导读：平面设计什么是平面设计（1） 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。（2） 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。发表: KDVcn设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的 造形活动。 设计就是具
平面设计
什么是平面设计
（1） 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2） 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
发表: KDVcn
设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的 造形活动。
设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动
设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译″design″这个 字而成。日文在翻译″design″这个字时除了″设计″这个词以外， 也曾用″意匠″、″图案″、″构成″、″造形″等等汉字所组成的 词来表示″ design″。
所以在了解什么是″设计″时，我们可以先对这些字词来解释：
英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为″作－记号″的 意思，在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有：
a．设计，定计划。
b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。
c．对一定目的的预定与配合。
d．计划、企划。
e．意图。
f．用图章图记来表达与承认事件。
等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的″意匠″即指″意念加工″的意思，认为design工作乃是从事意念加工的工作。″图案″则相对于″文案″，文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。
日文里汉字的″构成″则指东西的组合（包括文章、图像、事件 等等），追求形式的精确性与美感性的活动。″造形″则指″形″的 生成，也就是环境、形体、形象的营造。
日文里汉字的″设计″指设定具体目标而后依计画以（制造）实 物来达成目标″的含意。不过″设计″这两个字，用中文来解释，则 更有意思。
在<<说文解字>>中，″设″；″计″二字的字义如下： 设：施陈也，从言役，役，使人也。设就是施旗陈列的意思。言，指以语言完成。役，指可运旋的物，转意为使役。从言字旁与役，是表达以言语，来使役 人的意思。计：会也，筭（算）也，从言十。 计就是合计、计算的意思。言指思考。十，指具体的数（相 对于抽象的数）。从言字旁与十，是表达以思考、以言语来完成具体的数的计算。
所以，″设计″以中文来讲，则有″人为设定，先行计算，预估 达成″的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：″营造″，而″营造″一词在日文里又称″建筑″或″造屋″，而目前中 文里的″建筑″一词则是日文以汉字翻译″architecture″一词而来，并传回中文里成为日常用语；就如同″设计″一词是日文里以汉字 翻译″design″一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。
不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不 只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课 程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合 绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为 设计。
我们从这个角度就比较容易了解″设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动″的定义与解释了。
一般而言美感经验、使用功能与纪念功能三项，会有程度与对象 的区别。同时所谓的美感经验与使用功能，并不只是只由创作者来感 受与判断，也要由生产者、消费者来判断。纪念功能则往往因对象之 不同而有很大的差异。
另一方面，自从十九世纪工业革命之后，纯手工生产的艺术（绘 画、雕塑）就逐渐与建筑设计、海报设计或产品设计逐渐区分开来，前者以手工 *** ，一次作一个；后者以机械生产，可以同样的东西生 产几十个、几百个、几千个。而将前者称为纯美术与手工艺，后者称为设计。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好，都要能符合″具有美感经验、使用功能、纪念功能″的条 件。
视觉传达设计就是以文字、符号、造形来捕捉 美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。
或许我们会对所谓的″美感″有不同的看法，但是 设计要捕捉美感，乃是无庸置疑的，特别是视觉传 达设计。
了解设计的定义和概念将是了解设计的之一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
之一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依人们的主观愿望所能达到的一样……
之一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
之一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能之一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。
做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
好书有很多，如果你家那边有广告人书店，可以去看看，除了了解一些关于设计方面的书籍之外，你还应该都看看广告学，营销学，文案，策划等等，都会对你的工作有所帮助。
设计方面你可以看看比如《数码设计》，《IDN》，很早以前的《艺术与设计》《包装与设计》等等，总之书不厌多，能看多少就看多少，很小的一个地方也许就能触动你的灵感。呵呵。另外可以去网上下载一些优秀的电子杂志，或多去一些优秀设计网站和一些设计师的BLOG看看。总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。
祝福你，愿你学习进步，将来成为一个优秀的设计师！
之一个问题：
主要有两种:
一、Adobe平面设计师证书
费用是840
美国Adobe考试。此考试由美国Adobe公司在中国授权的考试单位组织进行。通过该考试可获得该公司颁发的Adobe(中国)认证平面设计师证书。考试周期为每月一次。
二、2005年10月15日，中华人民共和国正式规定出三种职业参考职业资格证书：平面设计师（助理设计师），网页设计师（助理设计师），广告策划师（助理策划师）。
其中：Adobe及Corel授权培训中心，以市场占有量全球之一的Adobe公司的平面设计软件(Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe PageMaker和Adobe Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作为核心内容，确保每一位学员都能成为优秀的计算机平面设计师。
中国认证平面设计师证书（Adobe China Certified Designer，简称ACCD）是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。作为一名"Adobe中国认证设计师"，将被Adobe公司授予正式认证书。可以享受Adobe公司给予的特殊待遇，授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等。作为一名被Adobe认证的设计师，可在宣传材料上使用Adobe项目标识，向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证，从而有更多的机会-就业、重用、升迁，去展示非凡的才华。
第二个问题的回答：
应该掌握三类软件：
1⑹噶客夹稳砑�篶oreldraw 或 Illustrator
2、图象照片处理软件：Photoshop
3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版
平面设计师
行政院劳委会职训局民国94年08月31日 星期三
平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排，而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「挑战2008：国家发展重点计画」的文化创意产业发展计画中十三项范畴之一，希望带动我国设计服务业的产值由2002年的新台币220亿元至2007年达340亿元，从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。
在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
■工作环境介绍
平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。
平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。
美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。
■时间待遇
平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异：
报社的平面设计师：
在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人。
报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为三、四万元，资深一点的约五、六万元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。
杂志或出版社的平面设计师：
杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版杜为了节省人事成本，将部份不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。
杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四万元。
广告或设计公司的平面设计师：
广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为五、六万元。
自设工作室：
由於平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室更好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。
■资格条件
平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去
，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，
日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。
平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加 *** 或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。
■教育训练
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。近年来因为 *** 积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。
■展望
设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计画」，目 *** 也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。
近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势
pop海报设计技巧
POP海报 *** 简便快捷、材料价格低廉、 *** 速度快、信息传播直接、形式多样是POP海报相对其他广告形式的优势。海报的 *** 不仅锻炼手绘实践能力,同时对广告的排版、色彩的搭配、形态的把握等都有很好的锻炼。POP海报主要以咭纸材料为主,工具多种多样,包括铅笔、勾线笔、马克笔、彩色笔、颜料、尺子(直尺、三角尺、云尺等)等。以下为您推荐的pop海报设计技巧。
1POP海报的版面设计
版面设计即构图,是指在较短时间内鲜明、快捷地向人们传递商品信息,从而达到盈利的目的。海报中表现的内容,需要通过虚实、比例、色调的处理来达到宣传效果。一幅 *** 精美的海报最重要的部分就是版面的设计DD即把广告内容合理生动的 *** 在一定规格、尺寸的版面内,合理布局,吸引消费视线,从而达到更好的销售目的。版面设计就是把内容的主次、色彩关系做出妥善布置。构图中要充分运用视觉规律突出重点,让海报具有方向感、秩序感,引导消费者先看什么、后看什么、重点是什么。海报中还要注意留白,一般比例为3∶7或者4∶6。构图也是一种分割,以达到理想的布局效果。画面的分割主要靠线或面。一幅优秀的海报作品主要体现在画面分割后各部分相互协调又有变化。通常海报的版面分割分为横向分割、纵向分割、纵横交叉分割、变异性分割等方式。
有实验证明,当人在观看某一个视觉点时,视线很快会集中到这个点上,并保持不动。海报的排版要科学利用海报构成要素强调与吸引、反差与空白、均衡与变化、运动与节奏的原则设计。而海报的内容主要包括:标题、正文、插图、边框等。它的 *** 步骤通常为:排版D绘制D着色三个步骤。
一幅POP作品中标题字是很重要的视觉传达,因此一幅作品中最重要的标题字必须提纲挈领。通常海报POP字体有活体字、正体字、软体字、胖胖字、空心字等,活体字是最简单常用的一种字体。POP字体的架构把握几个要点:笔画是竖的、横的、斜的,几乎没有圆滑的笔画。打稿过程中可以采用画格子的办法,尽可能用字填满格子,拉长笔画让空白部分越少越好。可以给文字加框、加芯或重叠但切忌过于复杂,利落整洁的画面更能吸引消费者。例如:海报中为突出主题看可以对字体进行一些艺术设计,如加边框、色调对比、变形等,突出某产品优惠价格时可以把原价和现价的大小、色彩做强烈对比,从而吸引消费者。
插图是海报中非常重要的部分,具有直观性强、启发联想的特点。随着经济的快速发展,人们好像吝啬自己的时间去了解文字,因此插图的准确表达对海报的成功起到决定性的作用。市场上广告琳琅满目,美观个性的插图瞬时可以吸引消费者的视觉,插图可以是绘画作品、
摄影
、剪贴画,作品形象可以是运用造型艺术绘制的二维或三维形象,也可以是主观意愿的抽象表达,但都必须与海报内容相契合。插图的表现风格多种多样,如写实风格、装饰风格、卡通风格,各式样的变形、夸张、暗示、影射的 *** 都能更多地吸引消费者的视线。通过合理的版面设计充分利用插图的契合和标题、文字的准确表达以达到良好的宣传效果,是 *** 一幅海报作品重要的因素。而插图的表现多采用以下几种技法:水彩、水粉、丙烯、喷绘、马克笔、黑白、彩色铅笔、剪贴画、摄影、电脑绘图等方式。但对于多数超市而言,手绘是一个既节省成本又快捷的 *** ,因此最常用的是马克笔。
2POP海报的创意 ***
海报创意是为突出销售内容,艺术性的一种表现手法。主要的目的是引导、说服消费者消费,推销商品或劳务从而扩大盈利。好的创意 *** 首先要对商品本身有深入的了解,如产品的用途、针对的人群等以消费者的立场出发,了解消费习惯,从而引导消费。例如:①超市为某品牌老鼠夹 *** 海报,海报上可以画一只老鼠偷东西正乐呵时被老鼠夹夹住的无奈,通过对老鼠微表情的绘画很好地增加了消费者的关注,也提高了消费额。②某手表要突出防水的功效,在海报设计时可以用鱼或乌龟等动物带上手表游水时愉快的表情并配以幽默的文字,可以给消费者带来轻松幽默的感受,增强消费欲望。
*** OP海报内容要抓住消费心理
消费者的心理影响着消费行为,影响消费者心理的因素很多,有性别、年龄、情绪、爱好、职业、环境、收入等。POP海报版面有限,若海报设计手法契合消费心理,直接具体地吸引消费者,效果可能更好。例如:某品牌牛奶做促销,海报中的标题应当突出的是牛奶的绿色健康,同时可以绘出一个穿着该超市标志性服饰的挤奶员直接在听着音乐的奶牛上挤奶的场景,并突出价格的实惠。幽默卡通的海报可以吸引小朋友,实惠而环保的概念可以吸引更多的家庭主妇。准确的广告理念其视觉效果胜过千言万语。
4POP海报的色彩运用
POP海报对消费者的消费具有导向作用,在视觉上满足了消费者对产品实用、审美、情感、价格等方面的需求。色彩作为广告表现的一个重要因素,与消费者的生理心理反应有密切的关系,色彩影响着消费者的消费情绪,对商品的销售起着至关重要的作用。因此,在 *** 海报时要把商品的形象色彩作为一项考量标准。研究显示,色彩能 *** 人的购买欲望,以五类产品为例,其的影响分别是:药品122%、食品52%、
化妆
品293%、服装386%、机械172%等。就是一辆婴儿车、一杯饮料,色彩的影响也占选中率的1/5左右。因此,合理巧妙地使用色彩可以更好的诱导消费。例如:夏天来临,超市会突出许多冷饮或冰棍,在绘制海报时可以选择青色、蓝色、绿色等清爽的色调,可以让消费者产生清凉的感觉。冰激凌的销售可以运用橙色、**等让消费者有品尝的欲望。暖色系有前进感,冷色系有后退感,海报中,引人注目的色调一般为纯度较高的色彩,次要的部分为纯度较低的色彩。因色彩的特殊属性,同一色调能引起正反两方面的效果。
随着时代的发展,二元广告正向三元广告发展,未来的POP更具文化性、社会性、娱乐性。作为一种“面对面”的交流方式,POP能够将消费者引入产品,为品牌和销售提供有力的发展,也会为更多的职业院校学生带来就业的机会,同时也渐渐成为热衷艺术人群的新型消费。
pop海报如何设计？POP海报的版面设计
版面设计即构图,是指在较短时间内鲜明、快捷地向人们传递商品信息,从而达到盈利的目的。海报中表现的内容,需要通过虚实、比例、色调的处理来达到宣传效果。一幅 *** 精美的海报最重要的部分就是版面的设计,即把广告内容合理生动的 *** 在一定规格、尺寸的版面内,合理布局,吸引消费视线,从而达到更好的销售目的。
版面设计就是把内容的主次、色彩关系做出妥善布置。构图中要充分运用视觉规律突出重点,让海报具有方向感、秩序感,引导消费者先看什么、后看什么、重点是什么。海报中还要注意留白,一般比例为3∶7或者4∶6。构图也是一种分割,以达到理想的布局效果。画面的分割主要靠线或面。一幅优秀的海报作品主要体现在画面分割后各部分相互协调又有变化。通常海报的版面分割分为横向分割、纵向分割、纵横交叉分割、变异性分割等方式。
当人在观看某一个视觉点时,视线很快会集中到这个点上,并保持不动。海报的排版要科学利用海报构成要素强调与吸引、反差与空白、均衡与变化、运动与节奏的原则设计。而海报的内容主要包括:标题、正文、插图、边框等。它的 *** 步骤通常为:排版--绘制--着色三个步骤。
一幅POP作品中标题字是很重要的视觉传达,因此一幅作品中最重要的标题字必须提纲挈领。通常海报POP字体有活体字、正体字、软体字、胖胖字、空心字等,海报中为突出主题看可以对字体进行一些艺术设计,如加边框、色调对比、变形等,突出某产品优惠价格时可以把原价和现价的大小、色彩做强烈对比,从而吸引消费者。
手绘POP海报六大步骤与技巧手绘POP *** 的一般流程
之一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容
第二步:提炼标题和精简正文文字
第三步:选择合适的版式
第四步:选择合适的颜色搭配
第五步:选择相关的插图
第六步:按版式的要求 *** POP
手绘POP *** 小技巧
练好手绘POP正字或活字
字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。
掌握几种常用的字体装饰 ***
标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰 *** 多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短 *** 时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。
排版布局要讲究
最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:
标题、插图、正文各占海报面积的约1/3
一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)
海报四边留空
这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。
行距大于字距
POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。
颜色不可多而杂
一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。
插图选择要与产品有相关性
比如下图中是一位苗条的'年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。
活动类海报 ***
一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。
拓展:最新大学生手绘POP海报设计大赛策划书范文
一、活动背景
精巧雅致的校园,覆盖着浓浓的海报文化,内容丰富、形式多样的文艺气息促进了学生的全面成才。为促进校园精神文明建设,繁荣校园文化,丰富校园生活,展现毕节学院色彩。毕节学院大学生艺术设计协会将在这充满 *** 的11月中举行一场pop海报设计大赛!希望通过本次活动能够引起广大师生对我们校园素质拓展风貌的建设、校园活动宣传海报的艺术化(美观)等问题的关注。同时可以促进广大学生对pop的了解!
二、
活动介绍
1活动名称:校园手绘pop海报设计大赛
2、活动目的:本次活动不仅让全体师生可以丰富校园文化,活跃校园氛围。也可以提高全校师生对pop广告的兴趣,发掘具有创新意识和较强设计能力的pop海报设计能力人才。
3、主办单位:毕节学院
4、策划承办单位:艺术设计协会
5、活动地点:艺术广场
三、工作计划:
1、邀请评委:
2、筹备资金:在11月10号之前落实物资和金钱的筹备工作
3、活动流程:
⑴报名方式:11月10日—14日报名,同时注明姓名、联系 *** 、qq
⑵初赛:报名后参赛者根据所给主题内容自行创作,于11月20日将作品交到艺术设计协会办公室由评委评选出进入决赛的人员。
⑶决赛:决赛是当场进行,比赛采用的4开白纸,要求平整干净,其他 *** 工具及材料由参赛人员自行携带。参赛者在比赛过程中需要帮助的,必须先告知工作人员。参赛者完成作品后由工作人员收取,参赛者迅速离开比赛场。
(4)比赛现场设4名服务人员,2名为参赛者服务,2名为评委提供服务,比赛时间为一个半小时,可提前交稿。由评委打分,采取去掉一个更高分和一个更低分再算平均成绩的既为决赛分。比赛结果将向全院公布。
注:没有获奖的优秀作品将不退回,作为收藏品。
⑷总分=(初赛分+决赛分)/2
(5)颁奖:由毕节学院院团委、艺术设计协会颁发荣誉证书
四、活动参与对象和作品要求:
(1)参加对象:
全体学生
(2)作品要求:
①作品规格:四开
②作品材料:材料不限
③作品形式:不限
④作品数量:1幅
⑶作品主题:待定
五、奖项:
⑴、奖项设置:
一等奖一名奖100元及荣誉证书;
二等奖二名奖80元及荣誉证书;
三等奖三名奖50及荣誉证书;
优秀奖十名荣誉证书
⑵、活动进程:
活动宣传时间:11月5日----11月13日
初赛投稿时间:11月20日----11月22日
初赛结果公布时间:11月24号
决赛时间:11月28日
颁奖时间:12月2日
展出时间:12月初
六、宣传海报要求:
手绘校园pop海报10张,初赛、决赛各4张,获奖名单公布海报2张
摆放地点:校园宣传栏
获奖名单公布时间:11月30日
海报作为活动的前奏部分,要达到能够带动校园海报艺术化(美观)的表率作用,自然质量十分重要。为了更好的宣传效果,海报应具备一定的系列感,规格艺术设计协会统一安排
七、活动经费预算|
:
单价(元)数量总价(元)奖金+证书
一等奖(一名)
1/2,100+51105
二等奖(二名)80+52170
三等奖(三名)50+53165
优秀奖(十名)51050
海报宣传51050横幅宣传1203360评委评委费1001010004开卡纸参赛用具05800400马克笔参赛用具20501000合计3300
艺术设计协会
xx年11月4日
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1获取甲方资料
一般接触到客户时，客户对于如何与软装公司接洽，如何配合软装公司工作知之甚少，这时候就需要软装设计师详细地表达出需要哪些资料来完成整个软装设计工作。
外的软装设计工作基本是在硬装设计之前就介入，或者与硬装设计同时进行，但国内的操作流程基本还是硬装设计完成确定后，再由软装公司设计软装方案，甚至是
在硬装施工完成后再由软装公司介入。当然，业主对生活空间的整体美化要求会越来越高，软装在硬装设计之前或与硬装同步开展一定会实现。
要想做好一套软装方案，需要在甲方处获得以下资料：
1软装设计要求
根据客户的性质，软装设计师的设计空间大概分为：地产楼盘、酒店、办公空间、商业空间、私宅空间等。
（1）地产楼盘，首先需要了解整个楼盘的区域定位、目标客户、销售卖点等，必须对项目本身的规划和定位有系统的了解；其次要研究户型结构特点和装修风格，看如何有效地弥补户型或硬装的不足等；再次要了解业主欣赏或指定哪种软装风格。
（2）商业酒店，多从酒店整体定位来要求软装，要研究各星级酒店对装饰陈列的规格要求。
（3）办公室或商业空间，多从实用角度出发来规划软装，商业空间要更多地考虑客流的动向。
（4）私宅空间，首先要对业主的生活、工作、喜好、社会地位等给予足够的了解，并要通过各种渠道对这个客户进行摸底。
2硬装设计效果图
硬装设计效果图是基本上已经获得客户认可的最后装饰效果，在有了效果图所表现的设计手法、陈设方向后，对于硬装部分有哪些优缺点都会有很直观的认识，为 *** 软装方案打下坚实的基础。
3．硬装平面图及施工图
过平面图，可以清晰的了解到实际工地中的各方面信息。另外看施工图是非常有必要的，因为只有通过施工图才能清楚地知道每个空间的施工细节，特别是立面方
面，墙壁是何种处理手法、窗的高度、层高等。另外，施工图还提供了详细的尺寸，方便软装设计时对空间中大件物品的尺度把握，比如家具，有时候可能因为几厘
米的误差就会导致一些家具放不下，造成后期的麻烦。
2详细项目分析
在获得甲方项目基本资料后，进入项目详细分析阶段，这个阶段是整个软装设计中至关重要的一步，是决定项目成功与否的关键。任何项目，一定要抽出足够的时间来进行详细的分析，某一方面没有考虑好，就有可能导致整个项目设计上的偏差。
项目分析着重在以下几个方面：
1项目行业特色分析
⑴地产商类（售楼处、样板房）
商业地产中的售楼处和样板房对“软装工程”的要求非常高，因为样板间是开发商促销的重要工具，被视为项目开发过程中的重中之重。对于售楼处和样板房，地产商往往对软装工程的风格定位、色彩取向等已有了清晰的轮廓。此类项目的分析，需要注意以下几方面：
a视觉效果：软装设计主要侧重点可以放在视觉效果上，因为带给参观者赏心悦目感受的样板房，才能促进楼盘的销售。
b陈设文化：成就一个优秀地产项目的前提，就是要有一个优秀的软装设计方案，但设计的重点不应该只是视觉效果，真正能让一个项目成为经典案例的，一定是软装设计陈设所表达的文化，这种由内而外的文化内涵在销售中能起到至关重要的作用。
c流行趋势：需要研究当下更受欢迎的设计风格，深入研究消费者的消费心理，总之就是要研究时下什么样的风格更适合销售。
d动线设计：售楼处空间的设计比样板间设计更需要引起重视，地产销售是从售楼空间开始的，一个好的售楼处设计既是开发商地位、实力的展现，也是客户尊荣的彰显。售楼处动线设计应该考虑客人进门所需要的服务顺序。
（2）酒店类
类项目多会考虑项目的整体协调性，软装、硬装、园林及酒店的各类配套设施之间的相互关系，在做酒店类的软装设计时，软装部分往往点到即可，既不能多又不能
少，要恰到好处。酒店的软装设计强调文化，酒店的文化又是多方面的，如酒店的历史传承、地域特色、整体星级档次定位等，在设计时不能沉迷于某一领域，要多
方面、宏观地去思考。酒店的很多软装部分都是定制型的，雕塑、摆件、挂画、窗帘等都要非常考究，经得起来自世界各地的旅客的考验，没有文化方面的沉淀，往
往会表现出空洞、肤浅、草率等缺陷。
酒店项目分析主要把握以下两点：
a主题性：一个好的酒店绝不能仅仅解决吃住的问题，它是当地文化的缩影，能引领当地人们新的生活方式。所以优秀的酒店设计为达到凸显特色文化的目的，需要更多强调其主题性。
b标准性：对于酒店,必须要了解这个项目是按照哪个星级标准申报的，各星级标准对于陈列品和装饰物的量和材质都是有要求的。
（3）商业空间（餐厅、KTV、美容院、办公室等）
此类商业空间强调低成本，因为装修的频率非常高，多则3-5年，少则2-3年整体形象就要更新一次，所以在软装物品的选择上更倾向于物美价廉。
除了以上介绍的，还有很多其他类型的空间。虽然类型众多，但在项目分析中，只要了解了空间承载的行业特色和需要表达的主题思想，再进行软装设计就比较清晰了。
2．项目硬装情况分析
⑴分析图纸：通过效果图和甲方提供的CAD图纸，会对整个项目的空间有基本的了解和直观的认识。软装设计师要重点查看CAD图纸中的立面表现图，了解到空间的结构、施工 *** 、施工材料及各种尺寸，在软装材料搭配硬装材料时会起到非常重要的作用。
实地考察：根据硬装的进度，软装设计师一定要到现场进行实地考察，进一步体会整个空间。在酒店的软装设计中，这一步骤尤为重要。一个好的软装设计，一定要
吃透硬装的选材，如地砖、墙纸、吊顶、石材等，仔细斟酌硬装选材的基调、气质。好的硬装设计再加上好的软装设计，才会是一个非常完美的空间。
⑶提出建议：如果硬装设计存在某些方面的缺陷，可以通过软装进行巧妙的弥补。如果硬装设计是个“遗憾”工程，而软装设计就是“弥补遗憾”的工程，能起到画龙点睛的作用，让设计散发出灵气。
3对业主的分析
做一个项目前，软装公司都应该花一部分时间去了解业主，就像世界上没有相同的两片树叶一样，每个公司、每个业主都有自身的文化、自身独特的沟通方式等。软
装设计师需要了解业主的背景，到底是外企、国企还是私企，从事的主要行业是什么，从而准确地了解到他们会怎样看待软装公司，怎样对待软装公司，以及对软装
公司的具体要求。如果在完全不了解业主的情况下做方案，往往容易定位不准，不能满足业主方真正的需求。通过以上的分析，可以列出一个详细的“软装项目设计
任务书”，格式如下：
3明确设计前的各种注意事项
1寻找合适素材
俗话说，巧妇难为无米之炊，有了好的创意，没有相关的素材，整个设计也是无法进展的，素材库的丰富程度会左右方案的优劣，每个软装设计师和公司都要不断地进行素材积累，分门别类归纳好，这样设计师进行软装设计时就会比较轻松。
获得软装素材的途径主要有：
⑴ *** 。一幅梵高的名作马上可以从国外的博物馆网站进行下载。这是目前获得素材的最简单方式，但是价格体系不易建立。
⑵展会。除了参加国内各大家居展外，现在很多软装公司通过参与法国、意大利等国际顶尖展会，与境外设计机构建立了非常广泛的合作，建设的素材库具有国际水准。他们开展的各种层面的合作，还可以有效地促进国内软装行业的蓬勃发展。
⑶厂家。建立和国内外终端生产厂家的长期合作和沟通，有助于建立一个相对完善的产品素材库和产品价格体系。
⑷自制。一个优秀的软装设计师和软装机构，更好不要一味地进行采购，做商品堆砌，应该注重软装产品的自行 *** 及创新，只有具有一定创新能力的软装设计师才能被市场接受，受到客户推崇。
在寻找素材的过程中，应该注意以下几个方面：
⑴稳：在寻找材料的时候心态要稳定，根据设计方案的需要去找素材，不要情不自禁陷入某类素材里面，长时间出不来，导致方案时间延后的同时，也会影响原来设计方案的实施。
⑵准：素材很多，要懂得哪些方面是主要的、哪些方面是次要的；根据具体的项目，有时候是以家具为主，有时候是以饰品为主，具体的项目不同出发点就不同。面对过多选择的时候，选择的准确性就要考验设计师的艺术功底了。
⑶狠：把握准方向，有的放矢。好的很多，合适的也会很多，但要练就“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”的功底，要懂得取舍，狠得下心，才能不被令人眼花缭乱的素材左右。
2组织排版
目前国内的软装方案排版模式有很多种，且软装模版不是一成不变的，在实际设计中，设计师只要能够完整地表达好自己的设计，能使甲方比较直观地领悟就可以了。
软装设计中的排版一般会涉及以下几个方面：
⑴项目名称：这里提到的项目名称除了地点和楼盘外，最重要的是给这个项目起一个符合主题的优雅名称，如“一盏清茶,品茗一梦”、“桂林深处，风景这边独好”等。
（2）公司名称和logo：这个部分不要表现得太过抢眼，点到为止。
总体版面设计：排版对软装设计师的平面设计素养要求较高。在排版中，往往会根据具体的项目，采用不同的设计版面，并且版面的设计和其内容的设计应该是融为
一体的。比如内容表达的是一个蓝色空间，而版面的颜色是红的，就会感觉比较怪。另外，版面的设计中，也可以采取一些氛围设计元素，把要设计的内容和版面完
美地结合起来，这样的视觉效果会非常好。
（4）主设计区：一般以家具为主，搭配灯饰、窗帘、饰品、花艺、挂画等一起展示，如果一个页面表达不完，可以采用多个页面表达。
（5）摆放位置索引：让客户清晰地知道选配的产品要摆放在哪个具体空间。
对细节的把握：好的设计不仅仅体现在设计内容上，排版的每一个细节都要非常注意，调整好每一个字体、字距，该对齐的部分严格对齐，选择高质量的等。对
整个排版细节的把握会使出品效果更优秀，达到赏心悦目的效果。一个设计师的设计能力高低，从其拿出的设计方案就可以窥见了，排版精细、清晰、主题鲜
明、印刷精美等，很多细节能成就一个优秀的方案。
4软装方案 ***
当前国内外软装设计方案呈现如下几种形式。
一、情景式
照主人公一天的生活脉络进行描述，比如清晨主人可以在自家入户花园进行早锻炼，上午在书房内整理文件，中午在厨房准备午餐，下午在客厅与友人共品下午茶等
等，通过整个项目的大主题到每个空间的小主题。一个方案做完后，设计师相当于讲了个唯美的故事，这种方式需要设计师有非常强的文字功底和逻辑能力，还要配
合主题创作场景氛围，是软装设计的更高境界。
二、布局式
据空间布局和生活节奏进行表述，按照由主到次，把一个个单独的空间和层次进行设计。一般讲述顺序为：客厅——餐厅——卧室——书房——厨房——卫生间。每
个空间还要按照：家具——灯具，布艺——花品，画品——饰品的顺序 *** 单独页面或者多个页面。接下来将按照布局式的表述手法对一套完整软装设计方案作品进
行剖析，初学者可以根据这个模板进行练习，最终做出符合逻辑的软装设计作品。
1封面
封面是一个软装设计方案给甲方的之一印象，是非常重要的，封面的内容一般除了标明“项目软装设计方案”外，整个排版要注重设计主题的营造，让客户从封面中就能感觉到这套方案的大概方向，引起客户的兴趣。
2目录索引
据方案类型不同，设计不同的目录索引程序，一般居住空间可以按照主人一天的生活脉络设计流程，而商业空间应该根据人流动向和营销需求设计流程。方案部分的
索引目录可以是每个页面的实际空间名称，也可以为每个空间设计起一个概括性的名称，便于故事情节的展开，例如，客厅沙发部分的陈设可以表述为：悠闲的浪漫
下午茶时间。
3设计主题
计主题是贯穿整个软装工程的灵魂，是设计师表达给客户“设计什么”的概念。最重要的是要为这个项目起一个优雅恰当的名字。如果是家居的软装方案，不但要设
定一套房的整体主题，还要把每个房间的主题细化出来，因为任何一套户型虽然有大的气质，但根据具体使用功能，每间房间都会有所区别。
于商业样板间，要从强调生活方式的角度去设计主题，因为面对的都是老百姓和普通业主，当他们去买房时，都是对未来充满憧憬的，他们会不断地规划自己有了新
房后的新生活，如果设计师恰当地为他们展现出一幅幅美丽的生活场景,
无疑能为开发商增加销售筹码。通常设计师要通过一些高于业主目前生活方式的场景，让他们体会一种前所未有的高舒适度的生活方式，从而最终把目标锁定在要买
的房子上。因此，样板房空间从强调生活方式的角度设计比较好。
4设计说明
设计说明部分可根据具体项目要求，简短或详细地描述设计师要表达的设计理念，是整个方案的文本纲领，除注意文本的描述精准外，此页面的排版及字体的选择也要非常讲究，一定要切合主题，大气洒脱。排版如果是简洁、大气的，无需过多的文字和，可以采用中英文对照排版。
5设计风格、材质及色彩定位
(1)软装设计风格：
在国内，软装的设计风格基本都延续硬装的风格，虽然硬装可以因为软装的不同而不同，但一个空间不可能完全把软装和硬装割裂开来，更好地协调两者才是大众最
认可的方式。近几年，装饰风格不断演变，更多的设计师喜欢混搭，别有一番感觉。软装属于商业艺术的一种，不能说哪种风格一定是好还是不好，只要适合业主的
就是更好的。设计师可根据实际情况来决定做某种纯粹的风格还是混搭风格。
(2)材质定位：
优秀的软装设计师一定要非常了解软装所涉及的各种材质，不但要熟悉每种材质的优劣，还要掌握如何通过不同材质的组合来搭配合适风格的空间。比如要打造一个
清爽的地中海风格空间，家具尽量选择开放漆，木料尽量选择橡木或胡桃木，布料尽量选择棉麻制品，灯饰尽量选择铁艺制品，这样搭配的空间就会把舒适、休闲、
清新的地中海品质表达得淋漓尽致。每一种材质都有其独有的气质，就像香水再香也不能多瓶香水混用一样，一定要通盘思考整个空间，包括硬装的材质都要思考在
内。下面列举一些常用材质的气质，供大家使用时参考：
(3)软装色彩定位：
套作品中，色彩具有无可比拟的重要性，同样的摆设手法，会因为色彩的改变，气质完全不同。软装色彩遵循所有设计的色彩原理，一个空间要有一个主色调，一两
个辅助色调，再搭配几个对比色或邻近色，整个空间的效果就出来了。软装设计当中，设计主题定位之后，就要考虑空间的主色系，运用色彩带给人的不同心理感受
进行规划。
6灵感溯源
灵感溯源部分指的是设计师展开项目设计时，创意的源泉从何而来。一个软装设计方案，应该从什么元素切入才能完美地表达整个空间，这是软装设计师不断思考和积累的结果。灵感的来源是非常多样化的，借鉴硬装的设计元素也是一个方向。
7平面布局图
般来讲，一个建筑在设计初期，就会对空间的使用进行合理规划，硬装设计部分对空间的平面都会有非常详细的设计，所以到软装这个环节，空间布局部分发挥的余
地就不是很大。但也有一些大型的空间，如售楼处、宴会厅等，布局可以有多种形式，软装设计师可以在此发挥。只是在平面规划中，对家具尺度的把握要特别注
意，比如一些客厅、主卧里面放洽谈椅或休闲沙发，整个体量感是完全不一样的，一定要根据实际空间来掌控。
8人流动向图（根据具体情况看需不需要）
流动向图一般适用于售楼处、酒店、会所、商业空间等人流量比较大的空间，家居类一般不需要。在整个布局设计中，一定要引导人流的走向，从哪个地方进入，进
入什么空间，从哪个地方出去，要控制得非常合理。在设计时，可以想象自己就是客户，怎么进来，转向哪个空间，穿过哪个空间，在什么地方该看到什么，怎么出
9空间索引图
空间索引图在软装方案表现中尤为重要，相当于一个故事的前奏和开场白，让客户知道接下去将有哪些空间的细部方案展示，比如住宅空间的玄关、餐厅、客厅、厨房、卧室等。空间索引图，可以起到引导性的作用，方便梳理空间。
10空间明细设计图（本书电子版附录整套软装设计PPT模板）
软装的设计要更注重实用性，虽然在做方案的时候，设计师都会融合一些情境来烘托氛围，但是软装设计最终还要落实到实物上，所以在选择的时候，效果好是一方面，更重要的还要考虑到所选的物品在实施中能否采购得到或 *** 得了。
间的明细设计，家具、窗帘、灯饰等软装物品在方案的展示要有的放矢，重要的物品展现出来，一些不是很重要的物品可以在报价清单里面体现。空间明细设计图应
该包含：家具配置方案、灯具配置方案、装饰画配置方案、绿植花艺配置方案、布艺地毯配置方案、饰品配置方案等内容。一般要求家具和布艺单独设计页面，其他
工艺品类可以汇总在一个页面讲述。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
