《爱乐之城》：知否世事常变，电影原是永恒

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《爱乐之城》：知否世事常变，电影原是永恒,第1张

《爱乐之城》：知否世事常变，电影原是永恒
导读： 1、《爱乐之城》：知否世事常变，电影原是永恒2、北京最爽最有名的酒吧叫什么？3、爵士音乐海报-什么是爵士音乐？爵士是什么？4、求欧式，造旧系列咖啡厅装饰图片，要求豪华复古，带有文艺复兴时期特色，谢谢了。5、俄罗斯圣三一教堂介绍俄罗斯圣三一

看完《爱乐之城》，眼浅的我流了不少眼泪。**是一个通俗的爱情故事，说起来也不乏老套，令人触动的依旧是那份爱情之中的遗憾和不完美，这些几乎已经成了流行爱情**的标配。但《爱乐之城》打动我的地方，却不止关于这份没有完满结局的爱情，而是关于“**”本身。

《爱乐之城》是讲“**”的，这点当然确凿无误。尤其是导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）以歌舞片的表现形式，致敬好莱坞黄金年代的歌舞**，戏中所致敬到的经典歌舞片多不胜数：《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）、《柳媚花娇》（The Young Girls of Rochefort，1967）、《雨中曲》（Singin’ in the Rain，1962）、《美不胜收》（Lovely to Look at，1952），甚至后期的《纽约，纽约》（New York，New York，1977）……不一而足，相信会有不少人撰文分析，此处便不再赘述。我要详细说的，是在**之中直接点名的另外两部经典**：《无因的反叛》（Rebel Without A Cause，1955）与《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942）。

《无因的反叛》是男主角高斯林更爱的**（连对白也已熟记），同时也是发生在LA（洛杉矶）的故事。《爱乐之城》中的男女主角在**院中看《无因的反叛》，胶片却烧了，他们之后便来到了《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩（James Dean）与娜塔利·伍德（Natalie Wood）约会的格里菲斯天文台，行走于詹姆斯·迪恩和娜塔利·伍德走过的地方，对这部**做了一番致敬。但有意思的细节却是在这之前，当高斯林与斯通第二次见面时，高斯林穿着一身《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩的经典打扮：白T恤与鲜红色夹克（这身装束，几乎已经成了一个时代符号）。而当高斯林与斯通一番斗嘴之后得知她是个演员时，他对斯通说了一句话： “我们在**中见吧”，这个潜文本从一开始就暗示了之后致敬《无因的反叛》的戏码，更预示了他们这段爱情存活于“**”之中，与“**”终将相伴相生的命运。

而《卡萨布兰卡》则是女主角斯通最钟情的戏，她甚至是《卡萨布兰卡》女主角英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）的粉丝（她家中墙上，就贴着褒曼的海报） 。到了结尾，当斯通走进高斯林开的爵士吧，她的命运，与她爱的《卡萨布兰卡》则完全呼应了。在《卡萨布兰卡》中，男主角鲍嘉就是开了一家爵士咖啡馆，而故事一开篇，就是他在咖啡馆中撞见了她的前女友英格丽·褒曼，而褒曼身边，却早已经有了另一位男伴。褒曼要求他们共同的黑人朋友Sam（他也是唱爵士的）给她弹一首叫《As Time Goes By》的歌，那首歌无异是她与鲍嘉的定情之歌。而在《爱乐之城》的结尾，高斯林一样弹起了他与斯通之一次会面时弹的定情音乐（在《爱乐之城》的音乐大碟中，这首歌被命名为两人的主题音乐）。当高斯林弹起音乐时，**出现了一段蒙太奇，而这段蒙太奇正是戏的 *** ，也是**中最最触动人心的段落，这段影像真正揭晓了这部**在“爱情”之外，真正要讲的主题其实是“**”。在那段“**”的平行时空中：他们美好地生活在一起，结婚生子，幸福快乐——是的，他们的爱情依旧是“在**中见”，不见不散，风雨不改。而在这段影像中，除了一样致敬了不少经典**之外，更把他们的爱情场景带到了巴黎，而巴黎，恰恰也是《卡萨布兰卡》中鲍嘉与褒曼相爱的地方。另外这段蒙太奇有意思的地方还有： 斯通那场面试场景刻意被用剪影展现，显示了“**”影画的本源；斯通和高斯林坐在一起看投影机投放出他们“幸福生活”的画面，再一次印证了“**”的属性。

其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于**的热爱，或用**填补现实的缺憾。更多时候， **用这样一个爱情故事，其实要说的是**（或艺术）对人深远的“影响”。 在**之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法；她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或 *** 人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学习创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们（她们不免热衷于结实权贵）却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动 *** 人（因为 *** 人说她需要的是演员的“创作”能力）；同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。其实**之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢？再比如**中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但**中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”

而**中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老**（包括《卡萨布兰卡》），培养她对于**和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，**中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。

这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的**形式本身。导演在这部**之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型**。要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同**中那间放映《无因的反叛》的**院一般，最终以结业收场。这一切不正就像**中高斯林和斯通的爱情故事一样吗？虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是，这些**留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的**，不就是告诉世人这些**、音乐、艺术给予自己的养分吗？一个创作人用一部**慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的**和音乐，抒发对**对音乐的热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。

我很喜欢作词人黄沾填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，**不也是永恒的吗？就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“**”吧。是的，就让他们在“**”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱**一般。

笃定，确信，并一生一世地。

一运动吧

万龙酒吧 地址：朝阳区工体东路 *** ：65072617 音乐：欧美流行乐及经典老歌 客容量：50人左右 这是京城之一家酒吧。作为纯粹的运动吧，经常会播放StarSport的电视节目和高尔夫球比赛、橄榄球比赛。

茵豪酒吧 地址：海淀区魏公村路 *** ：68911672 音乐：钢琴、小提琴演奏 客容量：60人左右这是京城首屈一指的足球吧。无论是设计独特的拜仁角、意甲角，还是琳琅满目的世界顶级球队的队旗，都给人一识庐山真面目的 *** 。而且还可以品尝到正宗的意大利式菜肴。

快车号赛车吧 地址：朝阳区将台西路8号（海逸酒店一层） *** ：64362288转2610 音乐：流行乐、轻音乐 客容量：60人左右 大屏幕每日为您播放精彩的一级方程式比赛和国际体育赛事。酒吧里还设有台球桌，可以边玩边听乐队为您献上的现代音乐，感觉不错！

音乐吧

SWING云胜酒吧 地址：三里屯北街58号 *** ：64159196 客容量：30人左右 这是三里屯风格最为显著的摇滚吧，拒绝接待柔情絮语、伤感小调。当强劲的节奏响起，客人和swing一起摇摆。这就是“swing”。

NO．52。 地址：三里屯北街52号 *** ：64164697 音乐：轻音乐、流行乐 “52号”不只是因为地处三里屯酒吧街52号，更是因为有52种鸡尾酒，还有自调的“52号狂欢”。咖啡是进口咖啡豆现场磨制的，很正宗。白天挺安静，有轻音乐，晚上可以欣赏乐队的现场表演。

芥茉坊JAMHOUSE 地址：三里屯南街西1号 *** ：65063845 音乐：现代流行乐 客容量：20人 Jam根据音译成芥茉，就是自由地做。这里曾一度是崔健和摇滚乐队的演出基地，二层有个大露台，很适合晒太阳，观风景。芥茉坊很小，但能看到很有意思的演出和听到更好听的音乐。

CD咖啡爵士俱乐部CDJAZZCLUB 地址：东三环农展馆西南小霸王桥东侧 *** ：65108877－3032 音乐：地道的爵士乐客容量：110人左右北京最元老的爵士基地，也是爵士乐迷朝圣的地方。环境非常professional。天花板好高好高，舞台上是一架三角钢琴，音响也非常棒，沉重深红色幕布让人在寂静之中有鼓掌的冲动。

充电吧 地址：朝阳区朝阳公园滚石充电吧 *** ：65064471 音乐：摇滚乐 客容量：40人喜欢摇滚？到这里听个够。走进正门就会发现充电吧的魅力所在，震耳欲聋的摇滚乐像要掏出你心底最深处的反叛和不满———“拒绝抒情歌曲”。而且充电吧还会不定时地请一些乐队，如唐朝、黑豹等等，票价也不贵。

海力酒吧 地址：朝阳区工体北路兆龙饭店对面 *** ：64629110 音乐：抒情的轻音乐 客容量：150人左右 设在室外的啤酒花园让人在夏日夜晚能感受到阵阵自然风。台球桌可以 *** 。酒吧里还有情侣包间和十几个人座的大包间。周末还有乐队演出和抽奖活动。

夜色酒吧 地址：东城区东四十条65号 *** ：84048807 音乐：现代流行乐、摇滚乐 客容量：50人左右 位于平安大街的“夜色”酒吧，装饰风格独特，温馨、浪漫、舒适、优雅。每周五、六、日有多支乐队现场 *** 演出。二层是提供倾诉心声的场地，可谓闹中有静。

图兰多音乐咖啡吧 地址：东城区东四十条甲25号（青蓝大厦对面） *** ：64059399 音乐：轻音乐 客容量：100人左右白天是意大利情调的音乐咖啡吧，可以品尝上好的咖啡和西餐。晚上则带有酒吧意味，可以欣赏到美妙的钢琴乐和萨克斯曲，还可挑选自己喜爱的音乐播放。此外，酒吧还提供免费的音乐杂志，演出资讯和剧目介绍。

求华得马·斯维尔兹的作品

书籍《漫步招贴设计的艺术通道》有介绍,也可以在百度和360中查找。

华得马·斯维尔兹

是波兰杰出的平面设计师之一,

他创作的爵士音乐海报,以酣畅淋漓的点彩笔触,表现爵士音乐的狂放

,在歌手与观赏者之间互动。

他用绘画表现音乐,同时让音乐韵律流动于绘画之中,他善于捕捉爵士歌手的神韵,作品中充满了表现主义的艺术手法,他对各种颜色驾轻就熟。以至他的每幅平面作品均具有强烈的视觉传达功能。

他设计的美国摇滚音乐家JIMI_ENDRIX的海报,形象传神,非常富有个性,极好地传播了摇滚音乐的特色。

平面设计的毕业论文提纲

平面设计的毕业论文提纲模板

导语:平面设计,也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。以下是平面设计的毕业论文提纲模板,希望能够帮助大家。

题目:爵士乐海报设计中视觉表现形式的研究

目录

摘要

Abstract

第1章绪论

11论文研究的原因、目的及意义

12爵士乐海报设计的'社会文化背景

第2章图形语言与音乐语言的共性

21图形语言与音乐语言的概述

211平面设计中的图形语言

212音乐语言

22图形语言与音乐语言在审美体验中的联觉与通感

23音乐语言的图形化

24视觉艺术中的音乐性

第3章爵士乐的听觉、视觉特征以及音乐情感传达

31爵士乐的听觉特征

311即兴演奏--爵士乐的灵魂

312摇摆感--爵士乐的精髓

313特殊的音色处理--爵士乐风格形成的重要因素

32爵士乐表演的视觉特征

33爵士乐的情感传达

331布鲁斯的忧郁情感

332其他形式爵士乐的情感传达

第4章爵士乐海报设计的视觉表现形式

41抽象图形语言塑造听觉体验

42色彩构成丰富视听感受

43图形创意再现音乐形象、传达音乐意境

44独特的图形化文字传递音乐特征

45具象图形构成抒发爵士乐内在情感

46速写式涂鸦展现爵士百态

第5章结论

参考文献

致谢

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什么是爵士音乐？爵士是什么？

之一种说法,Jazz一词来自当时在密西西比河流域一位家喻户晓的黑人流浪音乐家,他的名字叫做爵士波·布朗。和所有的黑人流浪音乐家一样,布朗常年在这条河的上下游巡回演出,特别是到黑人聚居地的餐馆,酒店和咖啡馆里演出,他的演奏十分精彩,每次总会得到一片叫好声,看到 *** 处,观众会大声叫喊:再来一个,爵士波,再来一个,爵士!就这样,爵士波·布朗的名字成为了他所演奏的新音乐的代名词。

第二种说法,爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910年前后,这位海报画家为黑人音乐家波塞·爵姆斯乐队创作了一张海报,上书“爵姆斯乐队登台演出,节目精彩请勿错过”的广告词。爵姆斯的演奏现场气氛热烈,演员自由奔放,观众把他们的音乐叫做“爵斯”音乐,最后以讹传讹,变成了“爵士”。

第三种说法,在20世纪初,有人撰文指出“爵士”一词,是由著名的军乐队指挥,早期爵士乐队人物詹姆斯·尤罗普从“莱士”一词转化而来,而“莱士”是1905年前后在纽约演出的一个黑人管乐队的名字,可是这种说法立刻被尤罗普自己予以否认,他当众辟谣说自己没有说过这种话!

第四种说法,“爵士”一词,根据一些语言学家的研究,起源于美国黑人的俚语,带有“热情”、“放荡”之类的含义,在许多时候,它更被用作形容男女欢娱时候的一种动作形容词,有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分(爵士一开始就是在院附近演奏的),可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确有其道理,但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。不过从我个人的观点,很遗憾我同意这个观点,因为很多音乐的名词都与性有关,比如Funk(芬克)一词和Fuck一词有渊源;而Grooving乐风则更与性有关了,因为它本身就是一种动作;象90年代流行起来的舞曲种类Hip-Hop也是如此。

那么Jazz到底是什么样的音乐呢有一位爵士爱好者John曾经这样说:听起来涩涩的,怪怪的,动静小的,仿佛不到音准的,带拐弯的,就是爵士了。我的定义是,Jazz是Blues和Ragtime结合而来的一种音乐形式,出现于20世纪初的时候,多使用切分音符、半音和即兴演奏方式,经过与各种音乐的良性结合后形成了一个多种不同风格的即兴音乐群组。

工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向

1俄罗斯圣三一教堂

圣乔治埃里温的亚美尼亚使徒教会更大的教堂s大教堂，外高加索更大的宗教建筑第比利斯的三一大教堂，在埃里温的很多地方都可以看到。埃里温大教堂建于1997年4月7日，其奉献仪式于2001年9月23日举行，这标志着基督教成为亚美尼亚国教1700周年。教皇保罗二世在奉献仪式后参观了教堂。

2三一大教堂圣彼得堡

湖南铁路职业技术学院创建于1951年，是一所以工科、文学、经济学等专业为主的公办综合性高等职业院校。2009年通过教育部、财政部验收，成为全国首批28所国家示范性高职院校之一。2015年7月，湖南省首批优秀高校建设单位成立。2006年7月入选国家优质职业院校，2006年12月入选中国特色高水平职业学校建设单位，为国家和湖南地方经济社会发展做出了积极贡献。

学校深耕轨道交通装备制造全产业链，开设了铁路机车车辆制造与维修、动车组检修技术、城市轨道车辆等35个高职专业(方向)。形成覆盖高铁、共轨、地铁等轨道交通装备制造、应用、管理、维护的专业体系。有5个重点建设专业、1个国家精品专业、2个国家教改试点专业、3个国家示范专业、2个国家教学资源库、3个中央支持的湖南省高等职业教育一流专业群。

学校坚持走产教融合、校企合作之路，不断提升社会服务能力。依靠湖南省示范性轨道交通装备制造及应用职业教育集团与中国CRRC株机股份有限公司共建智能制造产业学院，实现资源共享，提高人才培养质量，服务企业。依托校办企业、学校科研创新团队和生产性实训基地，开展研发；d、为湖南轨道交通产业提供技术服务和生产铁路牵引机车零部件，年产值15亿元。依托国家职业教育教师培训基地、国家骨干教师培训基地、中德教师培训基地、国家高等职业院校先进制造技术学生培训(教师培训)基地，以及首批国家高技能人才培训基地。

学校贯彻四大核心特点的培训体系家国情怀、开阔视野、阳光心态、火车头精神。毕业生受到雇主的青睐，因为他们的能下、留、用、潜力、发展。近三年来，学生在省级以上技能竞赛中获奖100余次。现代学徒制等订单培养70%以上学生，毕业生整体就业率95%以上，对口就业率70%以上。毕业生主要就业于CRRC所属企业、18家铁路局集团公司、27家地铁公司、深圳华为、三一重工、西门子、德国等。并得到用人单位的高度认可。70年来，我们为国家培养了8万多名高素质人才。据不完全统计，在这些毕业生中，有121人已经成长为高铁工匠CRRC的，铁路工匠中国中铁股份有限公司，以及全国和各路技术专家。

学校与俄罗斯、德国、泰国、马来西亚等13个国家(地区)的30家教育机构和跨国企业建立了合作关系。学校与俄罗斯圣彼得堡国立交通大学合作，开设铁路机车等3个中外合作办学专业。2004年，学校获得了招收国际学生的资格从年开始招生，有来自泰国、孟加拉国等五个国家的41名国际学生。T

学校先后获得全国职业教育先进单位、全国党建标杆院校、毕业生就业经验典型高校50强、职业院校教学管理50强、职业院校学生管理50强、全国深化创新创业教育改革示范大学、第四届全国黄炎培职业教育奖优秀学校、教育部现代学徒制改革试点单位等100多项省部级荣誉。

3俄罗斯圣三一教堂简介

上海三义堂景区不我不需要票。圣三一堂的外观一般是新哥特式(也称哥特式复兴)，设计了很多具有哥特式风格的元素，比如教堂各处都是尖尖的券，但入口门廊处使用的是半圆形的券。整个教堂室内室外都采用清水和红砖砌成的墙壁，所以圣三一教堂俗称红色教堂和英格兰教会。

4俄罗斯圣三一教堂内部

第比利斯峰会夜景。

爬上第比利斯一侧的一座山，在山谷里看第比利斯的夜景。去山上的缆车票很便宜，但是不贵不要每天都开门。晚上山谷里的第比利斯会有妖风，风太大的话缆车会关闭。

最美的时光是天黑前的深蓝。找到方位后，三脚架立起来，拍摄灯光逐渐亮起的第比利斯。

圣三一教堂的灯光在另一边的山坡上很亮。微微有雾的第比利斯充满了神秘。虽然天空不是很透明，但这是一个美丽的夜晚。

如果你热衷于Techno，排名之一的是Bassiani。这个原始的工业俱乐部因举办令人惊叹的电子派对而闻名。它位于迪纳摩的第比利斯竞技场下，周末举办黑房子派对。国际知名的DJ经常在这里表演。

爵士咖啡馆歌手

来这里享受第比利斯更好的爵士音乐。每天晚上都有当地的天才爵士表演。可爱的员工和舒适的氛围使这里成为第比利斯度过爵士之夜的绝佳去处。

5俄罗斯圣大教堂

俄罗斯标志性建筑有：艾尔米扎西博物馆、颐和园大皇宫、大克里姆林宫、斯莫尔尼学院、叶卡捷琳娜宫等。

艾尔米的塔什博物馆(hermitagemuseum)与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫和纽约的大都会艺术博物馆并称为世界四大博物馆。它位于俄罗斯第二大首都圣彼得堡的涅瓦河畔。它是圣彼得堡的标志性建筑，也是俄罗斯最重要的艺术博物馆。

颐和园位于圣彼得堡西南约30公里的颐和园上部花园。大皇宫装饰极其华丽，两翼是镀金圆顶，有庆典大厅、宴会厅和皇家宫殿。1934年，这里被辟为民间历史博物馆，在第二次世界大战中被德军摧毁。修复后被列 *** 合国教科文组织世界遗产名录。

大克里姆林宫最初建于克里姆林宫西南部的博罗维茨山。这是所有沙皇的皇宫，圆顶上有一面白蓝红的俄罗斯国旗。我们现在看到的伟大的克里姆林宫在1812年遭受一场火灾后在同一地点重建(1838-1849)。伟大的克里姆林宫曾经是苏联 *** 、苏共中央和社会团体的会议场所。

位于圣彼得堡的斯莫尔尼学院( *** olnyinstitute)，是一座巴洛克风格的三层建筑，外观优雅，内部装饰极其豪华。20世纪60年代，正门增加了8根宏伟的圆柱和7个拱形门廊，与右侧巴洛克建筑风格的斯莫尔尼修道院融为一体，统称为斯莫尔尼建筑群。

它是招牌圣彼得堡著名景点帝国村景区，凯瑟琳宫。这是彼得一世送给妻子叶卡捷琳娜的宫殿。它是由著名的意大利建筑师拉斯特雷利设计建造的。这座巴洛克风格的建筑闪耀着金色的绚丽色彩，外观优雅奢华，是俄罗斯最宏伟的宫殿之一。

6纽约三一教堂

中国基督教会三一堂。在福建省厦门市鼓浪屿。建于1934年。因为厦门新街堂、竹树堂、下岗堂的信众是为移居鼓浪屿的信众合建的，所以得名。它也包含了基督教三位一体的教义。教堂的建筑很独特，呈立体的十字形状。四面八排水的黄瓦屋顶上，八角楼立于中间，顶跨高耸。四、十六窗十二门极宽，大殿长宽各13米。它是大厅的独特之处，由无柱钢梁和拱形券组成，天花板上挂着木板。

7莫斯科圣三一教堂介绍

圣三一教会以神的三位一体，即圣父、圣子、圣灵为庇护者。传统基督教中的教堂大多以上帝、圣母玛利亚和历代德高望重的圣人命名。作为教堂的守护神，他们被称为圣某某教堂。

8美国三一教堂

位于纽约市的哥伦比亚大学，简称哥伦比亚。哥伦比亚本身就是一个以发音为基础的翻译词汇(英语中的哥伦比亚)。哥伦比亚的名字是为了纪念哥伦布而命名的1492年发现美洲。它是在哥伦布的名字上加上拉丁后缀-ia形成的，意思是哥伦布的国家。哥伦比亚大学是世界著名的私立研究型大学，位于美国纽约曼哈顿。它是根据英国国王乔治二世颁布的《国王 *** 》建立的。1896年，正式更名为哥伦比亚大学(1784-1896年为哥伦比亚学院)，并迁至现在的晨边高地校区。它是一所常青藤联盟学校，也是美国大学协会的创始成员。

该大学历史上曾两次更名，使用过三个校名，分别是：

国王s学院(1754-1784年)

关于在纽约省建立一所高等学府的讨论始于1704年。然而，直到哈德逊河对岸的新泽西州普林斯顿大学成立后，在纽约市建立新学院的想法才受到重视。1746年，纽约省议会通过了一项为新学院筹集资金的法案。1751年，纽约省议会成立了一个十人委员会，其中包括七名英格兰教会成员。委员会他的职责是指导这所新学院的建立，而建立所需的资金来自四月，通过发行国家**筹集的资金。

该校于1754年7月正式开学，首任校长是神学博士塞缪尔约翰逊。约翰逊博士也是之一所只有8名学生的学院的唯一导师。讲座将在三一教堂旁边的新校舍举行，三一教堂现在位于曼哈顿的下百老汇大道。随后，纽约州之一所高等教育机构——美国第五所大学于1754年10月31日以King国王乔治二世s《王室特许状》。为国王1776年的美国革命是一个灾难性的事件。学校自1776年大陆军进入纽约以来，美国的教学活动中断了8年，涵盖了整个纽约时期直到1783年英国军队正式从纽约撤出。学校图书馆被洗劫一空，唯一的建筑先被大陆军征用，后被英军作为军队医院。这所学校被革命者占领后，它的皇家支持者被迫离开金s学院。

哥伦比亚学院(1784-1896年)

美国独立战争后，学院寻求纽约州对其重建的支持，因此它保证将根据纽约州的任何可能要求修改学院的章程。州议会批准了支持该学院的提案。1984年5月1日，一个学校董事会成立，监督国王s学院。为了表示对美国新共和制度的支持，州议会在法案中规定该学院位于纽约市，以前被称为国王美国学院，从今以后将永远称为哥伦比亚学院。1787年，学校董事们终于意识到学校章程中的缺陷。1787年2月，他们成立了一个由约翰杰伊和亚历山大汉密尔顿领导的 *** 修正委员会。同年4月，该校正式通过了一部新宪法，赋予24名学校董事权力，并一直沿用至今。

1787年5月21日，塞缪尔约翰逊的儿子威廉塞缪尔詹森被一致推选为哥伦比亚大学校长。在学院工作之前，约翰逊参加了之一届大陆会议，并当选为美利坚合众国制宪会议的代表。在19世纪90年代的一段时间里，由于纽约作为国家首都和纽约州首府的双重地位，以及历届联邦 *** 的管理，复兴的哥伦比亚学院在汉密尔顿、杰伊等联邦主义者的支持下蓬勃发展。1789年5月6日，乔治华盛顿总统和约翰亚当斯副总统参加了哥伦比亚学院的毕业典礼，以表彰那些参加美国革命的校友。

哥伦比亚大学(1896年至今)

1896年，学校董事们正式决定使用哥伦比亚大学作为这所学校的新名字。与此同时，塞思洛校长再次搬迁了校园，这次是从49街搬到现在的地址：在快速发展的晨曦高地(MorningHeights)有一个更大的校园。在洛的继任者尼古拉斯默里巴特勒40多年的努力下，哥大迅速成为美国重要的研究机构，树立了综合性大学对于后来的大学。由于之一个核反应堆的建成和曼哈顿计划的启动，哥伦比亚大学教师约翰瑞邓宁、伊西多尔艾萨克拉比、恩利克费密和波利卡普库什对原子的研究使哥伦比亚大学物理系在20世纪40年代成为世界的焦点。

9俄罗斯圣诞教堂

1、新年国庆节/新年情人节(1月1日-10日)

俄罗斯新年是俄罗斯一年中最隆重、更具民族特色的传统节日。

每到过年，家家户户，大街小巷，都会装饰得漂漂亮亮的。但与其他国家不同的是，俄罗斯人往往坚持用真正的杉树和彩灯装饰中心广场和客厅，而不是人造杉树。

2圣诞节(1月7日，俄罗斯日历)

1月6日至7日晚，所有俄罗斯东正教教堂和许多海外教区(全球共有29000多座俄罗斯东正教教堂)都会在这一天举行节日礼拜。夜拜持续数小时，7日结束。与欧洲的圣诞老人不同，俄罗斯的圣诞节送礼物的是温特爷爷和他的孙女雪姑娘。

3旧新年(1月14日)

旧年过年，饺子是必不可少的食物，用图案精美的餐具盛饺子。在许多城市，人们仍然庆祝这个节日，并与家人和朋友一起吃饺子。

4洗礼日(1月19日)

在俄罗斯传统节日——洗礼日，人们不仅在教堂祈祷，还会在河里破冰以获得圣水有些人甚至跳进冰窟窿里洗一洗。18日晚上，按照习俗，是占卜时间，尤其是女孩子要预言自己的终身大事。

5祖国保卫者日/Men情人节(2月23日)

在俄罗斯，后卫传统上，国庆节不仅被认为是军人的节日，也是所有人的节日。目前俄罗斯男女人口比例失衡，男女比例为四比六，女性多于男性。男人身上s日，俄罗斯男人很受欢迎，几乎每个人都能收到女士送的鲜花和礼物。因此，男人在俄罗斯，情人节是一个令人羡慕的社会现象。

10俄罗斯圣三一修道院介绍

回答，50万。

阿斯特拉罕，它的地区

俄罗斯阿斯特拉罕，阿斯特拉罕，伏尔加河流经的最后一个大城市。阿斯顿位于伏尔加河三角洲，分布在由运河和溪流相连的11个岛屿上，人口约50万。

阿斯特拉罕最有趣的特征之一19世纪的建筑是细致的金属工艺。圣三一大教堂建于16世纪末至18世纪，位于克里姆林宫对面。

我觉得我没法帮你解决问题，只是对你的问题很感兴趣，谈谈我的看法。

Jazz爵士乐源于Blues，是一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。蓝调深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。爵士乐是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和hip hop的影响，发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等(详见)。

可以说Jazz的原始土壤给它的是抑郁、无奈和悲怆，但另一面，也赋予了它对残酷现实的嘲讽，有点玩世不恭的味道。就像是吉普赛音乐（可以听听《吉普赛之歌》或叫《流浪者之歌》），既有灰色的记忆，也有热烈和奔放。Jazz一直以来为人们所喜爱，我想是因为它包含的感情丰富吧，这与它本身的起源发展有关。试想，当你从比较郁闷的状态到了舒缓的状态，有这样的落差，是不是会感觉格外放松？所以Jazz对于制造闲适的气氛很有效果，暂时放下手边的工作，任想象驰骋，回忆再现，再伴一杯咖啡，略有苦涩，却回味甘醇，感觉生活是如此惬意。

还有，我想你对咖啡的认识略有偏颇，其中的 *** 是能兴奋大脑，但咖啡这种饮料，我想西方人不仅是看重它的这个功能，而是它还能舒缓压力，让人们从紧张忙碌中得以暂时解脱，享受一下闲适。所以下午茶才受到欢迎啊，而下午茶除了对奶的红茶，当然还可以是咖啡~

最后，如果你喜欢Jazz，有套碟很不错，是叫《Jazz for when you 》系列，比如

《Jazz for when you 're in love》。电驴上有下的，不过要是真喜欢，还是建议买碟~