导读：说起长春不少人对于这里都有着不一样的看法，而长春的美景只有真正来感受过的游客才能够体会到它的不同，长春有哪些美景呢又有哪些令人印象深刻的地方呢咱们一起来看看吧!简介中文名称长春外文名称Changchun(英)，Чанчунь(俄)，ちょうし
说起长春不少人对于这里都有着不一样的看法，而长春的美景只有真正来感受过的游客才能够体会到它的不同，长春有哪些美景呢又有哪些令人印象深刻的地方呢咱们一起来看看吧!
简介中文名称长春
外文名称Changchun(英)，Чанчунь(俄)，ちょうしゅん(日)，(韩)
别名北国春城、喜都、黄龙府
行政区类别设区市
所属地区中国-东北地区-吉林省
下辖地区7区3县(市)
*** 驻地南关区人民大街10111号
*** 区号(+86)0431
邮政区码130000
地理位置中国东北平原中部
面积20565平方公里
人口7534万人(2016年户籍)
方言东北官话-哈阜片-长锦小片
长春概况关于“长春”的名字，据说是以长春花命名的，长春花代表了愉快的回忆，然而翻开中国的近代史，长春这座城市却饱含了太多的伤痛。或许人们更喜欢说它是古老肃慎语中的“茶啊冲”，代表了祈福、吉祥，有着欣欣向荣之意。从辽金时期的繁荣到长春围城，几番千载浮沉，历尽沧桑。中国最后的一个皇帝在此生活过，新中国之一部**在此诞生，之一辆轿车在此诞生
亮点北国冰雪世界北国的冬天是最美的，飘雪时节，整个城市一片纯白，而那些高楼、房屋、蓝天与纯白交织在一起，形成了别样的风景。
世界特效**之都长影世纪城被誉为“世界特效**之都”，目前世界之一家室内集激光、悬浮、音乐、动画于一体的激光悬浮影院就设在世纪城的精灵王国里，影片《精灵客栈》也是由美国著名公司设计创意的。
景点长春自然景观和人文景点较多，净月潭森林公园，拥有亚洲更大的人工森林，这里还有许多日伪时期的遗迹，有帝王宫殿伪满皇宫和八大部，还有被誉为“东方好莱坞”的长影世纪城。
必游景点TOP51、伪满洲皇宫博物馆伪满皇宫博物院是由清朝末代皇帝爱新觉罗·溥仪居住的伪满洲国傀儡皇宫改建而成的博物馆。这里，过去是爱新觉罗·溥仪投靠日本帝国主义，甘愿做傀儡的地方;这里，过去是日本帝国主义武力侵占中国东北的象征;现在这里又是国家AAAAA级旅游景区和爱国主义教育基地;伪满皇宫分为东西两院，主要以东院的皇宫建筑群为主，有同德殿、御花园、游泳池和防空洞等，还有建国神庙遗址、禁卫军营房、怀远楼、嘉乐殿、勤民楼、缉熙楼等;皇宫东院中的大部分建筑均为原状陈列;
交通
伪满洲皇宫博物馆位于长春市宽城区光复北路。
轻轨：博物院东侧即是轻轨4号线“伪皇宫”站，距博物院大门约200多米，从长春火车站北坐两站路即到。
公交车：市内可乘公交264路至“伪皇宫”站下即到;或乘坐公交125、225、279、318路等车在“陕西路”站下车后向北步行十分钟可到。
门票
门票80元;
中文讲解器10元/台/次，外文讲解器20元/台/次;
宫廷区人工讲解费用60元(10人内含10人)，超过10人,每超出1人加收6元
全日制大中学生30元、小学生20元;60周岁及以上、不满70周岁的老人40元;70周岁及以上老人、身高13米以下儿童免票(以上优惠人群均需凭有效证件购票)
开放时间
5月1日-10月7日：8:30-17:20(16:10停止售票);
10月8日-次年4月30日：8:30-16:50(15:40停止售票);
展馆开放时间为8:30-16:50
2、净月潭国家森林公园净月潭景区位于吉林省长春市东南部长春净月经济开发区，距市中心人民广场仅18公里，景区面积为9638平方公里，其中水域面积为53平方公里，森林覆盖率达到96%以上。净月潭因形似弯月状而得名，与台湾日月潭互为姊妹潭。
用时参考
半天
交通
净月潭位于长春市东南郊。
轻轨：长春火车站前可乘坐轻轨3号线到净月公园站下车即到，约1小时车程;
公交：可乘120路、120路副线、120正线、334路、335路、336路、337路、副120路等公交到净月潭公园站下车即到;或乘坐160路至净月潭站下车即到。
门票
公园门票30元;
12米以下儿童、70岁以上老年人(凭有效证件)免费入园;
景区内游览车单程10元
开放时间
全年开放，全天售票;
游览车8:30-16:30
营业景点位置
长春市净月开发区净月大街5840号
3、南湖公园南湖公园是长春绝对值得一去的地方。
公园内有一个很大的人工湖，岸上人工沙滩绿树成荫，好像真的在海边度假一样，是城市中很柔情的部分。和爸爸妈妈岸边散步之后，去租了一条自动船，阳光下在大湖里_着水花开了两大圈，是在太畅快。公园还有小型森林区，游乐场区，莲花湖等等，太美了，住附近的居民好幸福!
***
0431-85664455
用时参考
2小时
交通
南湖公园位于长春市区内。
公交：乘坐公交120路、120正线、232路、270路、277路、315路在南湖公交站下车;或乘6路、20路、252路等公交车南湖宾馆站下车。
门票
免费
开放时间
全天
景点位置
长春市朝阳区工农大路51号
4、长春**世纪城长影世纪城是一座影视主题公园”，有3D巨幕、4D特效、5D影院、激光悬浮、动感球幕、正交多幕等特效影院
用时参考
1天
交通
长春**世纪城位于长春市东侧。
地铁：市内乘坐地铁2号线在长影世纪城站下。
公交：乘120、160、102路至净月潭正门换乘专线车直达长影世纪城。
门票
4月1日-10月31日：240元，16:00后半价;
11月1日-次年3月31日：198元，15:00后半价;
指定日每周二(节假日除外)全天门票半价(门票不含：星际探险专票60元，极速穿梭专票40元);
身高11米(含)以下儿童、70周岁(含)以上老年人，在成人游客购票陪同下可免费入园;
身高11-14米(含)儿童购买半价票入园(指定日除外)
开放时间
5月1日-10月7日：9:00-17:30;
10月8日-4月30日：9:00-16:30
景点位置
长春市南关区净月大街92号
5、长春世界雕塑公园长春世界雕塑公园位于长春市主干道人民大街南端，占地约92公顷，是一个融汇当代雕塑艺术、展示世界雕塑艺术流派的主题公园，是集自然山水与人文景观相融的一座现代城市雕塑公园。2017年2月17日，长春世界雕塑公园正式成为国家5A级景区。
用时参考
半天
交通
长春世界雕塑公园位于长春市主干道人民大街南端。
公交车：可乘公交66、112、130、240、236、252、270、306、315路到雕塑公园站下车即可。
门票
门票30元/人;长春雕塑艺术馆30元/人;松山韩蓉非洲艺术收藏博物馆30元/人
开放时间
冬季8:00-16:00;夏季8:00-17:00
景点位置
长春市南关区人民大街9518号
餐饮特色美食雪衣豆沙
雪衣豆沙是吉菜传统风味菜肴之一，东北俗称豆沙包，此菜主料选用豆沙,辅以蛋泡糊,
采用松炸的烹调 *** 制成。成品喧软涨满,形圆色白似朵朵棉桃。形状园团，色泽洁白、吃前撒上白糖，故得此称。此菜香甜可口、独具风味。
白肉血肠
白肉血肠其全称应该是“酸菜炖白肉血肠”。白肉，就是五花肉;血肠，是把猪血加入其他作料灌进肠衣煮制而成的。以猪肉、血肠为主要原料，吃起来肥而不腻，瘦而不柴，血肠脆嫩绵软，热汤鲜香味醇，作料五味俱全，脍炙人口。
长春蹄花丝
长春蹄花丝是很有特色的吉林省小吃，是二十世纪初在南阳察院关开设的长春轩卤内馆的名吃，闻名吉林省内外。成品蹄花丝棕红透明，筋脆不腻，清香爽口，是理想的佐酒菜。
炒肉拉皮
“炒肉拉皮”是东北脍炙人口的冷食佐酒佳肴，选用猪精肉、绿豆淀粉和适令蔬菜为原料，辅以多种调味品，用拌的技法制成。口味是酸辣味。此菜色泽鲜艳，酸辣适口。
购物当地特产老茂生糖果
长春市老茂生食品厂生产的系列糖果，以香甜可口、营养丰富、老少皆宜的特点而饮誉海内外。
德惠草编
德惠草编已有近百年的历史，除去人们常见的麦草，高梁杆皮编织品外，现以玉米皮制品为主，编制提篮、首饰盒、果盒、面包盘、座垫、茶垫、拖鞋、草制地毯等。其特点是柔软富有韧性、轻便、不传热。有的具有天然色泽，有的可以人工染色，美观而实用。草编原料品种大致可以分为草、柳、苇、藤四大类。
鼎丰真糕点
鼎丰真糕点已有60余年历史，风味独特，驰名各地。其中最奇特的有：萨其玛满族传统食品，特点是：外形美观、色泽鲜艳、酥松绵软、有蛋香味。还有传统油炸点心冰蓼花，其特点是甜脆可口易融。
长春木雕
长春木雕是中国古老民间工艺之一，距今已有2000多年的历史，长春木雕是利用长白山根木，进行手工雕刻吉祥物、古今人物、神话人物等，造型美观，技艺高超，图案细致，形象生动，内容丰富多彩。
娱乐娱乐概况来到东北，怎可错过一场精彩的二人转表演，诙谐幽默的表演绝对会让人难忘。如果冬天到了长春，北国千里冰封，万里雪飘的景色也是很美的，玩雪橇、滑雪、看冰灯这些冬季的娱乐活绝对不可错过。
粗狂城市中的温情咖啡馆
长春市内也有一些清新的咖啡馆，长春街头走累了，不妨找到一间咖啡馆，喝杯醇浓的咖啡，感受一下长春安逸的气息。
东北二人转
二人转，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。它植根于民间文化，属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三市一盟。来到长春，不如到当地的剧院看一场东北二人转，绝对会让你不虚此行。
滑雪
冬天的长春是一个冰雪世界，自然少不了滑雪，如果冬天到了这里，除了欣赏北国的雪景外，不妨到雪地里痛快的玩一玩。
外部交通外部交通概况长春交通发达，省内外各地乘坐飞机、汽车和火车都可以到达长春。
汽车
长春公路运输发达，主要高速公路如下：
长春——四平高速公路(G1)：是中国公路主干线，是北京至哈尔滨高速公路的重要组成部分;
长春——吉林高速公路：是中国“两纵两横”公路干线长春至珲春支线的重要路段，是通往图们江下游经济开发区的黄金通道;
长春——营城子高速公路：是长春至白山公路中的一段，是吉林省“四纵三横两环出口成网”布局中的重要组成部分。
长余高速公路：中国公路主干线京哈高速长春——拉林河段，于2002年9月通车，它是吉林省之一条省际高速公路，是吉林省最长的一条高速公路。
火车
长春主要有4个火车站，只有长春火车站和长春西站办理旅客运输服务，长春东站和北站只办理货运服务。
内部交通地铁
长春市内现已开通并运营的地铁为1号线、3号线和、4号线。0-7公里，票价2元，7-13公里，票价3元，13-19公里，票价4元，19-27公里，票价5元，27-35公里，票价6元。买储值类票卡有95折优惠。
公交车
长春市内大部分公交车票价1元，但也有15元的，路程远点票价2-35元。
出租车
长春市内出租车起步价5元25公里加1元燃油附加费，超过25公里每半公里加收1元，如25公里以内6元，3公里以内7元，35公里内8元。
有轨电车
长春的54路有轨电车，是中国几个保留有轨电车的城市之一。经过改造后的新型54路有轨电车，车况良好、乘车环境舒适。从红旗街出发至和平大路终止，沿途经过长春**制片场、**城(长春汽车博物馆)等重要旅游景点。
54路有轨电车已成为长春市具有怀旧意味的交通工具，也是旅游交通的一大亮点。许多旅游者来到长春，都要乘坐一次古老的有轨电车，伴随着电车叮叮铛铛的响声，感受往昔的岁月。
实用信息语言
长春当地人都说普通话，但带有浓重的东北口音。
银行
长春市内有多家银行和ATM自动提款机，大型超市或购物商城、餐厅等可刷卡。
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违法和不良信息举报中心举报：12300
长春市旅游局：0431-88775670
旅游咨询：0431-88652111
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长春大部分酒店、咖啡厅可提供wifi服务。另外，市内也有多家网吧可以上网，火车站、汽车站附近网吧较多，但人员比较复杂，环境也不是特别好。
邮局
长春邮编130000，市内有中国邮政、申通、中通、圆通等快递公司，寄送东西非常方便。
医疗
长春市内有多家三甲医院，另外，24小时的便民药店也有很多，就医买药等都很方便。
安全事项
长春市治安很好，不过出门旅游，在人多的地方还是要注意自己的背包和物品，小心被偷。晚上出去游玩，或出入酒吧等场所更好结伴而行。
更佳旅行时间长春四季分明，春季多风，夏季较热，秋季有晴朗而温暖的天气，温差较大。冬季寒冷，最热7月，平均气温23℃。一般春、秋两季是长春的更佳旅游季节。
穿衣指南春季：需穿长衣长裤、带薄外套即可。
夏季：注意防晒，可穿短裤、短袖。
秋季：建议穿毛衣、毛裤、外穿厚外套。
冬季：天气较为寒冷，外出需要穿保暖大衣、棉衣或羽绒服。
消费水平长春市内的消费水平不是很高，一般吃饭人均20-30元左右可以吃得很好，住宿的话一般在200元左右。
由于星巴克的独特理念和质量将星巴克建成全球极品咖啡的翘楚，同时在公司不断成长的过程中，始终坚持之际一贯的原则。 程大稳拍摄于2008年5月，星巴克中国区分部
指导原则：
l 提供完善的工作环境，并创造相互尊重和相互信任的工作氛围
l 秉持多元化是我们企业经营的重要原则
l 采用更高标准进行采购烘焙，并提供最新鲜的咖啡
l 是可以高度热忱满足顾客的需求
l 积极贡献社区和环境
l 认识到盈利是我们未来成功的基础 概述 星巴克（Starbucks） 是美国一家连锁咖啡公司的名称，1971年成立，为全球更大的咖啡连锁店，其总部坐落美国华盛顿州西雅图市。除咖啡外，星巴克亦有茶、馅皮饼及蛋糕等商品。星巴克在全球范围内已经有近12,000间分店遍布北美、南美洲、欧洲、中东及太平洋区。2007年美国拍摄了与星巴克同名的**。 2005年底，星巴克在上海成立中华区总部，主要负责星巴克大中华区战略发展、市场开拓和营运等事务。
对于爱喝咖啡的人来说，星巴克(Starbucks)是一个耳熟能详的名字，它最早来源于19世纪美国文坛杰出大师赫尔曼·梅尔维尔的经典著作——《白鲸——莫比·迪克》的主人公。1971年，杰拉德·鲍德温和戈登·波克在美国西雅图开设之一家咖啡豆和香料的专卖店星巴克公司。1987年，霍华德·舒尔茨（Howard Schultz）斥资400万美元重组星巴克，推动了星巴克向意式咖啡馆的转型，并完全以自己的理念来经营星巴克，为公司注入了长足发展的动力。
星巴克咖啡在美国和加拿大的学生和城市白领中非常流行。除咖啡之外，星巴克也提供诸如茶（不管热的还是冰的），馅饼，蛋糕等。有些星巴克店甚至位于超级市场，书店这样的本地商店里（星巴克公司并没有经营这些超级市场或者书店）。一般来说，星巴克咖啡的价格不会高于其他竞争者。 到2006年2月为止，星巴克在全球范围内已经有超过9000家连锁店，分布在在北美洲、拉丁美洲、欧洲、中东和环太平洋地区。 品牌本位论”认为：品牌不仅是产品的标识，而且有自己的内容，是其基本内容的标识，品牌是代表特定文化意义的符号。星巴克的“品牌人格谱”就是将星巴克文化从多个角度进行特定注释的“符号元素” *** 。
品牌定位：“星巴克”这个名字来自美国作家麦尔维尔的小说《白鲸》中一位处事极其冷静，极具性格魅力的大副。他的嗜好就是喝咖啡。麦尔维尔在美国和世界文学史上有很高的地位，但麦尔维尔的读者群并不算多，主要是受过良好教育、有较高文化品位的人士，没有一定文化教养的人是不可能去读《白鲸》这部书，更不要说去了解星巴克这个人物了。从星巴克这一品牌名称上，就可以清晰地明确其目标市场的定位：不是普通的大众，而是一群注重享受、休闲、崇尚知识尊重人本位的富有小资情调的城市白领。
星巴克 品牌含义 STARBUCKS
含义来源一
Latte就是StarBucks中的拿铁，其实是意大利文，意思是奶油
含义来源二
大家都知道Starbucks的名字来自于白鲸记中爱喝咖啡的大副。而具体是谁想到的这个名字就少有人知道了。
这还追述到70年代初期，那个卖咖啡豆子以及香料的Starbucks。Starbucks的名字实在是让星巴克的元老（三位）很是费心，Gordon Bowker与他的创意伙伴艺术家Terry Heckler商量店名，他其实想要用“Pequod”这个名字，这个词来源于白鲸记中的那艘船。Terry Heckle不同意这个意见他想要的是一个与众不同而又可以同美国西北部有关系的店名，他选中了雷尼尔山附近矿工聚集地的名字“Starbo”,又经过商量Gerald Baldwin重新把名字同他喜爱的白鲸记拉上关系，Starbuck就是Pequod号上的爱喝咖啡的大副。Howard Schultz在自己的书中说这个名字让人想起了海上的冒险故事，也让人回忆起早年咖啡商人遨游四海寻找好咖啡豆的传统，多少有些饮水思源的寓意。
（1）以上部分资料来自《Pour your heart into it》Howard Schultz Dori Jones Yang 1997
而星巴克的标志就更有神秘色彩了，据说名字定下后，Terry Heckle开始研究其古老的海事书籍，后来找到了一幅16世纪斯堪的纳维亚Scandinavia的双尾美人鱼木雕（版画）图案，于是设计出了星巴克的标志，也就是美人鱼在中间周围围绕着STARBUCKS COFFEE TEA SPICES的字样，据我的调查，这个标志首次使用是在1971年的3月29日。当时的星巴克公司名称为：
Starbuck’s Coffee Company(Washington corporation)
注册地址为2200 WEmerson Place Seattle,Wash98199
后来在1986年的11月18日注册了仅有STARBUCKS字样的这个标志，美人鱼的样子基本上没有变化，
1989年的6与6日所注册的商标（可能之前就已经在应用）有很大的改变，颜色换成了绿色，美人鱼依然是全身像，依然保留了肚脐眼儿，但脱离了版画的风格，而更像个标志了。
而后1994年1月11日星巴克公司完成了现在这个版本的标志注册。但并没有准确界定颜色，其实这个标志据说从92年就已开始使用。
后来又分别于95年12月以及97年12月进行了小的补充性的注册，前一次主要是明确界定了绿色，后一次在图案上有细微的改动，似乎仅涉及到线条粗细。
从星巴克的标志演变上不难看出，美人鱼是越来越含蓄了，从一开始的坦胸露乳到后来的已经很难分辨出她的双尾的版本。而首次的大改动（94版）就是像很多含蓄的美人照片一般将美人鱼的 *** 用她的头发遮挡了起来。据说是源于顾客们的意见，他们觉得美人鱼的形象很具有攻击性，而且也有太多的“性”引诱的成分在里面。
这其是开始的标志太写实太直接的缘故吧？所以后面的更改都是在去除多余的元素，比如：去掉了感觉好像劈开的双腿般的鱼尾，那个姿势实在是太不雅观了，这也是现在的版本的更大进步。
这个重要的改动据说是来自Quantum Graphics & Design的 Micheal Parent先生所为。他发现大家对岔开腿的美人鱼感觉不爽后主动找到Howard Schultz提交了自己的改动设计，当然了他为此也大赚了一笔。
不过被显示一半的鱼尾（由三叉变成了两叉，像螃蟹夹子），经常会被误认为是美人鱼的手。据说连星巴克的员工都不知道那螃蟹夹子其实是尾巴。
我想Terry Heckle先生之所以选定了美人鱼为标志，主要是取意为其吸引人的能力。
现在，在西雅图Pike's Place Market starbucks还保留着原来版本的logo。
针对星巴克的美人鱼很大的一个争论是就这一形象究竟是Sirens，还是Mermaid展开的~
我参考的一篇重要文章How the Starbucks Siren Became Less Naughty 中也说到关于Sirens的解释。他在文中提及：
Basically, from what I gathered from different sources, including that book, there is a lot of confusion between the different mythological half-women Typically they are called Sirens - both the half-bird/half-woman and the half-fish/half-woman varieties The fish type are usually called Mermaids Both types according to the ancient Greeks were in the business of seducing mariners with songs and promises of sex and then killing them, but Hans Christian Andersen and Disney mostly made everybody forget that
他认为Sirens 是指半兽半女人的妖怪 包括半鱼半女人 以及半鸟半女人等很多种类。而半鱼半女人的则才被称为Mermaid为此我也查找了手中的资料。
摘录其中一些如下：
The Sirens
In Greek mythology sirens were sea nymphs who lured sailors with their sweet singing, causing their ships to founder Odysseus overcame the temptation by tying himself to his ship’s mast as shown in this painting by 19th-century French artist Leon Belly in the Musée de l’Hotel Sandelin in Saint Omer, FranceEncarta Encyclopedia
Microsoft Encarta Reference Library 2005
而我的1929年的第14版大英百科全书Encyclopaedia Britannica 更详尽的指出：
In Greek mythology, The daughters of Phorcys the sea-god or, in later legend of the river-god Achelous and one of the nymphs In Homer their are two in number; their home is an island in the western sea between Aeaea, the island of Circe, and the rock of Scylla。
可以肯定的是，她们用歌声迷惑水手。Odysseus (奥德修斯)因得到Circe（能将人变猪的女巫）的警告，用蜡封住自己的耳朵，而逃过Sirens的歌声…
所以我认为，把Sirens翻译成美人鱼也未尝不可，尽管还有Mermaid一词，有的星巴克店员会将她说成海神一类，其实倒也算不上错误。
而且Odysseus遭遇Sirens的地方就在意大利，同我们遭遇espresso的地方差不多~不知道是否Terry Heckle也是这么想的（哈哈哈，我开始胡说了。）
星巴克选取这个标志简直是太恰当了，尽管美人鱼有些坏名声，可是咖啡又何尝不是呢？星巴克的美人鱼不唱歌，取而代之的是她手中的咖啡杯，其中的香气正如歌声，你要想学Odysseus，恐怕只好用蜡封住自己的鼻子了。
而得益于星巴克的发展 设计师们也赋予了美人鱼越来越丰富的形象。新的周年综合的包装上我们终于看到了美人鱼的全身像，而且不同于设计的版本，而是又回到了写实，不过这次美人鱼可是漂亮多了~ 我们也早就忘记了那个曾经迷惑水手的她，星巴克使得她变成了我们的以咖啡待客的芳邻。
星巴克的咖啡分高杯（12盎司）、大杯（16盎司）、超大杯（20盎司），但是可笑的是正常的咖啡量应为8盎司或6盎司，如果你问服务员要小杯他也会给你标准杯8盎司，之所以星巴克不把小杯写出因为小杯比高杯要便宜30美分，而浓咖啡的量是一样的，例如卡布奇诺，小杯的泡沫更少，味道也更烈，更好喝，所以下次记得告诉店员：嘿，给我一个小杯~
星巴克 诞生的故事
星巴克，诞生于美国西雅图，靠咖啡豆起家，自1985年正式成立以来，从不打广告，却在近20年时间里一跃成为巨型连锁咖啡集团，其飞速发展的传奇让全球瞩目。星巴克将丑小鸭变成白天鹅的奇迹演绎的淋漓尽致，而它背后还隐藏着一个感人的故事。
像品咖啡一样去生活
1961年的冬天，对小小的舒尔茨来说，是那么寒冷。当卡车司机的父亲出了事故，从此失去了半条腿，终身与拐杖为伴。因为工伤，父亲失去了工作，这意味着家里失去了经济来源。而父亲得到的工伤赔偿也少的可怜，因为此前老板拒绝签署足够的保障协议。就像那个年代的其他工人一样，父亲的工作环境一直很糟糕。此时母亲怀孕七个月，如此一来，舒尔茨一家原本一贫如洗的生活更是雪上加霜。每天的餐桌上，只有少的可怜的面包和苦涩的难以下咽的咖啡。母亲尽全力从市场上淘来的剩下的茶叶和打折处理的更便宜的咖啡粉。父亲原本是个老实本分的男人，一生落魄潦倒，没有自己的房子，一家人住在纽约布鲁克林区的一套由联邦 *** 资助的廉租房里。他任劳任怨忍受着雇主的剥削当卡车司机，只是为了让全家能吃饱。但是一场事故夺取了他的全部信心和勇气，他每日借酒浇愁，变成一个酒鬼。舒尔茨简直成了他的出气筒，一不听话就会遭到一顿打骂。舒尔茨还必须担当父亲的情报员，不时从母亲藏起来的生活费中偷些钱拿给父亲买酒喝。
舒尔茨12岁那年的圣诞节前，外面家家灯火璀璨，唯有他的父母依然在为如何借到钱而愁眉不展。父亲暴跳如雷，大骂几个孩子是吸血鬼，让他们滚，不要再让他看着心烦。母亲忍着眼里的泪花，让舒尔茨将两个弟妹带到街上去玩。
满街的流光溢彩，一点也吸引不了肚子饿的咕咕直叫的三个孩子。这时，舒尔茨发现一家便利店门口摆放的促销品琳琅满目，一罐包装精美的咖啡牢牢吸引住了他的目光。一瞬间，一个大胆的念头从舒尔茨的脑海中一闪而过。他让弟弟妹妹们先自己回家，随后迅速走了过去，将那罐咖啡拿起来塞进了自己的棉衣里。不幸的是，店主正好走了出来。像**中的镜头一样，那个体型强壮的男人大叫着抓小偷，朝舒尔茨冲了过来。舒尔茨拼命地朝家里跑去，那一刻这个男孩的想法很单纯，他不想听到父亲永远在饭桌上抱怨咖啡太难喝，他希望能将这罐咖啡当作圣诞礼物送给父亲。
当舒尔茨兴高采烈地跑进家门，将咖啡交到父亲的手上时，父亲疑惑的看了他一眼，然后问他是什么。男孩的心脏因为紧张而跳得很快，他结结巴巴地说是在路口捡的，想送给父亲当圣诞礼物。那个整日醉醺醺的男人没有再追问下去，还轻轻摸了下儿子的脑袋说：“谢谢你，儿子！”
舒尔茨想，虽然没有火鸡，没有圣诞树，但这罐咖啡可以让全家过个愉快的圣诞节了。可他高兴的太早了。圣诞前夕，都能过一家人正喝着舒尔茨“捡”来的咖啡，喜笑颜开地赞叹着这从没品尝过的浓香时，便利店老板找来了，他索要那罐昂贵的咖啡的钱。舒尔茨干的事曝光了，他站在墙角抖个不停，他趁着店老板还在家里嚷嚷，偷偷逃跑了。平安夜，舒尔茨在街上流浪着，又冷又饿的他边走边哭，最后累得倒在地下通道里睡着了。后来母亲找到了他，带他回家，当然他还是没能躲过父亲的暴揍。
这个刻骨铭心的平安夜留给舒尔茨的不是咖啡的浓香，而是痛苦的滋味，他发誓努力奋斗，有一天买得起最香的咖啡。从此以后，他对父亲的惧怕变成了憎恶，他们之间很少说话。为了让母亲不再那么辛苦，舒尔茨每天一大早骑着自行车去送报，放学后再去小快餐店打工。那些微薄的收入里，有一部分会被父亲搜去买酒喝。舒尔茨对父亲身上的酒精气味是那么绝望而害怕，只有喝着母亲用廉价咖啡粉冲泡的咖啡时，舒尔茨才从灰色的生活里嗅出一丝芳香。
此后的日子里，舒尔茨在寒冬为皮衣生产商拉拽过动物皮，在炎夏为运动鞋店的蒸汽房处理过纱线。他打过的零工永远在变，唯独与父亲的矛盾没有停息。这样磕磕绊绊地，舒尔茨以优异的成绩考上了大学。
但是家里穷的揭不开锅了，父亲甚至不可理喻地对舒尔茨的未来判定了死刑。他不屑一顾地对舒尔茨说：“你已经高中毕业了，就应该去挣钱养家，还上什么狗屁大学，不要白白浪费时间。”舒尔茨万分难过和愤怒，他声嘶力竭地冲父亲吼：“你无权决定我的人生，我决不甘心像你一样做个卡车司机，连梦想都没有，过着朝不保夕、毫无希望的日子，我真为你是我的父亲而感到悲哀和耻辱！”
就在舒尔茨为大学筹备入学金而四处想办法时，北密歇根大学的野猫球队看中了他的橄榄球技，他因此获得了北密歇根大学的奖学金。舒尔茨在一个清晨整理了行李，独自坐上了前往北密歇根大学的列车。为了节省路费，上学期间他几乎没有回过家，而是利用每个假期外出打工。每个月他都会给母亲写信和打 *** ，却从来没有问过父亲一个字。
大学期间舒尔茨意识到橄榄球并不是自己未来的方向，于是将全部的精力放在了学习上。在获得商学学士学位后，他进入了著名的施乐驻纽约分公司，成为了一名出色的销售员。他在6个月的时间里每天打50多个推销 *** ，在曼哈顿城从第42街跑到第48街，从东河跑到第50大道，登上每幢写字楼，敲开每间办公室的门。他努力去竞争和比拼，只是为了向父亲证明自己选择的人生没错，他绝不会虚度年华。但这些话，他从来没有对父亲说过，因为他觉得和父亲无法交流。
三年后，舒尔茨挣到了可观的佣金。他不仅给母亲寄了钱，还破例地为父亲挑选了一份别有意味的礼物，那是一箱产自巴西的上等黑咖啡豆。年少时那场因咖啡引起的事件，对他来说是一生无法忘却的耻辱。他打了 *** 回家，之一次和父亲聊了几句。父亲只是淡淡的回应了几声，甚至语带讥诮地说：“你拼了命去读大学就是为了能买的起咖啡？”舒尔茨毫不客气地说：“是的，我用努力证明了自己买得起咖啡，也买得起想要的人生。而你，更好用这些巴西咖啡豆为自己冲泡一杯真正的黑咖啡，品尝一下苦涩的滋味是怎样的。”就这样，两人的交谈再次不欢而散。
为了不被父亲看扁，舒尔茨决定做出更大成就来 *** 他。此后他跳槽进入瑞典厨房塑料用品公司驻美国分公司。仅仅干了10个月，瑞典公司就委任他为美国分公司的总经理，年薪75万美元。到28岁时，他所取得的业绩已经远远超出了自己原来的人生计划。在此期间，他与聪明漂亮的雪莉坠入爱河。
直到谈婚论嫁，舒尔茨也不曾在雪莉面前提起过自己的父亲。雪莉每次听他说起家人，都只是提起母亲和弟弟妹妹，似乎父亲并不存在。有一次，她好奇地问舒尔茨：“你的父亲呢，他是做什么的？”舒尔茨愣住了，父亲就像罩在他心底的一片阴影，他嗫嚅着对雪莉说：“我的父亲很早就去世了。”他不愿在心爱的女友面前承认，自己有个酒鬼父亲。
1981年初的一天，舒尔茨接到母亲打来的 *** ，她说他父亲很想念他，希望他能回去看看。舒尔茨从来没有想过父亲有一天还会说出想念自己的话，加上正好有一个大客户需要他去谈判，他拒绝了母亲的请求。
一周之后，在外地奔波归来的舒尔茨匆匆回到布鲁克林区的老房子，却没有见到自己的父亲，他在一周之前去世了。就在母亲给他打 *** 的第二天，父亲因脑溢血去世了，或许是死前一种莫名的预感和牵挂，父亲去世前一天突然对母亲说很想见儿子舒尔茨，然而这最后的心愿没有实现。
舒尔茨的心被巨大的悲哀占据了，他希望他们还能像十年前那样打上一架，他更痛恨自己曾诅咒过父亲，如果时光能重来，他多么希望能和父亲在一起。可如今，连父亲的打骂也变成了永不再来的珍贵回忆。
此后几天，舒尔茨帮母亲整理父亲的遗物，不经意间看到了父亲留下的一个木箱，里面竟藏着一个锈迹斑斑的咖啡桶。即使它已经面目全非，舒尔茨还是一眼认了出来，那正是他十二岁时为父亲偷来的圣诞礼物。往事涌上心头，他唏嘘不已。这时他突然发现在盖子上刻着一行字，那是父亲的手迹：儿子送的礼物，1964年圣诞节。舒尔茨的鼻子酸了酸，他没有想到父亲如此珍视这件东西。他发现咖啡桶里还装着什么，打开一看，居然是一封已经揉得皱巴巴的信纸，看日期应该是他坚持上大学那年父亲写下的。父亲在信中写道：“亲爱的儿子，作为一个父亲我确实失败，既没有给你一个好的生活环境，也没有办法供你去上大学，我的确如你所说是个粗人。但是孩子，我也有自己的梦想，我更大的愿望是能够拥有一家咖啡屋，能够穿上干净的衣服，悠闲地为你们研磨和冲泡一杯浓香的咖啡，然而，这个愿望我无法实现了，我希望儿子你能拥有这样的幸福。可是我不知道怎么让你明白我的心事，似乎只有打骂才能让你注意到我这个父亲……
父亲去了，舒尔茨感到生命的一部分也被抽空了。这时，雪莉鼓励他说：“既然你父亲的心愿是拥有一家咖啡店，那我们就替他完成未竟的心愿吧。”舒尔茨心中一动，是啊，如品咖啡一样去生活，不正是他们父子苦苦追求的么？
凑巧的是，这是他看到一则广告，西雅图有一个小咖啡零售商准备 *** 店面。于是，舒尔茨毅然辞去年薪75万美元的职位，接下了那家小公司，将它变成了一间墨绿色的咖啡馆，并向西雅图的餐馆和其他咖啡店销售咖啡豆，日后驰名全球的星巴克就这么诞生了。
①咖啡厅平面图哲东设计者认为应准确表示咖啡厅空间的平面投影形状及门窗位置，楼梯、电梯位置，室内标高，承重及非承重墙、柱的位置，尺寸标注应在原建筑平面尺寸的基 础上增加细部尺寸，表明室内空间的相对位置关系。
②咖啡厅室内装饰物、灯具、绿化及家具应在平面图中画出相对位置，固定式陈设物品及家具、隔断等要标出准确位置尺寸（一般以内墙为基准），并附索引详图。
③地面施工做法如无特殊造型和材料变化可直接以平面图为施工依据，如满铺木地板、地毯、卷材等。若地面造型及材料变化较多，应另出地面图。
④图中应表示预埋件（如地脚、地弹簧）的准确位置。
天花图①咖啡厅天花平面图专业的哲东设计者认为应准确标明天花平面的形状、各层标高、表面材料、颜色、防火、防潮、防裂等技术处理要求。
②在天花板上应绘出空调风口、自动喷洒、报警器、照明灯具等距离尺寸。
③对于复杂的艺术吊棚应绘出大比例节点剖面图，注明各层所用材料、色彩及工艺要求，收边装饰线角（如石膏线、木线、扣条、扣板等）应给出大样图。剖面图应反映吊顶与建 筑楼板的相对位置尺寸、吊筋、龙骨的样式、类型及名称等。
④其他装饰物如植物、绿化等酌情在平面和剖面图中表示。
⑤标明剖面位置及索引详图。天花平面轮廓以内墙尺寸为准，以建筑轴线尺寸为参考。天花平面图应为自上而下的正投影图。
使用投影制图法画。投影在咖啡厅装修设计中是基本操作。绘画要点如下:
(1)正投影当投影线相互平行，并垂直于投影面时，此投影即为正投影。利用正投影图 *** 可以绘制建筑的平面图、立面图、剖面图；咖啡厅装修设计的平面图、顶棚图、立面图；家具的三视图等。
(2)咖啡厅装修设计制图主要是将室内立体空间硬附属物体的形状和尺寸准确地用图纸表现出来。咖啡厅装修设计及家具设计的图纸均可按照三视图的 *** 来表达。
(3)详细剖图：在咖啡厅装修设计制图中，为了更好地反映设计内容，表达各种材料之间相互联结的情况，需要绘制多个详细剖面。
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
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