国内温泉民宿有哪些冬天必去的高颜值民宿

2024-04-30 06:55:01装修宝典019

国内温泉民宿有哪些冬天必去的高颜值民宿,第1张

国内温泉民宿有哪些冬天必去的高颜值民宿
导读：冬天大家最喜欢的户外运动就是滑雪了，其次应该就是泡温泉了。在冬天出门旅行的时候，大家其实可以选择温泉民宿美景还有温泉两不误，是一个非常不错的体验。在我国有很多的高颜值温泉民宿，下面就来给大家推荐几个。大乐之野·谷舍 “在山间泡汤看云海”透亮

冬天大家最喜欢的户外运动就是滑雪了，其次应该就是泡温泉了。在冬天出门旅行的时候，大家其实可以选择温泉民宿美景还有温泉两不误，是一个非常不错的体验。在我国有很多的高颜值温泉民宿，下面就来给大家推荐几个。

大乐之野·谷舍

“在山间泡汤看云海”

透亮的超大落地窗，室内是清澈见底的温泉池，在这样的地方泡汤，看窗外云卷云舒，身心都是深度的享受。夜幕降临时分，想象着天空一片繁星点点，在都市里疲乏已久的你，太需要这样一次彻底的“洗礼”。

屋外是无边泳池，整个民宿是白色为主色调，外墙上的灯光也是点缀的恰到好处，化繁为简的魅力由内而外的散发开来。

大乐之野·谷舍的房型有多种可供选择，可以满足不同人群的需求。其中更受欢迎的就是这间网红滑梯房!如果是带小朋友出行，那一定是你的不二之选!

将滑梯搬入房间的大胆设计，屋内和屋外保持着一致的极简风格。在这里享受到的不仅是泡汤的温度，更有着不输星级酒店的高品质住宿体验~

位置：浙江省宁波市余姚市蜻白线大岚镇柿林村黄泥岭71号;

价格：880元/晚，宜住2人

森岚·逸云

“网红感十足的私汤别院”

说起泡汤可能之一反应都是日式庭院，但看到透明的玻璃泳池时，可能不少年轻人已经被吸引住了目光，这家网红元素十足的私汤民宿，绝对可以在泡汤的同时，让你玩出不一样的感觉!

自带氛围感的小酒吧，1500平米的超大庭院，带上好友来这里开个Party，谁说冬天就一定要窝在室内吃火锅呢点起蜡烛，倒上香槟，举杯狂欢，就算寒风扑面也能感受到一丝热情的温度!

热闹过后，回到房间里享受泡汤带给你的舒适感，这才是冬季送给自己的最暖心的礼物!氛围感十足的私汤池，惬意中又带着几分浪漫!

位置：北京市怀柔区红军庄村;

价格：880元/晚，宜住5人

欢喜无厌·拈花溪

“峨眉山麓中的日式温泉”

欢喜无厌·拈花溪民宿地处峨嵋山麓，隐居深山，修禅修心，将度假和修禅合二为一的理念，让人来到这里就可以感受到身心回归宁静、平和和喜乐。

房间里引入峨眉福报温泉，带着平静放松的心情在这里泡汤，洗去在喧嚣的都市中沾染的尘浊。

在这里泡汤过后，还可以参禅礼佛，最后吃一份素斋。融合当地美食元素的素食定食，让你的温泉体验也别具特色。房间里的私汤池紧挨着大床，在泡去疲乏后，马上躺在柔软的床上，好不惬意!

位置：名山南路446号峨眉山欢喜无厌·拈花溪客栈;

价格：882元/晚，宜住2人

北京作为我们的首都，现代化大都市，繁华程度是众所周知的，在北京并不缺乏商圈和商场，是很多追梦的年轻人的“梦想之城”，也是购物的天堂。五棵松商圈曾是北京最火的商场，但是，随着时代的发展三里屯太古里名声远扬，如今已经成为京城的时尚地标之一。

三里屯因距内城三里而得名，现在因三里屯酒吧街而闻名，是北京一个夜晚最热闹的地方。三里屯酒吧街是北京夜生活最“繁华”的娱乐街之一，曾是北京“夜晚经济”的符号，也是京城“酒吧文化”的开山鼻祖，几年前，客从远方来，总要让人带着去三里屯一游。

而太古里的加入新定义了三里屯的“ 时尚文化”创意街区，成为弄潮儿们的新“据点”。太古里是太古地产在中国内地首个落成启用的综合商业项目，是开放式购物区，由19座低密度的当代建筑布局而成，落成后成为了北京街拍最热门的地方，也是许多潮人网红更爱溜达的地方。

夜幕降临，华灯初上的太古里总是特别迷人。“灯光”是夜色的太古里更好的“催情剂”，五彩斑斓的霓虹灯照亮了整个太古里，似繁星点点的灯光，给人不同的情绪感受，沉浸在热闹的氛围中，或梦幻、或震撼、或浪漫的视觉感知体验。

太古里很大，多元化和国际化，为全球游客提供了前卫、愉悦的购物体验，同时引领着时尚、现代的生活方式。太古里一共分为南、北两个区域，南区和北区中间是横着一条马路的，但是建筑上面都有数字表明着几号商场。

太古里北区是购物住宿高档消费区，更多的是高端大牌和设计师轻奢品牌，建筑上北区也显示出典雅高贵，与之相连的还有北京最棒的精品酒店——瑜舍。北京瑜舍酒店是三里屯的城市绿洲，其巨大的翡翠绿玻璃建筑体由日本著名建筑设计师隈研吾构思打造，静谧而宁。

太古里南区则是吃喝玩乐文化休闲区，消费水平更接近平民化。南区聚集了各种品牌的专卖店，还有很多咖啡馆和餐饮场所，Page One书店、Moleskine文具店深受文艺小资们的喜爱，在建设上南区注重的是时尚，消费水平更接近平民化。

在三里屯太古里，格局开阔，四通八达的胡同，花园、庭院和小巷点缀其间，当你漫步其中，总能在不经意间发现惊喜。太古里的艺术是流动的，艺术装置遍布在这里的大街小巷，让人耳目一新，是艺术与日常生活的相互渗透与融合。

夜晚的三里屯太古里，人来人往，越聚越多，接踵不断地从入口涌入，即使是这样，夜色下的太古里是干净纯粹的，没有雾霾，深入人心。可能，走在大街上还会被人拦着，问道“能给你拍张照片么？”当然，我是没有遇到过的。

在这里可以见识到在老北京的“胡同”与“四合院”传统的基调上，融入了时尚元素，是古韵与潮流之间的碰撞之美。但是，太古里并不能代表三里屯的全部，它只是提升了三里屯整个街区的时尚和繁华。

深圳市乐明科技有限公司是一家集LED灯光产品及LED显示屏生产、研发、工程安装于一体的高科技企业。乐明科技以LED技术为核心，专业亮化为方向，执着为娱乐休闲场所及楼宇景观亮化提供解决方案。乐明产品追求创新与品质并重，包含LED显示屏、数码管、灯条、点光源、灯带等，可满足任意效果的夜场、市政亮化需求。

产品有如下：

方案：1夜场亮化：LED单色及全彩显示屏、24段数码灯条、32段数码灯条、七彩灯条、单色灯条、点光源、灯带、光纤灯、天花灯、舞台灯……

2外立面及楼宇景观亮化：LED户外显示屏、32段数码管屏、16段数码管屏、外控6段、护栏管、雷光管、模组、点光源、频闪灯、流星灯、洗墙灯、墙壁灯、十字星光灯、投光灯、地理灯……

不过，说到这里的酒吧，衡山路有时只是一个泛指，包含了附近这一带的诸多酒吧。它们大部分就在衡山路上，但也有一些稍稍偏离一点。这条法租界时期名叫贝当路

的林荫道前衔淮海路，后接徐家汇。连绵不断的西欧建筑风格小楼、开敞式的围墙庭院在茂密的梧桐树映衬下充溢一派精心雕琢的浪漫。

转自豆瓣：衡山路是上海更大的酒吧街，其概念包括衡山路、乌鲁木齐路及东平路一带。由于贴近外国领馆区域，所以满是异国情调。

作为一条从西南通向东北的斜线，衡山路本来只是南至徐家汇，北至桃江路。但吴兴路往南的衡山路，虽然占了整条路的近一半，但沿线只有徐家汇公园内的小红楼和酒神巴克斯，已毫无酒吧街的风采。而桃江路以北与衡山路直线相连的宝庆路，只是一条极短的马路，实际可划入衡山路的范畴。所以，在吴兴路至淮海路的这一段，包括沿线交叉路适当延伸的区域，大致可称为衡山路酒吧区。

这个区域内到底有多少酒吧？没人能确切地知道。区域的划分本来就不严格，像复兴西路和乌鲁木齐路的JZ Club

，岳阳路和永嘉路的穹六，它们离衡山路很近，但所在的马路与衡山路并无相连，属于可入可不入的一类。同时，这个区域的酒吧开张、关门、换东家改名字都常有，酒吧的数量本身就处于变化之中。此外，很多餐厅、咖啡厅的风格和布置也越来越接近酒吧，混搭之下，很难硬性区分。

从吴兴路开始，到高安路之间短短的一段衡山路，依次排列着5间酒吧：MINI98、Energy动能吧、玛歌、FAFA发发吧、FULLHOUSE

。接下来，在衡山路、高安路、永嘉路的三岔口上，往永嘉路方向肩并肩地也有5间酒吧：顿迪、BENI贝尼、Smart西玛、88、摩砚。

高安路到乌鲁木齐路之间的衡山路，是酒吧最密集的区域，不长的马路上共有9家酒吧：TOUCH、哈鲁HELLO、Westside西界、百度、

Bourbon street波钵街、Deep Kiss、虹蕃、圣吉康瑞 *** 吧、铁工坊（乌鲁木齐路上）。

再往北，东平路与衡山路交叉的一带，是另一个密集区，7家酒吧遥呼相应：CanCan梧桐树、Zapata’s、HELLO TWO哈噜2（和前面的哈鲁HELLO似乎是兄弟）、PICCONE、Silve Moon银月、海獭、MAO

。紧邻的桃江路上则有气派的

O’MALLEY’S。

宝庆路上，李香园占据了复兴西路的路口，大名鼎鼎的bonbon和MT则占据了淮海路路口。其实，和bonbon与MT同处云海大厦的还有一间红谷，只是，这件标明为私人俱乐部的会所不是人人都能进去的。

粗粗数来，衡山路酒吧区里聚集了大约30家以上的酒吧，其密集程度，只有新天地和淮海中路的酒吧区可与之一比。

衡山路的酒吧都有些年头了，有人觉得这里已经老化，潮人太少，老外太多。

在很多人眼里，

浅谈酒店设计的地域性和文化性

　成功的酒店设计不仅是满足其使用的功能的需要、设计新颖，更重要的是具备其不同的地域性和文化性。现今在国际主义的设计思潮的影响下已经使诸多地域及不同的民族具有了同一张面孔，这是极其悲哀的，如同国内的许多设计师将现代主义、极少主义、高技术主义信奉为设计原则，这是一种极错误的趋势。世界之所以多姿多彩，正是由于不同的民族背景、不同的地域特征、不同的自然条件、不同历史时期所遗留的文化而造成世界的多样性。故而从这一点上来讲，越具有地域性也越具有世界性。而酒店的设计从功能上是满足使用，这是与国际必须接轨的，换句话说，也是具有同国际相同的规范、相同的标准，以满足不同国度及不同民族的消费权及使用权，而酒店的精神取向及文化品味则因考虑地域性及文化性的区别，我认为，这是一个酒店的成功所在。

　一、地域性

　所谓设计的地域性(regionali *** 或location)，是指设计上吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。地域性在某种程度上比民族性更具狭隘性或专属性，并具有极强的可识别性。由于许多极具地域性的民俗、文化及艺术品均是在与世隔绝的状态中发展演变而来的，即使是在以往有限的交流和互通下其同化和异化的程度也是有限的，因而其可识别性是非常明确的，譬如同是刺绣品，湘绣和苏绣则相去甚远。

　另一方面，同一地区不同时代所形成的文化和民俗及文物也有所不同，这是由于时间段所造成的。正如我们所看到同是吴地的家具明与清差别是很大的。

　而地域性的形成离不开三个主要因素：一是本土的地域环境、自然条件、季节气候;二是历史遗风、先辈祖训及生活方式;三是民俗礼仪、本土文化、风土人情、当地用材。

　正由于上述的因素，才构架出地域性的独特风貌。在现代设计中，体现地方主义特色的设计师大有人在。早在战后的日本现代建筑中已得到体现，丹下健三的广岛 *** 受害者纪念公园、香川会所的设计，都以及广泛吸收了日本当地的民族、民俗建筑动机，比较早地体现出地方主义的发展趋势。以后一系列日本当代建筑家的作品，都有类似地探索趋向。地方主义不等于地方传统建筑的仿古、复旧，地方主义依然是现代建筑的组成部分，在功能上，在构造上都遵循现代的标准和需求，仅仅在形式上部分吸收传统的动机而已。

　对地方主义所倡导的设计基本有四个途径：

　1、复兴传统风格设计(reinvigorating tradition)

　这种方式也被称为“振兴民俗风格”，或者“振兴地方风格”(evoking the vernacular)手法。其特点是把传统、地方建筑的基本构筑和形式保持下来，加以强化处理，突出文化特色，删除琐碎的细节，基本是把传统和地方建筑及室内加以简单化处理，突出形式特征。比较突出的代表性建筑及室内包括有泰国“布纳格建筑设计事务所”(Bunnag Architects)1996年设计的印度尼西亚巴厘的“诺维特·别诺阿旅馆”(Novotel Benoa),新加坡建筑家贝德玛1997年设计德“瑞士俱乐部路会所”(Ernes to Bedmar, House at Swiss Club road)等等。这几个建筑和室内基本都是采用了比较纯粹的民俗建筑和室内特征，强化了形式特点，突出了地方特色，而省略了传统、地方建筑的部分细节，效果很突出。

　2、发展传统设计(reinveting tradition)

　这种方式具有比较明显的运用传统、地方设计的典型符号来强调民族传统、地方传统和民俗风格。与之一种类型相比较，这种手法更加讲究符号性和象征性，在结构上则不一定遵循传统的方式。比较典型的例子有泰国布纳格设计事务所1996年在缅甸仰光设计的“坎道基皇宫大旅馆”(Kandawgyi Palace Hotel)，日本建筑家Kazu-hiro Ishii1993年设计的日本圣胡安海洋博物馆，柯里亚1986-1992年在印度斋普尔设计的“斋普尔艺术中心”(Jaahar Kala Kendra, Jaipur),泰国阿基才夫建筑事务所1996年马尔代共和国设计的“榕树马尔代代夫度假旅馆“(Architrave Designand Planning, Banyan Tree Maldives)等等都属于这一类型，。严格地讲，这两种类型之间其实没有明确地区分，都具有比较多的依靠传统、地方建筑及室内形式的地方，而建筑的对象也往往是博物馆，度假旅馆这类比较容易发挥传统、地方特色的建筑及室内。

　3、扩展传统设计(Extending tradition)

　所谓扩展传统，是使用传统形式，扩展成为现代的用途，比如教育机构、大型旅馆、度假中心，这些类型的结构是传统、地方建筑及室内以往没有的，这就形成所谓的“扩展”，扩展是指功能的扩展，而形式上则是传统的。比如斯里兰卡建筑家巴瓦1981年设计的斯里兰卡皮里亚达拉的综合教育中心建筑群(Itegra Education Centre),采用依靠山坡起伏的形状设计带顶走道，联系所有建筑单体的方式，这种作法在传统斯里兰卡建筑种虽然存在，但是从来，没有如此大规模使用，这样就扩展了传统和地方建筑及室内的构造和形式，是这个类型的典型。印度尼西亚的“格拉哈西普塔·哈第普拉纳设计事务所”1997年在印度尼西亚巴厘设计的“丽晶旅馆”(Deli Kusnadi of Grahacipta Hadiprana Design Office, the Legian) 也具有类似的特点，这种方式很受欢迎，因为不仅仅局限于传统的框框内，而能够以反复扩展、重叠等手法来强调地方建筑、传统民族建筑的动机，而同时达到为现代服务的功能性目的。

　4、对传统建筑的重新诠释(reinterpreting tradition)

　这种方式颇接近后现代主义的某些手法。与西方建筑家的手法不同的仅仅在于西方建筑家使用的是西方古典主义的建筑符号，或者西方通俗文化的符号和色彩，而这个流派则主张使用亚洲和其他非西方国家的传统建筑符号来强调建筑的文脉感，作为后现代主义的一个流派来讲，是应该得到提倡的一个途径和方式。比较突出的代表作品包括日本建筑家Waro Kishi 1995年设计的日本京都的一个餐馆(Murasa Kino Wakuden)建筑，这个建筑采用了非常朴素的钢筋混凝土结构，建筑的支撑使用混凝土柱和钢梁，而且全部暴露无遗，具有某些“构成主义”的形态，但是立面采用了成片垂直的木墙面，木墙面占了整个立面一半以上的面积，使木头体现了传统建筑的符号性，而不是依靠形态或者装饰，室内也非常整洁朴素，方方正正，而体现了日本传统室内的工整特征。这一类的设计仅仅是使用了部分地方主义特色，整个设计则是使用了现代结构形成具有地方主义、民族主义特色的后现代主义。

　在我们酒店设计中，我们通常会采用后两种办法，即不断扩展和延续传统的设计，和对传统设计的重新诠释。因为我们所要营造的环境首先是要符合酒店使用的功能，并为此烘托氛围与品味所作的移植或重新演绎。这里所要强调的移植多半是家具和饰品，而演绎的则是空间与形态设计。

　二、文化性的介入

　“文化”指：

　一是广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形态。有时又专指教育、科学、文化、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。作为一种历史现象，文化的发展有历史的继承性;在阶级社会中，又具有阶级性，同时也具有民族性、地域性。不同民族、不同地域的文化又形成了人类文化的多样性。作为社会意识形态的文化，是一定社会的政治和经济的反映，同时又给予一定社会的政治和经济以巨大影响。

　二是泛指一般知识。

　三是中国古代封建王朝所施的文治和教化的总称。南齐王融《曲水诗序》：“设神理以景俗，傅文化以柔远。”

　多元化设计思潮的今天，文化性的介入已不可避免，其介入的方式是多重性的。通过室内概念的设计、空间设计、色彩设计、材质设计、布艺设计、家具设计、灯具设计、陈设设计，均可产生一定的文化内涵，达到其一定的隐喻性、暗示性及叙述性。在上述的手段中陈设设计更具表达性和感染力，即陈设的范围主要是指墙壁上悬挂的各类绘画艺术、、壁挂等……，各类家具上陈设和摆设的瓷器、陶罐、青铜、玻璃器皿、木雕等……。这类陈设品从视觉形象上更具有完整性，既表达一定的民族性、地域性、历史性，又有极好的审美价值，这是目前国内外最常用的手法之一，如纽约文艺复兴酒店(The Renaissance Hotel, New York·USA)酒吧墙壁的雕塑、香港港岛香格里拉酒店(The Island Shangri-la Hotel, Hong Kong – China)中庭巨幅壁画、澳大利亚雷德沃旅馆(Leatherwood Lodge)客房瓷盘，美国凯悦渔夫码头酒店(Hyatt Fisherman Wharf Hotel, San Francisco USA)入口楼梯前的玄关台。

　1、隐喻性、暗示性、象征性

　隐喻性往往是具体的物所传达得意念，也是抽象的记号，人们可以从非语言的直觉来理解，也可以从语言的符号化的、有历史文化因素的方面来理解它。毫无疑问，设计是有意义的，设计一产生就具有实用功能性和象征性。最早的设计可以说是人类居住的场所或者是建筑，它象征着家庭，象征着温暖等等。尽管设计从其物质构成的本身来说是毫无意义的，但设计的意义是人赋予的，建筑是人造的，它必定含有人为的因素，实用性和象征性是它不可缺少的两个方面。舒尔茨在《西方建筑的意义》(Meaning in Western Architecture)一书中也说设计是一种有意义的符号形式(symbol form)。人是从一系列现象的变化中得出抽象意义的，任何现象的含义都互相关联，现象就在这一关联中得以体现，而且任何人都是能理解的。因此抽象、归纳能力是人与别的动物的根本区别，对意义的感受是它的根本需要。

　任何一种符号的基本目的都是保存人的归纳、抽象结果，是对人归纳、抽象的补充，正是通过符号化，人类才变得能够超越个人的环境，并过上一种社会的、有目的的生活。而符号并不限于口头和书写的语言，它也包括手势和其他表现行为，以及更抽象的概念。任何人类的产品都可以看作是一种符号的工具，它有助于在和环境的联系中造成一种规定的意义，非语言行为和语言行为一样依赖于有结构的符号体系。设计体系实际上是一种符号体系，整个建筑史已说明了设计符号体系的发展和应用，它属于文化史的一部分。

　设计的象征意义是很重要的一方面，过去被忽略了。在酒店空间的设计意义中必须交往才可以理解，当然设计的目的不只是为了交往，更重要的是创造环境。

　隐喻性正是利用符号学的观点，把设计视为一种语言，即基本的体裁是通用的和固有的语言，由实用性、结构的可靠性、经济性和技术、设备等因素决定。而语言的另一方面即设计的诗化语言使建筑外观、空间形态、色彩质地、社会习俗礼仪、历史文化的积淀等等因素。成功的应是这两种语言的双重表达。

　当代西方实践中，把设计作为语言对待的 *** 有三种：

　一是用点、线、面、空间、质感、色彩等作为词汇，趋于创造抽象几何的纯形式美。单靠直觉理解，只有心理和生理反映，并不需要修养。

　二是把门、窗、墙、屋顶等建筑构件作为词汇，引入了功能概念，对建筑的理解需要更多的知识，产生立面放应平面的结果。

　三是采用古典词汇及传统地方词汇，类似于文学上采用方言、成语、典故等，理解这类建筑较高的文化修养。这一类设计 *** 就属于隐喻主义的范畴。

　从字面解释，隐喻是一种修辞手法。隐喻是一种自觉的象征，是在形象化中从意义出发的比喻。黑格尔说：“象征是直接呈现于感性观念的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。所以象征就是用具体的视形象来暗示抽象的概念。

　隐喻主要有两方面的因素，一方面是意义，另一方面是形象，在隐喻中意义与形象并不完全吻合，所以隐喻的理解是模糊的、多重的。比如悉尼歌剧院的象征性就有许多中解释。隐喻性是要求设计用暗示、联想、回忆等手法使人有所感觉。从符号学角度来说，隐喻是指一种处理 *** ，它通过选择或替代某个信息组成部分，把信息与信码联系起来;也可以通过信码把各组成部分联系起来，从而建立一种在信息中出现的部分和信息中未出现的部分之间的联系。

　还有一种就是引用历史片段，并加以变形或更改位置、改变材料、改变组合，也即所谓引经据典的隐喻主义。这类隐喻用了符号学的 *** ，使原来的传统语言和时间能再次复活，使新空间与老空间有一种视觉关联性，就象文学上引用古典成语和典故一样。古代建筑原有的功能在今天已基本消亡，但在新空间中重新采用古空间的形式或结构片段，会使人意会到历史文明的继承性，提高室内的美学价值。

　2、叙事性

　较设计的隐喻性，设计的叙事性更为直接而具体，其形象和物体的本身具有独立性和完整性，但又同时属于更大范围的一部分，如大量应用于室内的壁画、书法、各类瓷器、陶器中含有较为完整的故事情节、典故和文样直接向人们诉说。因此在设计中利用叙事性可达到主题性的烘托，，如港岛香格里拉的中庭壁画、九龙香格里拉酒吧内的壁画及陈设品、威廉德欧盟酒店Round Robin bar，奥克兰德市政剧院，Radisson Palm Springs Resort and Hotel餐厅，均为人们诉说一种直接而具体的典故，同时增添了室内空间的趣味性和知识性。这样的设计既可体现酒店空间的个性化，又可为人们传达地域的文化和历史，而增添酒店的文化性。

　三、如何对待历史文脉，寻求切入点

　人文的脉络及地域场所精神是每一个民族繁衍发展的所积淀的产物，是原样照搬还是取于表象，是关注符号还是择其精髓，或是立于现代感怀过去，这便是众说纷纭、各述己见。设计过程是一个感悟的过程，不仅是对尺度的感悟，空间的感悟，重要的对人性的感悟，而对待传统依然是一个感悟的过程。传统美学将性分为三种：“天性为神，人性为气，物性为形。”只有具备人性的——气，物质的形才可谓“气韵生动”，才可谓神形兼备。苏州现存的园林，或已消失的园子多数是私家的花园。有一点很多前辈没有注意的问题——即所遗留下来的经典园林多数是园主与工匠完美结合之作品。而这些园主也大多是有钱的“文化人”，多数的园林并非是现今的容貌，规模也不是建设一次到位的。她是一个不断的感悟过程，不断的修善过程，不断的补充过程，是不断地寻求自己感情、“意”与“境”的过程。

　而“意境”则是“悟”所寻求的结果。意境……这一美学概念贯穿唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域，也是中华民族美学的精髓。她自明清后尤其在书画、造园中得到了独特的体现。

　而“悟”纯是个人的行为。离开“悟”的个性行为的园主则无法真正理解其造园的妙处。众所周知留园与网狮园，其二园的书房则由于园主的个性、志趣、品性的不同而产生不同的效果。留园的第二代园主刘恕，字行之，号蓉峰，是典型的文人士大夫，中年归隐，“无声色之好，惟性嗜花石，好书法名画”。其书房在园中所处清净幽避的独立环境，可供专心攻读，斋名取陶渊明《读山海经》诗：“既耕亦已种，时还读我书”之意。计成《园冶》云：斋教堂，惟气藏而致敛，有使人肃然斋敬之义……故式宜不敞显。书房之基……择偏僻处……游人莫知有此。如此可见刘恕专心攻读的心态。而另一名园——网狮园则有四处书屋，最为精彩的是看松读画轩及五峰书屋。看峰读画轩位于彩霞池西北，掩映于苍古柏之后。轩面宽四间，三明一暗，高敞轩昂，乃园中一处主景，也是北部书房区的唯一不以围墙阻隔的客书房。文人雅士探访，为园中美景所动，诗兴勃郁、画意浓浓，便相邀来到客书房中，磨墨铺纸或诗词留题，或挥毫命素，或主客联句，备极风雅。其室内家具陈设精致讲究，又不失古朴典雅。三面雕花半窗使轩内明亮洁净，纵观园内环池一周，非亭则廊，非轩则阁，建筑多临池而建，稍有隙地也与池山相呼应以得水之神韵。撷秀楼后的五峰书屋是网狮园住宅区的第四进。从横轴线看它位于园内四所书屋的最东头，位置也最靠前，与集虚斋只错开半个屋脊。二座书楼前后错落，紧紧相靠。楼内有侧门相通，庭前则以墙相隔。书屋面宽五间，南北没有半墙，上部均为玻璃半窗，屋内走廊东通西达。庭院东西宽南北窄，其南是撷秀楼北墙，大片粉白恰如画纸，以托寄园主孤高闲雅的人生情怀。庭前无水，筑以假山摹 *** 山之雄奇秀，可谓“远山一起一伏则有势，疏林或上或下则有情”。庭前石山，其状神似庐山五老峰。北山主峰似片状湖石叠砌，似片片云雾重重叠叠，而外围湖石多成横向叠砌，似云雾片片朵朵相围相拥，围住靠墙中间一垛峰石，其状难摸摹难绘，似如五老峰在云遮雾障中似真似幻的神姿仙态。此山此景亦是园主情寄林泉。神往丘壑的内心世界的真实写照，所谓“山性即我性，山情即我情”也。由此可见，仅就这二处书屋就可表现出这位自称“网师渔父”宋宗元是一位极尽风雅之人。

　综上所述，正是两位园主的品性、嗜好的不同，感“悟”的差异……进而产生的意与境的不同。而工匠们只是在园主的提议下不断地完成其作品。这是一个共同感知的过程。不错，江南诸多优秀的传统工匠们确有其惊人的精湛技艺，但其终究不是一个创造者，仅是建造者。就其上述二园的书房来看，其营造的手法，诸如挂落、斗拱、挑檐……多有近似之处，但从整体的感受却是不同的，因为空间是含有情态的，所以我们对待传统不能仅从表象来认识它，不能因为过多研究传统营造中的诸多技艺及空间的划分而忽略了对情态的认识，对园主感“悟”过程的认识。设计如同艺术创作，如不能做到有感而发，其作品必是苍白无力的。故而，在设计过程中设计师“感”与“悟”是不言而喻的。

　由此可见，取其形则易浮，取其意则易涩、而不得完备，此乃其一，是空间的时间化、有选择的复古和加以组合的复古。如在现代空间环境设计中融入属性极强的饰品或符号，又如借助于传统的营造手法、特殊的空间处理及传承人文的精神内在。其二是时间的空间化——人类文化遗产的“模拟型的复兴”。“时间隧道”是通过人的记忆来完成的，在时间长河中的历史风格、样式、事件是通过人类的记忆重新编排组合，从而在同一空间组合中呈现出来，这便涉及到设计中各个空间的部位的连接点是均质空间，把人类一切可以利用信息资源重新编排、拟象融入其中。因此，这里所谈的“复兴”而不是复古，前者则是有选择的复古，而时间的空间化是人类用其大脑对人类所拥有的文化遗产进行独自的重新加工整理、编排组合，其特点是极富个性化的。这样的设计作品大多在追求差异而不是统一的秩序。

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上海柏悦酒店室内设计由每个城市只做一个项目、纽约最成功的华裔设计师季裕堂(Tony Chi)完成。他延续了中国式私人住宅理念。柏悦在所有凯悦集团旗下的酒店中属于比较高端的，是超五星定义的酒店。

季裕棠先生的愿景，是为环球金融中心增添具有现代中国特色的私人住宅式酒店，讲究“可望、可行、可游、可居”的江南宅邸意境。由大门开始，行经大堂，然后进入房间，最后以庭院为终点。每间客房都有私人庭园，运用柔和的白色、米色以及天然的棉、麻、石、木，在房间中营造出一处庭园，作为家人或朋友私密聚会的理想场地。他把庭院想像为修身养性的云端圣地，研习太极或下象棋，同时不着一语地观景。

上海柏悦酒店共有174间客房，包括34间套房；浴室配备平幕电视，双洗手盆，发热地板和独立化妆间；衣帽间；85层水疗Spa及健身中心提供 *** 池，蒸汽浴，太极馆；24小时管家和客房送餐服务。涉外宴会活动（外卖属于沪城更具影响力的宴会活动）。上海柏悦酒店87层包括一个美食吧，一家法餐厅，一家茶餐厅和一个酒吧；91层有西式、中式和日式菜色以供选择，只需安坐其中便可享用三种不同的菜色；92层包括西式酒吧，备有现场音乐表演、威士忌酒窖和威士忌私人宴会厅,以及一间中式酒吧；93层全世界更高的餐饮和会议场地，提供西式、中式和日式佳肴。86楼的The Residence设有8间私人宴会厅及会议室，面积为65至150平方米（215至490平方呎），合共665平方米（2,180平方呎），可供8人的行政会议、72人的晚宴或100人的鸡尾酒会使用；93层的Sky Residence设有全世界更高的三间尊贵私人宴会厅，可供22人的行政会议、118人的晚宴或228人的鸡尾酒会使用；所有会议室都设有高速宽带上网及液晶体投影机、投射屏幕和平面电视。

上海更高的山不足100米，柏悦却隐于将近500公尺的云端。竹林掩映的酒店入口，小而静谧。经过高达16米的大门，陆家嘴的光怪陆离随即抛诸脑后，三个雕像从墙壁中呼之欲出，恭迎莅临，是高孝午的“标准时代”。还没来得及好好欣赏艺术长廊内收藏的一系列中国当代艺术大师杰作，电梯已经迫不及待地迎候，平稳穿越时空，送达87楼大堂。

发展壮大：

环球凯悦全球44个国家管理着735家豪华饭店及度假村,其中包括1999年开业,在全球久享盛誉的上海金茂君悦大酒店，和2007年开业的上海外滩茂悦大酒店。

凯悦旗下拥有五星级的凯悦（Hyatt Regency）、超五星级的君悦(Grand Hyatt)和柏悦（Park Hyatt）。

凯悦国际酒店集团现今在全球共有24间柏悦酒店，分布在巴黎、米兰、悉尼和东京等城市，另外还有10间在建。凯悦集团现于大中华地区管理着9间君悦或凯悦品牌的酒店，分别位于北京、香港、上海、台北、东莞、杭州、天津和西安，另外还有12间酒店计划在未来2010年后开业。

淡蓝色的外墙在门前闪闪发亮的绿色叶子的映衬下，酒店给人的之一印象也格外美好。

这间位于墨西哥南部城市历史文化名城瓦哈卡的啊祖尔酒店，

始建于1874年。在这过去的一百多年里，这栋建筑以大型住宅、公寓的名义先后被殖民者、鞋匠、女裁缝、医生、 *** 墨西哥小吃的小贩以及瓦哈卡的之一个垃圾车驾驶员所居住。因此最后虽然被改建为酒店，但是这栋建筑始终保留了曾经住户们留下的人情味和烟火气息。

1992年，啊祖尔酒店逃过了拆毁重建。此后，酒店主人聘用了四位瓦哈卡当地知名的艺术家进行酒店的设计布局工作，耗时15年。

这四位艺术大师分别是Francisco Toledo、Rubén Leyva、José Villalobos 和Luis Zárate。杰出的室内设计师Héctor Esrawe 则担任了监理，全程监督整个专案运行。

根据安排，每位元艺术家负责一个套房的设计，同时他们还要合作完成庭院、楼梯、走廊和其他客房的设计。如今，各位艺术家的雕塑、画作和有趣的艺术品散布在酒店的各个角落。

有洞穴一般的小教堂、图书馆以及放映室。

整个酒店被分成了两个院子。踏入酒店大门后就是之一个庭院——酒店餐厅的就餐区域。这是一个面积较小的区域，很容易让人产生亲密感。