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导读：1、设计风格要切合主题星级酒店设计也需要有独一无二的风格，而酒店大堂是展现酒店风格的更佳舞台，例如度假酒店要突出放松、自然的酒店特征，人们对豪华的误区总是严谨认真、肃然起敬的感觉，其实即使是商务星级酒店也应当营造舒适高尚的格调，避免给人一种
1、设计风格要切合主题
星级酒店设计也需要有独一无二的风格，而酒店大堂是展现酒店风格的更佳舞台，例如度假酒店要突出放松、自然的酒店特征，人们对豪华的误区总是严谨认真、肃然起敬的感觉，其实即使是商务星级酒店也应当营造舒适高尚的格调，避免给人一种不近人情的大堂印象。
2、元素装饰
在星级酒店设计中重视环保健康的材料是对消费者负责的表现，星级酒店装修设计的最初目的为入住的客人提供更舒适、最健康的居住和消费环境。如环保材质的装饰画不仅不会对人体有害，还能净化空气中的甲醛等有害物质，再选择一幅景观画来装饰大堂，更能突出酒店大堂整体的生态文化气息，给入住客人传送一种清新、舒适、放松的信息。
3 、空间形状
运用家具、灯饰、纺织品、绿植等软装配饰来重组空间结构，弥补空间不足。如空间偏向于长而窄，给人以静止、稳定和良好的方向感，可以据此房型用软装配饰来分成不同的功能区。
4、各种空间关系
星级酒店有许多公共空间，如餐厅、健身房、咖啡厅、书吧、影音室等，在设计师进行软装配饰设计时，一定要事先区分好这些空间，使临近空间不会互相干扰，使人流不会造成拥堵。
5 、室内交通流向
星级酒店的房屋设计必须要重视细节，考虑到住户的习惯和便利性。对每间房屋，软装配饰设计时，要专门检查有无妨碍交通行走，到达每个房屋是否方便，交叉路线有多少等。
6 、阳光与窗景
对于阳光对房间光影的影响，也需要利用软装配饰来进行合理的加强或削弱。如对于南向房屋，冬季如何利用阳光，夏季如何遮挡阳光。每一个细节都需要多方考察窗户角度去考虑。
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本 *** 馆”、“光之教会”等[1]。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为
解读 安藤忠雄：从三流拳击师到世界级建筑家
关于安藤忠雄广为流传的故事：据传他养了两条狗，一条叫丹下健三，一条叫勒·柯布西耶。他心目中神级般存在的现代建筑巨擘，居然化身为他生活中的两条狗。这就是典型的“安藤忠雄”做派。
2017-12-28
人物履历
1941年9月13日出生，出生于日本大阪。
安藤忠雄
1957年左右，开始练习职业拳击。
1959～1961年，考察日本传统建筑。
1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。
1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价。
1980年代在关西周边（特别是神户北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。
1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授。
1989年 - 担任哈佛大学的客座教授。
1990年代之后公共建筑、美术馆，及海外的建筑设计案开始增加。
1995年 - 获得普利兹克建筑奖。
1997年 - 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授。
2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授。
2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授。
2011年 - 担任东南大学的客座教授。
安藤忠雄，高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是如今在业界之一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种通道道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾担任过以关西为中心，许多茶馆和咖啡厅的室内设计。
诗人索菲娅·安德雷森这样描写城市的夜晚
“死去的月光从疲惫不堪的地平线上诞生”，
而“重重街道的悲伤”
令她感到窒息。
城市 ，是许多人拼搏奋斗的地方，却在很多时候也让人感到无比疲惫。 茶文化 和 咖啡文化兴 起的今日，形色各异的茶室、咖啡厅不但是人们放松身心的场所，更成为了一种 文化聚集地 。
相比于城市里随处可见的街边茶室、咖啡馆，不如 走进自然 去山间品茶，在海边喝咖啡。让人们逃离城市的喧嚣，洗去日常的疲劳。抛掉当下， 与自然对话 ，整理心情，重新回归。
下面我将带大家走进山间、乡村、海边
欣赏那些远离城市的建筑
品一杯清茶，泡一杯咖啡
穿过喧嚣，抵达自然
01
山间
坐标：浙江乐清市
走进馆内，大面积的落地窗给客人以更大的观景感受，拉近人与自然的距离。在吧台点上一杯香醇地道的手磨咖啡，开始一整天的消闲时光。
水泥漆保持了空间简素的调性，浅色实木地板则给人带来些许温度。转角处的抽象画无意间又陷入另一种沉绪。
整个咖啡馆没有过多的装饰，更多的是咖啡与自然带给人们的精神交融。空间氛围朴直、静溢、自然，好似在老旧的物体外表下，显露出的一种充满岁月感的美。
摄影：叶松
坐标 ：湖北省宜昌市
809工厂位于中国湖北省宜昌市郊的下牢溪中，距离市区约30分钟车程。厂区内建筑分为酒店部分及配套 娱乐 部分，酒店部分由含有大堂、艺术展厅、四栋客房、西餐厅组成，配套 娱乐 部分由接待中心、中餐厅、书吧、时光礼堂、亲子活动中心及崖顶茶吧组成。
此处自然环境优美，站在崖口向西眺望下牢溪上游，具有绝佳的风景，是厂区内难得的一处自然风光的“绝美之地”。站在山崖下的溪边，溪水、石崖、和山顶的植被组成了一幅极具美感的画面。
设计的出发点是对“繁与简”、“轻与重”两对变量的思考。建筑体块的推敲从“简单”出发，以“简单”设计手法产生“复杂和生动”的视觉效果，令建筑和周边环境达到既整体又生动的动态平衡。
为了表达建筑在环境中“轻”的状态，设计团队选择了玻璃及白色铝板作为建筑外观材料。建筑照明以内透光为主，仅在铝板穿孔部分后设置有光源，在夜晚形成独特的图案。
崖顶茶吧的室内采用了白色和木色作为主基调，墙面和顶面均为简单的白色，地面面采用浅木色地板，舒适且温馨，阳光透过巨大的玻璃幕墙洒下，将美景引入到室内空间。
坐标：泰国
建筑师没有选择直接将建咖啡厅建于山顶，而是把它隐于山间、向外延伸以遥望种植园，是希望通过这样的设计来保持山顶的全景视野，让游客得以全方位地领略种植园的风光。在屋顶，人们不仅能够感受园区的自然氛围，还可以观察茶农们采摘茶叶的场景。
建筑主体由三座悬浮和延伸于不同方向的体量构成，它们的规模和比例也因各自的用途而异。功能区包括餐厅、咖啡厅、茶制品商店和卫生间，建筑的整体结构充满了挑战性。
设计师希望将室内空间打造成一种“与室外和谐相融、充满自然气息、能展现原料生命力”的风格。
为了达到室内外设计的统一，建筑外部标志性的对角木纹被用在纪念品商店的展示架中，以促进商品的销售。木材和钢材也被一起用来打造普通的产品架。店内的货架上摆放着糖果、茶杯，尤其是正宗的本地茶等各式各样的Choui Fon *** 品。
项目面积 | 1145
摄影团队 | Spaceshift Studio
02
乡村
坐标：杭州西溪国家湿地公园
「 无界西溪茶室 」 坐落于杭州西溪国家湿地公园。西溪，占地面积115平方公里，这里“曲水弯环，群山四绕，名园古刹，前后踵接，又多芦汀沙溆”。
设计师在保护传统柱梁结构的基础的上，为设计做了减法，采用了大落地玻璃，露出建筑本身的骨架走入其中，有种虚实之间交错之感，颇有佛法中“一切有为法，如梦幻泡影”的意味。
沿着入口石子道路缓缓深入空间中，尽头处是一片微型的自然景观。当阳光穿透玻璃射入空间中，随着光影的摆动，万物似乎拥有了生命。
设计师将公共接待区域的格子巧妙地划分成了繁体的“无”字，在空间中更加凸显出无界的品牌文化。
在前厅的另一侧做了一个山水的景观，放上一把古椅，一台烛灯，顶面悬空着一根来自周围树木的树枝，当灯光照射时，白墙上便展现出曲折蜿蜒的投影，西溪美丽景色在室内得到延续，也是无界的理念体现。
为了让立面自由，白色的墙面、玻璃面、传统木柱之间保持着一定距离，像是某种精神上的对话，产生了距离美。
庭院两侧的景观茶空间由原本的储物间改造而来，将原本的空间打通，做了一个外扩的处理，放置一把椅子可以随时观赏室外的风景。
茶室中有着一间大型会议空间，可以在此开设会议、论坛进行交流。品茶观景，让会议变成是一件怡然自得的事情，模糊了规则的边界，也能让思考更加具有效率和意义。
每间茶空间的设计根据不同的景观环境量身打造，此处的茶空间被一片竹林包围，同时又融入了一点当代元素，古与今的无界对话，席地而坐，享受在竹林中畅谈品茶的乐趣。
餐厅设计概念是把一个“玻璃盒”置入竹林风景中，自然与空间结合地淋漓尽致。体现出了传统与现代共生，人建筑与自然共生的理念。
摄影团队 | 叶松
坐标：苏州
项目坐落于风景绝美的太湖之畔，占地400 。周边都是一幢幢老房子。四季湖光，最美夕阳，是这座简约白色建筑的定义。成群结队地海鸥盘旋在建筑周围，在湖光里品尝咖啡，感受自然的馈赠。
建筑三层，地下室作为厨房，一楼二楼作为就餐区，在原来的瓦片顶面搭建的平台，它和院子是观湖更好的位置，院内人工 *** 的面包窑，来者可手动烤面包。
设计师增加了很多弧形窗户，将光线切割开来。无论是在清晨的微光还是午后的夕阳，它们都游离在空间里，洒落在人的肩上。
设计师在拆解空间时，将一楼吧台原始的6根柱子融进了柚木材质和分区造型里。
公共客区将原有的长形窗户扩大落地，另做弧形，保持在公共区的每个人都能享受到窗外四季的湖景，整齐排列的椅子，卡座区看似全轮贯通，设计师将它们隔开，从感受层面做出区分。
覆盖部分原有建筑顶面，设计师给它高低的体块，适当分割留出空间。折叠的网状门即为装饰也作为隔断，随时扩大空间。墙面留出来的长条洞口，将后院的枣树偷入眼帘。
重塑的空间与原建筑相去甚远，设计师试图从某个点上突破，实现转化。进一步剥离复杂元素，提炼出几何关系。
人在空间里活动， *** ，或走动，不枯燥，动起来的空间可以增加的更多趣味性，弧线在暗示一种温柔对待的方式，去和空间对话。更是处于空间里与自己对话。
项目面积 | 400
摄影团队 | 徐义稳摄影
03
海边
沙丘之下的神秘洞穴，美术馆里的咖啡厅
坐标：秦皇岛
在中国北部渤海湾昌黎县一段被称作黄金海岸的沙滩上，OPEN设计了一座消隐的美术馆，如同藏于沙丘之下的神秘洞穴。将美术馆选址于沙丘之下，既是对自然的敬畏，也是一种保护。
受启发于孩童们在海边挖沙的 游戏 ，建筑师尝试在沙丘里“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一些“洞穴”，一系列细胞状的连续空间，构成了沙丘美术馆里丰富的功能，例如何以看见大海的咖啡厅。
从沙丘美术馆内部看海，透过不同的洞口、在不同的时间里，大海都是不一样的风景。一部通往沙丘顶部观景平台的螺旋楼梯，引领人们从洞穴的暗处循着光线拾级而上，直到突然置身于天空与大海的广袤之间。
沙丘美术馆里突破常规形态的门窗、接待台、吧台、卫生间洗手台均为手工打造，咖啡馆的8张桌子也由建筑师依照各个展厅不同的平面形状而设计定制。
咖啡馆在形态上与自然融为一体，其建造体系中运用的一系列节能措施，也尽可能地实现了建筑的可持续性。
项目面积 | 930
坐标：韩国釜山
为了让人们可以在建筑内获得更佳的观景视野，建筑师将面向大海和沙滩的开口长度更大化，且根据给定的容积率将中央部分留空，座椅沿建筑边缘设置，以让更多人能够享受优美的景色。
建筑中，高度不同的长条形连续空间相互叠加，其间通过连桥连接；坐席被设置在围绕中央空洞盘旋而上的宽阔长廊上，让使用者可以尽享海景以及其他自然界的丰富景观。
在建筑的室外空间中设置了许多平床，这是一种室外家具，通常用于社区中的茶话会等小组活动。建筑师放弃在海滩上建造一个宽广的露台，以一系列平床取而代之。
倾斜的混凝土墙壁逐渐上升，高度超过周边松树，使得在屋顶层上可以遥望海天交融之线，对整个海岸线的景色一览无余。
项目面积 | 500
| 500
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
现代都市人，生活节奏极其紧张。五一假期，猫咪或在家看书看看书或睡几天觉，或走出家门忘了风景或在城市里寻找另一次旅行的意义。这个五一，旅途中，别忘了在城市里寻找小心情，在另一个城市里寻找另一个自己。
西大雁塔西安情怀关键词：氛围
唐朝的韵是没有止境的。
当你拖着行李站在西安的大街上，你会有一种迷失的感觉，这和你所理解的大都市完全不同。这里嘈杂、杂乱、尘土飞扬，每个人说话都像铿锵的秦腔。没关系，只要你稍微定下心，就会感受到一股浓浓的泥土气息从汉唐十三朝的土地上缓缓喷涌而出，让你静下心来。这就是西安的气势，再辉煌也掩盖不了关中平原古城的辽阔和厚重。这段历史的味道弥漫在大街小巷，深入大街小巷。
尤然朱晓
学院
两只巨大的石狮子被邀请到镇上的房子里，门、牌匾和红漆窗格都被点亮了。客栈的各个角落都摆放着在艺术品市场上精心淘来的各种大小的兵马俑，房间里的圈椅也是店主从关中农村收集来的旧物。
关中客栈
里里外外渗透着关中特有的风味。一进门就能在靠墙的土炕上享受温暖。立在床边的雕花榻，充满了古风。凤翔的木版年画和泥塑，临潼的虎枕虎鞋，儿童的刺绣衣服，一个女人的肚兜，一个铜锁壁橱，都透露着浓厚的关中家居文化和习俗。
伤感的时刻
戴尔之一城墙法会
如果你想感受西的魅力，除了兵马俑、博物馆和唐芙蓉园，你还必须去城墙。我相信它体现了西更好的精神。所以贾平凹说，它的城墙赫然完整，独自站在护城河的悬板桥上，回望城楼、角楼、女墙的城垛，即使胆小的人也会骄傲地尖叫。
*** 街2号吃肚子歪的孩子。
当地人大概会说， *** 街游客只去那里，我们都在周围吃凉皮和肉夹馍。但是真正的西美食家会微笑。 *** 街到处都是潜龙卧虎。只有明眼人才能在面孔相似的餐厅里找到真正的味道。首先，如果你要去甲三灌汤包，不要搭理当地师傅的问题：“有那么好吃吗？”他们不知道自己什么时候出生。一笼牛肉包子，蘸着醋和辣椒，里面灌满了汤，配上著名的八宝粥。肉香中夹杂着麻辣和甜味，特别摇曳生姿，令人心动。不过，目前街上有两家店铺。在公主和豌豆的味蕾的批判下，老店的味道更好。在 *** 街，你会发现酸梅汤和甜甜的玫瑰镜饼遍布大街小巷，但选择相当精致。在十字路口有一个老妇人，她正在用她的车搬运货物。她的玫瑰酱是最甜最纯的。买一小块，边吃边逛。当你走到马路中间时，你会发现一家涮肚店。你必须进去。它家不仅好吃，还有浓酒秘制酸梅汤，特别迷人。此外，你不能错过老米家的包子，红红家的酸菜炒饭，贾永信或老铁家的腊牛肉，西洋的年糕，贾伟和小竹屋的冷面。
上海情调关键词：精致
梦幻优雅时光
虽然2010年的上海空气中总是弥漫着热闹而炙热的味道，但我们仍然可以在这个繁华的大都市找到一个安静的角落，去体验上海那熟悉的优雅时光。
尤然朱晓
朗庭扬子酒店
它位于汉口路的一个街角。当你走近它时，你会觉得它实际上看起来像一座公寓楼。恍惚间，可以看到一个穿着旗袍的清秀女孩推着窗户看天气。这就是朗廷扬子酒店，它曾是20世纪30年代和40年代上海最繁忙的地方。
酒店好像没有大堂。american federation of technical engineers 美国技术工程师联盟
著名的舞厅和带弹簧地板的和平厅终于回到了上海。和平饭店，这个“远东之一饭店”，变成了今天的费尔蒙和平饭店，它曾经的奢华还保留到现在。即使你不住在这里，在和平大厅跳舞，在爵士酒吧喝几杯也是极好的假期体验。
伤感的时刻
咖啡馆里的之一个故事
“我们在咖啡馆见面吧”，这种在欧洲流行了300多年的社交方式，在上海同样适用。在上海数不清的小路上，经常可以找到这样精致到让你欲罢不能的咖啡馆。在那充满格调和书香的音乐里，在那弥漫着香雾的咖啡里，你会找到你想要的生活。
推荐两个最新更时尚的书吧或者咖啡馆。首先是小花园，最近很出名。小花园是它的法语名字。有一个被透明玻璃包围的小庭院花园。也许是因为这个城市的外来植物太少，所以人们非常喜欢它。其次，号称上海最美书店的1984书店，因为离青年文艺人士从小熟悉的上海图书馆很近，虽然悄无声息地隐藏在居民区，却很受欢迎。
第二家店臧大美味
上海精致高档的餐厅太多了。你可以选择本地菜，淮扬菜，粤菜，法国菜，日本菜任何你喜欢的。但是，上海菜的根来自于街头巷尾的小厨房，能做出最正宗的上海风味。
在上海，有一些在其他城市很难找到的小餐馆。都很小，10多平米的房间，四五张小桌子，但都有至少十年的历史。当你来这里吃饭时，你必须提前打 *** 预约。如果要临时上门，老板娘一般会很遗憾地告诉你，今天没有桌子了。
在这些餐厅中，推荐几家有代表性的：陕西南路有一家精致的餐厅；进贤路上有三家小餐馆，春春、蓝欣和茂隆。
杭州杭州情调关键词优雅
隐藏在山川河流中
众所周知的杭州的美在明面，比如西湖；这一次，我们要寻找的杭州之美，在于那里的山村和田野。虽然古语只说“野中藏着一点隐居”，但这“一点隐居”的确是游客最难得的安静体验。
伤感的时刻
小村庄的之一天
虽然现在不是产茶的好时机，但杭州周边的很多小村庄依然是放松自我、犒劳自己的好去处。在一个秋高气爽的日子，坐在农家乐的石台上，泡一杯茶慢慢品，其实是一种幸福生活的完美缩影。当然，品茶只是开始，农家院里还会有各种美食和娱乐。比如在吃了西湖醋鱼、龙井虾仁等等很多名菜之后，在一个小饭店二楼的露天平台上，在树荫下摆一桌，会是多么惬意。
推荐著名的龙井村和新近流行的毛家埠，一个早已家喻户晓，另一个则是后起之秀，味道和魅力各不相同。
第二，在书吧看书。
杭州的文化气质是与生俱来的，这里的书吧也是一道独特的风景。找一个安静的下午，选一本感性的书消磨时间。
书因北山路宝山塔与千山路交叉口的纯真年代而闻名。它的氛围古色古香：桌椅、围栏都是用老紫檀做的，在这里读书有一种怀旧的温馨。如果赶上下雨，倚着斜雨的窗台，静静地读一本关于江南的书，这是一种能更深入江南骨髓的生活方式。
尤然朱晓
法尤曼酒店
顺着灵隐寺门口的路，沿着山坡往深处走。到了永福寺门口，要慢下来，因为世界顶级酒店之一的阿曼酒店就藏在这里。
其实安安所在的法云古村，更早就是一个自然村。酒店花了五年时间设计规划，保留了原村所有的布局建筑。同样的路，同样的树，同样的桥，同样的房子，但这已经是世界上最顶级的度假酒店了。用位置清幽、隐居、氛围清幽之类的词来形容比较合适。法安安门以黄土为墙，以石头为建筑基础，木窗木门贴黑瓦。这42间散落在山川之间的房间，仿佛是白云深处的人。
其他选项
舒曼假日酒店
很小，但背靠山寺，听起来晨钟暮鼓。虽然外表不起眼，但是装修非常豪华，卫浴设备都是汉斯格雅做的。
万寿之露58
杭州的曼觉龙是青年酒店的聚集地，而万寿之露58是杭州装修更好的酒店。特别是1号楼，风格很多，欧式，美式。58背山，前面是茶场，环境很好。这里的位置是爱情主题，非常适合年轻人居住。
厦门厦门情调关键词兴趣
迷失在角落里
厦门是一个神奇的地方。虽然只是鼓浪屿最有名的地方，但几乎是文艺旅行者最喜欢的目的地。如果你没去过，很难想象在这么小的城市里，居然有这么多设计酒店——厦门的酒吧、咖啡馆或者名片，好玩又有趣。
尤然朱晓
46酒店
庭院，大树，大房子，这是46HOWTEL给人的之一印象。46酒店位于1903年成立的鼓浪屿电灯公司业务部。它是鼓浪屿著名的公共建筑之一。100多年后，它被重建和装饰成今天的样子。一棵大榕树，在酒店门口穿墙而出，郁郁葱葱，让人从刚才龙头路上的繁华喧嚣中安静下来。在绿叶的掩映下，3层灰色水洗建筑墙面和暖白色窗帘显得大气而低调。大门后的一条玄关式的隧道，再一次在院外的喧嚣和院内的幽雅之间做了过渡。看来只有彻底失去噪音后才能正式进入酒店的院子。
酒店只有17个房间，根据面积、景观、设施的不同，分为四五个不同系列的房型。每种房型不同的房间并不完全一样，小差异带来的小情趣才是酒店设计的细微用心。
伤感的时刻
老别墅群的新生活
厦门的老别墅太多了。如今，它们中的许多已经被来自世界各地的人们重新装修和设计。于是，在这些老房子中，各种精品餐厅、情调酒吧、温馨书店、经典咖啡馆、浪漫茶馆层出不穷。当你来到厦门，你可以有很多目的地去体验。
那些有名的咖啡馆和书吧就不用提了，在厦门攻略里网上随处可见。这里只推荐一个比较新的地方，华新路13号，——。
这座船屋形状的老洋房是设计和梦想的综合体。50年前，它的主人创建了它，他根据斜坡的特点将建筑规划成船的形状。从庭院到露台再到天台，就像在甲板上一样；50年后，这艘梦想之舟再次起航，成为新主人的梦想生活方式再造基地。
这座老洋房的一楼，有一座未来风格浓厚的红茶馆；有台湾省美食家叶宜兰的白毫杂货；有来自欧洲和中国的中世纪回收店；有古法再造的小美味；最令人兴奋的是侧院的小木工房。2号楼是一群创意设计师的世界。有WORK SHOP千树创意工坊，有WHY STAR外星人动画，还有一个在文化圈流传很久的再版计划。三楼有一个未来的期待，一个名为“1000个客人”的计划正在进行。据说会变成只有两个房间的原生态酒店。走进这家酒店，就等于走进了这本书，从而探索旅行在当代日常生活中的意义。
*** *** 情怀关键词诞生
“在花开的地方，睡到自然醒，在布达拉宫找到内心虔诚的信仰。艾米的慵懒阳光。拜者，是路上的风景。”
世界上最瑰丽的异国之地，天空下最无暇的微笑，最纯粹的镜头力，带你进入一段心灵与信仰的漫长旅程。
尤然朱晓
格桑花香
去 *** ，如果是一个人背包旅行，去格桑花飘香主题客栈是个不错的选择。
走在北京路上，穿过一条胡同，来到格桑胡阿祥，**姐会热情地把包扛在肩上，仿佛走进了自己的院子。在格桑花乡，先从嗅觉入手，放松神经。
其他选项
马头行者
在 *** 林廓北路，还有一家独具特色的旅游主题客栈————马头行者。在这里，你不仅可以和世界各地的驴友聊天、品茶、听歌、喝酒、赏月，还可以在客栈里找到一起旅行的驴友，加入客栈自己成立的越野车俱乐部，拍摄 *** 的照片。
伤感的时刻
大昭寺一日游
上午11点前，大昭寺门前就排起了长队，信徒们在这里供奉酥油。此时，大昭寺对游客关闭。不过这个时候看起来像 *** 的游客也能在人群中混进大昭寺。大昭寺下午对游客开放。门票是85元。在大昭寺，可以拜释迦牟尼十二岁佛像。在大昭寺，你可以看到络绎不绝的磕头信众，日复一日，年复一年。
第二名玛吉阿米的慵懒午后
在八廓街的东南角，有一栋**的3层小楼，是六世达拉喇嘛嘉措遇见爱人的地方。在过去的几年里，TVB从0755到79000在这里拍摄黎姿的表演，这让这家浪漫的餐厅更加令人向往。下午玛吉阿米，阳光慵懒，在八廓街俯瞰众生，感受信仰的力量。
3色拉寺读经辩经
从格桑花香打车到色拉寺。门票50元。色拉寺是一座**的寺庙，有大量的僧侣。色拉寺最有特色的活动是下午三点在辩论场的经书辩论。辨经是佛教知识的一种讨论，即僧人学习佛经后，为了加深理解，对所学内容进行学术辩论。也可以说是喇嘛学习佛经的一种方式。这是一场极具挑战性的辩论，双方言辞激烈，情绪激昂，手舞足蹈，问答不断。涉及佛经、历史、文学、自然科学等等。是藏传佛教的一大特色。
成都特色成都情调关键词市场
百分之十中的九天。
外地的朋友提起成都，总会习惯性地流露出对这座城市的休闲和享受的一丝羡慕。多年来，成都一直是中国最热门的旅游目的地，并被外国人评为中国大陆更具国际形象的城市之一。有太多太多的情感原因吸引你在这个国庆节去成都游玩，比如：泡在成都的茶馆里，让你尽情享受情调；吃成都的美食会让你觉得辣。看一眼街上的美女会让你感觉很好。逗逗成都的大熊猫会让你开心
尤然朱晓
何客栈
一家屡获殊荣的精品客栈位于成都文殊坊文化旅游街区，依托近在咫尺的“长江流域四大丛林”之一文殊院。这座天字形的三层四合院充满了佛教和禅宗文化。连名字都是96只有36个房间，主要是套房，无论是临街还是靠中庭，都有自己的意境。此外，客栈的SPA、茶楼、素食餐厅也各具特色。
其他选项
民俗客栈
由著名川味企业巴国布衣打造的精品酒店，以川剧文化为特色。客栈里挂着各种川剧服饰、道具、戏服，让人误以为进了川剧团。客房的陈设充满了四川风味，酒店还拥有独特的复式套房。
荣成饭店
与市中心的天府广场仅一步之遥，是一个近三个半世纪的“陕西会馆”，如今已成为享誉国际的特色背包客客栈。客栈的二楼是四川109岁画仙大师颜继元的画室。
伤感的时刻
之一名“重新发现”金利二期
2003年10月对外开放的锦里古玩街早已名声在外，几乎成了游客游览成都的必去之地。但是，这条只有400米长的小街，多少会让人感到不满足。今年国庆去成都，锦里依然是必去之地。而且得益于去年新建的锦里二期，整个景区的面积扩大了N倍，里面吃喝玩乐的设施更加齐全。除了原来以“莲花公馆”为首的酒吧群和特色大排档，现在更多的是高档餐厅、茶馆、火锅、西餐套用一句广告语，真正满足了游客的“一站式”需求，足以让你流连一整天。此外，在这个新区的规划中充分引入了池塘、溪流、小桥、回廊等水景，也更加灵动迷人，在喧嚣中占得一席之地。
第二次体验成都兰桂坊
桂芳是香港休闲娱乐业的知名金字招牌。现在，它在内地的之一家“分号”选在了以休闲舒适著称的天府成都。成都兰桂坊的位置，曾经是——繁华的“水东门”码头所在地，是水上进出成都的交通枢纽，现在是新建的“方水晶文化旅游街区”。在这里，两江交汇的合江阁、凯尔波罗到访的安顺廊桥、老成都的象征、崇礼楼(俗称望江楼)等著名景点近在咫尺。最吸引人的是，在兰桂坊的旗帜下，聚集了大大小小几十个著名的餐饮娱乐品牌，其中不乏丽园酒家这样的老牌粤菜馆，也有托尼罗马这样的著名西餐厅。除此之外，自然少不了咖啡厅、酒吧、日式居酒屋、KTV等娱乐场所，将港式美食和休闲娱乐的生活方式生动地移植到成都府河。
小童巷3号“通道”
原来，宽窄巷子是成都最典型的老街，也是很多成都本地文清和一清的聚集地。但被“升级”为旅游景点后，似乎不再适合当地的“玩家”了。好在这一带的“气场”还是比较强的，离它只有几个街区的巷子已经被当地玩家开辟为新的见面玩乐的地方，而不是宽窄巷子。巷子原本只是一条普通的小街，两边都是居民楼，环境幽静。以街上著名的背包客栈“四厂”为依托，在小童巷和相邻的扎子街开了很多小咖啡吧、茶馆，比如“普洱房”、“多多家”(没错，就是泸沽湖“多多家”的那家)，还有一家地方特色浓郁的著名茶馆“姜合适”，还有刨冰。
昆明美景昆明浪漫关键词
爱情是古往今来独一无二的。
昆明自古就与浪漫联系在一起，很多人都以此为目的地。的确，昆明是一个值得一去再去的城市。除了景点，还有最小资的生活场景。酒店和酒吧都透露着浪漫的气息。
尤然朱晓
驼峰客栈
是昆明的一家老青年旅舍，位于市中心，金马碧鸡广场旁边。露台上有非常现代的雕塑，周围是水泥森林，客栈是里面的阳光阁。“驼峰航线”是二战时期中国与盟军之间的一条主要空中通道。始于1942年，终于二战结束，为抗击日本法西斯做出了重要贡献。“驼峰客栈”就是在这里命名的。楼下酒吧的墙上，挂着很多当时的老照片黑白照片，还有一件空军飞行夹克。
其他选项
大角青年旅舍
想法来自于主人多次去藏区旅游和国外背包旅行后的体验。酒店位于环城西路附近，环境比较安静。进了院子，老石臼里飘着艳丽的荷花。虽然是塑料人造花，但也给庭院带来了一些生机。酒吧沙发的面积刚刚好，像在自己的客厅一样舒服。基本上墙上都是藏区的摄影作品，把三位大师的画像夸张成“文革”的风格，涂在墙上，色彩很重。
伤感的时刻
之一吃会正宗云南菜
正义路和同仁街是品尝传统云南美食的好地方。云南菜很讲究食材新鲜。有些菜一年四季都不能吃，比如蘑菇。十一是吃蘑菇的季节。鸡枞炖鸡，凉拌蘑菇或者蘑菇汤都好吃。尝尝云南菌王，云南菌。再比如铜锅鱼，用云南本地的铜锅炖抚仙湖的野生鱼。味道很好。江川三道菜店和饭蝶香店是吃这道菜的不二之选。
另外，还有两家环境独特的云南老菜馆值得推荐，——盘龙17号和火车南站1910号。盘龙17号位于盘龙街道盘龙新村，由一栋老别墅改建而成。陈纳德曾经在这里度过他的假期，这里的环境超级棒，让他感觉像是躲在城市里。火车南站1910位于锡山区后新街8号。和北京茶马古道是同一个老板，但是味道比北京的好多了。
2号在翠湖边无聊
翠湖周边的餐馆、茶馆、酒吧也是昆明人最喜欢去的地方。这里环境优雅，有点像后海，但比后海安静。蔡威和和风轩是其中的佼佼者。五颜六色的小桥、院落、古树和翠湖相映成趣，菜品也是中西合璧。瓦罐烧鸡和八宝披萨饭点击率更高。和风轩强调感觉和韵味，融入了很多荷花的概念。菜品以云南菜和粤菜为主。
另外，茴香酒馆也是翠湖旁边有名的小酒吧。想体验昆明原汁原味的夜生活，一定要来这里。晚上想熬夜的话可以去昆都，那里可以通宵，烧烤是主食。
第三泡森林温泉
距离昆明半小时车程的安宁，有一个位于原始森林中的温泉。这里有7 13间森林小屋，特点是泡温泉，呼吸森林气息。11月11日天气略凉。如果你想尝试世界上更好的汤的味道，你必须去。相传徐霞客曾来安宁，写道：“其色如碧玉，水光璀璨。滇南温泉最多，此水为之一。”因此，安宁温泉也被誉为“天下之一汤”。在众多学者的宣传下，一个以前名不见经传的边城以温泉闻名于世。
说起国内目前的文化遗产，大家是不是更先想的就是故宫，其实国内还有很多不错的观赏地值得大家位置前泥瓦工，比如布达拉宫和秦始皇陵墓等等，所以如果你想要了解中国历史，这些顶法国一定要去。
苏州博物馆撇开展品不谈，由著名华裔设计师贝聿铭先生担纲设计的苏州博物馆，本身就是一道建筑盛宴——兼顾了姑苏城粉墙黛瓦的色泽，又融入了原木、钢架、玻璃等现代设计元素，中庭的片状假山与水景，和一墙之隔的补园相得益彰。
博物馆藏品3万余件，展出文物1000多件，从史前到近现代，包括陶器、玉器、瓷器、文房用品和锦绣等，都集中在西侧15个不同主题的展厅中。出土于虎丘云岩寺的五代越窑秘色瓷莲花碗和出土于瑞光寺的真珠舍利宝幢是镇馆之宝。特别值得一观的是“吴中风雅”系列展厅，你可以在此看到苏州鼎盛时期的各种手工艺品，每一件都展现着巧夺天工的技艺。
在馆内穿梭时，还能不经意发现苏州园林之美，六角形玻璃窗层层叠叠;坐在展厅的休息软椅上望向窗外，可看到依依翠竹和中庭花园。
每天9:45、13:30、13:45和14:15有免费讲解，有些志愿者甚至比收费讲解员讲得还细致。博物馆隔壁就是太平天国忠王府遗址，包括复原的军事议事厅、古戏台、礼拜堂等，也属于博物馆免费参观的范畴。
殷墟殷墟博物馆中国有文字可考的历史究竟有多少年1928～1937年，十余万片甲骨文自殷墟出土，惊动天下，也将有物证可考的中国信史往前推进了1100多年。2006年，殷墟被列入世界文化遗产名录，当年的王朝遗址已经成为中国人追根溯源的朝圣之地。
今天旅行者所见到的殷墟遗址以小屯村殷墟宫殿宗庙遗址为中心，沿洹河两岸还分布着王陵遗址、洹北商城遗址等。进入殷墟博物苑，地面建筑都是当代所建，遗址简介厅是介绍商朝历史和文化的开篇，大殿后为甲骨窖坑展厅，当年就在这里出土了13,700多片刻有文字的龟甲(现存台湾)。其他还有祭祀坑展厅和车马坑展厅可以入内参观。部分露天遗址中可以看到玻璃盖密封下的祭祀坑和尸骸。
东边最值得一看的是位于地下的殷墟博物馆，入口处设计新颖，一条标有历史朝代的金属时间线指引着你走进展厅，欣赏历年出土的青铜器、玉器和甲骨文，件件都是精品。当然，你看到的中国更大青铜器、重达875公斤的后母戊大方鼎只是复制品，真品在中国国家博物馆稳居镇馆之宝的位置。园区西边是妇好墓遗址和甲骨文字长廊，妇好墓中出土的青铜器和玉器精美绝伦，其中一件青铜_尊造型新颖，曾代表河南博物院上过2017年底大热的《国家宝藏》节目(不过妇好墓中多数文物都收藏于河南博物院，在殷墟看到的只是复制品)。文字长廊中陈设了上千个甲骨文，试试你能识得几个字
王陵遗址距宫殿宗庙遗址约有5公里，在景区门口服务中心乘坐摆渡车(免费;整点和半点发车)约10分钟可到。园区中有车马坑、陵墓文物和后母戊大方鼎出土墓坑三个展厅，可以看的东西不多。不过园区异常幽静，发掘过的13座陵墓已经回填，地面沿墓区外围种植有灌木，依稀可以辨认出“甲”字状或“亚”字状墓道。草地上放养有几头麋鹿，青草萋萋，鹿鸣声声。
三星堆博物馆1929年，农人燕道诚的锄头敲出了玉石碎片，也敲出了人们对三星堆的兴趣。此后60年，学者、考古学家，甚至古董商人先后来到。1986年两个祭祀坑出土，确认了它古蜀都邑的地位，三星堆以瑰丽奇异的青铜文物震慑了世界，也改写了巴蜀的历史画卷。
博物馆有综合馆和青铜馆两大展馆。前者主要展示三星堆出土的玉器、陶器、石器等，通过文物描绘了古蜀文明的样貌与三星堆的历史脉络;后者则是博物馆精华所在，独特的祭祀文物几乎都在这。
三星堆值得你花上2～3小时细细浏览，但若时间有限，就从综合馆第六展厅开始参观，这儿的青铜神树是世界上更大的单件青铜文物，被认为是古代神树“扶桑”的化身，象征古蜀对太阳的崇拜。青铜馆全馆皆精彩，但之一展厅的青铜纵目面具、第四展厅的青铜大立人及第五展厅的金杖是精品中的精品。若对三星堆背景故事有兴趣，记得去三楼看关于挖掘过程与背后“千古谜团”的展示。
同名微信公众号的免费解说做得挺好，三个导览员录制的语音各有风格。若参观完仍对古蜀文明意犹未尽，作为三星堆“继承者”的金沙遗址也有不少精彩展品。
博物馆附近没有餐厅，想品尝广汉美食就去市中心的广汉名小吃(万寿街二段10号)，25元的套餐能一次尝遍10种特色美食。
解密三星堆
三星堆被誉为20世纪最重要的考古发现，自出土以来，环绕着它的研究与讨论便没断过。截至目前，它在史学上的意义主要有三点：一、印证了文献中对古蜀国的记载;二、将古蜀文明历史推进至5000年前，证明长江流域和黄河流域同样是中华文化的发祥地，被誉为“长江文明之源”;三、遗迹中挖掘出5000多枚来自印度洋的海贝，加上许多玉器、陶器有着中原文化影响的痕迹，证明古蜀国并非如传说中的封闭。相反地，它很可能是一个相当开放的文明。不过，虽然三星堆填补了许多考古上的空白，但由于文献与文字的缺乏，它也留下了许多难解的谜团。包含了它的来源、兴起与消亡的原因、文化性质等，都仍留待后人解答。
秦始皇帝陵博物院1974年，兵马俑偶然现世，石破天惊，在遗址上建成的秦始皇帝陵博物院一直都是西安旅游目的地的首选。在欣赏这支气势磅礴的地下军团的同时，人们也期待着更多的谜底随着考古技术的发展逐渐浮出水面。
亲身站在一号大坑前，你才能感受到秦始皇地下军团的壮观，栩栩如生的将士俑仿佛瞬间复活，在你眼前严阵以待。一号坑面积更大，巨大的方阵中东前锋、西后卫和侧翼都是面向外的弩机手，中间是38路主体纵队和45辆战车。仔细观察，这些身高平均在18米的陶俑，长相与表情都不尽相同，你甚至可以依稀分辨出他们来自北方还是关中。
史书中秦国的军事制度和战斗规模，也因兵马俑的佐证而鲜活起来。一号坑中后部是考古现场修复工作室，有机会看到工作人员在现场修补拼贴出土的秦俑，由于早期发掘时技术的局限，当时挖掘出的陶俑表面彩绘尽失，而仔细观察新近修复的人俑，可以依稀辨出一抹残色。
面积最小的三号坑只出土了68件陶俑，却是军队的指挥部，南北厢房和车马房的格局与一、二号坑截然不同。二号坑是多兵种集团军所在，但目前这支军队仍在“沉睡”之中，在更好的保护技术没有出现之前，超过8000尊兵马俑还掩埋在土中。馆方特别在通道处陈列了5尊陶俑，供参观者近距离欣赏他们身上的铠甲、颈巾、绳结甚至发型都符合各自身份。
亮点速览
1在参观遗址大厅之前，可先去360°环幕影院了解秦始皇帝陵的历史背景。或用手机扫景区官方微信二维码，通过“寻迹始皇陵”小程序获取导览和解说信息。
2二号坑中陈列的跪射兵马俑，就是西安官宣的形象大使。
3博物馆区内有咖啡厅、餐厅，仅中午开放。从南门出来就是美食广场，有各种陕西小吃店和肯德基、星巴克等连锁餐厅。
碑林博物馆磐石方且厚，“羊毫纫如丝”——内柔外刚的汉字是中国文化精神的体现。西安碑林的一座座石碑，从唐代国子监时期便被珍重收藏，在后世的宋、元、明、清又像石质辞典一般，与时俱进地收录着新的名家大作，最终书写了一部活生生的汉字艺术史。20世纪现代考古学和博物馆学兴起，三秦大地收罗、抢救来的文物也被安置于此，碑林变成了最早的陕西省博物馆。尽管在1992年和陕西历史博物馆分家，碑林留存的石刻类文物仍然如星空般渊薮灿烂。而为了提高观展效果并进一步保护文物，碑林博物馆的改扩建工程已于2019年启动。
步入之一展室，镇馆之宝《开成石经》(国宝级)包含了114块石碑，内容涵盖十三部儒家书经。除清代增刻的《孟子》外，这套巨大的石书都是唐开成二年(837年)刻制的，为中国仅存的一套石刻儒家经典。漫步在迷宫般的巨石阵中，不时能读到学生时代背诵过的“子曰”等名句。
第二展室同样唐碑荟萃，最著名的《大秦景教流行中国碑》(国宝级)是研究东西文化交流史的重要文物：景教是基督教的聂斯脱里派，5世纪被东罗马帝国禁绝，反倒沿着丝绸之路在中西亚和大唐兴盛一时;这块石碑上保留着古叙利亚文，碑额的十字架被莲台、飞云和螭龙环绕。《唐集王羲之圣教序碑》(国宝级)是古人“集王”系列的首推之作，上面的碑文由唐代僧人怀仁历时25年，从王羲之真迹中一字字集募而成。
莫高窟莫高窟的大名无须赘言，但关于莫高窟，有一句话在我们指南的三次更新中都没有改动——“买一张门票不难，但要看懂莫高窟并不容易”，何况如今连买门票都有些让人头疼了。每一年，节假日的游客量都在挑战莫高窟的接待极限，即便控制了人数上限也很难保证参观体验。近年来，敦煌博物馆、兰州敦煌艺术馆，以及景区内的陈列中心，都在通过各种新技术手段改善和提升莫高窟的体验方式。
最造福人类的是数字敦煌(wwwedunhuangcom)的正式推出——30个石窟，跨10个朝代，300DPI高清采集，360°全景无死角——让现在和未来的所有人都能够在线欣赏这些绵延千年的艺术。利用它既能帮你在看懂莫高窟上做些功课，又能弥补不少现场观看的遗憾，更实现了每个旅行者“避开人流，包场看窟”的愿望。
莫高窟石窟群分为北区和南区，以藏经洞陈列馆为界。北区不对外开放，多为僧人居住和修行的禅窟，基本无雕塑和壁画。南区对外开放，每个石窟都有小门加锁，必须由讲解员带领参观。整个参观过程需要2～3小时，如果要细看“三馆一中心”，至少需要一天。
莫高窟不得不看第16、17窟，开凿于晚唐。大名鼎鼎的藏经洞(第17窟)只是第16窟甬道北侧的一个影窟，而这个几乎仅容一人的小窟却发掘了惊动世界的遗产。洞窟西壁嵌有大中五年(851年)《洪告身碑》，证明它原为河西都僧统(相当于佛教协会会长)洪(biàn)的纪念堂，现在大师的塑像已被请回了堂内的禅床，这座塑像也是莫高窟少有的以真人为原型的塑像。身后的壁画依然是晚唐的作品，菩提树上的挎包曾经引起热议，有人甚至找到了LV同款。
第16窟的主室异常宽敞，是莫高窟现存更大的洞窟之一。马蹄形佛坛上的佛像均为清代重塑。四壁上最早的绘画为晚唐作品，现在表面被北宋(或西夏)的绿底千佛所覆盖。隔着围栏很难观察到它的重层，可以抬头看看西夏时期的浮塑贴金四龙团凤藻井。这种以凤为中心的构图在西夏尤为多见，原因众说纷纭。16窟前的木构建筑叫作“三层楼”，是道士王圆_于1906年主持修建的。
莫高窟行前贴士
1。门票制度：你可以在莫高窟参观预约网(wwwmgkorgcn)或其同名官方微信公众号，获得关于门票最详细的信息。需要注意的是，旺季和淡季实行两种票制和票价，参观洞窟的数量和预售期也不同，只有参观内容最多的A/D类票(限制6000张/日)、开放预购次日至1个月内的门票。应对旺季B类票可能临时调整预售期，请务必及时关注官网发布的信息。所有门票都包含“三馆一中心”的参观。
2开放石窟：官网和公众号中会公布当年开放的具体洞窟。现场讲解员带队时基本以“错峰、错代”为原则，并要求游客恪守“一路向前”“不走回头路”，能不能看到你的心头好只能随缘。中心的第96窟是必看窟，旺季则会以其为分界划定A类票和B类票的参观区，相互不可串场。特窟并非全部开放，但具体信息需要现场或致电景区询问。
3注意事项：窟内严禁拍照、触碰。遇到暴雨、大风、沙尘天气，景区停止开放，并会在公众号之一时间发布通知。敦煌马拉松赛事当天，市区和前往莫高窟的公路可能会封路，购买当天上午的门票需谨慎。
孔庙孔林孔府孔子博物馆孔庙之于曲阜的地位，就如同故宫之于京城。孔庙和孔府占据了明故城的整个西南角。你甚至会发现，除了传统古城东、南、西、北四道门，在城墙南门西侧还有一个专为孔庙而修的“第五门”，即“万仞宫墙”所在地，古时百姓不得随意进出。而今天，没有一个到曲阜的旅行者会甘心错过它。孔庙的重头戏自然是祭孔要地大成殿的宏伟建筑，大殿雕栏玉砌，琉璃瓦重檐和28根深浮雕龙柱大气宏伟，工艺比北京故宫的龙柱更讲究。殿中供有孔子塑像，七十二弟子侧立其旁，还有一块块历代帝王赞颂孔子的御碑。大成殿前双层飞檐的方亭杏坛，是孔庙内的一方“小清新”，建在传说中孔子讲学的地方，每到早春杏花开时美不胜收。
九进院落的孔府，是北宋朝廷特批给孔子嫡系子孙(即衍圣公)的宅院。如果说孔庙尽是祭祀圣人的庄严气氛，那么一墙之隔的孔府则拥有更多鲜活气息。孔府府宅合一，共460多间建筑，布局分东、西、中三路，满足了一个大家族几乎所有的日常需求。作为主体部分的中路建筑，是前官衙、后内宅的结构;西路则是会客厅和衍圣公读书学习的地方。往里走，最北侧是孔家人休闲游玩的孔府花园。你可以坐到古戏台前，伴着古木与鲜花，欣赏传说中的孔府大戏，虽说只是《花木兰》、《四郎探母》等传统京剧，但也能体验一把昔日“天下之一家”的日常生活。
孔林坐落在昔日鲁国的护城河——洙水河畔，从孔府后门出来北行15公里左右，走过苍翠古柏夹道而立的神道，看到“至圣林”的木牌坊，便到达了孔子及其后人身后安息的地方——孔林。孔子的墓碑上书篆体“大成至圣文宣王墓”，碑后是长满青草的坟冢，两旁是孔子之子孔鲤和孙子孔_之墓。孔林中的古树也是一大看点。繁多的树种，是孔子的追随者从各地带来种下的。人们还可以看到先贤的弟子子贡亲手栽下的楷木树干。秋日，这里除却肃穆之外，又多了几分静美，层林尽染象征着孔氏一脉的枝繁叶茂。
吴良镛院士主持设计的孔子博物馆，已于2019年9月6日正式开放，在这里你可以鉴赏孔府、孔庙等地留下的珍贵文物、档案与艺术品，并参与儒家思想体验中心的活动。博物馆位于曲阜市孔子大道100号。
布达拉宫“布达拉”是梵文音译，意为观世音菩萨的居所。它雄踞在红山之上，是古代藏王和 *** 喇嘛的宫殿，也是这片念诵着“_嘛呢叭咪_”的土地的神圣所在。布达拉宫从下到上分为雪城、白宫、红宫三部分，无论是建筑、历史意义，还是文物，都足以傲对世界。尽管随着时代的发展， *** 城在一圈圈变大，但这颗世界屋脊的明珠是城市不变的中心。每天，从之一缕阳光洒向它到夜幕低垂，人们围绕着它不停息地转经、磕长头，坚守着心中的信仰。
白宫是整个建筑的白色部分，是曾经的 *** 喇嘛居所和 *** 地方 *** 噶厦的办事机构。注意，在你到达半山腰的检票口前，一路会被很多非正规导游“纠缠”，不用理会，在检票处你能找到专业的讲解员(400元/10人)。从山脚拾阶而上，首先经过一个广场，这是昔日为 *** 喇嘛表演藏戏的地方。接近入口处，留意一下左墙上有一个壁龛，里面的金手印属于五世 *** 喇嘛。可参观的是白宫顶层的东日光殿，曾是 *** 喇嘛的寝宫。进入后的之一个大殿是 *** 喇嘛每天与噶厦 *** 官员处理政事的地方，意义等同于中原皇帝的早朝。大殿东面有一个窗台，从这里望出去，便是你最开始经过的广场， *** 喇嘛会透过此窗观看下面的藏戏表演。日光殿分东、西两座，格局相仿，不过仅开放参观一座。
红宫位于建筑中央，是宗教殿堂，也是存放历代 *** 喇嘛的灵塔殿。自五世 *** 喇嘛入主布达拉宫后，已过世9位 *** 喇嘛，但你只能数出8座灵塔，缺的那座正是属于一生跌宕起伏、神秘莫测的六世 *** 喇嘛。红宫藏宝众多，开放参观16个殿。更高处的殊胜三界殿曾是金瓶掣签的举行地，里面有一块以藏、汉、满、蒙4种文字书写的“当今皇帝万岁万万岁”牌位。圣观音殿的门楣上悬挂着清朝道光帝御赐的“福田妙果”匾额，殿上有一尊天然形成于檀香树中的观音像，是布达拉宫的镇宫之宝。西大殿是红宫更大的殿堂，四周壁画反映了五世 *** 喇嘛赴京觐见顺治帝、被册封为 *** 的故事，殿内悬挂的“涌莲初地”匾额出自乾隆御笔。
亮点速览
1珍宝馆：宫殿里的宝贝看得不过瘾就去主体建筑外的珍宝馆一饱眼福。
2上师殿：布达拉宫中唯一的一尊六世 *** 喇嘛像就在其中。
3梯形造型：布达拉宫的墙体下厚上薄，白宫底部厚度达5米多，而红宫最薄处仅1米多。
故宫博物院无论北京城如何辐散，故宫永远都是它的中心点。明清两代二十四位“天子”的驻跸，带来了中国更高规格的建筑形式，也留下了无数珍贵的工艺品文物。
王朝已远去，昔日的紫禁城如今已是游人络绎。哪怕先进的技术已经可以窥探此间的每一块砖、每一根柱，但只有漫步于这8707间红墙黄瓦时，才能真切地感受到深幽城门内，那一股经年不散的气脉。
午门，也是皇帝出入的“御路门”。初到这里，可以用手机在“微故宫”公众号里使用导览功能，也可以选择西侧收费的语音导览租赁处。不过，不是每一台讲解器都有充足的电力能陪你走完全程。
穿越午门，便见紫禁城连接天地的空旷气势，别急着越过太和殿广场上文武大臣走的内金水桥，午门西侧登 *** 城楼和东侧的角楼，这里是从南面俯拍宫殿和广场的好位置。
不妨腾出一小时，看看太和殿广场东西两侧的文华殿和武英殿，分别为陶瓷馆与书画馆，这里是相对游人较少的地方，挑选出的文物也不亚于中轴线上建筑内的其他馆藏。
雄伟的三大殿，是举行最隆重的典礼的地方，也是众多“团友”必去的地点。在现存体量更大、规制更高的木构建筑之一的太和殿外，千万别羞于穿越重重人海，而错失一睹金碧闪耀的雕龙髹金大椅和其背后的髹金龙纹宝座屏风的机会，殿内的陈设仍然是模仿当年天子登临端坐时的样子，态势尊重庄严。
通过太和殿北侧的中和殿与保和殿，除了遥想皇帝接受执事官员朝拜与殿试举行的肃穆时，别忘了端详大木结构上的装饰彩绘、屋顶檐角的琉璃小兽以及保和殿北侧的云龙大石雕，每一细节都在向你展示中国工艺的匠心之道。
开始内廷的游览前，不妨找个地方吃点东西补充 *** 力。慈宁宫东侧的冰窖新开放了书吧和咖啡厅，与四处散落的小吃部相比，这里的性价比更高，还可以免费阅览故宫出版的书籍。后三宫作为皇帝治理朝政和居住的地方，雕梁画栋的宫墙内可一窥皇族的日常起居。
从乾清宫与交泰殿向内眺望，上方“正大光明”和“无为”的匾，分别是顺治与康熙的御笔，蕴藏君王家传的治世之道。北方的坤宁宫曾为多位皇帝的婚房，此地也是专门的萨满教祭神场所，体现满族入关后仍保留信仰。
后三宫的东西两侧分别是东六宫和西六宫，均为皇帝妃嫔们的居所，许多展览也在此不定时举办。往东六宫中的延禧宫，一座残缺的西洋式主殿——水晶宫，与其他红砖黄瓦的建筑形成强烈对比，还未建成清廷便已覆灭。
亮点速览
1御花园区：微缩的峻岭崇山，叠造出千年的工艺传统。
2养心殿：代多位皇帝的住所、慈禧太后垂帘听政的地方。
3钟表馆：技艺精湛的工艺品，可见清代的中西交流。
4“猫保安”：御花园里的荣誉居民，一部分是宫猫的后代，享受“皇族待遇”。
5故宫角楼：不仅是拍摄故宫明信片的地方，东南角楼更被辟为特色图书馆，用来收藏北京历史书籍。
一年一度的南京咪豆音乐节又来啦，不知道大家看过2019年的南京咪豆音乐节没，现场气氛真的燃爆了，嘉宾也是十分的给力。那么今年的南京咪豆音乐节将会在哪里举办呢届时又有哪些音乐人会作为嘉宾加入呢
2020南京咪豆音乐节举办时间：2020年10月2日~3日
举办地点：南京溧水天生桥景区
嘉宾阵容还未官宣
还记得去年南京咪豆音乐节的那些嘉宾吗
张惠妹、薛之谦、吴青峰以及《乐队的夏天》里出现过的痛仰乐队、新裤子和九连真人等众位音乐人同台演出，震撼了整个2019!
如今2020南京咪豆音乐节，想必期待的小伙伴一定也不少!不止有咪豆，天生桥各种游览项目也等着你来体验!
周边景点下面跟着一起盘点一下天生桥景区不得不去体验的一些景点和项目吧~
天生桥博物馆
来到天生桥就不能不游览天生桥博物馆，设计师以天生桥为灵感将建筑形体以桥的方式组合在一起，凸显出文化建筑的气息。不仅设有博物馆陈列区供人免费参观，更有5D漫游体验区、咖啡厅和书吧供游客体验、休憩。
彩虹滑道
一条条滑道像一道道彩虹铺设在阳光碧草中，绚烂多彩的滑道当然是拍照的不二选择，极速而下的 *** 会让你忘掉当下的烦恼，不止有前行，还有旋转、下坡等多种玩法。
画舫游船
画舫游船体验能最直观的欣赏到天生桥·胭脂河。在这里，除了可以游览有“江南小三峡”之称的胭脂河，还可以体验别有韵味的悬索桥~
交通指南地铁：S7号线至溧水站、无想山站转铛铛车到达
公交：南京南站至溧水高铁站、客运站，转19路公交车或铛铛车到达
自驾：
机场高速转宁宣高速过溧水天生桥收费站出口右拐2公里到达景区
沪宁高速-沿江高速-溧水出口转景区
宁杭高速-溧水东出口转景区
帮忙起个咖啡店的名字。浪漫、优雅、沉静。有创意才行。 我见过出名的，你想得到名字吗，是阀 “猫屎” 。这个你查一下就知道了。长一点的个人想到是：“人约黄昏后” 。“生活像一杯苦咖啡 ” 潮一点的是：“淡” “压力山大” “外国人的玩意儿”这几个都是很有意境的啦
有意思的咖啡店名字 忽然一觉
坐着喝着聊着
进门左转
one cafe one love
猫 cafe
hello,cafe
see you later Cafee
忽然一茗
wake up
瑶瑶想你
给一个书吧起一个文艺有创意的名字，这个书吧也是一个咖啡厅 星熏
咖啡馆又什么有创意的小提示啊？ 看过，笑过，然后我就想不起来看到什么了。西塘有良多这样的语句和牌子。你可以娘爹一下。 查看更多答案>>
帮忙给咖啡店取个洋气、新潮的名字呗 洋气又新潮的咖啡店
咖啡馆起名，要时尚，又要文艺范，谢谢 50分 只能说很有意境的地方，名字我觉得起个让人好记得，有创意的，而且装修真的要好有调调，才吸引人
开咖啡馆，有什么好的创意 复古装饰，又不失温馨，留一面回忆墙，贴一些来喝咖啡的心情便利贴，还有情侣们一起照的照片，
自己开了一个咖啡厅，不知道取什么名字！请大家给点建议！ 我觉得名字就应当有个性，人们才会记住。例如“做自己咖啡厅”“挚友咖啡厅”都不错，别用什么轩之类的 ，一听就很老套有没有？
大家给我想个咖啡厅的名字，不可以重复其他咖啡厅的名字，以免有侵权行为，要好听新颖潮流的哦 左岸风情 枫叶林小镇老街玛雅部落随枫叶
创意主题咖啡厅设计 主题咖啡厅设计你想设计有创意的咖啡厅是吗，你可以找刘萍设计师呀，她的设计都挺有新意的呢你可以把你的想法告诉她，让她设计出更好的方案
