导读：摘要：隆德杨氏家族的泥塑艺术是一种汉族民俗工艺品。可溯源到清光绪年间，一直以家族口、耳、手代代相传的方式传承，目前健在的彩塑老艺人杨栖鹤是第四代传人。杨氏泥塑在选料、酿泥、造像程序及色彩处理等方面都有自己独特的工艺。杨氏家族泥塑艺术是珍贵的
摘要：隆德杨氏家族的泥塑艺术是一种汉族民俗工艺品。可溯源到清光绪年间，一直以家族口、耳、手代代相传的方式传承，目前健在的彩塑老艺人杨栖鹤是第四代传人。杨氏泥塑在选料、酿泥、造像程序及色彩处理等方面都有自己独特的工艺。杨氏家族泥塑艺术是珍贵的民间传统雕塑艺术的延续。它起源于清道光十二年，至今已有170多年历史，几经兴衰，但仍以顽强的生命力存在于六盘山地区，而且他们的艺术足迹漫延到了西北几省区，它具有重要的历史价值。下面本文将详细的介绍杨氏家族泥塑的传承情况，一起来了解一下吧！隆德杨氏家族的泥塑艺术是一种中国民俗工艺品。可溯源到清光绪年间，一直以家族口、耳、手代代相传的方式传承，目前健在的彩塑老艺人杨栖鹤是第四代传人。杨氏泥塑在选料、酿泥、造像程序及色彩处理等方面都有自己独特的工艺。
一艺术特征：
杨氏家族泥塑艺术，是祖祖辈辈流传下来的智慧和艺术创造力的结晶。它内容丰富，融民俗、艺术、现代科技为一体的综合型艺术。在长期的实践中，形成了自己的风格和特征。
1、泥料的配制特征：杨氏家族泥塑在泥塑实践中，总结出了在不同地区，不同土质的情况下采用不同的配泥酿制 *** ，使泥塑作品同样永久保存。
2、造型骨架特征：在造型比例上大胆使用夸张手法，注重雄壮，墩实，憨厚，形成了独特的杨氏家族人物造形特征。
3、敷彩特征：单色平涂，荣容华贵，“三分塑，七分彩”形成了杨氏彩塑的色彩风格。
4、对传统的传递性，创造性特征：杨氏家族泥塑艺术，以反映本地区传统审美情趣和风俗习惯为主，继而使用传统与现代相结合的手法，逐渐形成了反映现实生活为主题的艺术作品，充分展示了六盘山地区民间传统艺术的丰富内容和多样的形式。
5、工艺特征：杨栖鹤老人对艺术一直遵循的原则：对每一件艺术作品本着“精益求精”的态度去塑造，力求处处精工细刻。
二杨氏家族泥塑传承谱系
1、传承谱系：
之一代传人：杨魁山（1827年）
第二代传人：杨庭府（1855年）杨庭璧（1844年）
第三代传人：杨维福（1891---1951年）
第四代传人：杨栖鹤（生于1928年）
第五代传人：杨成年（生于1952年）杨佳年（生于1964年）
第六代传人：杨贤雄（生于1975年），杨贤龙（生于1977年），杨贤麒（生于1984年），杨军（生于1985年）。徒弟：朱保军、牛劳礼、岳白龙、刘新义等。
杨氏家族泥塑发展到今天，他的传承谱系已经不是封闭型的世家模式，而是以师带徒，面向社会，招收弟子，形成了规模化生产。杨氏家庭泥塑艺术传承，始终以师德相传，传艺先传德，要求每位传承人以提高自身修养和人品为先导，人品不正，则艺品难成。
2、传承人简况：
杨栖鹤现年81岁，小学文化，已从艺60多年是杨氏泥塑艺术的****之一。
杨佳年是杨栖鹤的四子，现年43岁，初中文化程度，跟随父亲学艺27年，其主要代表作有：《农村社火队》、《十二生肖》、《悠悠回乡韵》等。
杨贤雄是杨栖鹤孙子32岁，初中文化程度，跟随祖父学艺19年，是杨氏家族泥塑的主要成员之一。
杨贤龙是杨栖鹤的孙子，现年30岁，工艺美术本科学历。跟随祖父学艺17年，是杨氏家族泥塑的重要成员之一，他将现代工艺美术理论与家族泥塑理论体系紧密结合，并运用于实际创作之中，使杨氏家族泥塑艺术逐渐走向雅俗共赏，古朴典雅的高度。
三 *** 工具及流程
1材料
①选土：一般使用黄土、红胶土等粘性较大质地细腻的无砂砾土为配泥原料，因制做的地域不同，每到一处选用当地更佳土质为泥料。
②棉花，麻纤维；③钢材，木椽；④各色石色颜料，骨胶，沥粉，金银粉，醇酸清漆。
2、工具
铁锹，铁铲，木榔头，棒锤，打泥台，各种规格泥刀，火炉，缸，桶，瓷碗，毛笔，板刷，排笔，剪刀，钳子，钉锤，斧头。
3、工艺流程
①配制泥料：选合适的红胶土，碾碎并用细筛子筛后和水浸透敲砸，使之细润。置缸内酿3—5天使用。同时配制粗、中、细极细几种泥料，以备细雕和走光使用。
② *** 造型骨架：以前主体骨架用木椽扎制，现在多数用钢管电焊连接姿态骨架的基本造型，并用麦草桔杆垫补捆扎，使其丰满，接近形象。
③上粗泥：用泥刀将粗泥一层层堆积，直到每个局部形象完全准确。
④上细泥，使用小泥刀和细泥精雕细刻，使其表面细润，光滑。
⑤木白：用滑石粉或沥代粉兑胶水和成糊状，将表面刷成白色，以便准确敷色。
⑥起稿：在木白的基础上设计颜色、图案、用沥粉走出各种线条纹饰。
⑦敷彩：在设计好的颜色基础上，层层装色，装金、银粉。
⑧上光：根据不同对象，有的保留颜色本色，有的需刷醇酸清漆，取得光亮效果。
三艺术价值
1、历史价值：杨氏家族泥塑艺术是珍贵的民间传统雕塑艺术的延续。它起源于清道光十二年，至今已有170多年历史，几经兴衰，但仍以顽强的生命力存在于六盘山地区，而且他们的艺术足迹漫延到了西北几省区，它具有重要的历史价值。
2、艺术价值：杨氏家族泥塑工艺流程极为复杂，工艺要求高，而且没有文字标准，没有统一模式，全靠心领神会，根据不同对象，不同身份特征，即兴发挥。其程序和技艺是杨栖鹤以及祖辈们长期实践的智慧结晶，它难以用现代艺术手段所代替，它蕴藏着丰富的艺术价值。
3、民俗学价值：杨氏家族泥塑的题材主要以反映本地区民俗为主，每一件泥塑作品，都代表着传统的民俗寓意，它和人们的理想、信念紧密结合。所以，杨氏家族泥塑又是一部民俗学史。
4、经济价值：民间美术随着时代的发展变化会发生巨大的变化，一但被市场接受，就会生存和发展，否则，随时代而消失。杨氏家族泥塑生涯，由原来的家族几人游走于周边地区的寺院庙观，发展到今天已被社会公认，被市场经济所接受，杨氏泥塑发展到今天已有20多人的技术力量，每年承担各省区重点旅游区名胜古迹的大型雕塑和文物修复工作，年创收近20万元，不但繁荣了旅游事业的开发与发展，而且为泥塑艺人创出了一条就业门路，已有了重要的经济价值。杨氏家族泥塑虽然具有很高的历史、艺术价值，但仍免不了面临失传、断代的危机。据有关调查显示，杨氏家族泥塑艺术已誉满全国，来自全国各地的邀请不断，都因技术力量和资金单薄而一一谢绝，杨氏家族只能承担小范围、小规模的泥塑工程。为了适应市场的需求和发展，杨氏家族泥塑有必要进行经营管理模式的改变，走向公司化管理轨道，面向社会，大胆 *** 人才，增强技术力量，使杨氏泥塑艺术得到了进一步的发展。
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泥塑作为悠久历史技艺的传承，技艺流传至今有它的必然性。纵观雕塑发展史，大部分雕塑的创作及最终成品的视觉效果中都能看到泥塑 *** 的痕迹，这是有泥塑本身具备的几个特征所注定的。所以时间财富网认为泥塑设计具备下面五大特性。
之一、泥塑的可塑造性。
雕塑家利用泥的软度进行随心所欲的创作 *** ，并且把泥的流动性利用的淋漓尽致，这是其它的方式所不好表现的。
第二、泥塑的易改性。
在雕塑的创作阶段，艺术家进行反复 的推敲、 *** ，最终确定作品的形态。但雕塑中有很多创作者不满意的形体，艺术家可以在泥塑阶段很容易的解决，难度是相比于石材雕塑与金属雕塑就简单的多啦。
第三、泥塑的生动性。
泥塑 *** 是雕塑家通过双手并辅助一 些工具进行 *** ，在手与泥的接触中手的肌肉弹性就留在泥塑上， 增加泥塑的人性，冷冰冰的泥塑瞬间就有了温度。
第四、泥塑的快速成型。
“立在笔先”的创作方式是艺术家 创作的思路，泥塑的快速成型能把平面的图较快的变成三维立体模型，呈现在创作者眼前，对于雕塑三维形态的观察很有必要。 对于雕塑的空间关系是确定还是修改都是最直接最有效的方式。
大吴泥塑种类齐全， *** 工艺形成固定模式。它的工艺程序大致包括挖泥、炼泥、捏塑、烧坯、彩绘等五大环节。 （一）挖泥炼泥 ，挖泥，挖的是原材料，一件成功的泥塑作品必定要选用优质的泥土。一直以来大吴人都是用大吴村西面的那一片田土，当地人称牛牮土，作为原材料的。它的特点：质地细腻，粘性好，没沙砾，呈土**。 炼泥，是把所有挖泥土用大木棍反复捶捣、搅匀。然后把炼好的泥土切成一块块，堆砌在屋檐下或储藏室中，并要用湿布或塑料薄膜盖住，保持一定的湿度，以备用之； （二）泥塑手法 ，每屏泥塑都是由模塑、捏塑和贴塑三大手法，以“由里及外”、“自下而上”“先躯干后四肢”的基本规律有机拼合而成。清代乾隆至宣统年间，大吴泥塑已经扬名海外了，一旦进入产业化的阶段，其工艺的流程必然会引起结构性的改变，也就是如何在最短的时间内，完成一屏又一屏的戏出泥塑作品，以应消费大众与订购者的需求。在此前提下，模塑应运而生。模塑是先 *** 几种常用的模型，再根据模型翻制成外模，以后在 *** 程序上，只要把模具翻塑出来的半成品，经过组合之后，便可快速完成泥偶坯胎。捏塑是指一般我们经常看到的雕塑技艺，大多是在塑造形体的动态，躯干、手脚各部位的结构。在前代大师残缺的作品中发现包裹在衣服里的身躯也如外露的身躯做工一样的精细。所以过程也最耗工夫。贴塑是大吴泥塑区别于其它地方泥塑的最突出的特色。泥塑艺人认为，姿势、姿态要处理得好，动态也要处理好，之后贴塑着重就是衣纹，用土折成薄片，贴上去，要掌握它的原理，灵活运用。窍门就是要像裁衣服一样，剪出来要多大，衣服大概有多大，裁布料，再折衣纹，贴上去，才合适，也就像裁衣服，能够合身； （三）烧坯 ，烧坯过程一般是：先用砖块在地上围成一条土窑，其次在土窑内放上粟壳，再浇上汽油或煤油，把泥塑坯并排平放在粟壳上面，然后再盖上粟壳，注意在泥制坯与泥制坯的空隙处填满粟壳低温煨烧二天。在烧坯过程中，要密切注意火候，待到粟壳完全化为灰烬、并呈乳白色时，烧坯才告完成。泥塑制造的工艺严格意义上说是低温陶塑。由于窑烧的温度不太高，可以更好的保存泥塑手足、服饰等细节处部位，但其后果便是土质硬化程度不足，以致土胎部份松脆，经不起震动、不利于搬动，而且亚热带海洋性季风气候的影响下泥塑作品保存相当不易，前代大师们的作品几乎没有完整的； （四）彩绘 ，彩绘着色是泥塑最重要的步骤，素有“三分塑，七分彩”之说。大吴泥塑在烧制前不上彩，所以其烧制过程称为素烧,也没有在素烧后再做进一步的釉烧处理。所见的人物肌肤、脸谱、服饰和佩饰等成色表现，完全是直接在素烧过后的陶胎上，另行敷彩绘制而成。彩绘的难度很大，因为在泥坯上彩时，其吸水速度极快，笔笔皆不容有丝毫大意。 一般包括“点眼白，画眼眶，画眉毛，丝头发，做嘴，染气色”等几个基本部分，每一个部分又都根据作品的不同内容各有不同的表现 *** 。如喜童和文寸的开相，看似简单、刻板，但仔细分析是可以看出其实其中的每一笔都是大有讲究的。如眉毛的粗细、高低，眼眶的长短，眼球的大小、位置，都要求很高，要做到这一点，首先需有深厚的功底，才能体现笔力，把线条画的既活又有力。脸部的气色一般都是用肉色或白平涂作底色（除戏剧人物在脸上画上脸谱）。再在脸上面出眉、眼、嘴，整个脸形具有很强的装饰性，与简练的泥坯十分协调。使千篇一律的脸部表现为或嬉笑怒骂、或眉眼顾盼、或秋波暗转、或镇定自若、或横眉怒目。彩绘之后仍然能完整保留原坯所塑的形状及压制出来的浮雕装饰，同时又可以藉绘画的手法，弥补原始陶胎无法捏塑刻划的不足，彩绘的泥塑作品，令人更觉精致细腻。然而素烧彩绘美中不足之处，在于色彩保存终究远远不如釉烧，往往时间久远之后会褪化乃至表层色彩脱落。在戏剧人物的服饰上和其他道具上，它扎根于民间，融会了潮州木雕、潮绣等汉族民间工艺“喜用金彩”，也吸收了绘画传统着色“随类付彩”的特点，使作品不仅金碧辉煌、气魄豪放，也不失清新自然、趣味生动； （五）安胡须 ，虽说泥塑作品用泥和彩绘能把人刻画得惟妙惟肖，但为了更真实、更自然，也会在某些部位用上别的材料。如长胡须、长兵器的手柄等。胡须基本都是用塑料毛线（以前用麻绳抽成丝再用墨水染黑）安在早已设计好的脸上；长兵器的手柄基本是用小木棍或小竹签代替。这也在一定程度上弥补了泥制品易碎、不便搬运的缺点。
幼儿园泥工课大全的介绍
本书编者根据《幼儿园教育指导纲要》精神，通过泥塑活动，让幼儿在创作作品的版过程中表达自己权的认识和情感，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富审美经验，体验自由表达和创造的快乐。本着课程设计的原则：发展性——强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，促进幼儿对颜色的区别，丰富幼儿触觉的感知力，形成幼儿良好的个性心理品质。生活性——书中实例来源于幼儿的生活，贴近幼儿生活，是幼儿常见并感兴趣的事物，激发幼儿 *** 的热情。时代性——今天培养的幼儿是21世纪建设者，面向世界、面向未来，让幼儿富有自信、热情、创造等品质。活动性——以游戏为主体，幼儿主动的建构各种造型，让幼儿体验活动的快乐。整合性——考虑了实例的分类又注意 *** 系统的整合。书中泥工以黏泥、橡皮泥、面团为材料，辅以简单工具：泥工板、湿布、竹刀、牙签、火柴等，使用团、抻、拉、捏、划、戳结合等 *** ， *** 出栩栩如生、鲜活可爱的泥工形象。此书献给幼教工作者及美术喜爱者，书中有活动方案、实物彩图、小窍门、小常识。愿具有生活气息风采各异的泥塑作品，弘扬民间艺术文化，开发挖掘民间艺术教育对幼教事业的潜力。
玩泥巴,做泥塑综合实践活动教案
综合活动课的课程理念有四个方面：1、突出学生为主体；2、面向学生的生活实际；版3、注重学生的亲身实践；4、强权调活动综合。
综合实践活动是充分发挥学生主体性的课程，它要求学生积极参与、自主实践，同时要求教师有针对性地加以引导、指导。因此，综合实践活动的实施强调通过活动来综合运用学生已有的知识和生活经验，开展综合性的实践活动。
（二）活动背景
《玩泥巴 做泥塑》是综合实践活动四年级下册“设计与 *** ”中的活动内容。“泥塑活动”贴近生活，易于学生主动去尝试，既能锻炼其动手能力又能培养创造能力。在泥塑活动中通过老师引导、启发，使学生接受式的学习方式转变为自我创造、创新形式的学习方式，同时在活动中体现良好的协作能力和劳动素养，开发其创造性思维，提高学生的审美意识，感受 *** 活动的乐趣。
小学生的手工课能教些什么
泥塑
材料准备：橡皮泥、小棒等
内容：⑴教师介绍橡皮泥、陶艺泥、软陶三种泥塑材料；⑵用实物投影演示揉、撮、捏、团、按等技法，使之出现所需的不同形状；⑶课件或者手动演示不同事物泥塑的 *** 过程。
剪纸
材料准备：剪刀、白纸、彩纸、胶水或固体胶、铅笔、橡皮等
内容：⑴古今剪纸作品赏析，介绍剪纸艺术色历史和价值；⑵视频或者实际演示剪纸的 *** 技巧。
植物标本
材料准备：植物（树叶、花瓣）、厚重书本或浸泡药水
内容：⑴介绍植物标本及其 *** *** 并课件展示各种美丽的植物标本；⑵指导学生采集并 *** 标本，使用药水要注意学生安全。
(3)儿童泥塑课程内容扩展阅读：
泥塑：俗称“彩塑”，是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。 *** *** 是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主，生动形象。著名泥塑圣手有杨惠之、张明山等人。民间彩塑最著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。泥塑艺术具有强烈的视觉冲击效果，欣赏角度也极为的丰富和多样化，更能贴近于人们的生活。
怎样让幼儿泥塑课程变得有特色
问题太不具体 无从回答
求：少儿美术培训班的课程内容及教学 ***
要有教师资格证。去教育局申请办学合格证，据说比较麻烦。规模不大的话可以不注册。
少儿美术主要内容应该是：折纸、撕纸、实物粘贴；泥塑、石子彩涂与拼贴；油画棒简笔画、水彩笔简笔画；线描装饰画；少儿美术鉴赏；基础美术知识。（由于年龄问题，出于安全考虑建议不要动刀或其他具有安全隐患的绘画工具）
软陶泥的儿童软陶手工艺教学
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手工课都包括什么
手工课所涵盖的内容十分广泛，包括剪纸、泥塑、折纸、粘土 *** 、拼贴画等。
1、剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革
剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。
其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。
(7)儿童泥塑课程内容扩展阅读：
手工课是低年级美术课的常见课型，可以激发孩子的兴趣，培养手脑协作能力，使用工具能力，团结协作精神以及创造求新的意识。
手工 *** 可以丰富孩子的童年生活、培养孩子的自信心、观察力、创造力及动手能力，使孩子全面发展。
对于孩子来说，这是培养他们独立完成一件事物更好的办法。从最初的设计，创造到后期的规划、 *** ，都是要靠他们亲自动手一点一点来完成的。这对于孩子的动手能力是良好的培养。
手工制品耗费时间和人力大所以价格极其昂贵，而成品每个都不完全相同并且凝聚了 *** 者的创意和灵感，所以愈发显得珍贵，受到追求个性崇尚自然的人们的喜爱。
现在手工一词多指手工diy活动。
小学生泥塑课要具备哪些基本工具
软陶工具：
工具－常见的有木质和铁质，建议初学者买材质是一体的，不要买木把上面连接的版刀具，权劲道适用不当，刀就从木把里脱落了（当然价格昂贵保证质量的除外）。
刀片：用于软陶泥的切割、划分，泥条的切片
压面机－在软陶 *** 的过程中，需要小量地调色、拼合花纹图案，个别软陶变硬了，纯粹的用手揉捏至软会非常辛苦，用了压面机能事半功倍。
擀泥棍－不可缺少的工具，主要用于泥的碾压、揉合， *** 泥片。更好选用不锈钢和亚克力材质的，否则擀泥片的时候泥会粘在棍上。
希望可以帮到你~~
泥塑对儿童有什么好处
注意不好碰到眼睛胡就好了，是做泥塑还是什么？
去小学支教，教泥塑。可以教哪些课程需要注意什么
可以先从简单的教了，花草植物类，时间长点了可以教动物类的，也可以先从临摹开始！
民间的泥塑艺术从前多为小孩的玩具，造型质朴，颜色原始粗犷，但是又不失艳丽的艺术特征，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣，而陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计中包装上，使这种“回归情结”得以彰显、得以贯彻。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是面对外来文化冲击的应对。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的摹仿和复制，而是运用传统的形式符号用新材料、新技术、以新的方式表达包装设计风格。
在包装设计中传统民间风格的具体表现是对传统文化元素的有效利用，并且加以适应市场需要和时代要求的改革。更多的是在宏观的观察下，对民间的艺术元素进行微观细致地采纳和吸取，将抽象变为具象，将无机变为有机。
陶瓷因其低成本、可塑性以及精美的造型，成为现代包装行业中一种十分常见且重要的包装材料，并被广泛运用于酒类、食品以及化工行业
