导读： 《爱乐之城》观后感(5篇) 当观看完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？这时候最关键的观后感不能忘了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是我为大家整理的《爱乐之城》观后感，欢迎阅读，希望大
《爱乐之城》观后感(5篇)
当观看完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？这时候最关键的观后感不能忘了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是我为大家整理的《爱乐之城》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《爱乐之城》观后感1
《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的之一感觉是：好励志！
男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢？是对女主的爱？是为了两个人的生计？我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。
女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。
最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。
在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部（这一直是男主的梦想），在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。**对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生更大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本片更大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实更大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗？
《爱乐之城》观后感2我从来不觉得对一部**的褒扬会被评论为过誉，因为**终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的**我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部**了。
**开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!**里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。
客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。
场景真是美绝了，对于一个很注重**美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。
在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是**本身加成了。
最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完**真的就像做了一场梦一样。
《爱乐之城》观后感3饭後徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上，足球场上空无一人，旁边的篮球场却热闹非凡，传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。
思绪万千。
想起来香港也第六年了，时日如飞。六年前的自己，和今天的自己，俨然已经不是同一个人。对这城市的感情，也是愈发纠结和复杂——
我，属於香港吗
我对香港的感情，自然和**脱不了关系。老师笃定地说，我拍的东西比香港人还要「香港」。我却充满著怀疑，究竟我爱的是**中的「香港」，还是我生活著的这个城市何况，我还爱现在**中的香港吗
雨伞之後，对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的，会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件，因为很容易就政治不正确，也讨厌无谓的谩骂争执，非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个「外来者」，那标签竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市，从县城中跑出来，流浪了十几年，那份原罪没有消逝，反倒变得强烈——我究竟属於哪裏
想起自己对於故乡，也总有牵扯不断的思绪。在朋友中，我大概是最经常回家的人，对爸妈的牵挂，也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼，过年也无暇回去，但每年过年，雷打不动我却一定要回到家中，任何工作也阻扰不了。
那时的我如此强烈的要离开故乡，而离开後，我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说：离开故乡，才开始拥有了它——那句话打中了我的心。
我深知我多麼热切地希望有一个「家」，有一片土地，有一个人，能让我依恋与牵挂。「**」是追求自由的一种方式，而自由之外，心中的另一面，我却无比希冀著「家」这个踏实、安全的地方。
未来的那个「家」会在香港吗也许心里常常冒出的是否定的答案。**在哪裏都可以拍，但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕後，香港不安的气氛越来越浓烈，自己却只有一份无力感。
这一年在香港，无论大环境、创作还是感情，似乎都遭遇了太多难题，但我还没有放弃。
我相信的是，我还能继续往前走，我也还有爱与等待的能力。
我总有一天能找到「家」的方向。
《爱乐之城》观后感4故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老**明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。
同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，他们由一开始相看两厌，到后来在一个美好的夜晚浪漫的星空下，有感而发地唱歌跳舞，而在歌舞中，他们是那样的契合，有默契，成为了彼此的知音，坠入了爱河。在一起生活的过程中，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。而后在一次偶然，塞巴斯蒂安听到了米娅跟母亲的 *** 通话，塞巴斯蒂安知道如果想给米娅安定的生活，继续坚持自己的梦想是不可靠的。塞巴斯蒂安违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此仍然鼓励对方不要放弃梦想。
故事的最后，这对情侣各自完成了自己梦想，但他们的爱情却没有延续下去。对于这部影片，我印象最深刻的是**的最后十分钟。故事的最后十分钟，米娅跟他的丈夫偶然去到了塞巴斯蒂安的俱乐部听音乐，塞巴斯蒂安看到了坐在台下的米娅和她的丈夫。塞巴斯蒂安有感而发，弹奏了一首Mia&Sebastian’s Theme,包含了塞巴斯蒂安对他们的爱情美好的`幻想，幻想两个人一路的相识、相知、相恋、结婚、生子，毫无争吵、分歧，一直甜蜜，幻想着陪在米娅身边的男人是他，而这首曲子塞巴斯蒂安没有弹下最后一个音，似乎是希望这段美好的爱情不会结束，这首曲子是塞巴斯蒂安和米娅相识时候塞巴斯蒂安弹的曲子，我相信，米娅肯定也听出来塞巴斯蒂安少弹了最后一个音，也应该明白了塞巴斯蒂安的寓意。
很明显，这部**主要讲述了目前市场上比较流行的一个话题，爱情、理想与现实，主人公战胜现实、实现理想，同时也结束了爱情。有人说，这样的结局是美好的，他们的爱情停留在了最美好的时刻，是它不会被日常生活的柴米油盐酱醋茶所消磨殆尽，使其还能在日后回想起还能想起它的美好，嘴角还能上扬，浅浅微笑。而我对这个观点颇为赞同，但仍会感到惋惜，还是会在**散场后痛哭着说为什么男女主最后没有在一起。或许，最后没在一起也是这段感情一个完美的句号吧。
《爱乐之城》观后感5前些日子我观看了《爱乐之城》，深有感触，认为这部**能够成为奥斯卡的候选**之一，必有其独特迷人之处。
**讲述的是一个爱情故事，没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想，却面对同样窘迫的显示：米娅为维持生计在咖啡馆打工，小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有着为梦想奋斗的年头，使得两个年轻人坠入爱河。然而，种种事情使得两人的感情悄悄变质：米娅独角戏的失败，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞，他在弹奏她爱听的曲子，她凝望许久，转身离开。
这部**的逻辑十分清晰明了，从两人相见相识，到相爱，最后两人有着不同的解决，一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节，诉说一个平淡的故事，更显清新脱俗。再看回结局，可以说我喜欢这个结局，但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局，两位主角并没有在一起，但以完成了自己梦寐以求的事情为结局，如此看来，两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话，没有那么多的圆满，可彼此都本想各自的戏剧，不也是好的吗？
当米娅最后站在俱乐部门口，双眼噙满泪水，与舞台中央的小塞相视而笑时，我忽然就想到，米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅，偏偏你就闯入了我在的那间，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇，能让两个人相遇，并共同前进，是的，两个总比一个号。因你我也灿烂过，说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡，遇到你是我的福气，错过你也是我的福气。
在一个酒吧里，透过那带着烟囱的拥挤餐馆，便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容，其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局，但我认为这样也是挺好不过的，就印证了那一句话：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。
;这部歌舞剧披着爱情片的外衣，在我看来实际上是对于自己梦想的追求以及是否与自己妥协的一场较量。
剧中的男女主人公都是有自己的梦想，有自己的追求，但是迫于现实的压力，却不得不做着一份与自己的追求背道而驰的一份工作：女主人公的受到姑妈的影响，从小就立志于成为一名演员，大学两年就主动辍学到好莱坞的**拍摄场地集中地来寻找机会，试镜无数，却无一通过，在一家l类似于星巴克的咖啡厅当服务员；男主人公的愿望是开一家属于自己的爵士酒吧，回归于爵士音乐应该有的那种即兴与轻松，可是只能在一家西餐厅弹奏那些自己都觉得非常单调的钢琴曲目；就是这样的两个人之间的故事，贯穿整个故事的脉络，两人的前三次相遇之后，就进入到爱情片的氛围之中了，大家有兴趣可以看一看，毕竟女主艾玛斯通也是得了奥斯卡影后，表演的还是相当的精彩的。
本片中，对待理想与现实的很多情景的处理，我觉得给了我一些借鉴的经验；当男主的朋友拉他一起组乐队的时候，他起初是拒绝的，但是他想的我预计是遵从自己的内心世界的真实想法，坚持自己的音乐追求；后来在乐队演出，有希望能够成名的时候自己确迷茫了，这也是本片中男女主角出现分歧的地方，这里拷问的就是： 你是否能够真真的遵从自己内心的想法，不忘初心； 女主角在这一方面就要比男主角做的要好，一个人的独角戏，坚持做了下来，虽然只是一种对于自己的梦想的自我实现，至少努力过，也是这样的一场演出为自己的后面的发展奠定了基础，正可谓应验了： 功不唐捐 ；最后，在男主在处理对于女主首秀这件事上面，个人觉得： 有些事情一定要慎重决定！！！
虽然本片中对于爱情的描写，我觉得不够精彩，也没有太多出彩额地方，但是有一点我觉得表达的非常的对： 一定要找到一个懂自己的人，这个于人于己都是至关重要的！ 基于这样的前提之下，男女主角才能互相支撑，互为彼此的依靠，在袒露自己的胸怀的时候，不至于出现彼此不能够理解对方要表达的是什么，所以有一个理解自己、有同理心的人和自己一起生活非常的关键。
最为欣赏的部分应该是最后那一段对于本片的一次重构，但是理想总是丰满的，现实的骨感你又不得不去面对！！！
还没有看过这部**的朋友们可以抽个时间看一下这部**，还算是一部不错的**，可能就是故事的精彩程度不是太足够，其他部分都算是比较可以的，也希望大家一起交流！！！
治愈人心的故事
在浪漫的星梦之都洛杉矶，怀揣明星梦的小演员米娅，渴望成功完成剧组的选角试镜，为寻求并争取到一次表演机会而倾尽心血的她却屡屡碰壁受挫，只好在好莱坞拍摄现场的咖啡店里做起 *** 咖啡师。另一位落魄的蓝调爵士乐钢琴家塞巴斯汀，一心想开设一家自己的爵士乐俱乐部，却因收入问题而屈身于酒吧勉强糊口、维持生计。
在一次失败的试镜之后，米娅路过一间餐厅，里面传出悠扬的钢琴声，她痴痴地望着正在弹钢琴的男人。后面在一场派对中，米娅正式结识了塞巴斯汀。派对结束之后，米娅和塞巴斯汀进行了一场不约而同的约会，在夜幕下，俩人默契地起舞。第二天，塞巴斯汀在咖啡店里找到米娅，俩人谈起了自己的梦想。米娅提到自己并不喜欢爵士乐，塞巴斯汀则认为只是米娅不够了解爵士乐，所以带她来到了一家正在演奏爵士乐的酒吧并向米娅疯狂介绍爵士乐，米娅开始觉得，爵士乐并没有自己想象的那么糟糕。
米娅完成了自己的梦想这也激励着观看这部影片的观众
米娅接到了第二次试镜的机会，却又惨遭失败。塞巴斯汀提出要和米娅去看一场**以进行学习。在**过后，两人都确定了彼此的心意。随后他们前往天文台，在漫天繁星的见证下一吻定情。之后，两人在相互鼓励之下，都在朝着自己的梦想坚定地努力着。
塞巴斯汀在一次无意间听到了米娅与父母的谈话，每谈到自己，都在刻意降低音量。为了给米娅一个更好的生活，塞巴斯汀签约加入了一家乐队，演奏着自己不喜欢的曲子。在一次晚餐中，米娅问塞巴斯汀是否喜欢自己现在演奏的曲子。塞巴斯汀不理解，他认为现在有了一份稳定的工作是变得成熟了，但米娅却更喜欢塞巴斯汀对于梦想的热情和执着。在一次米娅的演出，塞巴斯汀因为乐队的杂志拍摄并没有及时到场，又加上米娅的演出失利，两人大吵一架，他们之间的感情也就此结束。
导演角色的选择十分贴合故事中的人物
一位选角导演看到米娅的演出十分欣赏，希望能通过塞巴斯汀找到米娅来参加一场**试镜。米娅十分高兴但又怕再次失败，塞巴斯汀却对她特别有信心，告诉米娅明天会接她去试镜。试镜结束，十分成功，两人又来到了当初的天文台旁，米娅询问着塞巴斯汀的意见，塞巴斯汀认为他们的感情没有必要继续了。五年后，米娅终于成为了家喻户晓的演员，也有了美满的家庭。米娅在一次和丈夫去酒吧时，偶然间发现了塞巴斯汀。而塞巴斯汀也终于实现了自己当初的梦想，开了一家爵士乐俱乐部。塞巴斯汀也看到了米娅，这一曲，只为米娅弹奏。
这部定档214的**不太适合情侣们去看，结局美好，但不算甜蜜。
歌舞剧在剧情上不会那么细致，所以只能在细节上剧情结构上多下功夫。
细节
男主角初次见面时长按喇叭、车钥匙要抵着下巴、那首餐馆中演奏曲子，有趣的东西还是自己独自发现比较有趣。
镜头
采用了很多长镜头，如片头堵车、派对结束后找车，栈桥处的。这些长镜头保证了歌舞表现的流畅性。一个画面和一只歌舞同起同止，给人的城沉浸感更强。
多处使用暗掉环境，灯光只照歌唱的主角这一手法，这让人们更能体味到主角的情绪：兴奋、兴奋、失望、彷徨、失落、期待。。。
故事
两个追寻梦想的人彼此吸引，走到一起，为了梦想又分开。多年后，各自实现了梦想。相视一笑，安好。
其实影片着重讲了为了追求梦想，主角们所做的努力与坚持，哪怕可能遇到讽刺、失败，依然记得自己最初的梦想。
剧情—— 汗毛级剧透
两个年轻人为了自己的梦想于显示挣扎。艾玛斯通饰演的女主是好莱坞片场咖啡店的收营员，高司令饰演的男主是餐馆的钢琴家， *** 各种演出。
艾玛和好姐妹们住在一起，上班之余参见各种面镜，以求获得角色。参加了好多，要么别人比她好看，要么别人比她更有经验。甚至好不容易获得二面的机会，结果只是面试官的一个过场，演员早就内定。
高司令饰演的是一个坚持原味的钢琴家。他无法忍受原来的餐馆变成一个跳舞吃零食的地方。他想凭自己的努力成立一个爵士俱乐部。但是现实是在圣诞夜由于自己没有按老板的要求照单弹奏，自己即兴发挥。被解雇了。
恰巧此刻路过的艾玛推开那扇门，听到了他即兴弹奏的那曲，深深入迷。准备上去认识，却被刚刚下岗的高司令忽视擦肩而过。额，其实片头的时候，高司令曾经和斯通有一面之缘。斯通因为看资料，没有及时开车，挡住了后面的高司令。高司令长按喇叭无效，侧边超车。斯通也回应了一根手指。
另一次派对。斯通看见了助兴乐队中的键盘手。于是准备羞辱下高司令，点了一首《我奔跑》，就是基本儿童机弹奏技巧。高司令感到被羞辱。空隙间和斯通理论，又被斯通调侃穿的衣服像一个消防员。派对尾声，高司令换上西装准备离开，却被斯通叫住帮她拿一下车钥匙。其实是自己被人“缠住”，不好意思离开，借着高司令离开。然而斯通的车钥匙和很多人都都一样，给高司令很大难度。斯通告诉他是系着丝带的那个。
斯通找不到钥匙，司令开玩笑说。用车钥匙抵着下巴就能找到。两人来到空地上，面对LA城的点点灯光，美好月色。两人开始互怼，然而就连斯通换上的鞋都跟高司令一样。
斯通参加的约会和高司令约的**是同一晚，厌倦男士们的夸夸其他，终于决定离开去找高司令。高司令等人不来，只好一个人看着**。斯通赶到现场找到他一起看了，正当双方一步一步试探牵上手，准备接吻时，胶片花掉了。斯通就带着高司令来到了一个高处的天文馆。他们在天文馆中，在星海中漂浮，翩翩起舞。。。
走在一起的他们过了一段快乐的生活。然而高司令没有积蓄，为了给斯通一个稳定的生活，签约了自己之前排斥的流行爵士乐队。为了巡演录唱片，需要和斯通分开。而此时斯通正准备着自己的独角戏不能抽身。高司令希望斯通跟随自己一起巡演，而斯通放不下自己的编剧和演员梦。最后两个人争执于高司令改变了自己的追求，参与了变为的流行音乐。而高司令以为这就是斯通之前想让自己成为的样子。两人互相伤害，一场烛光晚餐不欢而散。
高司令忙着乐队宣传没有观看斯通自编自演的独角戏，演出很失败，观众了了，前排坐着自己的闺蜜。谢幕后，斯通在后台听到观众的冷眼批评，心灰意冷。高司令赶到剧院时，演出已经结束。斯通没有接受高司令的道歉，回了老家。
而后高司令接到了剧组 *** ，有人看到斯通的表演邀请她去面试。高司令于是按着斯通之前的回忆找到了斯通的老家。斯通早已放弃演员梦想，高司令还是鼓励她去试镜。最后才高司令的陪同下斯通试镜成功。而后两人一个要去巴黎演出，一个要忙着自己的乐队，于是分道扬镳。
5年后
斯通成为了大明星，和其他人生了个女孩，生活美满。也是一次意外踏进一家酒馆，酒馆的名字就是自己当时给高司令爵士俱乐部起的。两人意外相遇，高司令一人独奏一曲他们曾经在酒馆中见面的曲子。
从高司令被解雇开始，斯通和高司令一见钟情。斯通面试上角色，高司令实现了自己原味爵士梦想，两个人一起生活，生了可爱的孩子。恰巧也走进了路边一家爵士酒吧。。。。
这是平行世界。
离开酒馆时，两人相视一笑，各自生活。
分开后，才懂成全。
开始的时候，我们都固执的坚持做自己认为对的事情，不肯妥协；
我们都想完成自己的目标和梦想，不愿将就；
梦想实现了，身边的人也不在了，梦想还有什么意义？
在落魄时相遇，却在成功时分开。
**给了我们一个“如果”的结尾。
如果他们当时一见钟情；
如果他们没有因为小事闹矛盾；
如果他们在事业成功时没有离开对方；
如果他们幸福的在一起了
可是，现实没有如果，即使可以重头再来，他们也无法在一起，因为，分开后，才懂得成全。
有人说，对于爱情，恋爱三次更好，一次懵懂，一次刻骨，一次一生。
此事和次数无关，和成长有关。失恋让人成长，就像独处使人增值。
分开后，我们渐渐学会了换位思考，尝试理解别人的想法。当时有些打死你都无法认同的观点，后来慢慢认可了。
塞巴斯汀和米娅争论“酒吧”的名字，他们都试图说服对方，未果。
多年以后，再次相遇时，塞巴斯汀的爵士酒吧挂上了当初米娅为她设计的logo。
悔不当初，没分开过，就不懂得成全有多重要，成全别人就是成全自己。
那时我们不懂，因为我们没有分开过。
影片开头，所有人在公路上跳舞，欢快的开场预示着一个美好的结局。
和所有**套路不一样的是，因为梦想，他们选择分开。
分开，也是一种成全。
他们不忍心因为自己，让对方放弃梦想，只能放弃彼此。
他们的分开的决定，让彼此变成了更好的人，都实现了自己的梦想。
如果不是再次遇到，便不会有那浮想联翩的“如果”。
“如果”不能成真，但只要知道对方过得好就够了。
他们最后的相视一笑，是成全，是祝福，是释然。
整部影片让人回味无穷，就一种后劲儿比较大的酒。看到片尾，才知晓结局，让人猝不及防。
它带给我更大的震撼是它的真实感，就像青涩校园中的情侣，美好的开始。
一起走过青葱岁月，一起为了美好的未来而努力，一起许下郑重的誓言。
但是，耐不住现实的考验，在梦想、目标面前不堪一击。也许爱还在，但就是回不去了。
如果是因为梦想分开的情侣，那么你们一定要实现自己最初的梦想，不要辜负了更爱的人的成全！
无尾熊不吃按树叶 / 文
日更第48天！
《爱乐之城》是一部歌舞剧题材作品，歌舞剧产生在20世纪20年代，除了本身具有的**特点外，相对于其他影片更注重歌曲和舞蹈成分。歌舞剧和音乐剧是不同的艺术形式，但是会在一定条件下相互转换。有些歌舞片直接来自音乐剧，如《悲惨世界》《西区故事》等，而有些歌舞片在获得成功之后也会改编成音乐剧，如《美女与野兽》。音乐剧和歌舞片都是具有艺术性、音乐性，但是歌舞片的**性质更有场面切换，演员特写和空间感。
《爱乐之城》凭借优雅的舞姿与优美配乐，一举囊括了十四项奥斯卡提名。故事发生在洛杉矶，女主角米娅渴望成为明星和创作人，为了生计被迫在咖啡馆打工。男主角是非常有才华的一位爵士乐作曲钢琴家，理想是使更多的人了解并喜爱爵士乐。两个人通过多次邂逅然后相爱，最终为了自己的理想而分道扬镳。
而色彩的运用在这部**中展现的淋漓尽致，色彩在片中被赋予了很重要的意义与多种表达方式。全片的画面色彩基本上都采取了饱和的暖色调和非自然的光效，营造出了一种优雅的视觉盛宴。我认为这部**有碰撞色彩和油画色彩。
碰撞色彩从背景色彩分析，女主试镜失败的冷色调到同一寝室四个女生在房间里跳舞的鲜艳明亮的对比。服饰分析女主难受心情的白衬衫到女主角的三个室友的服饰身着**、蓝色、红色的服饰的对比。对于渲染情节气氛，突出主题都是非常出色，整个画面出现色彩的碰撞，使观众目不暇接。
色彩碰撞不仅在同一场景中，也在影片的前后人物情感对比表现中。女主角在作品的前半部分的剧情中，表现出一种格格不入的性格。因此，在这一过程中所身着的是**的服饰，这一颜色与蓝色为主的城市色彩，比较起来显得十分格格不入。随着剧情的发展，她在服饰颜色方面也逐渐起了变化，粉红色变为蓝色。在剧情中，表现为和男主角相识、相爱。从而使得女主角慢慢融入城市的生活。所以颜色的变化，表现出人物从拒绝到接受的过程。
总的来说，该片中任何一个画面的设置都是经过导演深思熟虑，每一个颜色元素都采用了**、蓝色或是红色等暖色调。即使出现偶尔的灰色等冷色调，也不妨碍全片的剧情旋律。酒吧、街头、房间以及户外的场景均体现出了导演对于颜色搭配的艺术美学。
**的画面艺术性不仅有色彩的重要性，还有光影的运用，在这部影片中，光影也被多次运用。
之一次在男主人咖啡馆打工的时候，咖啡店老板要求弹奏指定的曲目，男主一边无精打采地演奏，一边观察四周，确定没有人在意的时候，这时光影随着男主即兴演奏的爵士乐开始慢慢加深，灯光突出男主弹琴的样子，屏蔽了身边的一切任何事，男主就在自己的世界畅游，仿佛爵士乐就是生命的全部，开始沉浸在自己的世界中，但随着弹琴的结束，光影随之消失，回归到现实，是男主没有符合老板的要求被解雇。
在影片的结尾，当多年以后女主又一次和男主相遇，这时的男女主角都已经完成了自己的梦想，当男主再一次弹奏那段即兴爵士乐，随着音乐响起，灯光聚焦到男主的身上，镜头缓慢的拉到到女主身上，周围的事物也越来越模糊，直到女主一个人，然后音乐直接切到之一次见面的场景，这时光影的运用更使人产生穿越感，一种使人充实在爱情的浪漫中，让人忘记他们现在的处境，忘记不愉快。营造了梦境和现实的对比，产生强烈的反衬效果。
除了色彩和光影外，本片还加入了许多镜头的运用。本片的剧情的设计与发展，并没有太多的惊人之处。镜头语言在片中，配合着色彩与音乐等进行着完美视觉的打造。在片中，长镜头运用的较多。镜头语言中长镜头所表现的是连续的、自然的时空，镜头在运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排斥了通过蒙太奇形成新空间的可能性，所以运动长镜头可以使观众和剧中人物在连续、自然、真实的空间感受中达到视角的合一，然后获得情感上的同步，让观众产生身临其境之感。
在影片的开始部分就有一个长镜头。从高架桥上的堵车开始，镜头从一个女生唱歌到走出车子开始，身边的人就越来越多参加到这段音乐舞蹈中，一下子就使观众进入歌舞剧的氛围中，镜头通过音乐的节奏拍下每个唱歌跳舞的人，一群有理想有活力的年轻人为了挣脱高架桥堵车的沉闷情绪，纷纷通过下车载歌载舞来宣泄。
在影片将近结束之时， 导演运用接近10分钟的蒙太奇手法将男女主角从五年前的冬天相遇开始，展开了一段美好的与现实结局相反的爱情回放。透过浮光掠影的镜头， 时而漫天星斗， 时而落霞满天， 在风格上融合现代与复古， 使每一帧画面都充满浪漫与梦幻的色彩， 给予观众最浓烈多彩的感官享受。这样的闪回形式起到了怀念的功效。也更能使观众引发深思，一边沉浸在失败爱情的伤心中，又一边考虑人生终极问题：爱情与理想孰重孰轻。导演这一创作手法实在是在体现情感与视觉氛围方面起到了很好的渲染作用。
最后，我认为该作品在视觉元素中很好的融入各种风格、题材的元素，并且完美的结合在一起。一部约为两小时的作品，很好的诠释了情感与梦想的碰撞过程。虽然结局是令人失望的，但是整体的创作风格，尤其是视听元素方面实在让人感到优雅。其获得金球奖、奥斯卡奖的多项提名与奖项也是众望所归。同时，影片营造出来的梦境感也是惊人的，这也是区别于其他**的地方。从我国近年的影视作品来看，歌舞题材几乎很少涉及。目前影视市场中恐怖、暴力、爱情、喜剧等在国内需求量较大，受众的关注度较高。从而忽视了艺术中最为关键的舞蹈与音乐的创作。换句话来说，国内创作者难以找到好的题材、剧本以及优秀的舞蹈团队和 *** 团队等客观因素所致。当然这种观点是不科学的。实际上，没有歌舞题材作品的创作与出现，究其根本是由于观众的欣赏层次所导致。现在的影视艺术作品多以市场为导向。欣赏舞蹈作品，需要一定的艺术感染力和感知力，而对于大部分国人来说，这种艺术文化素养在一定程度上有待提升。看惯了恐怖、科幻的国人对于纯艺术作品还是存在一定的认识误区。因此，在市场方面决定了这一题材难以获得青睐。
在我看来《爱乐之城》这部作品，给国内影视创作带来了更多的宝贵学习经验与借鉴意义，也给我带来了更高级别的视觉盛宴和观影体验。
爱情如此之美，值得生命为之，闪闪发光。
————————题记
（1）
文艺不分国界，灵魂向往高贵。
蒂安是一个想拥有爵士乐酒吧、事业上不太如意的钢琴师。
而米娅则是一个痴迷表演、想要踏入好莱坞的面包店店员。
看似毫无交集的两人，在一次高速公路大堵车的情况下，有了之一次，却不太美好的见面和打招呼。
没多久，好戏再次上演。
这回更尴尬，她恰巧看到他擅自更改演奏曲目被酒吧老板当场开除的落魄场面。
她，想上前问候一下，恼羞成怒的蒂安，与她迎面撞个满怀。
看着悻悻而去的他，她感慨不已。
（2）
爱的缘分一旦来了，躲都躲不掉。
party上，两人又碰到一起。
怀着对彼此的好奇心，他们开始了详谈与交往。
她不喜欢爵士乐，他就带她去实地了解这门艺术，从而有了全新认识。对他的欣赏之下，爱屋及乌的爱上爵士乐。
不久，这对将文艺视为生命的男女，相爱了。
（3）
偌大的洛杉矶，两人的梦想，是那样渺小。
不甘平庸的心，始终在尝试着去靠近远方的目标。
紧张又忙碌的岁月，他们，相互学习与督促，彼此关心和疼惜，爱情与梦想同时进行着。
多次试镜失败，让米娅有些心灰意冷，对演员梦已不抱希望了。
得知这次难得的**选角机会，他劝说她再去争取一下。主动陪她一起去。
我想，但凡有一点点的私心，蒂安也不会陪她到去试镜的。
他，太热爱自己的音乐梦想了，自然理解女主角对演员梦想的那份痴狂。
他，发自内心的爱她、想去成全她。
（4）
米娅等待试镜结果，即忐忑又纠结。
忐忑是因为怕再次落选，纠结是因为担心如果选上，她就要去外地发展，这段恋情可能就戛然而止。
爱你的人，更愿意去懂你。
蒂安宽慰并鼓励她勇敢的去追求梦想，去放手一搏。
分开在即，他坚定的表达了自己的爱意:他会永远爱她。
她感激庆幸:拥有过这么一个了解理解自己的男友。
后来，她成为了著名女演员，他成为了爵士酒吧老板。
她，结婚生子，家庭美满。
他，孑然一身，事业有成。
再后来，两人偶然遇见。
这瞬间，有感动，有心动。
这时间，一切言语，皆显多余。
结尾时，米娅优雅转身，暗怀期待的望向舞台上的蒂安，
四目相对，她莞尔一笑，点头致意，他会心一笑，温暖回应。
天空没有留下候鸟飞过的痕迹，但我们已相爱过。
《爱乐之城》上映于2017年，由著名导演达米恩·查泽雷指导。影片讲述了两个为梦想奋斗拼搏的年轻人相遇、相识、相知、相离的故事。该片上映后在全球夺得6亿票房，同时斩获了第74届金球奖音乐喜剧类更佳影片，而该影片优异之处在于整部**呈现出的视听语言。查泽雷导演使用大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔形成了明确的风格性特征。对于影片大胆鲜艳的色彩与错落有致的光影使用，笔者想探析突出的画面语言要素对《爱乐之城》所产生的价值与效用，并为本国的歌舞剧提供借鉴思路。
一．梦想的别样诠释
梦想题材相关**，较之英雄主义、政治、种族人权等，受众群体更为广泛。从横向维度看，**中出现爱情、梦想、音乐、歌舞等要素，也有寻常视角关注的金钱、地位与成功。从纵向维度看，“冬·春·夏·秋·冬”连续的季节贯穿影片的时间轴线。**中男女主角Sebastian与Mia，一个为热爱的爵士乐坚持不懈，一个为演员梦不断试镜。对梦想不轻言放弃，这是《爱乐之城》背后欲表达的主旨。
二．色彩运用的具体美学
**，重在视觉传达，以期将**中美丽的帧数展示到观众眼前。其中，色彩在现实与艺术世界中都为不可或缺的存在。从默片时代到全息**时代，感官的 *** 随着科技的发展进步变得更甚，画面中的色彩结构也由黑白过渡到彩色。不难看出，**画面色彩颜色愈发丰富，色彩运用也愈发大胆，在**业中色彩似乎越来越受导演的欢迎与看重。
色彩不同于画面线条的运用，对物体进行简单勾勒，相反则倾向于在物体表面流连，与此随着光线明暗、阴影深浅而产生不同变化。人体中的视觉器官对色彩敏感度偏高，细腻的色彩赋予眼睛对事物的别样感觉，能够让人脑产生独特的记忆。它提供了对光的全色域分解，通过光的折射，产生更美的画面，也能脱离光线独立呈现。
《爱乐之城》在视觉上的美感，很大程度上是依靠颜色搭配与空间调度的出色发挥。演员间的服饰颜色，演员与周围环境的颜色，都经过精心设计。还有诸多场景比如街道、广告牌、小巷、公寓、咖啡馆、饭馆等，颜色都与主角的服饰（从头到脚的装扮）隐隐暗合，而且寓意了主角当时的状态与情绪，达到渲染与突出的效果。歌舞片较为重视演员的服饰与装扮，由于影片节奏随时处于歌舞的律动状态，装点服饰的颜色使整个场景锦上添花。在色彩的运用上，《爱乐之城》将角色与周遭环境完美叠化与对比，几乎每一幕都有匠心独运的色彩搭配。
三．色彩在歌舞片中的价值效用
歌舞片中人物形象实为突出的部分，《爱乐之城》从侧面另辟蹊径，大胆的色彩运用不仅成功塑造出令人记忆深刻的艺术场景，也升华了男女主人公的形象。艺术的色彩设计将颜色运用于影片中的人物造型，从服饰到配饰，小到每一个细节。从人物本身出发，色彩像是一支点睛的画笔，透过外在的展示表达人物的内心深处，不仅色彩能和情感自然融合，还能通过色彩的变化烘托出人物的性格，使两者产生浪漫的共鸣。
分析《爱乐之城》发现，男主角服装以黑白灰三色为主，色彩较为单一，风格干练简洁，暗示男主角是个沉稳且平淡的人。反观女主角米娅，影片前段参加派对时身着宝蓝色连衣裙，该颜色象征着高贵，同时高饱和度色彩给观众带去极强的视觉冲击。不单表现出米娅希望得到在场的关注，还表现了自身较高的审美要求。此外，影片中她身着经典的**裙子出场，明亮的**代表热情与渴望；影片后半段中，热恋时期的米娅多穿粉色、淡紫色裙子，这些温暖浪漫的颜色与恋爱中的米娅心态相吻合，在视觉上也成功塑造了一个热恋中的幸福小女生形象。高饱和度的撞色出现于之一次女主角与朋友参加宴会，色彩大胆极富张力，既突出单色特点画面，又不乏三四色对比。影片后半段出现许多艳丽的场景颜色与五颜六色的群演服饰道具，这都与好莱坞黄金歌舞片时代的场景有相似之处，却又不限于此，导演还加入一些现代的视觉元素，复古又时尚。
以《爱乐之城》为例展示了色彩运用在歌舞片中的表现效果，尤其对歌舞大片中色彩设计的美学、人物塑造、主题升华、情节推动、文化展示方面等进行了分析。影片中的色彩艺术与光影艺术共通，给观众营造了一幅幅动静结合且抢占眼球的美术构图。查泽雷导演在《爱乐之城》里用大量高明度、高纯度摘的色彩来描述、铺开**故事情节时，呈现出了较好的叙事表达效果，**画面中色彩情感的变化也恰到好处地影响着观众的情绪。该片中色彩运用的成功之处，能为我国歌舞类**带来深刻的启示。中国导演应借鉴并升华这样的艺术形式，结合中国当下的**市场，融入本土的中国文化精髓，进一步优化提升我国歌舞**中色彩的表现美感。
