教堂”的设计中，安藤就对“纯粹空间”的设计进行了初步的尝试。当然作者认为罗马万神庙对安藤设计的影响是非常巨大的也是不可缺少的一面。总之，作为一个年轻建筑师，在建筑界浮躁一时的今天，作者能沿着前人的道路，义无返顾地背起简单的行李“行走”欧洲，实在难能可贵。这也是我一眼就被这本书吸引，一口气读完的主要原因。

《行走欧洲，我的建筑之旅》一书封面古色古香，使人想起多年前在欧洲书店里流行的“羊皮卷”一类的书籍。据作者介绍，他希望这本书能在咖啡厅中被人翻阅，所以用了咖啡的色调。之前我也一直在想，用什么才能全面反映欧洲博大精深的建筑文化内涵呢？此书的封面所传递的信息无疑是准确的。封面上一段关于艺术作品的引文“人们永远无法通过描述来体验艺术。解释和分析充其量只能预备一些背景知识，然而，这些知识却能够鼓励人们与艺术作品面对面的接触”，也给读者以无限遐想。

全书内容丰富，分为6篇。之一篇为前言，篇幅较长，作者全面讲述了出行的目的、出行前的思想斗争、烦琐的准备工作以及出行过程中的衣食住行等等。当然作者着重总结了此行的收获和喜悦。的确，建筑之行对建筑师来说是重要的，建筑之行也是精神愉快的。作者给前言冠以“出行，以建筑的名义”的标题，具有画龙点睛作用，非常恰当。

以下5篇则分别以时间为顺序，或者以所看建筑的风格特点为划分，分别对北欧、柏林、南欧、德荷比、巴黎的建筑进行了描述。从小章节的组织上，我们不难发现作者对这些地方的建筑分别以现代、古典、变革、古今交融等主题加以概括。如在写北欧的经历时，作者紧紧围绕建筑大师“阿尔瓦·阿尔托”的作品及北欧设计返璞归真、贴近大自然的特点，称北欧之行为“建筑与自然的精神之旅”，非常贴切。而到了柏林，文章又注重介绍了柏林的现代建筑，称之为“现代建筑的梦幻组合”，认为柏林建筑有“数不清的契机和数不清的财富”。

作者接着从汉诺威出发，穿越大半个德国，经过多特蒙特、法兰克富、慕尼黑、斯图加特等城市。然后来回两次翻越阿尔卑斯山，先到了萨尔茨堡，再经过维也纳、胜普略腾、威尼斯、蒙特卡丁、罗马、佛罗伦萨、比萨、维罗纳镇、新天鹅堡、茵斯布鲁克等城市再回到德国的慕尼黑和法兰克富。整个行程长达三千多公里，时间也长达十天之久。此行程以古典建筑为主，作者认识到“漫步欧洲，是建筑给我讲述了这个古老大陆的文明和历史”，所以称这段旅行为“阿尔卑斯山——古典建筑朝圣行”，也颇有特色。

“如何面对不断变化，不断发展的建筑学的挑战？”作者在接下来几天的旅行中，通过作品看到了欧洲几代建筑师们的努力。所以有了“德、荷、比——变革中的建筑拾遗”这一篇章。作者发出了与建筑师——奇伯菲尔德一样的感触：“我们不应沉溺于新世纪的阳光，正如我们不能躲藏在从前惬意的记忆中。我们必须面对不断发展的现在——有变化的机遇，也有历史经历的沉重。”

非常幸运的是作者以巴黎作为整个欧洲建筑之旅的结尾。作者是这样描绘其巴黎之行的：“无论登峰造极的古典建筑，精美绝伦、 *** 迭起的现代建筑，我也见过不少了。该激动的，我也激动了；该惊喜的，我也惊喜了。然而在巴黎，在那些气势恢宏、技艺精湛的现代建筑面前，我又一次在内心深处感受到一种难以描述的震撼。” 是的，在巴黎，传统与现代不再是矛盾的双方，而是和平共存，我中有你，你中有我，交相辉映，共同组成了一席文化和艺术的流动的盛宴。我想，用“巴黎——一席流动的建筑盛宴”作为此篇章的题目是最贴切不过的了。法国人浪漫的情调在这流动的盛宴中表现得淋漓尽致。也许建筑，才是这盛宴的关键。

全书内容丰富，众多，有许多建筑的视角非常独特，是我在以前上从来没有看到过的，很新颖。在内容的介绍似乎还有一丝的不足，全书提到的建筑大致有两百多个，但介绍的文字和似乎不够全面。也许都介绍详细了，篇幅会非常巨大，看的比较吃力，但我想，实用的东西总是越多越好的。正如作者所说“欧洲建筑之行永远不会迟，也永远没有尽头”，我们期待下一次的建筑之行。

09环艺3班

09b05050331

金旭峰

一、现代简约咖啡厅设计来自九朝建业

现在年轻人都喜欢现代简约的咖啡厅设计，因为它简约、舒适，让我们暂时远离喧嚣的都市，整个咖啡厅室内设计简洁流畅，没有过分的装饰，一切从功能出发，讲究实用为主，朝气勃勃！

二、古典咖啡厅设计来自九朝建业

古典咖啡厅设计装修，主要是来自于西方的古老文化，装饰的时候多以西方的古朴典雅为主设计风格，古典风格的展现一般都是通过建筑物、装饰物来进行的，这种风格颇受经过岁月沉淀的中年人追捧！

三、现代主义咖啡厅设计来自九朝建业

现代主义风格的设计装修主要是靠内部装饰物来装饰，具有象征性和隐喻性；同时现代主义风格的咖啡厅设计主义注重功能区域的设置。主要是装饰要与现有环境相融合，适合的功能主义人群。

工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向

一个咖啡厅要想在市场中获得顾客的亲睐，装修装饰设计是重中之重。好的装修装饰设计，是咖啡厅招揽顾客的先决要素。

咖啡馆的风格决定不同的室内空间分割，比如，餐馆风格的咖啡馆和酒吧风格的咖啡馆在空间形象及布局方面就差异很大。

咖啡厅基本规划必须建立在客户的经济实力以及要求和特征的基础上，通过设计方向和特定的元素的确定设计方案。因为咖啡馆是销售其空间的场所，所以总体设计的出发点是将空间利用更大化、合理化舒适化。因此，对空间结构，功能组合，灯光，颜色和人流进行规划，从而满足功能和美学要求。室内设计对服务效率和顾客的心理具有很大的影响，空间形象，桌子数量以及桌子使用的周转率，工作区和服务室的有效分布，设计师应该检查客户的详细要求是否得到满足，家具的数量和尺寸是否与空间大小适合，以及人流是否得到有效地规划（顾客和服务员流程动线设计）。特别需要考虑操作系统，吧台，厨房，收银台，外场（就是客人和服务员待的地方） 仓库  厕所和办公室也要算在内。根据咖啡厅的面积、经营方向及特点要考虑咖啡设备的位置、功能及配置。咖啡厅装修的空间设计 咖啡厅的空间设计要与其总体装修设计风格相互搭配。可通过虚的手法遮挡视线在空间布置上，似隔非隔，隔中有透，实中有虚。例如利用布慢、漏墙、珠帘、屏风、竹篱、木栅等缓冲通道与视线；又如，利用通道的回绕曲折相通，不使人一目了然。适当的分隔还可满足部分客人不想被打扰的心理，这就是所谓的“园必隔”。 2、咖啡厅装修的色彩配搭 咖啡厅一般的色彩配搭都是随着客厅的，因为目前国内多数的建筑设计，咖啡厅和客厅都是相通的，这主要是从空间感的角度来考量的。对于咖啡厅单置的构造，色彩的使用上，宜采用暖色系，因为在色彩心理学上来讲，暖色有利于促进食欲，这也就是为什么很多咖啡厅采用黄、红系统的原因。

各种生活场景应该能够在一个简单的空间 *** 存。

比如谷仓。地板、扶手、墙壁和窗帘，都在把光线透进来，使居民能够不受任何干扰地连续移动