导读：张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁: *** 锐利、充满智慧。也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计
张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵
标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师
如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁: *** 锐利、充满智慧。
也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。
迄今拿过600多项国际设计大奖,自称
“自己的设计不是贵,是超级贵”
,却依然深受人们喜爱。
▲logo设计作品
他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。
他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。
他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。
(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)
▲陈幼坚(AlanChan)
01
设计“教父”
不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。
除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的
维他奶
。
还有
李锦记、蓝月亮、尖叫
等,它们的logo标识均出自他手。
看得出都是年代感十足的经典之作。
▲农夫山泉尖叫系列
有人可能不知道,与诸多设计大师不同。
事实上,
设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,
也没有过系统的设计专业学习经历。
除了受到父亲对他的艺术启蒙,
其余经验全部来自于自己的亲身实践。
▲儿时与父亲的合照
20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。
本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。
1980年,开始了自己的创业之路。
▲年轻时候的陈幼坚
1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为
“陈幼坚广告设计公司”
。
1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为
世界十大更佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。
▲上海外滩美术馆logo设计
▲国家大剧院logo设计
真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。
如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。
把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个
具有中国书法精髓的时钟。
▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏
乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来
,你就能发现其中的奥秘。
分针与汉字楷书点画符号的交叉,
正好组成完整的中文数字。
一、二、三、四、五、六、七、八
“与其说这是个时钟,
不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,
因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候
同样有一种时间静止的错觉,
这也是我的灵感来源之一。”
——陈幼坚
02
拿过600多项国际设计大奖
原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。
其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。
▲部分海报作品
唱片封面设计
80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。
▲罗文《射雕英雄传》封面
▲梅艳芳《飞跃舞台》封面
▲罗大佑《爱人同志》封面
其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,
陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。
▲陈幼坚与哥哥的合照
1983年《张国荣的一片痴》
1984年《Leslie》
1987年《SummerRomance'87》
1988年《VirginSnow》
1989年《Salute》
1989年《FinalEncounter》
这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!
为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他更高,几乎是行业标杆。
即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～
海报设计
他的海报设计也是一绝!
▲海报展现场照片
2002年,
为北京申奥设计的招贴画。
五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。
2001年
设计的名古屋学校讲座海报。
中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也
恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。
左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。
下面这个是给一字体设计公司
设计的杂志封面
,很有趣。
“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。
并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。
1990年陈幼坚
个展「东情西韵」的海报。
海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。
利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。
▲"EastMeetsWest"展览
2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。
1997年
公司宣传海报。
用汉字“一”和用毛笔摆出来的 *** 数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。
意指陈幼坚设计公司是世界十大更佳设计公司之一。
1998年
“设计与生活展览”海报
。
表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。
纪念好朋友田中一光设计的海报。
主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。
陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。
品牌视觉&产品设计
说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。
竹叶青四川成都绿茶品牌
2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的
品牌视觉和店面空间设计
。
此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。
根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。
在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。
▲竹叶青高端茶系列“论道”
▲最新的竹叶青茶包装
路易威登LV茶道
硬箱
陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。
用价值百万的全球 *** 品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。
灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。
在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。
还有一些其他的设计,也相当出彩。
SEIBU品牌标识
1983年CantonDisco俱乐部标识
03
堪称中国文化的传承人
熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。
他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的
“东情西韵”
。
▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型
将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。
这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。
▲《当下Now》腕表
审美和文化,
是他看来做设计很重要的两个条件,
审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。
▲陈幼坚的摄影作品
他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的更佳典范。
他说过,只做打动人的设计。
要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。
设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。
当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。
▲WhampoaClub的窗柩设计
▲陈幼坚“我的日记”展
对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。
他认为,
创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。
我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。
而概念就不一样了,它不一定只是当下的。
好设计不会随着时代变迁被淘汰。
▲澳门顶级私人会所“红伶”
▲陈幼坚设计的Schair
如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。
▲陈幼坚跨界设计口红
生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。
简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!
从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。
这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。
看似一种随心而为,其实是他的坚持。
回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。
▲杂志封面上的他
“从之一天20多岁出来打工到现在,
可以有今天,我非常感恩”。
“人生就是这样,不断寻找,
不断增加自己的能量,从外表到内心。
剩下的时间,我应该利用我有生的时间,
将我学来的东西进行分享。”
——陈幼坚
为什么都说陈幼坚的设计好呢？陈幼坚,1950年生于中国香港,著名设计师,曾荣获香港乃至国际奖项400多个,在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1996年,被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大更佳设计公司之一,1997年,海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。
陈幼坚是深爱中国传统文化的,但对中国文化遗产的执着和骄傲,并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”,而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化,既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅,他的作品中国风味浓重,却又不失优雅精细,让人体会到了东西合璧的唯美,他的设计被称为有灵魂的设计,他的作品既充满东方的禅意,又充满了天马行空的创意。
在他眼中,生活是更好的设计灵感,好品位才能有好设计,因此即使是他更具代表性的"东西融合"设计风格,也会在不同的生活阶段有所变化。经过岁月的沉淀,他将"东西融合"从产品延续到空间,东方元素的运用也不仅仅停留于表面,更多地体现了他对东方禅意哲学的潜心研究和深厚的文化积淀。他的作品愈发需要静下心来细细品味,不同的时间与心境下,也总能读出不同的感悟。
陈幼坚成功地糅合西方美学和东方文化,但更懂得与时俱进,这一切都源自对生活的体验。
他的设计受日本设计的影像比较大。
多面设计大师陈幼坚——别树一帜的“东情西韵”提到中国设计,至今很多日本设计名流仍会记起2002年在东京举办的,一场名为“东情西韵”的个人设计展,作品揉合“西方美学”和“东方文化”的表现手法,被亚洲乃至全球设计界津津乐道。而“东情西韵”,也成了这个获奖无数、香港殿堂级设计大师被人们熟知的标签。
他就是集设计师、艺术家、收藏家、商人、摄影师等多重身份于一体的香港新派绅士——陈幼坚。“创意造物人”第五期关注——助推中国设计国际化的设计大师陈幼坚的多面人生。
1
|香港水果店里的艺术启蒙|
陈幼坚,香港设计大师,国际上极具代表性的华人设计师之一,其树立的“东情西韵”设计理念,深受设计界推崇。作品既有可口可乐、李锦记、香港国际机场、万科等品牌设计形象体系,也包含上海外滩3号水疗中心、香港大快活餐厅等商业场所的空间形象。
数十年来,陈幼坚及其设计团队,获得各类设计奖600多个,1996年被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志选为当年世界十大更佳设计公司之一。
人们好奇这样一位设计天才,是自带超凡禀赋,还是教育使然。
按照陈幼坚自己的讲述,除了20岁开始涉猎设计行业时半工半读,上了十个月的夜间设计课程外,并没有接受过其他设计类正规教育。就连这种业余学习,也因为觉得学校教太慢,不如公司学得快而放弃了。
小时候,陈幼坚起初在一个传统的中文小学上学,成绩不大好,还会被老师批评,家人便把他转到一个天主教洋学堂,之后陈幼坚成绩出人意料地名列全班前茅。后来他升入西方文化浓厚的嘉道理爵士中学,期间品学兼优,还参加了很多学校活动,打篮球、歌咏比赛、田径运动。每逢圣诞节、新年等隆重节日,陈幼坚还会负责张罗会场的布置。
但不久陈幼坚辍学了,去做了十个月的代课老师,因为无法忍受循规蹈矩的教学工作,没过多久就辞职了。
这以后,20岁的陈幼坚才真正开始进入设计行业。彼时,在东西方文化融合的香港,广告设计行业正随着经济发展日益革新,大多广告公司都是外资企业。借助在洋学堂打下的英语底子,他到了一家外资广告公司谋职。也就是在此期间接受了短短十个月、人生中唯一一段的设计教育。
放弃了学校的设计教育,广告公司成了陈幼坚的学堂。“后来我一直努力工作,加班加班再加班”。
没经过正规设计教育的陈幼坚,认为自己在艺术方面的确是有天赋的,也肯定天赋对于设计师、艺术家的重要性。“没有天赋靠后天培养也可以,如果你努力的话。但如果你有天赋,你一定会跳出来。”
陈幼坚觉得,自己的艺术天分可能来自父亲。
陈幼坚出生于1950年,成长在一个香港水果商人家庭,正是这样一个普通的原生家庭,建立起了陈幼坚对美工设计的最初印象。
陈幼坚的父亲,1940年代从广东到达香港,靠水果店卖水果谋生。“50年代,家里不是很有钱,家具都是爸爸用装水果的木头箱子来 *** 的。箱子还可以拼成一大块板,做家里的衣柜。”
不到十岁,陈幼坚就会像小助手一样待在父亲旁边,看父亲做这些零碎而有趣的事。陈幼坚说,过年过节的时候,父亲还会写春联,贴在水果店里,“他有艺术的天分,我的美术天分来自爸爸”。
2
|别树一帜的“东情西韵”|
有天分又努力,再加上当时东西方文化碰撞下的香港大环境,让陈幼坚逐渐有了自己的“东情西韵”风格。
二十世纪六、七十年代的香港,中上层社会崇尚西方文化,优秀的广告创意几乎都是舶来品,不少外国广告人、创作人来到香港寻找机会。他们带动了香港广告业的发展,也培养了一批本土广告人才。
“之所以八十年代广告界、设计界出现了人才济济的景象,或多或少要归功于这些有品味又愿意倾囊相授的洋人。”陈幼坚说,他从1970年代开始陆续加入的六个广告公司都是外资企业,相当于拜洋人为师,并且他们都在不同领域有专长。“有的文案很好,有的拍照片很好,有一个插画非常好,有一个字体很好,有一个是观点非常好。”
陈幼坚从这些来自英国、美国、澳大利亚等等不同地方的老板身上,学到国际化的语言,也逐渐开始从异国文化的角度审视中国东方文化的韵味。
直到1980年,30岁的陈幼坚带着多家广告公司积累的多元化设计思维,和妻子一起在香港成立了自己的达尔讯广告公司。陈幼坚有了一个设计师之外的身份——商人陈幼坚。6年后,又成立了陈幼坚广告设计公司。
在经营公司的过程中,陈幼坚逐渐为自己的设计思维找到了新的定位——东西文化交融的“东情西韵”,以及面向市场的商业设计思维。
陈幼坚认为,设计创作要将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,才能体现出中国传统文化的真正内涵。
陈幼坚凭借着自己的艺术天分和敏锐的设计才能,斩获了很多香港及海外的设计奖项。在46岁陈幼坚那年,他的广告设计公司被美国《平面(Graphis)》杂志评为当年全球十大设计公司之一,是这十大公司中唯一一家华人企业。
2002年,他在日本举办了个展“东情西韵”,他自认为这个展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。在日本的设计界,他的名声就好比
成龙
在世界演艺界那么有名。
后来,陈幼坚回到内地,并且目前公司的一大半项目都内地不同城市,也陆续在北京、上海举办了个展。有人说他俨然像是设计界的
马云
。
评论家们说,陈幼坚把东西方的设计元素互相交融,柔美、雅致、深邃。他是一位名符其实的商业设计师,喜欢从不同的角度考虑作品的视觉效果,既不使作品成为纯艺术的展示,也不让作品完全放弃艺术性陷入市场营销的套路,而是让作品既面对市场,又满足客户的审美需求。
3
|设计师艺术家收藏家商人|
陈幼坚的设计语言别树一帜,个人装扮、举止也颇具标签性。做工考究的衣衫,一副招牌圆眼镜,山羊胡,礼貌而帅气的微笑,不太标准的普通话,以及典型的香港人的礼貌和周全。
见过陈幼坚的人大概都有类似的印象——他会与每一位工作人员打招呼寒暄,整个人就像他的设计作品,带着一丝港式的洋气和东西结合的“混血气息”。熟识他的人会说,“动时,他是鬼马
水瓶座
老顽童;静时,他是老香港老上海**里的绅士”。
这样有辨识度的一个人,却很难给他找到一个合适的职业标签。设计师艺术家收藏家商人摄影师画廊主好像都不准确,他的人生是如此多面、丰富。
在他的设计作品中,最为被人们熟知的,应该就是可口可乐在2003年启用的中文标识。这个参照原版英文标识设计的作品,线条流畅,充分体现了陈幼坚融合东西方文化的简介的设计思路。
早在80年代,陈幼坚还曾为众多香港明星设计唱片封套、演唱会海报——
张国荣
、梅艳芳、
张学友
。可以说陈幼坚的设计一定程度上推动了香港娱乐文化的发展。
提到张国荣,陈幼坚在一次采访中说,“那时他赚的还不太多,当时我已经开始穿名牌了,他还没有。他还会请我去他家里吃饭”。“我们不算是很好的朋友,但是我们心灵上,沟通得很畅快”。
至今陈幼坚还保留着自己借给张国荣拍过唱片封套的外套。
很多北京设计圈的人,对2012年陈幼坚在北京798新时代画廊举办的“iEye爱C陈幼坚iPhone摄影展”还有印象。那会儿很多人才知道,陈幼坚除了设计师、艺术家、商人的标签,还是一个摄影爱好者。
当时展出的摄影作品,也延续了他的一贯风格,用西方的iPhone这一摄影工具,来拍摄中国传统建筑,反映中国人的生存环境及状态。
陈幼坚另一个为人熟知的身份,是收藏家陈幼坚。“从20年前的潘家园到现在的潘家园,再到上海的豫园,伦敦的PortobelloRoad等等,我买了很多垃圾、假货,也买了很多好东西。”
陈幼坚并不忌讳艺术品投资,他很风趣地说,投资和找老公是一个原理,“就好比我和我妻子,开始拍拖的时候我还是个打工仔,存款两三万都不到,而妻子身边的男性朋友都开跑车过来送她吃饭,可是她却唯独看上了我,也就是投资了我。”
陈幼坚在上海开了家外之家“27”这样特别的生活概念店。他说建“27”目的是将他生活真实的状态和大家分享,也希望这个空间能够给年轻人提供更大的平台,去潜心做他们的创意。
4
|65至75岁,艺术的黄金十年|
时间对陈幼坚似乎格外优待,如今他看上去依然是气定神闲的绅士,不过可能是时常前往上海的缘故,多了几分上海“老克拉”的“腔调”。
陈幼坚曾向外界公开称,他将会把自己从65岁至75岁的十年,定位为做艺术的黄金十年,从设计界延展到艺术领域。“六十多岁以后,用十年考虑自己的身后事,用奉献的状态去讲课,去做艺术空间”。
发展艺术也许是陈幼坚钟爱设计的升华。“我发展艺术,也不代表放弃设计,只是要减少一点,精挑细选。”
对视觉艺术的探索是陈幼坚的乐趣所在,他从平面设计走来,又走向空间设计和艺术装置设计,再到对大艺术的钟情,无论是哪类作品形象都深刻传递出陈幼坚对东方文化的宠爱之情,以及他如何表达“融合表达,亲近天然”的美学理念。
对于自己的设计师、艺术家等多面“人设”,陈幼坚说,自己原本就是典型的水瓶座个性,整天在变,是个“花心”的男人,因为不“花心”不可能有这么多创意项目。如果整天在同一个类型上,自己会不开心。“所以一直在跨界,这允许我跨越原有行为达到另一状态,允许我从框框里跳出来”。
而这种随心而为,却也讲究“坚持”二字。回顾自己46年的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。“人生就是这样,不断寻找,不断增加自己的能量,从外表到内心。我应该利用我有生的时间,将我学来的东西进行分享。”
“从之一天20多岁出来打工到现在,可以有今天,我非常感恩”。
就在前年,陈幼坚这样描述自己现在的状态,“我不是很有钱,但是我生活很安定,我觉得人生不需要很多钱。我有两个公寓、两部车,有一个太太,两个小孩,我的妈妈还在,94岁了,基本上我非常满足现有的一切。”
撰文:慕容MA
john galliano
时尚鬼才John Galliano
John Galliano会比任何一个明星逊色吗？这个现任Dior的首席时装设计师，自从1996年离开纪梵希，加盟迪奥后，他的身份如同他的时装秀一样变幻莫测，让人充满想象。设计师、模特、演员、商人多种头衔集于一身，在每场发布会结束后，他都会将自己盛装打扮后谢幕。自从他入主迪奥后，好莱坞明星们开始穿着由他设计的迪奥晚装处处亮相，从某种意义上来说，John Galliano重新让这个有着半个多世纪历史的迪奥焕发新的生机。
今天作为世界上最值得期待的时尚大师的John Galliano，整个时尚界都在望眼欲穿他的男装系列发布会。而他的女装秀也从来没有让人失望过，他如强盗一般掠夺了古典时尚的精华，并戏剧化地融入现代元素，调制成一道别样风情的边缘产物。在他的时装中，人们看到了伊丽莎白时代的高贵质感、西部牛仔的狂放情结、拳坛高手的硬汉形象以及摇滚歌手和皮条客身上的痞子精神，同时还有那么一股浓郁的拉丁风味。有人对他的时装、他的表演入醉入痴，有人则破口大骂他为“糊弄时尚的怪才”。这个爱标新立异、或者说哗众取宠的怪才究竟有着怎样的魔力呢？
初出茅庐
约翰加利亚诺1960年出生于直布罗诺，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。约翰6岁时举家迁居伦敦。1984年6月他毕业于著名的圣马丁艺术学院，在这个培养艺术家的摇篮里，约翰学过绘画和建筑，而最终则选择了时装设计。一出校门，他的首批“灵感源自法国大革命”的作品便在布朗时装店的橱窗内展出。1985年、约翰加利亚诺打出自己的牌子，1988年被评选为本年度更佳设计师。在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。
乍入江湖,风云惊动
1990年、约翰应巴黎的设计师们之邀，加盟花都时装界。开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。经过数年卧薪尝胆，1994年10月，他隆重推出了'95春季时装系列。整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。琳达、纳奥米、卡拉、娜嘉等近廿位名模都为能演示约翰的霓裳而感到高兴，一致认为他的作品美妙绝伦。
Galliano的惊人才华，令他在短短数年间成为英国最重要的时装设计师一，传媒更纷纷以“天才”、“天师”等称呼往他头上戴。1987年，他赢取了全年英国设计师大奖，从街头时装跃升至高级成衣。他那独特的螺旋式纵纹剪裁加上复杂的衣服结构，更令Galliano于次年得了CristobalBalenciagaAward，从此奠定了他在时装界的基础骄人成就。
鲜明风格的竖立
Galliano的设计风格，深受读书时期影响，那时候性格矛盾害羞的他，因须赚取外快，放学后便往国家剧院跟StephenMarks和TommyNutter当 *** 。在那里他被传统的服饰深深吸引着，因而不断钻研服饰历史书籍。其后，Galliano更到著名的裁缝师SavileRow那里实习，明白到配合体流线的衣服，在纸样上的线条均源于圆形的无穷变化。转而开始对二、三十年代时装巨匠的斜裁法及布料处理作出深入分析了解，而创立其后的设计路向。“当其他时装设计都往街头找寻灵感时，Galliano却往史料堆里钻。”这正吻合了他的想法——利用传统的服饰作为灵感参考之基石，用当代的手法、物质和感觉表现出来。
其实他更胜人之处，在于极懂得如何处理好各种相冲的设计元素，如直条子配衬丝质布料，去营造一个不可改变的身体结构，将八十年代日本时装所提倡的，用一个形式(form)去掩藏突出个人/身体之影响，溶化在一直只讲求观能 *** 、反叛的英国时装里，使之创造出新面貌来。读者更可从Galliano的设计里，看到那螺旋式剪裁所产生的速度感，往往能增强观赏者的观能 *** ，而将舞台效果推至更高。
John Galliano
千变气质VS享受生活
他曾经如此荣耀，尊贵的伊丽莎白二世女王陛下亲自授予他“更高英帝国勋爵士”称号。英式文明在John Galliano身上彰显无遗，他的微笑，他的精神，还有他特别的伦敦口音，是一种带着点儿伦敦贫民区的调调。所有的这些都符合了一种需要，这种需要是John Galliano天生被赋予的，他在多元文化的氛围下自我锻炼、摩拳擦掌，行走在自成一体的“多元时尚”道路上，这绝对是对过去生活的一种追忆和崇尚。混杂了人物、风格和年代，他要证明的是他的一千零一种looks！
从30年代恐怖片《化身博士》(Dr Jecyll and Mr Hyde)中的英国贵族气，到坏小子“bad boy”的外表，还有**默片时代，人称“千面人”的演技派大明星Lon Chaney，John Galliano是一条变色龙，介于这些耐人寻味的角色当中，但他，可不是在表演，他是活生生的。这也许和Galliano的基因有关，拥有着天生的双重文化。他的父亲John Joseph Galliano是位排水管道工，来自意大利裔的英国人；而母亲Anita Guillen则是西班牙人，狂爱服装和弗拉明哥舞蹈。出生时他被取名为Juan Carlos Antonio Galliano，1960年11月28日在西班牙直布罗陀诞生，上面还有两个姐姐。从小，他在家庭餐桌中学习到一种流浪文化，充满活力的母亲在他的脸上撒满爽身粉、往头上擦些头油，然后将他放在餐桌中间，并命令道：“来吧，胡安卡罗斯，快，跳起来，跳起来……”
Galliano小时候举家搬往Battersea，这是伦敦南部的贫民区。当时他6岁，却已经表现出对事物的不同品位。“我成长的这个地方是个移民区，住的都是非洲人、亚洲人和印地安人。那个地方散发的是一种不可思议的活力，就像是纽约的Brooklyn。对我而言，这个地方是一种神奇文化的源头，丰富着我自己。”
也就是这样，他总是闲不住，需要不断地旅行，渴望接受各种文化的熏陶，感受不同的色彩，异地的芳香和情感每每要让他晕厥。1995年，那时Galliano受雇于Givenchy，他经常返回利物浦和曼彻斯特，等在夜总会的门口守候着那些陌生的年轻人，藉此寻找设计灵感。但现在，他还能像过去那样自由自在地出入吗？他的那张面孔和他的那副怪样子，早是公认的“流行明星”，备受关注与瞩目，照理说，他应该生活在名人们的社交圈内。“伟大的偶像？不，我就是工人阶级的一分子，我不能理解那些人总以有点名气为借口，想脱离这个时代，过着离群索居的生活。我还是要和以前一样在大街上走，不要司机处处跟着我，任意出入公共场所，到旧货市场淘货。哎，我热爱生命，要尽情享受生活。但是有个地方是我尽量不去的，就是伦敦的圣马丁中央艺术设计学院。”
有哪些好的国外插画设计网站？
1、Pinterest
网站允许用户创建和管理主题 *** ,如果你在上面搜一个主题,点击一张照片大图详情,他下面还会有很多类似的,就跟 *** 上传找同款衣服一样啊,然后就可以一键保存下来了。在这里你可以看到很有趣的,建议去谷歌翻译那里翻译你的主题名英文搜索会比较好。
2、中国设计之窗
虽说这是个国内站,但是大部分都是国外大师的设计作品,而且类别比较多,插画、摄影、建筑、平面等作品应有尽有,内容也比较优质,主要是中文浏览也方便,还是值得收藏的。
3、Ins
如果日常放松,那么你就去ins吧,既可以看到你喜爱的插画师的作品,又可以去看看他们的生活。
4、Behance
优秀,而且图是高清的,这个是必存的,几乎所有有名的国外插画师都在那里展示作品接单。
5、IllustrationAge
汇集了大量的博客、专业的插画资源的网站,包括在线课程、数字创作工具、书籍、播客、以及行业相关者的联系等。
6、Agent002
法国的一个插画网站,有众多法国插画师们的一系列作品以及博客。
7、ImageZoo
展示了大量传统的插图,在这里你可以检索到不同主题(如美食、节日、科技、自然、生活等等)与插画相关的图像、录像资源、常见问答,还可以搜索到众多艺术家的名称。
既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及 *** 人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯更大的魅力。」——宫崎骏
上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位
墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:
左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,更大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代 *** 及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。
CamilleWalala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征:
01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结:
1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。
2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!
外国著名的插画师有哪些1加贺谷穰
日本CG大师,天文插画家。
1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。
他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。
他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。
为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。
2_犹俨
日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。
加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的 *** 。
在西方国家有一定知名度。
3_德ぢ蹇送
诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。
他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。
4_拭
皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。
另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。
5_yrilRolando
插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。
维莎曼 (VERO MODA) 品牌档案： 国家：丹麦 Ringkbing, Denmark 创建年代：1987年 创建人：Troels Holch Povlsen 产品系列：女装、配饰 维莎曼 (VERO MODA) 设计风格：经典中渗透最新的时尚感觉，简洁的款式突出优雅的女人味
。
编辑本段VERO MODA介绍
VERO MODA是丹麦国际时装公司BESTSELLER集团旗下知名品牌之一。2001年VERO MODA进入中国市场，面向25-35岁女性的职业休闲装。经典中渗透最新的时尚感觉。简洁的款式突出优雅的女人味。为成熟的女性带来职业休闲装的新概念让她们上班和休闲场合都能感觉到自信和美丽。 VERO MODA拥有众多优秀的设计师，VERO MODA的销售 *** 遍布全球22个国家，拥有650家大型概念店，紧随世界时尚潮流，为全世界女性提供更具品位的时装。28年来，VERO MODA一直为独立、自信、成熟的国际都市女性提供个性剪裁的时尚服装。与众多欧洲高档时装不同，VERO MODA主张"与其仰望不如穿在身上"的理念，时尚的设计，合理的价格，全球供应链，使VERO MODA成为全球上班族女性的首选品牌。
编辑本段产品与服务
服务
VERO MODA的主题：进入全新空间 我们的使命是：引领时尚潮流，我们的疆域因此而不断拓展。
品牌介绍
VERO MODA 品牌线 品牌历史：VERO MODA是丹麦国际时装公司BESTSELLER集团旗下知名品牌之一。28年来，VERO MODA 一直为独立、自信、成熟的国际都市女性提供个性剪裁的时尚服装。之一间VERO MODA专卖店于1978年在丹麦开设，销售设计独特的女性时装和饰品。今天，VERO MODA的销售 *** 遍布全球45个国家，拥有650家大型专卖店，紧随世界时尚潮流，为全世界女性提供更具品位的时装。 品牌出生地：北欧丹麦 品牌个性：独立、性感、自信、成熟、时尚 品牌形象：款式丰富、色彩醒目 品牌口号：与其仰望不如穿在身 品牌战略：VERO MODA主张"与其仰望不如穿在身上"的理念，时尚的设计，合理的价格，全球供应链，使VERO MODA成为全球上班族女性的首选品牌。 品牌定位：面向25-35岁女性的职业休闲装。经典中渗透最新的时尚感觉。简洁的款式突出优雅的女人味。为成熟的女性带来职业休闲装的新概念让她们上班和休闲场合都能感觉到自信和美丽。 品牌知名度：在欧洲、澳洲、亚洲中国等多个时尚发源地享有盛名，目前在中国各大城市拥有超过350间专卖店，所有店面均有欧洲设计师统一设计，于细节中体现最前沿的经典时尚。 品牌美誉度：BESTSELLR中国（绫致时装）与国内众多零售界巨头都有良好的合作关系、如新世界集团、百盛集团、SOGO等，数次被评为"更佳合作伙伴"等，同时，作为一个有社会责任感的时尚界领跑者，绫致时装公司多次主动参与社会公益活动，并被中国妇女发展基金会评为"爱心集体"。在社会各界都享有很高的品牌美誉度。 品牌忠诚度：在中国，VERO MODA作为追求时尚的青年人及白领的时尚风向标，往往可以在时尚界引起某种新的流行现象，许多崇尚个性的都市时尚女性，都把VERO MODA作为众多女性服装品牌中的首选。 品牌联想：VERO MODA对时尚的独到见解，总能给人耳目一新的感受。无论在何时何地，提起VERO MODA，人们最想想到的就是"时尚"、"个性"、"成熟"、"性感"。 品牌格局：BESTSELLER 集团旗下共12个不同定位的服装品牌，含括了从童装、时尚青年装、到商务休闲装等全方位的产品线，而在女装品牌中，VERO MODA是BESTSELLER旗下之一个时装品牌，之一家VERO MODA店于1978年在丹麦开设，销售设计独特的女性时装和饰品。 品牌核心价值：VERO MODA为消费者提供的核心利益，就是时尚的设计，合理的价格，全球供应链，站在时尚前沿。 并立品牌：在中国区 ON *** 。 风向标，往往可以在时尚界引起某种新的流行现象，许多崇尚个性的都市时尚女性，都把VERO MODA作为众多女性服装品牌中的首选。
编辑本段辨别
如何辨别真假ON *** 和Vero Moda （1）正品的ON *** ,Vero moda除了有布标之外都会有2个以上的纸标，一个是它的Logo标，另外一个是价签和产品说明有的还有3个，甚至4个标,而且连接布标和纸标的多半都是线绳,如果是塑料绳并且只有一个Logo标那么肯定是仿品。 （2）产品说明的那个纸标上的价格部分和防伪条码不是印在纸上的,而是一个单面贴，可以揭下来，单面贴的下面是一层塑料膜。所有的仿品ON *** ，Vero Moda的防伪条码都是印在纸标上的,这是一个小细节,因为专柜每卖出一件衣服都需要留存一个防伪条码，方便进销存!!!!为了撕下时方便，所以ON *** ,Vero Moda的标都是可撕下的单面贴如果不是，那么也肯定是仿品。 （3）一般情况，有扣子的衣服都会有一个小袋子连在布标上，袋子里装的是备用的扣子，纯毛的衣服会有让客户验证的丝线,也装在袋子里面,不过少数情况第二种可能不会有。 （4）正品的ON *** 和Vero Moda一般一个款式最多不超过3个颜色,如果您看到有3种颜色以上的甚至6到7种颜色，不用说一定是假的。 （5）ON *** ，Vero Moda是没有均码的也就是英文的 Size Free,它都分码数，从XS到XL都有，除了配件，如果有均码的衣服那么不用怀疑,一定是仿品。 （6）千万不要迷信包装袋，有ON *** 和Vero Moda的包装袋不一定是真的，因为您可能不知道，要在外面做一个和ON *** Vero Moda一样的包装袋太容易了，几毛钱就能搞定了。 （7）别相信什么原单，外贸原单，尾货（这个有真的）。ON *** 和Vero Moda在每个国家都有自己的OEM加工厂，既不出口也不进口。谈不上什么原单。所谓原单就是OEM虽然只差一个字。不过后者就是100％的假货啦～现在 *** 也好，实体店铺也好有太多的仿单。不过这些仿单有的做工也不错多数都是外贸的衣服打的假标，为了好卖嘛，如果价格很合理，您其实也可以考虑购买~~~但如果您想买正品那还是要多加小心，因为有人统计过 *** 上面正品的衣服也就只有不到20％左右。其余都是仿单，更好的办法就是拿到专柜去查验最保险。 尾货在国内只有很少的渠道才可以弄的到，价格要比专卖店便宜很多，其主要特征为商标被剪过，其余和原商品一样。要注意淘。
编辑本段VERO MODA来自欧洲的时尚
进入中国市场
Bestseller 集团1990年建立北京办事处，1996年开始在中国市场推广旗下的服装品牌，带给中国时尚年轻人，充满活力与自由的生活方式。Bestseller的设计师遍布欧洲，站在世界潮流的前沿，为大都市的年轻人营造超级时尚。2001年VERO MODA进入中国市场，面向25-35岁女性的职业休闲装。经典中渗透最新的时尚感觉。简洁的款式突出优雅的女人味。为成熟的女性带来职业休闲装的新概念让她们上班和休闲场合都能感觉到自信和美丽。
拥有众多优秀的设计师
VERO MODA拥有众多优秀的设计师，Vero Moda的销售 *** 遍布全球22个国家，拥有650家大型概念店，紧随世界时尚潮流，为全世界女性提供更具品位的时装。27年来，VERO MODA一直为独立、自信、成熟的国际都市女性提供个性剪裁的时尚服装。与众多欧洲高档时装不同，VERO MODA主张”与其仰望不如穿在身上”的理念，时尚的设计，合理的价格，全球供应链，使VERO MODA成为全球上班族女性的首选品牌。
拥有超强自我意识和独立性的女士设计
VERO MODA专为25岁以上拥有超强自我意识和独立性的女士设计。年龄不再敏感，因为Vero Moda女性对时尚有独特的感悟。 无论身处职场还是休闲聚会，她们永远是最靓丽的一群，用她们的随性和优雅诠释着性感，旷放或迷离的都市风情。
发展
Bestseller于1987年推出Vero Moda品牌。1988年之一家Vero Moda店在挪威奥斯陆开业。从那以后，Vero Moda在欧洲和中东已经开设了171家直营店和2052家 *** 店，你可以在澳大利亚、比利时、捷克、丹麦、爱沙尼亚、芬兰、德国、冰岛、爱尔兰、北爱尔兰、科威特、拉脱维亚、卢森堡、立陶宛、荷兰、波兰、卡塔尔、沙特 *** 、斯洛伐克、西班牙、瑞典、瑞士、 *** 联合酋长国、法罗群岛和中国见到Vero Moda专卖店。绫致时装于2001年将Vero Moda品牌引入中国，目前已在中国北京、上海等大、中城市开设了350多家专卖店，所有店面均有欧洲设计师统一设计，于细节中体现最前沿的经典时尚。
VERO MODA发展特点
Vero Moda专为25岁以上拥有超强自我意识和独立性的女士设计。年龄不再敏感，因为Vero Moda女性对时尚有独特的感悟。 无论身处职场还是休闲聚会，她们永远是最靓丽的一群，用她们的随性和优雅诠释着性感，旷放或迷离的都市风情。 Bestseller于1987年推出Vero Moda品牌。1988年之一家Vero Moda店在挪威奥斯陆开业。从那以后，Vero Moda在欧洲和中东已经开设了171家直营店和2052家 *** 店，你可以在澳大利亚、比利时、捷克、丹麦、爱沙尼亚、芬兰、德国、冰岛、爱尔兰、北爱尔兰、科威特、拉脱维亚、卢森堡、立陶宛、荷兰、波兰、卡塔尔、沙特 *** 、斯洛伐克、西班牙、瑞典、瑞士、 *** 联合酋长国、法罗群岛和中国见到Vero Moda专卖店。绫致时装于2001年将Vero Moda品牌引入中国，目前已在中国北京、上海等大、中城市开设了200多家专卖店 VERO MODA来自丹麦的北欧风情曾经奢华的波希米亚风尚，天真的回归自然，成熟的内在气 质，都是VEROMODA表现自我的方式。VERO MODA来自丹麦的著名欧洲时装品牌，秉承一贯简约 的设计风格，带来一股浓浓的北欧风情。 VERO MODA是BESTSE-LLER公司旗下重要的时装品牌之一。作为欧洲更大时装公司之一的 BESTSELLER，拥有VERO MODA、ON *** 、JACK＆JONES等著名国际时装品牌。 VERO MODA 作为BESTSE-LLER公司的主打品牌，在欧洲、亚洲及中东地区二十多个国家已经拥有200多家专 卖店，所有商店都以统一的形象出现，并通过新推出的服装款式向顾客传递积极、开放的生活理念,倡导时尚的生活方式。VERO MODA专为成熟 、时尚的都市女性设计。她们的着装风格典雅、性感；精于对服装款式、颜色、面料及配饰的 选择；尤其钟情于可以体现女性优雅和精致的材质。VERO MODA已经成功登陆中国大陆市场。 以“与其仰望，不如穿在身上”为理念，而倍受独立、自信、成熟的都市女性所钟爱的 VEROMODA，近日又以其斑斓、夺目的姿态叩响2003秋冬的大门。新一季的VEROMODA，依然以运 动和休闲唱响主题。分“炫色撩人”、“纯色写意”、“都市精灵”和“田园风情”四大系列 。其中“炫色撩人”以绸缎与条纹的混合搭配为亮点，无论是外套、夹克还是T恤，都充分体 现了奢华和运动的风格。“纯色写意”立足黑与白的简练单纯，时髦的剪裁，设计更富有女人味。相对，五彩斑斓的“都市精灵”则给了设计师更多的遐想，不拘一格的套衫、张扬个性的 夹克，搭配深蓝、草绿、棕红等跳跃的色彩，给了穿着者无限的 *** 。另外，针对周末而设计 的“田园风情”主要分皮草、毛衫、绸缎三大类，其中毛衫及与之和协搭配的帽子、围巾、背包等休闲品是该系列中的一大主打。 VEROMODA是来自丹麦的成 *** 装。27年来，她一直为独立、自信、成熟的国际都市女性提供 个性剪裁的时尚服装。之一家VEROMODA专卖店于1978年在丹麦开设，销售设计独特的女性时装 和饰品。 VEROMODA拥有众多优秀的设计师，并时刻捕捉着时尚讯息，强大而专业的设计师团队保证了该 品牌紧跟世界流行时尚，即使是在远离总部的中国，VEROMODA专卖店也可以保证平均一周上两次新货。与众多高档时装不同，VEROMODA主张“与其仰望，不如穿在身上”的理念，时尚的设计，全球 供应链，使该品牌成为大都市女性的首选品牌。 “个性主义”就是表现自己，以你自己的方式搭配，以你的方式将流行的因素再加工。时尚 使个性主义变得不同凡响，如果你希望走在时尚的尖端，就要学会给你的着装注入个性，个性 可以改变一条普通的裤子成为时尚的宣言。 Veromoda03年服装以“绝对的个性主义”为主题，为你介绍更流行、最震撼的时装趋势， 并用你自己的发挥和创造来完善它。
VERO MODA与ON *** 的比较
严格来说,Vero Moda是Bestseller所创办的一个女装品牌,也可以说是其台柱性品牌ON *** 则是其支线品牌现如今,在Bestseller公司里,两个品牌的销售业绩不分上下,ON *** 甚至有超越VERO MODA的趋势然而对于Bestseller的高管来说,这种争宠的行为必然会对公司带来压力因为毕竟只有VERO MODA才是"亲生骨肉",所以对于情况,必然会有偏袒的行为
编辑本段关于BESTSELLER集团
BESTSELLER集团是欧洲著名的国际时装公司。集团成立于1975年，总部设在丹麦的BrandeBestseller拥有ON *** （女装）、VERO MODA（女装）、JACK&JONES（男装）和EXIT（童装）四个知名品牌。 集团成立25周年以来，已经在全球18个国家拥有650间形象专卖店和超过6000间加盟店。主要市场包括挪威、丹麦、瑞典、德国、芬兰、荷兰、西班牙等11个欧洲市场。
编辑本段进入中国
Bestseller 集团1990年建立北京办事处，1996年开始在中国市场推广旗下的服装品牌，带给中国时尚年轻人，充满活力与自由的生活方式。Bestseller的设计师遍布欧洲，站在世界潮流的前沿，为大都市的年轻人营造超级时尚。
世界知名平面设计师KAN TAI--KEUNG 靳埭强生于1942年,1957年定居香港1976年合创新思城设计 *** 公司,1988年改组为靳埭强设计公司,任职创作总监
靳氏曾在香港及海外设计竞赛中,获奖三百多项,包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军
靳氏作品经常展出海外各地,并获国际权威设计刊物刊载,并选为世界和平设计师百杰之一
靳氏曾出任香港设计师协会三任主席,现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员,出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》
靳氏个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就,加上在教育工作的参与及贡献,1979年入选十大杰出青年,92年更获选为90年代杰出男士之一 福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。 安尚秀，1952年出生。
1970—1977年弘益大学校美术大学视觉设计系。
1979—1981年弘益大学校大学院字体专业美术学硕士。
1988—1995年汉阳大学校大学院理学博士（应用美术学专业）。
经历：
1970—1973年弘大新闻社学生记者，学生主编辑。
1977—1978年金星社设计研究室设计研究员。
1978—1981年喜星产业（现广告代行社LGAD）海外广告设计师。
1981—1985年月刊《院子》、《气派》艺术指导。
1985—1991年“安平面设计室”代表理事。
1991年至现在，弘益大学校美术大学视觉设计系教授。
出版、著书：
1981年《韩字字体可读性的研究》，弘益大学校大学院毕业论文。
1983年《中学校教科书体制改善的研究》，韩国教育开发院。《新闻字体的可读性研究》，韩国言论研究院。
1984年《韩字体的设计课题》、《艺术和批评》创刊号。
1985年《新闻横组体制提案》、《艺术和批评》夏季号。
1992年《韩字体的原形态研究》，第四届韩字和韩国语情报处理学术大会。《韩字体的未来》，国语情报学会学术发表会。
1993年《韩字体的原形态研究—2》，第五届韩字和韩国语情报处理学术大会。
1995年《李箱诗的字体解释》、《设计学研究》94年九月刊，韩国设计学会。《从字体的观点来看李箱诗的研究》，汉阳大学校大学院博士学位论文。
1985—1996年《韩国传统纹样集》第1—12卷，“安平面设计室”。
1995年《韩国传统纹样集》博物馆系列之一卷，《宫中遗物展示馆篇》，“安平面设计室”
山本耀司 Yohji Yamamoto
1943年，出生于日本横浜
1966年，毕业于庆应大学法律系
1966年-1968年，在日本东京文化服装学院学习时装设计
1968年，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金
1970年，从巴黎深造回国，一直活跃在以东京为主的时装设计界
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。
星路历程：
·60年代末，他从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。
·早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
·1972年，成立了自己品牌的成衣公司。
·1976年，在东京举行了之一场个人发布会。
·1988年，在东京成立山本耀司设计工作室。
·1988年，在巴黎开设时装店。
·1998年，推出了一个以50年代法国服装风格为主题的服装系列，令他的崇拜者们欢欣鼓舞。
·1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
·近来在美国上市新男性香水“Yohji Homme”。
60年代末，山本耀司从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。
早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。
山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。
山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。
山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
以下是国内最著名的室内设计师及其生平介绍：1梁思成梁思成是中国室内设计的开拓者之一，也是现代中国建筑史上的杰出人物。他曾参与多个著名的设计项目，如北京人民大会堂和北京大学各楼建筑等。梁思成不仅在实践上发挥了重要作用，而且在教育领域也给中国建筑教育带来了极大的贡献。2 黄碧仁黄碧仁是中国著名的室内设计师，他主张以人为本、以生命为本、以环境为本的理念，他的设计从孩子的视角出发，让孩子们可以自由指挥和支配空间。黄碧仁的设计风格很优雅，既简单又精致，深受人们喜爱。3 武穆武穆是中国室内设计领域的重要代表人物之一，他曾参与设计了大量影响深远的项目，如北京天安门广场中央花坛及其水系统、上海虹桥机场出入境大厅等。他的设计创新、富有思想性，注重社会效益的同时也强调艺术性，被誉为中国建筑领域的“三大奇才”之一。4 张永琦张永琦是中国当代室内设计建筑师，他的设计理念注重空间、文化和环境之间的和谐关系，创造出了独特的设计。他的作品屡获殊荣，如上海中华艺术宫大厅和北京首钢工业博物馆室内设计等。5 Tracy TaiTracy Tai是一位独具匠心的室内设计师，她注重将空间、材料和人的情感有机的结合在一起。她曾经带领设计团队为多家知名企业和品牌设计了室内空间，如华为、小米等。她的作品体现出东方文化的精神和现代的设计，被大量的人所喜欢。
