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导读：插画设计说明怎么写插画设计说明怎么写要500字以上呢····从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画
插画设计说明怎么写
插画设计说明怎么写要500字以上呢····
从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事
名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细
《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。
花卉古典插画设计说明
你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》
佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。
来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。
你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。
一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。
楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了
还有一种拟人插画,更好形容了
茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、**斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱
这样就行了
什么是插画设计
插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快, *** 方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑 *** 的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的 *** 中去。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
插画毕业设计开题报告怎么写
这儿给你一个例文作参照:
三维水墨画“竹韵”开题报告
课题内容简介:
三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大 *** 的三维动画《魔比斯环》,对外号称15亿 *** 费用,几百人的 *** 团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。
所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后 *** 动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。
插画是不是意味着什么
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。
插画应用范围
出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画
商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、 *** 等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
什么是商业插画该如何去构思
原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。
插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人 *** 黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。之一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。
说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。
随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。
到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。
(1)商业时尚类
主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。
(2)出版物类
主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。
(3)动漫卡通类
这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定, *** 游戏人物设定等。
(4)新锐插画类
这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。
插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”
怎么弄儿童插画的毕业设计说明书我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!
首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。
其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。
再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。
个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。
你会想想这女孩为什么这样。。。
但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。
插画设计的目的和意义手绘形式是插画表现的传统的形式,除了使用传统绘画工具,也可使用古朴的艺术形式进行表达,如木刻版画、铜版画、剪纸等,甚至包括街头的涂鸦艺术。这些手绘技法是受众和设计者都较为热衷的形式,因手绘形式的多样性,其表现更为自由,设计者的创意可以得到更为完美的展现,但手绘形式对设计者的手绘能力和艺术修养要求非常高。
设计师需要具备很强的绘画功底以及对创意的精准表现力,只有具备这两种能力才能很好地展示插画美感和插画创意。
摄影形式的插画表现更多是在已经完成的摄影作品上进行插画设计,摄影可以具体直观地传递信息。随着泛摄影时代的来临,单一地呈现摄影作品不再具有优势,人们对摄影类的插画形式要求更高,需要借助数码后期处理,借助摄影作品所传达的信息进行再次创作,进行更好的思维扩展或创意说明,通过摄影数码合成的插画将人们的幻想、意境及感觉融合在超现实的画面中。
这也是插画中最为精彩的创作手法,这种表现形式更多地运用于商业海报中,因为这种表现形式给受众的感觉更为直接并更具视觉冲击力。
插画设计内容怎么写画师是CG行业里一个非常热门的岗位,这几年受到追捧,未来5-10年仍然有很大的发展空间。
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。 *** 类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的 *** 。
根据《2013年中国游戏产业报告》[1]数据显示,2013年中国游戏市场销售收入8317亿元人民币;网游《剑灵》公测日在线破100万、当日收入1800万元、公测日百度指数1287万;《英雄联盟》全球同时在线破500万、用户数破7000万;第七大道页游《神曲》海外单日收入100万美元、海外月收入超1500万美元;2013年,全年国产手机游戏数量1900款左右,《时空猎人》2013年10月,月流水破1亿种种数据显示,中国游戏市场持续升温,网游、页游、手游各种平台全面发展。
人才需求
游戏行业这几年持续升温,网游火了几年,又轮到手游和页游。但是不管哪个平台的游戏,研发都需要游戏原画环节。2013年,国内大大小小的游戏公司加起来上千个,已经问市或正在研发的项目上万个,按一个项目需要15名原画师算(大项目需要10-30名,小项目需要3-10名),保守估计这个行业中至少需要15万名游戏原画师。那么行业中有多少专职的游戏原画师呢不到1万名。那有多少游戏原画专业的学生呢不到5000名(培训学校+大学)。游戏行业这么热,未来5-10年内究竟需要多少游戏原画师不听专家动辄上百万的缺口,就说实际的,30万!
薪资
游戏行业这么热,原画师的入行工资是多少2010年,完美世界游戏特效总监曾经透露,游戏行业入行薪资更低3000,根据每个人的水平和公司的情况不同,基本在3000-6000之间。那么成熟的游戏原画师能挣多少钱呢笔者通过调查上百位不同级别不同公司游戏原画师的薪资情况发现,入行2-3年的游戏原画师薪资普遍为8000-12000,如果成长为组长或者任职其他管理职位,那么薪资在12000-20000之间。像腾讯这样的游戏公司,薪资还要再翻倍。
游戏公司
游戏行业前景虽好,但是选择公司也需要慎重。国内游戏市场,自主研发的网游声势不如从前,只有一些口碑好的老游戏还在持续赚钱。但 *** 美韩的作品却一样火热,剑灵、英雄联盟贯穿2013年整年。手游和页游在2012、2013年着实火了一把,尤其是手游,大量热钱等着投入其中。泡沫一定会有,但是机会同样大大的有。
如何看一家游戏公司发展的好不好呢很简单,市面上只要有这家公司1-2款的热门产品,就说明它在赚钱,并且能跟得住时代潮流。如果大于2款那就更好了,说明资金实力不错,还能有更好的发展
想找一些Ins上的人文艺术圈红人，我要比较接地气的，谢谢！
不管是人文、艺术、设计等,灵感底蕴都来自生活,所以我也比较喜欢更接地气的。时间有限,推荐三个吧。
1、PierreYovanovitch。Instagram:@pierreyovanovitch。法国室内建筑/家具设计师,他的ins就全是贴近生活又充满美感的设计作品。简单来说,就是低调简洁有内涵。不像一些设计师把设计搞得花里胡哨,他的从简美学绝对值得揣摩学习。
2、CésarPiette。Instagram:@go *** oothorgohome。法国画家,他的ins基本全是分享创作的。而作品并非难懂,就是生活中随处可见的动物、人及花花草草等。但加上他的脑洞后,一切又不一样了,作品看似憨厚实则富有深意。
3、郑志刚。Instagram:@adriancheng。中国香港著名青年企业家,也是艺术圈红人。他的创举之一便是创办了国内首个购物艺术商业体K11,将艺术踏踏实实拉回到了生活场景当中。他的商场内,经常办艺术展、设计展,而且还陈列众多知名藏品,妥妥“艺术博物馆”即视感。他的ins画风也是这样的:看展;发表对艺术品的独特解析;与时尚界、设计界大咖们合影追踪他的账号,轻松感知文化艺术与生活之间的情感联系。
如何提高时尚审美，INS上值得关注的艺术家和博主有哪些呢？当代艺术家除了创作好的作品之外,在社交 *** 里好好地经营自己也是必备技能之一。越来越多的艺术家在输出优质作品的同时也成为了该领域的KOL,树立起了品牌意识,甚至建立了社群文化,真正地利用了互联网推广思维经营自己。我们一起来看看INS上值得关注的艺术家和博主~
艾曼纽·沃克(EmmanuelleWalker)
佳士得评选出了100位“2017年度Instagram上最值得关注的艺术家排行”,这些艺术家被佳士得称为“艺术界冉冉升起的新星”。
芭莎艺术挑出最值得关注的10位,为大家提供一份“如何在Instagram上逛艺术展的最实用指南”。
MartinParr,@martinparrstudio
马丁·帕尔(MartinParr)生于1952年,是英国纪实摄影大师,同时也是玛格南摄影社成员。原本从事专业摄影的他以黑白摄影为主,1984年受美国“新彩色摄影”运动影响后,转为彩色手法并将之带入到纪实摄影当中。
不同于通常摄影作品的色彩呈现,马丁·帕尔的摄影作品色彩浓烈却又略带媚俗,更贴近纪实摄影的原味。
马丁·帕尔曾说:“在以前,纪实摄影的主流定义是揭示真相、观看事物的内在。但是我想告诉大家的却是,所谓的‘纪实’其实始终只是一种主观的东西。真相如何,与怎样来框取真相并不是一个事。”
马丁·帕尔的摄影看似简单随意而诙谐轻松,但不肤浅;相反,观众透过画面看见他所谓主观的纪实和他自身的独特看法,呈现出了不一样的色彩饱满式纪实摄影。
Banksy,@Banksy
对于班克斯(Banksy)这个名字,有人说它是画家的姓氏,也有人说这只是他的化名。它是由一位出生于布里斯托尔的不知名街头艺术家经营的Instagram账户,上面发布的内容与他的艺术一样不可预知。“班克斯”是伦敦最有名的涂鸦艺术家,除街头外,作品还常在英国各地的美术馆展出。
由于涂鸦活动的非法性,早年“班克斯”不仅被英国媒体称为“恐怖主义艺术”,并且他的艺术活动还常常受到 *** 的打击和追踪。所以这些经历造成他几乎不对自己的作品发表看法并很少接受采访,也没什么人见过他的真面目——他的真实身份从来没有被正式公开过。
最近,他成为了一家怪诞主题公园和一家令人毛骨悚然的酒店的老板。不知道下一次他又会创造出什么令人匪夷所思的新项目,但他的所有项目都有一个共性——社会政治的思想内核。“班克斯”这个账号也是此次推荐中粉丝数量最多的账号。
SangWooKim,@sangwo0
模特出身的金相宇(SangWooKim)曾被称为韩国“最丑”的男模,整个互联网对其都是满满的嘲讽。但这位貌不惊人的模特在Instagram上却是一位极具天分的艺术家,作品灵感大部分来源于他脑中闪过的一段故事或一个感觉,作品内容展示了他作为模特的经历和对生活的见解。
作为模特,他成绩斐然,21岁就已经走过Burberry、Dolce&Gabbana、DIESEL、DKNY等知名品牌的大秀。作为艺术家,他也备受关注。幼年时候父母对其培养和熏陶,让他有足够的基础在平日里用绘画的方式来表达自己的所思所想。
谈到模特工作与艺术创作的平衡,金相宇很坚定地表示,“模特只是当下的一个结果,但是成为艺术家才是我人生的首要事情,并将一直是最重要的。”
PetraCollins,@petrafcollins
佩特拉·柯林斯(PetraCollins)是一名常驻纽约的加拿大摄影师。由于年少时的经历——童年时一半时间在加拿大,一半时间在匈牙利的布达佩斯,因而她的作品梦幻感强烈,弥漫着一种出尘脱俗的70年代复古气息。当然,这与她的个人气质也息息相关。
佩特拉·柯林斯曾说:她骨子里是一个钟爱酷和浪漫的人。这也是为什么对于她创作的很多时尚大片,外媒评价大多是“sexyandcool”(性感又酷酷的)。很多美国流行歌手和明星都曾是她的模特,所以她的账号也可以算得上是流行趋势的风向标了。
佩特拉·柯林斯是新生代里公认的“沃霍尔式”的艺术家——身兼摄影师、模特、策展人三个身份。2017年春,她与GUCCI创意总监亚历山德罗·米歇尔(AlessandroMichele)一拍即合,开始掌镜为GUCCI拍摄时尚大片。
GeorgeByrne,@george_byrne
色彩视觉摄影师乔治·伯恩(GeorgeByrne)是一位在悉尼出生、现居洛杉矶的摄影师。身为荷兰画家蒙德里安的大粉丝之一,乔治·伯恩在他的摄影作品中也巧妙运用了色彩对比、几何线条、对称构图等手法。
他常年游走于洛杉矶的大街小巷,为人们展示了这座城市另一面的美丽。自2013年起,他就开始使用Instagram并作为他视觉作品的发布平台。点开他的主页,浪漫的马卡龙色充满了页面——满满的都是少女心。
乔治经常在Instagram上说他很爱洛杉矶:多面又丰富、浪漫又冷酷、极度富裕又有很多贫穷,这样的极端性给他带来了很多艺术灵感。
JoséParlá,@joseparla
何赛·帕拉(JoséParlá)是一名古巴籍艺术家,但他出生在美国迈阿密。他从10岁开始学习绘画,15岁时就得到了萨瓦纳艺术设计学院的奖学金。最开始时,他用“Ease”作为艺名在街头创作,后来因独特的绘画风格使他名气越来越大。
他的作品由散乱的彩色线条构成,随着背景色彩的不同带给观赏者别样的感受,例如蓝色的海洋、棕**的沙漠,超现实风景展示了其眼中独特的奇异世界景象。
2016年,何赛·帕拉曾受邀加盟劳斯莱斯汽车艺术项目(Rolls-RoyceArtProgramme),他的作品《根》作为艺术项目的一部分在美国国家青年艺术基金会(NationalYoungArtsFoundation)的标志性建筑“珠宝盒”(JewelBox)内展出。
值得收藏||INS上的高端室内设计Ins风,它频繁地出现在 *** 、大众点评、小红书和微信公众号上,用来形容室内的装饰风格与社交 *** 平台Instagram上的网红高度相似——比如白色瓷砖的墙面,粉色火烈鸟的元素以及大片绿色龟背竹的衬托。
但是你知道,INS上除了这种风格,其实还有带有复古感的高端室内设计作品。
我精选一系列高端室内设计的Instagram账号,利用时尚的设计提升具有复古感以及当代感的空间。
PierreYovanovitch
法国建筑师兼室内设计师PierreYovanovitch以其不拘一格的风格而闻名,他利用精致和纯粹的元素重塑复古和当代空间。在Instagram上,他与122万名粉丝分享其众多有名望的委托设计,从巴黎的一家五星级酒店、普罗旺斯的一座17世纪城堡到纽约的一座现代住宅。
Pierre_ovanovitch商学院毕业,在时装和配饰设计领域有近十年履历,忽然转头和室内设计陷入热恋
“OOPS”的系列,仿佛一个愉快的意外,只消一眼心就扑通扑通。竖着小熊耳朵的毛绒绒沙发,跟外星人脑袋相似度100%的台灯。
TheInside
TheInside于2017年由ChristianeLemieux与BrittBunn共同推出,是一个直接面向消费者的家具品牌,提供可定制的按需设计,以及时尚前卫的作品。
该品牌让消费者买得起奢华设计并将其带回家。大胆的色彩和冲突的图案彰显着该品牌标志性的风格,为生活空间增添乐趣和活力。
Dimoregallery
Dimoregallery是米兰的展厅和画廊,由创意二人组EmilianoSalci和BrittMoran创立。该空间彰显历史感和现代设计,呈现出新的复古感、精致感和时尚美感。
这种氛围主要是受夜间魅力的影响,利用对比色块、纹理表面、宝石色调和创新照明结构进行设计。
为空间增添奢华感,这并不仅仅与使用的产品或它们的价格有关。专注于营造独特的氛围,配以特殊照明、色彩、反光或光泽表面。
你有什么优秀的插画作品推荐
1930年出生于河北平泉县,1954年毕业于中央美术学院绘画系。1962年在中央工艺美术学院装潢系书籍装帧研究班学习。生前曾为人民出版社编辑室主任、编审,中国美术家协会插图和书籍装帧艺术委员会主任,中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。
目前比较流行的插画风格分享涂鸦插画
线形或面形涂鸦风格的插画,特点是张扬随意、年轻大胆,凌乱却有章,简单又粗暴,用于H5宣传海报或部分LOGO设计。
描边插画
线面结合的表现形式,在H5中运用的越来越多,同时我认为MBE风格的小插画也属于这个范畴。
矢量渐变插画
矢量渐变插画以渐变场景插画为代表,色彩或优美柔和,或强烈鲜明,整体感强,美观度高,手机APP开屏页面中会见到这样的插画。
扁平插画
和扁平图标一样,扁平插画是去除了很多质感、纹理,只保留主要特点的一类插画,大色块、简约造型是它的基本特点,在手机APP和网页中比较常见。
肌理插画
肌理插画本质上还是属于扁平插画的范畴,用颗粒感制造纹理,一般将颗粒应用在受光面和背光面,增加画面的细节和美观性,让画面更加耐看,运营类插画中这一类技法比较常见。
手绘插画
手绘插画本身也包含着各种风格,和主体的造型、颜色配比、主题传达息息相关,在开屏页和活动页比较常见。
立体插画
从去年开始出现越来越多的25D插画,在网页设计、APP启动页比较常见,轻微的透视感增强了画面的趣味性,能更好地进行信息传达。
以上就是环球青藤小编关于目前流行的
插画
风格的相关分享,希望对各位小伙伴们有所帮助,想要了解更多相关内容,请关注本平台,小编会做及时的整理并发布的,大家注意查看哦!
既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及 *** 人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯更大的魅力。」——宫崎骏
上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位
墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:
左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,更大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代 *** 及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。
CamilleWalala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征:
01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结:
1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。
2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!
就是壁画嘛~~山水画风格最近很流行哦。搭配您说的“雅间”很雅。
也可以说成是街头艺术涂鸦。涂鸦成山水画也不错。
送上几幅以前看来的涂鸦：
潮人必备哪些东西潮就是指潮流，潮流就是时尚，潮人的意思可以字面理解，就是时尚的人。潮人是一种文化的代表者，又是文化的缔造者。他们不随波逐流，够个性，做自己。用他们的内外，诠释时代！彰显自我！潮人就是所谓的潮流人士，属于走在时尚顶端的人，他们穿着打扮时尚新颖。非主流和潮流的区别其实很明确，潮流虽然新颖，前卫，但是绝对不同于非主流，潮流是一种时尚，而非主流既不是老土也不是时尚。时尚发型，时尚人物，时尚生活，潮流品牌，潮流服饰往往是潮人的标志。，现在国内非主流的代表应该就是杀马特了，夸张的发型，夸张的浓妆，十分的抢眼，无法被定义为时尚。又比如在脸上纹身，其它夸张到人人都会注意到的发型，夸张的浓妆，五颜六色的头发，甚至带着个超大的鼻钉、唇钉等另正常人认为是重口味装扮的形象，才能被定义为非主流。潮人主流品牌1、CONVERSE（匡威）创造了全球唯一单一鞋型销售六亿双的纪录。同麦当劳、可口可乐、福特汽车、李维斯牛仔裤一样成为美国传统文化精神的表徽。2、NIKEDUNKSBDUNKSB"全称是DUNKLOW(HI)PROSB。以前"DUNK"只是一双普通的篮球鞋，现在"DUNK"被耐克注入了更多的时尚元素，而加装了zoomair和厚鞋舌的"DUNKSB"逐渐成为了耐克滑板鞋的中坚力量。3、Vans（万斯）美国知名运动品牌VANS，成立于1966年，美国加利福尼亚州安纳海姆街道。每一款鞋子都拥有独一无二的个性，是美国、日本、香港等地时尚年轻人的必备休闲鞋款。4、UNDERCOVER（高桥盾UC）对于里原宿迷来说，Undercover(高桥盾UC)一向都比较冷门，虽然其设计的产品十分受人注目。例如与Vans合作推出的Slip-on，Hi-Topsneakers，成为一时的佳话。但Undercover（高桥盾UC)始终给人们一种高不可攀的感觉。5、X-LARGEX-Large是在美国已拥有18年历史的潮牌，以融合滑板、rave及hip-hop等多种年轻流行文化而成为另一独特的多用途服饰而著名。X-Large由1991年开之一间铺至今在全球已发展至店铺 *** ，并更开设女装X-Girl系列，成为滑板界时装的追捧对象。X-Large品牌含义：X-Large有两重意思，即“GenerationX”新时代及“LivingLarge”的新穿衣生活态度；同时更象征X-Large自创的独特oversized松身牛仔系列。6、CLOT洲潮流教祖级人物陈冠希(EDISON），于2003年在香港创办了自己的潮流服装品牌Clot，并亲自参与服装的设计、用料等各个方面，成为中国之一潮牌，并在世界上都有一定的影响力。Clot是一个生活方式(LIFESTYLE)公司，不仅创作引领街头时尚的Clot潮流服装，更是与众多著名的品牌跨界合作，创作出各种新奇酷酷的牛仔、鞋和玩偶（最著名的就是布里克百变小熊了）；Clot更监制自己的音乐和影像，策划派对聚会；帮助香港一些品牌公司做创意咨询，例如Nike、百事。也经常会与一些国际大品牌生产合作产品，像Bape、李维斯（Levi's）、NIike、LACOSTE、百事(Pepsi)等品牌。7、niciscomingNicIsComing是Channel[V]主持人李晨(NicLi)亲自设计的原创潮流品牌，所有的设计全部由李晨独自设计和完成的。李晨早前在上海开过自己的街店，后由于工作繁忙而中止，而李晨一直想出品自己设计的服饰来传递开心和快乐，按李晨的话来说，NicIsComing是他的心血，是他的品牌，是他的孩子，也是一种态度。NicIsComing作为人气VJ李晨进军潮流界的私家品牌，一直在众粉丝以及年轻人中拥有不错的口碑。8、PaulFrank（大嘴猴）品牌口号：PAULFRANKISYOURFRIEND品牌logo是只名叫“Julius”的大嘴猴子，产品种类很广，包括常规服饰、睡衣、内衣9、BAPE（安逸猿）说到潮牌，之一个要提到的就是安逸猿(Bape）。作为日本原宿的龙头品牌，安逸猿(Bape)的全名是“ABathingApeinLukewater”，意思是安逸生活的猿人，由毕业于日本文化服装学院的设计师Nigo在1993年11月创立，安逸猿(Bape)的LOGO由中村晋一郎设计。10、BAPY（小女猿）BAPY(BusyWorkingLady的意思）其实是BAPEo既女装，是Nigo所 *** 另一个专为女性而设的品牌，希望此品牌更能迎合一众女猿人迷的口味。11、BabyMilobabymilo即BAPE的品牌。BAPE的全名是，意思是安逸生活的猿人。最著名的品牌口号也是来源于**的。和其他原宿的设计师一样，Nigo也是毕业于东京文化服装学院，但BAPE的LOGO却不是他设计的，而是原宿文化里重要的人物，NIGO的好朋友，同样喜欢《人猿星球》这部**的著名插画师-外号SKATE-THING的中村晋一郎，花了一周时间设计出来的。BAPE以猿人头为基础，却玩出了千变万化，哪能只用一个cool来形容。然而bape的成功不仅仅是个性，更是它的态度。12、CommedesGarcons（川久保玲）CommedesGarcons是法语，中文翻译过来，就是“像小男孩一样”。CommedesGarcons简称“CDG”。CommedesGarcons这个品牌名，是日裔设计师川久保玲(ReiKawakubo)对她的服装品牌的定位与命名。川久保玲（英文名：ReiKawakubo)，这位在法国发展的日本女设计师，以“CommedesGarcons”直截了当地说出她理解的流行与设计概念。（法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“CommedesGarcons”就是AsBoys，“像男生一样”的意思）独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲(ReiKawakubo)在日本的地位更是时尚教母。除了时装和配饰，川久保玲还花费很大精力投入到视觉设计艺术，广告和店面装潢设计的领域。川久保玲相信，所有这些领域其实是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”店，其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名，这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。13、Levi's（李维斯）Levi's(李维斯）是来自美国西部最闻名的名字之一。1853年犹太青年商人LeviStrauss（李维·史特劳斯）为处理积压的帆布试着做了一批低腰、直筒、臀围紧小的裤子，卖给旧金山的淘金工人。由于这种裤子比棉布裤更结实耐磨而大受欢迎。于是，李维索性开了一家专门生产帆布工装裤的公司，并以自己的名字“Levi's”作为品牌，Levi's（李维斯）的神话也由此展开。1873年，斯特劳斯用撞钉固定缝口的裤子获得注册专利。1890年，Levi’s首次将牛仔裤编码，举世闻名的501就是它的之一个牛仔裤型号。1936年起，Levi’s开始把有“LEVI’S”字样的红色小旗标缝在后裤袋上，这成了它日后的levis品牌标记。14、Stussy（思达西）思达西(Stussy)是源于美国的潮流品牌。创始人ShawnStussy将滑板服、工作服、旧校服的设计加入到思达西(Stussy)的服装设计中，形成了一种有别于原有风格的街头服装。如今，思达西(Stussy)作为一个在世界范围得到人们敬重的品牌存在着，然而其实在25年前，思达西(Stussy)就预示着这一切的到来。15、Superloversuperlovers于1988年成立，89年其设计师yasuharutanaka以superlovers的logo作为英国伦敦wagclub派对‘summeroflove2”设计大会的trademark而大受欢迎，更登上潮流杂志《i-d》从此一举成名！16、Number（N）ineNumber(N)ine由日本设计师宫下贵裕(TakahiroMiyashita)于1996年成立，被日本时装界人士评为“能成大器的品牌”。在其高速发展的历程中，宫下贵裕所倡导的Number(N)ine灵魂——“TheHighStreets”已经被潮流人士广泛认可。BAPE、Undercover、HysterGlamour等著名潮牌都与Number(N)ine合作推出限定单品。17、Hixsept法国街牌，1999年由AurélienArbet和JérémieEgry两人创设，2007年开始推出时装系列。以涂鸦艺术融合时装设计闻名时尚界，并率先尝试与其他艺术、平面设计、摄影等不同领域的创意先驱合作，他们不断尝试平面设计和服装设计的混合艺术，hixsept认为时装就是一种媒介。18、ROXYROXY是Quiksilver公司旗下著名休闲品牌，主要提供思想青年使用的服装、服饰和相关产品。Quiksilver独有的品牌精神。设计风格简约大气，明媚的色彩和明亮的灯光，大开大合之间，看似随意的店面陈列，实则独具匠心，更有冲浪板，滑板等板类器材点缀其间，映衬出极速休闲生活服饰的时尚概念19、EVISU日本"东京大阪"品牌。由设计师山根英彦一手创的人气街头牛仔品牌，目前在欧洲造成时尚界瞩目的EVISU，一直是台湾街头品味人士期待引进品牌！20、akademikAkademiks简称AKA，Mecca、Nikeacg、10Deep三大品牌的设计人员共同创造品牌。Akademiks，由于有三大品牌的设计背景，Akademiks的风格也不单单拘泥于Hip-Hop，有着更广阔的设计空间，Akademiks品牌融会了街头文化、嘻哈文化、户外文化，三大文化融合在一起。21、KillerLoop（奇乐）眼镜品牌。留意最新趋势以及与年轻人的心境同步是让KillerLoop成名的特质。年轻、都市、潮流、高科技——这就是KillerLoop。这条创新的线路就像是它强有力的支点，不断地创新使她一直保持潮流尖锋的角色，在不断进展的世界中与时代同步。22、BestsellerBestseller设计和销售适合都市女性、男性、儿童及青少年的流行时装和饰品，旗下拥有VEROMODA,ON *** ,VILA,Object,JACK&JONES,selected,tdk,PIECES,EXIT,NameIt/Newborn,PHIndustries和phinkindustries等十五个品牌，在全世界27个国家设有1600多家直营店，目前有员工12，000人分布在29个国家的35个分支机构；另有近7000家加盟 *** 店在经营Bestseller品牌。23、BenSherman（宾舍曼）1963年，宾舍曼(BenSherman)创立于英格兰，宾舍曼(BenSherman)是60年代Mod风格的祖师级品牌，几乎影响到其后的所有英国品牌。宾舍曼(BenSherman)是英国男士休闲服饰的第4大品牌。24、PhatFarm美国经典时尚潮牌25、DCSHOECOUSA美国著名滑板品牌，简称DC，在 *** 板鞋方面在全世界屈指可数的。27、VonDutch由KennethHoward创立的VonDutch，以订制摩托车及大马力汽车成名于上世纪的40-50年代的美国加利福尼亚州。其“突出生活方式”的品牌理念包含“富有活力、坚韧不拔、原创至上”的寓意。28、LAMB从歌坛跨足时尚界的前"DoDoubt无疑乐队"主唱格温·斯黛芬妮（GwenStefani）一直是好莱坞最有时尚嗅觉的女星。2004年她推出了自创品牌"L·A·M·B"，四个字母分别代表Love、Angel、Music、Baby，此外Lamb也是她以前爱犬的名字，品牌范围从服饰到配饰。她曾经在自家举行新品发布会，邀请好莱坞明星朋友走进自己的衣橱，随意试穿。据说刘玉玲就曾在她家对一件绿色毛线外套一见钟情。29、Mossimo美国休闲街牌Mossimo，产品线很广，融合了街头、休闲、运动和冲浪的等多种风格。简单随意，品牌间的混合错乱搭配便成为了当下社会时尚的一种潮流，领军前沿时尚的Mossimo，带着它独创的设计理念，完美得体现出美式STYLE所具备的风格特征。30、FUBU在美国东岸它是象征著黑人帮派的一个服饰品牌，只有属于帮派的人，方可以穿上这个品牌，或许是他们想表现出他们的与众不同吧！！不过却也因为黑人为Hip-Hop文化的发源者，而使得FUBU这个品牌散发著浓烈的Hip-Hop气息。31、Quiksilver（极速骑板）20世纪六十年代后期，两个澳大利亚冲浪运动员艾伦·格林（AlanGreen）和约翰·劳（JohnLaw）成立了以Quiksilver为名的公司。他们的目标是生产专门为冲浪运动所设计的短裤。格林和劳获得了成功！他们所设计的革新性的运动短裤由耐磨轻盈的快干材质制成，很快，其他的冲浪者可以穿着这种新奇冲浪短裤做任何他们想做的事。这就是Quiksilver的诞生。它成为了所有冲浪运动坚定爱好者的真正的，原创的，实用的选择。32、LiveMechanic来自美国西海岸风格的街头品牌，设计风格融合了雷鬼+嘻哈的多元素精华。33、RocaWear1999年，嘻哈音乐中的王者JAY-Z创立了潮流品牌ROCAWEAR，融合嘻哈文化、音乐时尚两种创意元素，在材质、布料应用以及设计创意上不断推陈出新，成功创造出令人耳目一新的都会时尚感。而同时ROCAWEAR旗下也拥有两个副牌，SP&TEAMROC，“黑珍珠”超级名模娜奥米·坎贝尔、辣妹维多利亚、HIP-HOP天后席亚拉与安室 *** 惠，著名歌手TreySongz等众多时尚明星都曾出任ROCAWEAR代言。ROCAWEAR创立之初即设立国际网站，为加拿大、日本和欧洲的消费者提供独家产品；2005年，在荷兰开设之一家海外公司展厅，并在阿姆斯特丹建立了欧洲分公司。2007年，在加拿大开设专店销售，同年提出“Iwillnotlose”口号，倡导“克服困难、战胜自己”的生活态度。2008年，ROCAWEAR推出新款香水9系列，Evolution系列，逐渐形成 *** 了男装、女装、童装、鞋、帽、包、手表、首饰、香水、芭比娃娃等16种产品系列。2010年正式登录中国，为热爱音乐、热爱生活、坚持梦想的中国都会青年们打造潮流、自然、鼓舞、个性的多元化服饰。截止2010年，ROCAWEAR已拥有2500个零售店铺，遍布北美、欧洲、亚洲和中东等25个国家，成为风靡全球的顶尖潮流品牌。34、iriedaily德国品牌，街头与休闲风格的融合。35、ZOOYORKZOOYORK是ECKO旗下的一个品牌，这个词源于纽约其中一个有名的涂鸦作者MarkEdmunds又名“ALI”o当他出去GRAFFTI时就会将自己所在的的NewYorkCity涂为ZooYork而ZooYork也顺理成章的成为他的CREW名。ZooYork始于1976年，现在已从一个涂鸦TAG转换成一个有着多元化设计的滑板潮流品牌，加之国内小IT的DOUBLEPARK *** 此品牌，在国内已成为了更受欢迎的滑板品牌之一36、Joker在全球HIPHOP中具传奇性的品牌，创立于1995年37、WrungDivision1995年，当涂鸦文化在法国再度盛行的时候，5个墙壁涂鸦及雕塑艺术家决定创造 *** 版T-恤衫。最早的两款分别叫做‘wildstyle’和‘pitbullposse’，并且一经推出，就获得成功。秉着专业涂鸦和忠于文化的宗旨，他们创立了wrung公司，并以独特、原版的图画为特色。WrungDivision这一法国街头品牌就此诞生。38、BBCIceCream（亿万少年俱乐部）“亿万少年俱乐部”(BillionaireBoysClub，虽然简称BBC，可不是英国BBC电视台哦~慎用！）是音乐 *** 人格莱美奖获得者法瑞尔·威廉姆斯(PharrellWilliams)和日本潮流教父安逸猿Bape创始人Nigo合作的潮牌。39、Pointer来自英伦的街头风格鞋子品牌，创立于2004年。创始人GarethSkewis年轻时就对音乐、滑板和鞋子保持着较高的热度，但他发现板鞋并不适合日常穿着，而且动不动就“ *** 版”的板鞋缺乏亲和力，于是他创立了这个追求质量与设计，但面向大众穿着的鞋子品牌。另外三位核心人员中，RoseChoules负责设计鞋款，MatFowler和HannahDraper设计图案40、ETINES已有20多年历史的著名街头品牌。创始人PierreAndre出生于法国巴黎，后移民至美国加州。他年轻时热衷滑板运动，先后获得法国全国冠军和世界冠军，继而创建公司 *** 板鞋。目前ETINES的产品线很全，服装、包囊、配件等等，但依然以板鞋为主要产品，涵盖成年男女、青少年、幼童，甚至婴儿。41、C1RCAC1RCA又称CIRCA是一间成立于1999年位於美国加州Clemente的滑板鞋公司由雪板公司FourStarDistribution所成立当时的之一位代言职业选手为刚离开ES滑板鞋公司的CHADMUSKA,2004年7月15日FourStarDistribution将其旗下的雪板相关产业出售给BurtonSnowboards包括（Forum,SpecialBlend,Jeenyus,andFoursqure)进而成为完完全全的滑板鞋公司，并且打著他们的口号”CommittedtoSkateboarding”忠於滑板CHADMUSKA於2005年离开C1RCA转战SUPRA滑板鞋42、CarnetDeVolHighStreet男装品牌，创立于1990年。现属于意大利GruppoIndustraModaCorporation，品牌定位于25～35岁男性，在法国和意大利拥有90多家店铺。43、PONY（波尼）PONY于1972年成立于美国纽泽西洲，运动鞋起家的PONY，是一个「复刻美国精神的街头流行品牌」，跟其它运动鞋品牌更大不同点是，PONY拥有三十几年历史，他在70-80年代风靡全球，即使是三十年后的今天，PONY鞋身带着军队里最多的基本军种二等兵Chevron之意的勾勾Logo，也还是让这些经典复兴品牌身价持续看涨。PONY也期望成为运动休闲市场中的Chevron，让运动休闲产品成为现代人必要装备之一。44、STAGESTAGE一贯的设计理念Trendequaltozero(nothing），STAGEequalYOU，简单来说就是「潮流等于零，STAGE等于你」，品牌创立于2006，由艺人罗志祥带领的STAGE设计团队，不断的以创新理念注入街头流行设计，除了原创品牌商品外，也不断与国际品牌合作，继08年与DISNEY联名后，09年7月推出SPONGEBOB海绵宝宝合作企划，将品牌定位更加推向国际化。该品牌已成功在内地，香港，新加波，美国，加拿大，澳大利亚开设分店。希望能够帮到您！服装图案设计是怎么做出来的？
数码印。数码印也分直喷和转移，直喷参照照片打印，转移是指先将图案喷印在纸上，再用热转移机器将纸上的图案转印到布料上。适合色彩多细节多，单量不大的产品。数码印可以印在全涤或者全棉面料上，但是所用的颜料不同。全棉或者棉麻类的面料需要用活性染料，我不是印染专业，其中的道道不通，可以自行百度，以下的对比图是同一个图案，数码印在涤棉比80/20底布跟全涤底布上不同的体现，全涤布印数码很鲜艳，涤棉布则显得暗淡。其中涤棉布上用的是活性染料。转移印。是先将图案印在纸上，再通过热转移印到布上去。这个印纸阶段投入很大，图案有几个颜色就需要用几个滚桶，每个滚桶需要刻好单个分色的图案。一个滚桶大概要1000元左右。所以这个印花方式适合量大，且图案经典耐看不易淘汰的。比如烂大街的印花窗帘布。转移印适用于全涤面料，因为热转的时候温度高，温度对棉布布面的影响很大，不仅仅是布面颜色，还有缩率等等。圆网是由丝网为成的一个柱形的滚桶，需要印花的图案部分是网是通的，其他地方糊住的。颜料放在滚桶里面，滚桶滚啊滚，面料在下面跑，颜料透过图案留在布上。以上我说的都是适合印在面料上再裁的，丝网印里的平网印可以是定位印。即裁剪好的衣服的裁片摊台板上，用平网刮色。 *** 丝网过程：已分色设计图-菲林公司开菲林（跟胶片类似）-晒网版（参考洗照片）网版类似一个糊住的筛子，需要印花的地方网是通的，颜料可以漏下去。这个工艺平网跟丝网一样的T恤很多都是平网印。
纹身风格了解一下纹身之一件事就是要确定好纹身风格，建议是相同的部位风格一致，例如整只手都是暗黑风格呀。对不同纹身风格的认知可以方便你找到更多同类型的图做参考，也方便你找到擅长对应风格的纹身师。随着现在文化交流的便捷，各种风格其实也有相融之处，所以以下只是一些罗列。几种经典纹身风格：就是所谓的school风格，包括oldschool和newschool。oldschool的图形不追求立体透视，线条粗黑，色彩对比度高。newschool较为有韵律，讲究立体光影，外轮廓线较粗，颜色丰富，渐变自然。包括老传统和新传统，主体主要是龙、鲤鱼、日本武士等，背景用板雾衬托。日式老传统沿用浮世绘画风，也是不讲究结构，大色块粗线条，高光处留白。日式新传统色彩丰富，更有立体感，更加细腻逼真。然而现在很多沿用了日式元素的插画风纹身其实称不上新老传统，顶多只能算日式纹身罢了。有时中国传统和日式传统很容易混淆，几乎相似的祥云背景，只是人物神兽都来源于中国。传统神兽或者一些图案的玄学意义都是被人类赋予的，纹后会不会改变什么，这些都是个人的心理暗示。现在有些中国风比日式传统更注重水墨的晕染，沿用的是国画的画风，也是所谓的水墨风。书法也属中国风纹身，最为代表性的就是贝克汉姆侧腰的书法纹身。是最古老的纹身风格，是部落文化的体现，结合了几何和象形图案，海王纹身就属于图腾纹身。现今点刺手法和几何的结合也属流行的风格，也是纹身师做到眼都瞎的风格。黑灰素描、写实，只用黑 *** 料来完成整个画面的光影形态，黑灰不一定是写实，写实就一定是素描，也可能是彩色素描。人物动物肖像就是写实风，对纹身师的技术有更高的要求。墨西哥裔美国文化衍生物，不仅是独特的花体字、哥特字风格，还有一些带有黑灰手法的人像等主体。有涂鸦、3D、水彩、卡通、几何、抽象等等，这几个风格都顾名思义，也有和前面提到风格相交的地方。所以除了小清新，还是可以有很多其他风格做选择的。现在女生流行的风格又有哪些？最受女生欢迎的风格，都是一些小小小迷你图，但是真的不要纹太小，久而久之要么掉色，要么细细线条会晕到很粗；ig：playground_tat2线条硬朗些，内容相对压抑的纹身，黑 *** 块面积会更大；ig:ooqza大色块和粗线条的卡通形象，适合可爱的女生；ig:coolcoolpikka阴影用线条来表达，一些素花纹身就属于版画风；ig:daniel_kickflip_tattooer一些小清新的简笔画和暗黑风都属于插画风，近年流行的是各种日式漫画或者美式漫画风的美女形象；ig:rubywolfe仅仅是一种纹身手法，相对线条纹身，采用点形成雾面，也是减少疼痛的一种手法；ig:tylerhilltattoo你喜欢的是哪种风格呢？纹身是黑恶势力的外在表现？说出这句话的人大脑是没有沟壑的吧！皆来自 *** 。资料整理不易，记得点好看。以上。深圳纹身工作室thatstar-studio中国风国潮手抄报
国潮是指潮流款式的外形设计,带有中国特定元素的潮品。比如衣服、鞋子、奢侈品等等。
潮牌的概念来自美国,受到黑人文化的影响,一些品牌开始被逐渐接受,后来中国开始有了自己的潮牌。由新一代中国设计师设计出来的带有中国特定元素的产品就是国潮,国潮有着中国当下时尚潮流的特色,符合当下绝大多数受众的潮流审美,因此受到很多年轻人的喜爱。
以下是国潮的具体表现的相关介绍:
在文化领域当中,国潮的体现是对传统的回顾。例如媒体层面的《诗词大会》、《国家宝藏》等节目,而在民间层面,则是读经典、听戏曲,以及越来越多的年轻人穿汉服逐渐成为一种风尚。
在消费领域,则是体现在服饰、吃住等方面对于国货实力的逐渐认可。除此之外,国潮体现在方方面面,例如AI科技和国风的结合,这些都是国潮的体现。
国潮相关的产品配色也成为广大时尚“弄潮儿”比较关注的一个方面。不论是服装、产品还是广告。只要用简单的颜色搭配和拼接,就可以让大家觉得,这就是“国潮”,这就是“中国风”。
以下是小编找到的国潮风的手抄报及画,只要换一换标题、内容,就可以摇身一变成为国潮风手抄报,快来试试吧!
何谓“国潮”
“国潮”,有人说是“中国潮流+中国风潮”,也有人说是“中国潮流or中国风潮”,两者的区别在于前者从供给端和消费端角度出发,定义“国潮”,而后者则是从“国潮”的发展进行定义。在“国潮”之前,也有“国风”、“复古”等词的出现,而这些名词,今天已经成长成为了“国潮”。
“国潮”风的兴起与发展,是中国传统文化与审美的强势崛起。
“国潮”空间三结义
“国潮”的骨子里,有三个元素在其血液里流淌着:(1)文化;(2)品牌;(3)新势力。
文化-指中国文化元素,并不仅仅只是直接的视觉IP冲击,还包括细节的中国图腾的点缀,文字的润色等等。
品牌-是“国潮”的载体。“国潮”在市场空间的流动,需要品牌作为载体,这些品牌可以是具有历史沉淀和民众认知的民族品牌,也可以是致力成为具有中国民族特色的品牌。
新势力-“国潮”的诞生,得力于“Z世代”的消费追求。Z世代并不盲目崇拜外国品牌,他们不追求品牌带来的身份,而是更追求个性和自由。他们摆脱了传统的束缚,喜欢尝试新品,喜欢尝试未知;他们赋予生活新乐趣和新玩法,追求精神愉悦和满足,并能以追求个性为代名词。“Z世代”推动了国货的发展,他们是“国潮”中的后浪,也是国货生态中的源头活水。
国潮”风格的设计特点如果穿着“中国李宁”,喷着大白兔奶糖香水,手拿花露水味鸡尾酒,涂着故宫口红走在大街上,可能受到关注的目光会更加多。那么,到底什么是“国潮”“国潮”风格又有什么设计特点呢
一、粗壮直接的字体
汉字作为一种象形文字,本身就有一种很酷的神秘感。以“中国李宁”的印花为例。当“中国李宁”四个字用宋体田字格的形式展现时,是不是让你联想到了以boxlogo闻名的Supreme同时,这样的boxlogo也让我们联想到中国的红色朱印。当“中国李宁”使用繁体书法字体设计时,很容易勾起我们对80、90年代运动会的回忆,不禁让人感觉又“土”又潮。
当复古范与简约感碰撞,国潮风呼之欲出。
除了服装上的字体国潮十足,平面海报中的字体设计也很有看点。喜茶最近发布的一组海报设计中就大量使用了书法体和黑体。复古的字体和配色非常有国潮feel。
而这些字体,不管是书法体还是宋体或是黑体,笔画都比较粗给人一种厚重感。同时,这些字体的排版也比较直接,横平竖直主题突出。
二、高饱和度的配色
提到国潮设计的配色,很多人会之一时间联想到经典的中国红,比如上面出现过的“中国李宁”。
除了中国红,红蓝、红绿这样复古满满的经典配色CP:
其实除了红色的经典搭配,国潮设计还会使用其他各种颜色,而这些颜色的饱和度都比较高。
比如晨光和时尚芭莎合作推出的国粹文具套装:
健力宝新包装上采用的插画配色:
三、中国特色元素
国潮设计的第三个特点就是使用具有中国特色的元素。比如,将56个民族的特色服装与包装相结合的旺仔牛奶:
将京绣画在包装上的特仑苏牛奶:
将经典大白兔图案印在包装上的沐浴露:
将过年时常见的鞭炮、年画、对联搬到海报上:
还有经典的港风招牌、霓虹灯等元素同样也可以在平面设计中使用:
国潮抄袭成常态？国潮真的很赚钱？分享4个原创高质量的国潮品牌国潮即为国产,万物皆有可潮。
虽然李璨琛的Subcrew、陈冠希的CLOT、潘玮柏和李晨的NPC等,这些潮牌早在2000年前后便已成立,但au姐认为“国潮风”的真正兴起其实是在2018年。
自此,“国潮风”开始盛行,而李宁——这一国产运动品牌更是一改在大众心中的刻板印象,成为“国潮”的优质代表。纽约时装周上,品牌以“悟道”为主题,成功将中国传统的苏绣工艺技法,以及“红黄配”的中国元素带上国际。
近年来,“国潮风”愈演愈烈,丝毫没有减弱的趋势。其中一个最显而易见的事实就是,咱国潮牌市场规模的增速成为普通品牌的三倍还要多,90、95后逐渐成为新一代的消费主力军。
别的不说,单从2020年双十一的销售数据来看,国潮服装品牌肯定是挣了不少钱。网上甚至流传出这样一个表格,虽然不知道其真实性如何,但大家也不要小瞧年轻人对国潮的喜爱,以及他们的消费水平。
毕竟,现在的90后甚至95后,他们的个性是远强于70后和80后的,更愿意去尝试新事物。
不过提到“国潮”,大家往往会联想到“抄袭”、“恰烂饭”等不是很悦耳的字眼。所以,国潮服装品牌真如大家所说,喜欢抄袭吗他们又真的很挣钱吗踏实做国潮的品牌又有哪些呢下面au姐就来聊聊,说得不准确的地方,还请大家多多指教。
这几年,国潮品牌越来越多,鱼龙混杂的国潮市场也渐渐出现了质量差的争议。不过au姐说句公道话,其实相比越炒越贵的外国潮牌来说,国潮算是平价又抗造的。高端玩家可别说我low。
1、服装设计和制版
抛开研发、设计这一环来谈盈利,au姐觉得意义不大。毕竟大家买潮牌,最看重的就是衣服的款式,彰显个性最重要。如果不能,倒不如去买优衣库,起码基础款的衣服更注重质量。所以说,源头上都抓不住消费者的心,又哪来赚钱一说呢
再来,由于咱国刚开始轻工业比较落后,生产的产品质量差且外形山寨,早已在国民心中留下了刻板印象,一个不小心,就会被打上“抄袭”、“low”的标签。因此,当下国潮要想打破这种现状, *** 出真正具有中国风的衣服还是需要努力的。
2、生产成本
设计过关了,下一步就是制衣过程中所产生的成本,其中一大项开销就是面料。
对于刚创立以及历史较久的国潮品牌而言,两者在面料上的投入就有不少区别。前者为节省成本,往往会用到士多面料,“士多布”也即从各种渠道收集过来的散布,“士多布”销售人员没有厂家依托,本身不具生产能力,价格会比正价面料的一半还要多。
当然这还不包括辅料、加工成本这些,真要细细说来,估计还要多写几篇文章。国潮服饰品牌包含的类目太多,像羽绒服、卫衣的生产成本,如果大家感兴趣的话,可以看看au姐之前的文章,这里就不再多说了。
服装暴利一件卫衣的成本有多少10000和100究竟差哪了
歌曲抄袭、综艺抄袭、小品抄袭、**抄袭不得不说,“抄袭”一直是戳中人们痛点的两个字。如果au姐辛辛苦苦码了半天的字,却被别人一秒“复制粘贴”抄走,那我的心里肯定也是很不爽。
美邦于2020年推出“中华美邦”国潮系列产品,胸前印有“中华有为”四个字,因款式“撞衫”李宁款卫衣,因此被网友质疑涉嫌抄袭,且有捆绑华为进行营销之嫌
简单来说,国潮并不全是抄袭,下面就给大家分享几个用心做产品的潮牌。
1997邮政局,又叫“药久玖柒”,是一个成立于2016年的国潮品牌。大家别看这个牌子年轻,但它却具有非常浓重的中国韵味,真正把中国元素、中国韵味给融合到了潮流服饰里。
品牌的名称也很有意思,前半部分是简体汉字,而后半部分则是繁体。买过他家衣服的小伙伴都知道,他们真的做到了发扬中国历史文化。像神话故事啊、武侠小说啊,这些极具中国风的东西,都出现在了“药久玖柒”的单品中,既好玩又个性。
既然前面一直在讲卫衣相关的干货,下面au姐便着重说说他家的卫衣吧。
之一款是au姐逛他家店铺时,一眼就相中的“美梦a方”连帽卫衣。不知道大家发现没,这款卫衣胸前位置的汉字依旧是“繁简”结合,很是仙气。所谓“横平竖直皆风骨,撇捺飞扬是血脉”,简单四字便让人领略了汉字之美。
据说,他家都是用传统的手工工艺来 *** 衣服的,卫衣面料是纯棉的,小细节处也能看出主理人的用心。
拿这款“美梦a方”系列帽衫来说,除了胸前的图案极具中国风外,袖口处的“药方”也很吸睛。没错,是真真实实的药方哦~不知道按照这个方子抓药,能否真的美梦成真呢hh。
就连衣服内侧的水洗唛,也被做成了“平安符”样式,是不是很有意思
第二款是店铺销量之一的圆领卫衣,总共有白色、藏青两种颜色。卫衣的款式也是简简单单的宽松基础型,不过这次是把仙桃印在了胸前和背后,整个图案很有立体感。
既注重质量与细节,又擅长以中国传统文化和大自然为设计理念,这样一个用心做衣服的国潮品牌,怎么可能不受欢迎呢
况且价格也不贵,春夏季的T恤、卫衣一般是在100-300,秋冬季的棉服、羽绒服是300-600之间,属于大众普遍能接受的价位。不过他家版型偏大,au姐建议大家问清楚再买。
提到xVESSEL这个品牌,大家可能觉得陌生,但说起这个潮牌的主理人,你们一定都认识,他就是《流星花园》中美作的扮演者吴建豪。没错,这又是一个明星创立的牌子。
xVESSEL,于2018年春天成立,算是新锐明星品牌中的佼佼者。“VESSEL是船的意思,但我觉得船和人都是vessel,都是一个媒介”——吴建豪这样介绍自己的品牌,希望品牌有爱有个性。
当然除了“船”,VESSEL还有血管、容器的意思。据悉,吴建豪本身是基督教的信徒,因此品牌产品也传递着基督教的精神。
品牌理念和地位先说这么多,接下来说说xVESSEL的产品。
从官网来看,他家产品线还算丰富,包括鞋子、帽子、衣服、裤子等。不过最有名的,还属号称“世界之一双”的软木硫化鞋。
2018年年底,吴建豪带着筹备了两三年的xVESSEL在陈冠希主导的中国更大潮流盛会之一INNERSECT上亮相,正是凭借此鞋一炮而红。
au姐手上刚好有一双,大家一起来品品。
或许小伙伴们觉得这双鞋还挺眼熟的,那是因为现在某宝上太多仿货了,大家都想牟点利。当然这也从侧面反映了,这款PeacebyPiece低筒硫化鞋确实太火了。
可以看出,整双鞋是以帆布鞋为基底,利用解构再重组的思路,使鞋面呈现出错位的感觉,而鞋面帆布则进行了抽须、破坏处理,鞋头处还有手绘字体,很能反映出吴建豪本人的艺术特质及对潮流的见解。
这款鞋子一问世,便被不少时尚icon穿上了脚。比如余文乐、陈建州及周董,作为吴建豪的好友,自然是要亲自演绎来为兄弟助力打call的。
不仅如此,吴建豪的设计理念还得到了日本著名设计师山本耀司的认可,两人携手亮相巴黎时装周。
在2020春夏系列中,YohjiYamamoto与xVESSEL特别设计的联名鞋款系列与服饰一同登上T台,不同的高、低帮鞋型,黑、白等色彩穿插,每一双xVESSEL都与YohjiYamamoto碰撞出微妙的化学反应。
他家卫衣的话,差不多有十多款的样子,每一款都非常好看,尤其是印花,超有宗教风格,而且有些款式还做了做旧处理。如果大家喜欢的话,不妨买来试试,价格基本上是在700-900,且大多都是联名款。
提到这个牌子,大家的评价褒贬不一,有人觉得它性价比高,有人说它抄袭。虽然不知抄袭一事是真是假,但au姐逛了一圈他家店铺,发现品牌主理人真的喜欢打安全牌。款式基础,价格合理,可以说非常适合学生党。
而且令人佩服的是,在内地,能让大家为一个logo买单的潮牌真的很少,而WASSUP算是其中之一。单从品牌店铺销量来看,称WASSUP为“国潮优衣库”都不为过,尽管不少人吐槽它抄袭、质量一般,但人家依旧受到许多年轻人的喜爱。
上图展示的是品牌卖得更好的一款卫衣,共有六个颜色,版型是中规中矩的连帽款,男生穿是偏常规,女生穿就有点oversize的感觉。除了胸前的品牌LOGO印花以及下摆的蓝色装饰唛,其他位置再没有多余的设计。
不过对于款式越是简单的卫衣,大家对其质量就越是期待。WASSUP家的这款卫衣,使用的是定织420G抓绒全棉面料,帽绳也是同缸染色,听着还不错,至于真实水平如何,还得亲身试穿才行。
randomevent,又是一个超受明星喜爱的街头时装潮牌,简称rdet,寓意是“随机事件”。
品牌创立于2012年,由几位街头时装爱好者组建。品牌主理人Younker洪扬在创立RDET这个品牌时,有非常的多的困惑和不确定因素,因此便将品牌名称定为“随机事件”。然而随着不断地发展,如今品牌的形象逐渐清晰,将urban、daily、street三大元素融入,搭建起风格独特的高品质产品线。
品牌形象先介绍这么多,接下来看看randomevent的产品线吧。
他家产品还挺丰富的,除了衣服,还有围巾、帽子、箱包以及其他生活周边类的单品。整体的设计风格偏都市街头,每一件衣服都很棒,很符合当代年轻人的审美。而且他家还与Vans、NewBalance、PUMA合作出过联名款,可见在国潮品牌中是有一定影响力的。
不得不说,RDET这个牌子真的做得一年比一年坚定和成熟了。
下面还是说说卫衣。
之一款是来自他家MELTINGSADNESS系列的印花圆领卫衣,还是周雨彤同款,面料是全棉的,款式也很可爱。衣服的胸前位置是个小花图案,下摆处则有一个搞怪的小布标,整件衣服看着既简单又不普通,加上配色比较鲜艳,风格确实很戳少女心,有点像现在很火的泫雅风。
以及他们家的毛衣系列产品,许多也是这种可可爱爱、配色明亮的风格,上身真的超显嫩。
第二款是件连帽卫衣,同样出自他家的MTSS系列。帽衫属于oversize版型,长度能遮住臀部,面料看着比较厚实,里面加了一层绒,冬天可以拿来搭配棉服或者夹克。
从细节来看,可以发现品牌真的非常用心了。不单单是走线平整,就连帽绳口处都做了小花形状的刺绣,既实用又有装饰效果。
在之前的文章里,au姐就常说“一件衣服的细节最能展现它的品质”,如今国潮服饰品牌虽然越来越多,但真正用心做产品的恐怕没有那么多吧。
而且提到“国潮”,大家往往会简单地理解为中国本土设计师&主理人创立的潮流品牌。但是严格来讲,这些都算不上真正意义上的“国潮”,因为品牌所内藏的文化底蕴并非来自中国本土。就像美国潮牌鼻祖Stussy,品牌更具标志性签名设计的初衷是为了致敬七十年代兴起的涂鸦艺术,而Supreme彰显的则是风靡美国的滑板文化。所以说,国潮要想发扬光大,还有一段路要走。
看到商机就往里冲,利用当下年轻人的童年记忆来贩卖情怀,这样的国潮其实也走不远。再多的新鲜感也救不回没有创新和内核的品牌。对此,大家有什么看法呢
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法定代表人:仇章奇
成立时间:2016-10-08
注册资本:5000万人民币
工商注册号:310113001688486
企业类型:有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址:上海市宝山区逸仙路2816号1幢1层G0086室
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下更具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红 *** 。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci之一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了 *** 上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品 *** 出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门 *** 了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
