手绘原则及常用技法

2024-05-06 10:00:01装修宝典014

手绘原则及常用技法,第1张

手绘原则及常用技法
导读：手绘原则及常用技法　随着社会的发展，计算机的到来为设计领域带来了变革。电脑设计技术日趋成熟，提高了设计效率。电脑设计软件的普及也让初学者越来越容易学习和使用，设计领域出现了传统的手绘设计逐渐被电脑设计

手绘原则及常用技法

　随着社会的发展，计算机的到来为设计领域带来了变革。电脑设计技术日趋成熟，提高了设计效率。电脑设计软件的普及也让初学者越来越容易学习和使用，设计领域出现了传统的手绘设计逐渐被电脑设计所替代的趋势。然而，正如我们的军事家总结的一样，再先进的武器都无法取代“人”在战争中的决定性作用。电脑设计也取代不了设计师们的设计思想。手绘仍然是设计师用来传达自己的设计思想最直接、最自由的方式。但凡经过专业训练，并有志于设计事业的人，应常采用手绘 *** 绘制设计作品，这是电脑无法取代的。下面是我为大家带来的手绘原则及常用技法，欢迎阅读。

一、手绘效果图原则

　（一）保持手绘的准确性

　准确性始终都是手绘的之一要素。手绘表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。如空间的各种比例、尺度、结构、构造，材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛等；又如明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”。

　（二）保持手绘的艺术性

　艺术性和准确性并不矛盾。手绘效果图往往是设计师的思想结晶，是设计师和客户沟通的重要工具，同时也是客户对设计的之一印象。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等 *** 与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择更佳的表现角度、更佳的光线配置、更佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。手绘效果图需要在准确性的基础之上，植入更多艺术效果，两者相得益彰。

　二、手绘效果图常用技法

　手绘的表现技法有很多，不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自己的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自己的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。下面分别介绍几种常用技法

　 （一）铅笔画技法

　铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具。在设计中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。

　在使用铅笔技法的时候，我们需要注意以下几点：铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦；在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位更好；图纸上已画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡已画过的画面。表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。

　（二）马克笔技法

　马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用。

　在使用马克笔的时候，我们需要注意以下几点：马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。虽然马克笔笔法和趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。

　（三）水彩画技法

　水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

　 （四）水粉画技法

　水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，或者干湿。水粉颜色具有较好的覆盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。

　三、总结

　无论电子产品如何先进，也不管在哪个时代。技术永远替代不了人类的思想。电脑作图也替代不了手绘，在我们室内设计领域中，有一手好“手艺”的人已经越来越少，必然也会越来越珍贵。希望本文对室内设计的初学者有所帮助。

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设计手绘的表现技法

　设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是我为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。

　一、设计手绘表现技法的工具和材料

　对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有：

　（一）铅笔

　铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。

　（二）钢笔与美工笔

　钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。

　（三）针管笔与签字笔

　针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。

　（四）马克笔

　马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等，有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。

　（五）彩色铅笔

　设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。

　（六）水彩、水粉

　水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。

　（七）纸张

　不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。

　（八）涂改液

　考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”，更好备一支涂改液进行局部修改。

　二、设计手绘表现技法的类型

　设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类：

　（一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。

　（二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。

　（三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。

　（四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的变化。

　（五）黑白稿加电脑处理：首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种 *** 是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。这两种 *** 都很快捷，在实际工作中非常实用。

　（六）水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调（使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分）然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。

　设计手绘表现 *** 还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。

　三、设计手绘表现技法的技法探索

　（一）基础线条的训练

　用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用，这与书法用笔力透纸背，入木三分有几分相似。用线要求所表现的直是大概的直，到感觉上的直，结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。

　（二）单体家具练习

　先简化单体把它当成一个盒子，把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。，注意对单体结构关系的交代，适当地做一些黑白灰关系的处理。

　（三）单体植物练习

　快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现，在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征，注意结构与外轮廓的虚实关系，方可表达流畅。

　（四）人物、汽车等配景练习

　人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用，练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。

　（五）景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点

　对于组合类设计手绘，之一要透视准确，比例关系协调。第二，注意画面虚实变化，切忌死板。第三，投影线加重并形成虚实变化。

　（六）快速空间透视原理与经验快速画法

　对于空间类设计手绘，之一要抓住近大远小的原理，注意景深的控制。第二，视平线控制在05 - 12米之间，可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。第三，把握空间正确的比例关系。

　（七）马克笔技法训练

　1、直线和直线的排列，要注意起笔与收笔，用力要肯定均匀，下笔要肯定利索。在练习中要避免以下几种用笔的出现。

　2、循环重叠笔触的运用：

　在马克笔表现中，有时候会看到很多柔和过度的面，是因为运用了循环的笔触，使画面整体而有变化。

　3、整体空间马克笔表现技巧与步骤：

　之一，上色之前考虑画面的整体色调与材质关系，包括冷暖的对比与黑白灰的关系。一般材质常规是什么色彩就画什么色彩，适当考虑环境色彩的变化；

　第二，从画面中最精彩的部分开始着手刻画，之一遍色彩基本上可以平铺，注意画面大的色调与整体关系；

　第三，逐步深入，加强画面的明暗关系与色彩的对比，注意刻画反光与反射的效果，这些往往是画面比较容易出彩的地方。

　手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和 *** 带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师应该在实践中不断地磨练和探索，对技法、技巧进行深刻的理解和应用，逐步走向成熟的艺术设计。

　拓展

　《建筑设计手绘表现技法》从建筑设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图 *** 等基础理论入手，循序渐进地讲解了建筑手绘表现的 *** 和技巧，内容包括各类植物、山石水景、小品与人物等配景，以及建筑平立面图、剖面图设计等。《建筑设计手绘表现技法》图例丰富、风格多样，通过将手绘表现与园林设计相结合，可使读者在短时间内掌握建筑手绘表现的基本技法，全面提高建筑手绘表现的能力。《建筑设计手绘表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业教材，也适合景观设计爱好者参考。

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pop海报如何设计

POP海报的版面设计

版面设计即构图,是指在较短时间内鲜明、快捷地向人们传递商品信息,从而达到盈利的目的。海报中表现的内容,需要通过虚实、比例、色调的处理来达到宣传效果。一幅 *** 精美的海报最重要的部分就是版面的设计,即把广告内容合理生动的 *** 在一定规格、尺寸的版面内,合理布局,吸引消费视线,从而达到更好的销售目的。

版面设计就是把内容的主次、色彩关系做出妥善布置。构图中要充分运用视觉规律突出重点,让海报具有方向感、秩序感,引导消费者先看什么、后看什么、重点是什么。海报中还要注意留白,一般比例为3∶7或者4∶6。构图也是一种分割,以达到理想的布局效果。画面的分割主要靠线或面。一幅优秀的海报作品主要体现在画面分割后各部分相互协调又有变化。通常海报的版面分割分为横向分割、纵向分割、纵横交叉分割、变异性分割等方式。

当人在观看某一个视觉点时,视线很快会集中到这个点上,并保持不动。海报的排版要科学利用海报构成要素强调与吸引、反差与空白、均衡与变化、运动与节奏的原则设计。而海报的内容主要包括:标题、正文、插图、边框等。它的 *** 步骤通常为:排版--绘制--着色三个步骤。

一幅POP作品中标题字是很重要的视觉传达,因此一幅作品中最重要的标题字必须提纲挈领。通常海报POP字体有活体字、正体字、软体字、胖胖字、空心字等,海报中为突出主题看可以对字体进行一些艺术设计,如加边框、色调对比、变形等,突出某产品优惠价格时可以把原价和现价的大小、色彩做强烈对比,从而吸引消费者。

国庆手绘POP如何 *** 相关POP海报_国庆节pop手绘海报

你会设计国庆节pop宣传海报吗不会设计国庆节pop宣传海报的话可以参考以下国庆节pop宣传海报设计

海报原文“POST”,原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来,凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”

就设计名词来讲,“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”,或是“张贴的大幅印刷广告物”

POP广告是Piontofpurchaseadvertising的简称,中文译为“购买时点广告”

凡揭示于购买商品的场所所做的广告物,皆称为POP广告,其目的是要吸引消费者的注意,诱导他们进入店内,进而激发其购买欲望

POP强调消费者的立场,是从方便顾客的观点而设计的广告,成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量,它是广告活动的终止处,也是贩卖推销的开点

海报的张贴场所可以自由选择,一处可以张贴数张,加强印象

海报不但张贴容易,揭示时间亦可以持久,可反复诉求,收取重复效果

POP必须揭示在贩卖场,这是与海报更大不同的差别,虽然在限定的场所里,表现的范围却仍富于无限制的多样性

这种广告形式几乎随处可见,它不仅限存在于超级市场,在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所,我们都经常可以见到手绘的POP海报

手绘POP海报六大步骤与技巧

手绘POP *** 的一般流程

之一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步:提炼标题和精简正文文字

第三步:选择合适的版式

第四步:选择合适的颜色搭配

第五步:选择相关的插图

第六步:按版式的要求 *** POP

手绘POP *** 小技巧

练好手绘POP正字或活字

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

掌握几种常用的字体装饰 ***

标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰 *** 多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短 *** 时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

排版布局要讲究

最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

海报四边留空

这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。

行距大于字距

POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

颜色不可多而杂

一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

插图选择要与产品有相关性

比如下图中是一位苗条的'年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

活动类海报 ***

一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

拓展:最新大学生手绘POP海报设计大赛策划书范文

一、活动背景

精巧雅致的校园,覆盖着浓浓的海报文化,内容丰富、形式多样的文艺气息促进了学生的全面成才。为促进校园精神文明建设,繁荣校园文化,丰富校园生活,展现毕节学院色彩。毕节学院大学生艺术设计协会将在这充满 *** 的11月中举行一场pop海报设计大赛!希望通过本次活动能够引起广大师生对我们校园素质拓展风貌的建设、校园活动宣传海报的艺术化(美观)等问题的关注。同时可以促进广大学生对pop的了解!

二、

活动介绍

1活动名称:校园手绘pop海报设计大赛

2、活动目的:本次活动不仅让全体师生可以丰富校园文化,活跃校园氛围。也可以提高全校师生对pop广告的兴趣,发掘具有创新意识和较强设计能力的pop海报设计能力人才。

3、主办单位:毕节学院

4、策划承办单位:艺术设计协会

5、活动地点:艺术广场

三、工作计划:

1、邀请评委:

2、筹备资金:在11月10号之前落实物资和金钱的筹备工作

3、活动流程:

⑴报名方式:11月10日—14日报名,同时注明姓名、联系 *** 、qq

⑵初赛:报名后参赛者根据所给主题内容自行创作,于11月20日将作品交到艺术设计协会办公室由评委评选出进入决赛的人员。

⑶决赛:决赛是当场进行,比赛采用的4开白纸,要求平整干净,其他 *** 工具及材料由参赛人员自行携带。参赛者在比赛过程中需要帮助的,必须先告知工作人员。参赛者完成作品后由工作人员收取,参赛者迅速离开比赛场。

(4)比赛现场设4名服务人员,2名为参赛者服务,2名为评委提供服务,比赛时间为一个半小时,可提前交稿。由评委打分,采取去掉一个更高分和一个更低分再算平均成绩的既为决赛分。比赛结果将向全院公布。

注:没有获奖的优秀作品将不退回,作为收藏品。

⑷总分=(初赛分+决赛分)/2

(5)颁奖:由毕节学院院团委、艺术设计协会颁发荣誉证书

四、活动参与对象和作品要求:

(1)参加对象:

全体学生

(2)作品要求:

①作品规格:四开

②作品材料:材料不限

③作品形式:不限

④作品数量:1幅

⑶作品主题:待定

五、奖项:

⑴、奖项设置:

一等奖一名奖100元及荣誉证书;

二等奖二名奖80元及荣誉证书;

三等奖三名奖50及荣誉证书;

优秀奖十名荣誉证书

⑵、活动进程:

活动宣传时间:11月5日----11月13日

初赛投稿时间:11月20日----11月22日

初赛结果公布时间:11月24号

决赛时间:11月28日

颁奖时间:12月2日

展出时间:12月初

六、宣传海报要求:

手绘校园pop海报10张,初赛、决赛各4张,获奖名单公布海报2张

摆放地点:校园宣传栏

获奖名单公布时间:11月30日

海报作为活动的前奏部分,要达到能够带动校园海报艺术化(美观)的表率作用,自然质量十分重要。为了更好的宣传效果,海报应具备一定的系列感,规格艺术设计协会统一安排

七、活动经费预算|

单价(元)数量总价(元)奖金+证书

一等奖(一名)

1/2,100+51105

二等奖(二名)80+52170

三等奖(三名)50+53165

优秀奖(十名)51050

海报宣传51050横幅宣传1203360评委评委费1001010004开卡纸参赛用具05800400马克笔参赛用具20501000合计3300

艺术设计协会

xx年11月4日

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海报设计中的色彩结构法

1丰富色彩,简化线条语言。颜色更好不超过5种,根据画面需要进行填充,而图形元素则尽量使用简单的形态或适合画面氛围的元素;降低图形元素的纯、明度,选好色彩后,选用较精炼的、简洁的元素用于辅助和加强整个画面。

2简化色彩,丰富线条语言。通过运用线条来对色块进行分割,在画面中尽量采用铺大色块,然后用比较丰富而细致的线性元素来点缀;降低颜色的明、纯度以凸显出线条和元素的美感,当明度和纯度降低后画面基调会变得更柔和,自带一定的高级灰度。

3**海报是非常讲究构图和造型的,甚至外形上有圆形或方形的海报作品被创造出来,这就让我们在考虑色彩与图形同时也要考虑边框的构思,**的内容和风格也要和边框的设计相互呼应。

4我们要充分利用不同的纹样和装饰语言来丰富画面,将自然界中的物体分解、归纳、重构,可以是植物、动物、甚至是人,把各种复杂和简洁的造型语言,通过添加、省略、重叠、移位等等这些手法进行组合,进而形成完整的作品。

5单色手绘。单色**海报的成型很大一部分原因是取决于 *** 材料,其中肌理是一个重要的画面构成元素,在单色**海报里,重点是充分了解材料的性能质地,从而掌握制造肌理的技巧,至于色彩,只要不违背作品内容的主题,按照肌理去组织便可。

以上就是环球青藤小编关于海报设计中的色彩结构法的相关分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多设计相关内容,欢迎关注本平台,小编将一直陪伴大家左右,和你们共同学习成长。

平面设计色彩构成浅议色彩构成中的黑色与白色在平面设计中的作用

摘要:黑、白两色在色彩构成中属于无彩色,但它们又是独特的、个性化的色彩,在色彩设计中扮演着重要角色,起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明,能吸引人的注意力,而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的,用黑白搭配,视觉冲击力强,所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色,利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。

关键词:色彩构成中的黑色;白色;平面设计

中图分类号:J05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)24-0162-02

色彩作为一种视觉元素,是平面设计中不可缺少的一部分内容。色彩可以表现出情感,可以表现出力量,可以展现出人的内心世界,可以让人很平静也可以让人很兴奋,总之它可以直接影响人类的心理和生理。在这个缤纷的世界里,色彩是商品最重要的外貌特征,它可以 *** 人的消费心理,可以左右人的情绪,但是在花花绿绿的颜色中,黑色和白色有着举足轻重的作用。黑、白两色在色彩构成中属于无彩色,但它们又是独特的、个性化的色彩,在色彩设计中扮演着重要角色,起着协调与统一、整体与和谐的作用。黑、白两色比较鲜明,能吸引人的注意力,而且时尚。一幅作品就是要通过“配角”来烘托“主角”的,用黑白搭配,视觉冲击力强,所以优秀的平面设计师经常巧妙地使用黑、白两色,利用黑、白两色来形成画面色彩的对比与和谐。

一、色彩构成中黑色和白色的特性

黑色和白色在我们现代人的观念里,不属于原色,也不属于间色。如果把“光”的三个原色——红,蓝,绿,加在一起,得到的结果为白;而如果把“颜料”的三个原色——红,黄,蓝,混合在一起,则得到黑。黑色和白色非常对立而又统一,是色彩最后的抽象,能够用来表达富有哲理性的东西。黑色、白色在色彩构成中属于无彩色,相对于有色彩具有极大的单纯性,更具代表性的。“万物负阴而抱阳”,黑、白色无不渗透着中国文化中特有的黑白精神。黑白对于其他的色彩具有包容性和神秘感。“阴到至极就是黑,阳到至极就是白”,若是万千色彩,一定是杂乱无章的,黑白是将五彩缤纷的世界归纳为统一。它表现的是一种永恒与稳定,这一切都是在追求视觉的真实中自然而然地得以实现的。画家瓦里西·康定斯基这样描述黑色:“黑色在心灵深处叩响,像没有任何可能的虚无,像太阳熄灭后死寂的空虚,像没有未来、没有希望的永久的沉默。”黑色是个性化的色彩,给人以黑暗、深沉的心理感觉,黑色代表着神秘,黑色富于尊严感。白色则给人以纯洁、虚无、光明、高雅的心理感觉,正如阿恩海姆说:“白色它是一种最圆满的状态,是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体;但另一方面,它本身又缺乏色彩,从而也是缺乏生活多样性的表现。也就是说,它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性,又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”在色彩构成中黑色明度更低,白色明度更高。黑色与白色代表着色彩的两极,是色彩最后的概括与抽象。

二、黑色和白色在平面设计中的作用

在现代人眼中,黑白虽然不如有彩色那么绚丽,没有丰富的色阶与美妙的色彩效果,但是它给人一种朴素而高贵的气质,以极强的视觉冲击力和韵味,以鲜明的节奏构成美的旋律。黑白两色将五彩缤纷、千变万化的繁杂自然生态概括于一体,给人丰富的想象和无穷的回味,因而黑白设计有着独特的表现方式,在平面设计中起这非常重要的作用。

(一)黑色和白色在平面设计中起着协调与统一画面色彩的作用

现代的生活节奏以及生活状态,让我们更喜欢那些饱满、有纯度的有彩色系。然而,平面设计属于瞬间艺术,需要在有限的范围内营造出让受众过目难忘、回味无穷的视觉效果,于是,简洁便成了很多设计师所极力追求的艺术风格,所以在用色中,就离不开黑色和白色。一件设计作品没有了黑色,所有的色彩都显得轻浮、不实在;没有白色,所有的色彩又都显得阴暗,见不着光明。黑色就像大地一样深沉、雄浑、扎实,如古人说的“厚德而载物”;白色就像天空,是那样的高远和豁然开朗。有彩色之所以鲜艳,富有光泽,就是因为背景的白色和黑色衬托出来的,就像红花总有绿叶来相配。黑、白色在所有色彩中起着协调、统一其他色彩的作用,其他色彩的美,也是通过黑、白色衬托出来的,黑白色还可以增加作品的空间感、层次感。一副鲜艳的、有红色、绿色,**的画,在经过黑色的分割后,有彩色就像被驯服的野马,听候主人的使唤。黑色明度更低,白色明度更高,有彩色处于明度中间,明度从低到高逐渐变化,作品有了空间感、秩序和节奏。这些色彩秩序就像音乐中的音符从低到高或从高到低的排列,作品产生了节奏和韵律。

(二)黑色和白色在平面设计中起着整体与和谐的重要作用

好的设计作品,具有“理想的形态、严谨的文字编排、准确的图像选择、黑白色的对比与和谐、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”等特点。吕敬人认为:“一本理想的书应体现和谐对比。和谐,为读者创造精神需求的空间,对比则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。”现代很多的设计作品,在形式与内容、功能性与艺术性中为了突出了内容的精神特质,充分利用黑白两色与有彩色之间的互相配合,使作品画面看起来比较整体,色彩比较丰富、和谐,传达出想要表达的情感内容。黑色起到稳定、平衡画面色彩的作用,有些色彩设计看似随意、简单、无序,其实是经过设计师一番苦心经营的结果。如黑、白、普蓝、黄、橙、红、桃红色互相搭配,产生一种强烈的节奏、运动、秩序感。白色清新、纯洁,更显出画面的简洁、明快、透气感。在平面设计中有时表现得太直接则趣味全无,相反使用一定的白色或黑色,使之与有彩色之间形成鲜明的对比,营造一定的含蓄,让受众去体会、感受才有趣味,作品意犹未尽的含蓄美感便油然而生,受众的思绪与作品的意境也能因此得到升华。神秘的黑色是最神秘之色,因其玄,故不可测,更不可知,给人带来无限的遐想;纯洁的白色给人带来亲近的感觉,能够给受众一个足够广阔的思维空间,使受众能有感受、想象和喘息的余地,代表理性的黑与代表情感的白碰撞出火花,黑白是一种整体,是一种节奏,是一种内在的本能。平面设计作品文字或主体图案被处理为黑色在这种情况下,往往底色留白,这便属于典型的对比色搭配。

平面设计作为一门独立的学科,在诸多因素中,构图、色彩固然重要,但总的来说,不管平面设计作品格调如何、画面是否简洁或繁琐最重要的还是取决于黑、白关系的处理,提炼与概括是一切造型艺术的基础所在。学会运用黑与白的艺术表达语言,是设计、创造经典平面设计作品的前提和基础所在。中国香港的平面设计师靳埭强先生的“北京2008奥运会——举重篇”的海报设计则完全遵循黑、白色典型应用的风格,在整版白底上衬托出黑色主体,给人以浑然一体的协调之美。

总之,黑白简约的设计风格永远都不会被淘汰,是永恒的主题。总之,平面设计尊崇着一个至高的原理,那就是用最少量的艺术语言表达出人们最深挚的情感。经过了复杂、喧闹的都市生活,现代人更渴望追求一种平淡、安静的生活方式。平面设计中的色彩设计也从过去的多色彩组合向简约组合,从强对比向中对比转变。现代平面设计的色彩设计更加追求一种简约、简洁之美。色彩设计不是以多胜少,而是用简约的色彩体现出设计的品位与韵味。白色不是时髦的色彩,而是具有现代感的色彩。黑白色具有优雅感,迪奥说:“优雅是与高贵、自然、细致与简单构成的混合体。优雅要求放弃豪华,放弃招摇。”通过放弃色彩以适应客观性和功能性的要求,这是现代设计的品质。在平面设计作品中,黑白可以使受众的审美意识得到足够的发挥和满足,为受众的审美思维提供广阔的空间;同时可以充分调动受众的感受、意识和体验,乃至心灵的投入。

参考文献:

[1]赵子江编平面设计艺术机械工业出版社

[2]李莉婷编色彩构成湖北美术出版社

[3]李向荣编广州设计师作品集广州设计论坛,岭南美术出版社

[4]鲁道夫·阿恩海姆著滕守尧,朱疆源译艺术与视知觉四川人民出版社

[5]爱娃·海勒著吴彤译色彩的文化中央编译出版社

[6]李以泰编黑白艺术学中国美术学院出版社

怎样做海报设计

点、线、面是平面设计的元素,排版上用就会有层次感。想设计出具有视觉冲击力的平面设计,首先你得熟练掌握平面构成的构成 *** 和规律性骨骼、非规律性骨骼,正负形的运用。还有色彩构成的运用。图形文字的排版,文字的排版应该尤其注意,文字排版的整体形也有意义的比如你的主题是沙滩,文字的排版就可以成一浪一浪的,给人沙滩的视觉感受。多看些这方面的好书(图形创意),会有灵感的。

一搬的海报通常含有通知性,所以主题应该明确显眼、一目了然(如xx比赛、打折等),接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好 *** 。在实际生活中,有比较抽象的和具体的。建议参看些有关POP书籍,多收集些精美(卡通等均可)。设计海报时若需手绘可根据自己特长,不一定要用广告颜料,还可用蜡笔、毛笔(国画)、剪纸等多种形式。电脑设计的海报专业性较强,可能需要掌握PHOTOSHOP等软件。

首先会用PS这是最基本的,其次还需要你对你需要做的海报内容有一定的了解,这样你才有构思了

要明确你所要表达的主题

具体的就看你自己了其实很简单的,表现自己的风格就可以了,不要有那么多条条框框三点:色彩排版突出主题!

手绘装饰画在装修中非常流行，通过对特定场景的描绘，让整个家装风格更具趣味性和设计感。手绘装饰画可以在客厅或者卧室进行打造。儿童房经常会用到手绘，儿童房手绘应该充满童真童趣，给孩子们营造一个童话气息的空间。下面小编为大家介绍一下手绘装饰画设计原则。

一、手绘装饰画设计原则

1、之一个规则是相近色原则。如果你对色彩运用比较熟悉，那么可以按这个原则把你的创意绘制到墙面上。例如，你喜欢红色，那么红色系就是在整个色环上最伟大的颜色系，同时，在相近颜色中，你可以选择橙色和紫罗兰。如果你选择的是蓝色，那么绿色和紫罗兰是可选择的相近色。这就是我们称之为的相近 *** 彩设计原则。

2、第二个规则是互补色(对比色)原则。中国也把这种原则称为“阴阳”。中国人的传统是在房间中应该具备充足的“阴阳”对比。这就意味着房间中的事物都应该具备自身的对立元素，当然，色彩也包括其中。

3、第三个规则是色彩系统化原则。例如，你为你的卧室刷上了蓝颜色，你就应该考虑有一些深蓝色的装饰品在卧室内。这被称为单色系用色方案，这种 *** 做起来很简单并且十分流行。所以，如果你为你卧室的墙面选择一个你喜欢的特定颜色，你应该也为你的灯罩、床单或者相框等等加入一些这种颜色的元素。

二、手绘装饰 *** 介绍

1、“快速”和“感染力”是学习的重点

我们知道在家装设计师接单过程中，之一次接待家装客户时，设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。

2、快速手绘表现实例

快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现，还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系，实为初学者学习快速徒手画表现的范本。

3、处理好艺术性与科学性、真实性的关系

除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品，它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整，只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出，该概括的概括。

手绘装饰画应该遵循相近色原则，互补色(对比色)原则，色彩系统化原则。这样打造出来的空间才更符合美学理念。以上就是小编为大家介绍的手绘装饰画设计原则，手绘装饰 *** 内容，。

买上新房的人民对新房屋的装修都非常的讲究，想把自己的新家装修得时尚大方，并且舒适温馨，但是装修房屋可是需要做一些全面的设计的，那么对于新家的装修就需要通过各种不同风格的室内设计手绘效果图的呈现让新家主人了解装修知识，及设计风格，那么小编今天就为大家介绍一下室内设计手绘效果图及室内装修技巧知识吧。

一、室内设计手绘效果图

室内设计手绘效果图一

利用一些温馨的装饰手法，用橘**的进行设计打造，用白色吊顶加上**地板进行装修，会使室内变得更加的温馨和温暖。

室内设计手绘效果图二

室内的色彩大多数是以白颜色为主，房间搭配木质地板，以及白色的吊顶设计，同时白色的沙发搭配彩色沙发靠枕，以及墙面贴画，能够打造出舒适简单家居生活。

室内设计手绘效果图三

这个室内装修的，利用一些温馨的装饰手法，室内面积大家能够看到，非常宽敞，那么对于这样的房子装修，用橘**的进行设计打造，用白色吊顶加上**地板进行装修，会使室内变得更加的温馨和温暖。

室内设计手绘效果图四

这个室内装修的，用了比较简单的方式进行装修和设计。室内的色彩大多数是以白颜色为主，房间搭配木质地板，以及白色的吊顶设计，都能够使房间里面，感觉到十分自然和清新舒雅，同时白色的沙发搭配彩色沙发靠枕，以及墙面贴画，能够打造出舒适简单家居生活。

室内设计手绘效果图五

这个室内的装修，用一贯清新自然的绿色装修风格，对室内的墙面进行绿色布置，以及原木餐桌的搭配，和灰色的沙发搭配，非常有舒适的感觉，同时窗户那边用紫色窗帘设计，尽管看上去室内颜色很多，但搭配整体协调有时尚气氛。

二、室内装修技巧知识