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导读：穿了这么久的服装，你真的了解服装是怎样设计出来的吗？今天为大家介绍一下工业服装的主要设计流程：1、出设计稿（效果结构图）设计稿这部分由服装公司的设计师，根据公司定位和季节来用电脑绘制出相应的设计稿和结构示意图。2、设计工艺单服装工艺单在技术
穿了这么久的服装，你真的了解服装是怎样设计出来的吗？
今天为大家介绍一下工业服装的主要设计流程：
1、出设计稿（效果结构图）
设计稿
这部分由服装公司的设计师，根据公司定位和季节来用电脑绘制出相应的设计稿和结构示意图。
2、设计工艺单
服装工艺单
在技术部门收到设计师的设计稿后，要对服装进行分解绘图，并说明各部位的设计要求，让后面的工序能够正常操作。这部分大多数由专门的技术部（IE）完成或设计师自己设计。
3、制定尺寸表确定版型
服装尺寸表
每件服装都有自己的尺寸表，它是控制服装版型和穿着舒适性合体性的重要参数，是服装中不可或缺也是非常重要的数值。尺寸表一般由技术部（IE）或纸样师傅完成设计。
4、服装打板（制版）
服装纸样打板
在获取以上三个资料后，由专门的有经验的纸样师傅进行解读，并利用服装CAD软件进行服装制版，将立体的服装分解成平面的各种组合裁片，并将其进行排版操作。
5、到工厂裁剪
裁剪服装
完成了纸样之后，就进入了工厂设计阶段。之一个阶段就是裁剪，裁剪是利用排好版的纸样，将采购好的布料按照要求数量，在裁床上进行剪裁，以方便后面设计。
6、车缝
缝制服装
拿到裁片后，车间相关领导就会将裁片分发给相应的现场工人进行设计，这就是将服装从图纸变为实际穿着服装的加工步骤了。
7、成衣熨烫
熨烫服装
服装熨烫在成衣设计后是必须的程序，它可以将服装的各部位进行定性和平整处理，让服装更加有型和美观。
8、完成成衣
成衣
一件漂亮的衣服就设计完成了，现在大家是否对服装的设计流程由一定了解了呢？
当然，一件服装的生产远不止于此，除了上面介绍的几个步骤外，服装其实还有很多小的细节工序，包括物料开发、面料开发、生产制单以及生产阶段的中烫、拷边、绗衬、打枣等等复杂流程。
一般品牌服装在完成样板后还需要批办、成衣检测，以所有合格后才能够销售给消费者。
对于每一件衣服，都会严谨的按照生产流程，设计出最让消费者满意的衣服。而且更是可以来图定制，为你设计一件属于你的独一无二的衣服~
打开你的定制之旅吧~
衣服，每日必需品，那么更应该追求舒适安全
作为一名资深的答主，我了解到唐山夜域酒吧属于唐山市内比较有名的酒吧之一，位于丰润区江北新区球场路与江岸路交叉口处，交通便利。酒吧环境优美，音响系统一流，提供多种美食美酒。同时，夜域酒吧也定期举办各种主题派对和演出活动。总体来说，夜域酒吧是一家不错的休闲娱乐场所，是朋友聚会或情侣约会的不二之选。
排名不分先后如下：
1：卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）
卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。
1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。
卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了
时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。
牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人
2：拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）
拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。"
随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。
本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的**、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。
拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种 *** 非常成功，开在麦迪逊大街的商店之一年的销售额就超过三千万美元
3：克里斯汀-迪奥（Christian Dior）
克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。
他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。
克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料2275米，这在实行配给制的当时很难想象。
克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。
4：夏奈尔（COCO CHANEL）
1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。
1913年夏奈尔的之一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他
坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。
COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。
5：华伦天奴(Valentino)
伊丽莎白-泰勒、莎朗-斯通、索菲娅-罗兰都喜欢他！原因不外乎--他能使他们更加漂亮。
华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。
华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。
华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。
华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。
6：唐纳-卡伦（DONNA KARAN）
唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。
唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。
当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。
唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。
7：詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）
将设计升华为艺术的大师
童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。
1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的之一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。
范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的之一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。
范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意
8：三宅一生（Issey Miyake）
折纸灯笼般的长裙，边缘锐利的大褶皱，独树一帜的奇特面料，三宅一生凭借超凡创造力，硬是在才子如云的巴黎时装届站稳了脚跟。面对这样一位奇才，不光法国的时装大师们，就连高耸入云的爱菲尔铁塔也像是少了一些霸气。
三宅一生早年在日本学绘画，后又到法国学制衣，居伊-拉罗什和贝尔-德-纪梵希的工作经历最终使他下定决心投入时装工作。
1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皱褶）系列，多年来被越来越多的不同年龄与气质的女性采纳。说它是时装不如说是一种新的概念，其中包含了无法用言语表达的内涵。
9：克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）
看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。
克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。
克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、 *** 与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。
克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争激烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像之一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。"
10：伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）
伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。
但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。
50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流……
他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“
时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。
接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。
一时尚插画的开始
时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。
在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。
十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来 *** 逼真的时代服装和服饰细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是之一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)
时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。
高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。
到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。
三二十世纪的时尚杂志和插图
二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。
法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》 *** 的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。
在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。
从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。
之一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。
四时尚插画的黄金时代
1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。
摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。
随着1929年股市 *** 后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产 *** 并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。
Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”
迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。
五时尚插画的毁灭与复兴
到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于 *** 内衣和配饰的文章,或从事广告活动。
1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。
安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。
在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。
六今天的时尚插画
介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。
摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。
这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工 *** 的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典 *** 为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。
最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。
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时尚元素在时装插画中有哪些应用？可以具体介绍一下吗？时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式,有着明朗直观的形象,具有真实的生活感和艺术美感,迅速占据了受众的视野,例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体、影视 *** 媒体。
1印刷媒体
印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主,其定位目标人群多为女性,其文章大都面向女性读者推广,因此,时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭,所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。
2 *** 与影视媒体
*** 与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛,而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升,对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出,除了在玩法上应该具备创意性外,在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性,互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性,还具备现代设计的功能性,成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。
综上所述,时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式,并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合,产品更加多元化,参与到了时尚风潮中来,甚至制造时尚风潮,使整个流行时尚走向繁荣。
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装 *** 基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2抽象风格
通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
唐山酒吧非法拘禁案引发网友热议，四人在这起案件中肆意拘禁他人殴打他人，对于社会治安造成了极为不利影响，已经涉嫌非法拘禁罪，必将接受法律严惩。
法律面前人人平等，非法拘禁罪直接体现为对他人人身自由进行限制的拘禁行为，在这次的案件中，酒吧老板以及其他涉案人员非法拘禁他人，同时实施捆绑，殴打，侮辱等行为，因此非法拘禁罪成立。生活中我们一定要学会拿起法律的武器，捍卫自己的合法权益，遇到潜在危险一定要及时保留证据，这样才能让自己立于不败之地。
非法拘禁案件引发网友热议。
2022年6月11日，河北唐山一名张姓女子实名举报，唐山黑社会团伙引发网友关注，张女士是酒吧的一名驻唱歌手，在讨要工资的过程中被酒吧老板等一行人进行殴打辱骂，恐吓威胁，白纸画押，关小黑屋等恐怖动作，张女士逃出升天之后立即选择前往当地派出所进行报案，警方接到警情之后将涉案人员全部捉拿归案，目前案件仍在进一步的调查当中。
四人在此次案件中担任何种角色？
事情发生之后，相关记者对酒吧员工进行采访，被打的女子与另一个守军为驻唱歌手发现，在被殴打的过程中，酒吧监控已经被全部切断，因此没有直接占据，不过从员工的口中听闻老板曾经将男歌手和狗一起关在笼子里面，因此四人在此案件中已经形成黑社会团伙的典型标志，必须依法严惩。
我的个人看法是什么？
我认为社会的治安需要全体人民群众的共同维护，如果遇到非法拘禁他人或者以其他 *** 非法剥夺他人人身自由的行为，必须依法严惩，让违法者得到应有的惩罚，是对人民群众以及社会治安的负责任。
又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，之一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点 *** 工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、 *** 技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和 *** 衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。一、设计师的知识结构1、借鉴的本领原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形 *** 的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。2、设计的能力预测→收集信息→策划→开发计划→设计与 *** →销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、 *** 工艺来探索其实现的|||很简单的！你完全可以自学，买本书画画不一定非常出色，但一定要有自己的风格，打版这个比较难，不过你可以去请教裁缝师傅，顺便还可以学学立体裁剪呢！
2010最新排名 查尔斯夫菜戴里克沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国1858年,他留在德拉派大街创建了自己的时装店他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里 *** ,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型他还是之一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿巴黎逐渐形成高级时装行业,确立“世界时装发源地“和“世界流行中心“的国际地位 简奴朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的“绘画女装“和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的“朗万蓝“十分有名20年代,他推出高格调的管状女装30年代的代表作有也用的“睡衣式女装“,“披肩式女装“,兹瓦布式的群裤1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河 嘎布里埃尔夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪更具影响力的设计师1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服之一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行著名的“夏奈尔样式“就创始于20年代二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰 克里斯羌迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作1946年末,创建“迪奥尔高级时装店“1947年2月,在首次作品发表会上推出“花冠形“:带圆味的流畅的肩线束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为“流行之神“,“时装之王“,“时装界的独裁者“ 皮卡卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯1946年进迪奥尔店,参与了“新样式“的设计和 *** 1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一他推出的“宇宙服风格“,表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获“金顶针奖“而且在经营方面也表现出非凡的才华他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师1979年他之一个跨进刚刚对外开放的中国的大门目前,有120多个过和地区19万人为“卡丹“牌生产着近230种产品半个世纪以来,他创造了一个庞大的“卡丹帝国“1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士 伊夫圣洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚1954年,圣洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师60年代的后半期,圣洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部**设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中之一位东方女性她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚1984年荣获法国 *** 颁发的“艺术文化骑士级
