导读：不可以，只要是热的，都要先放置，不热甚至是凉了才可以放进冰箱，不然对冰箱不好。热咖啡直接放入冰箱，大量热气加大冰箱“负担”，耗电量增多，会使冰箱坏掉。热咖啡里水汽蒸发后，会凝结在冰箱冷凝管上，间接影响冰箱运行。压缩机和冷凝器是冰箱的重要制冷
不可以，只要是热的，都要先放置，不热甚至是凉了才可以放进冰箱，不然对冰箱不好。
热咖啡直接放入冰箱，大量热气加大冰箱“负担”，耗电量增多，会使冰箱坏掉。热咖啡里水汽蒸发后，会凝结在冰箱冷凝管上，间接影响冰箱运行。
压缩机和冷凝器是冰箱的重要制冷部件。如果灰尘被吸收，就会影响散热，缩短零件的使用寿命，削弱冰箱的制冷效果。
所以，定期检查它们是否脏或脏。当然，完全平背的冰箱设计不需要考虑这个问题。由于悬挂式冰箱的冷凝器和压缩机外露，灰尘和蛛网容易接触。平背冰箱的冷凝器和压缩机都存放在里面。
咖啡介绍：
咖啡(coffee)，是用经过烘焙磨粉的咖啡豆 *** 出来的饮料。作为世界三大饮料之一，其与可可、茶同为流行于世界的主要饮品。
咖啡树是属茜草科多年生常绿灌木或小乔木，日常饮用的咖啡是用咖啡豆配合各种不同的烹煮器具 *** 出来的，而咖啡豆就是指咖啡树果实里面的果仁，再用适当的 *** 烘焙而成。
根据当地市场价，装修一个100平方左右的咖啡店大约需要10万到20万人民币。
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装修费用主要包括以下几个方面：
1 基础设施改造：这部分费用包括水电改造、墙面处理、地面铺设等。根据不同地区的市场价，大约需要5000到10000元。
2 室内装修：这部分费用包括吊顶、墙面装饰、地板铺设、门窗安装等。根据不同的装修风格和材料选择，大约需要5000到10000元。
3 家具和设备：这部分费用包括桌椅、柜台、灯具、音响设备等。根据不同的品牌和质量，大约需要5000到10000元。
4 厨房设备：如果咖啡店需要提供简餐或烘焙食品，还需要购买厨房设备，如炉灶、烤箱、冰箱等。根据不同的品牌和规格，大约需要5000到10000元。
5 装饰品和配饰：这部分费用包括装饰画、花卉、餐具、杯具等。根据不同的品牌和风格，大约需要2000到5000元。
需要注意的是，以上费用仅为大致估算，实际费用还会受到地区、材料选择、装修风格等因素的影响。此外，还需要考虑到设计费用、施工管理费用、装修期间的租金等其他费用。因此，在进行装修前，更好咨询专业的装修公司或设计师，进行详细的预算和规划。
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其实没必要一定照着人家的做，而且星巴克各个店的摆设方式都不一样，要根据你地方的实际大小，光线强弱来设计，要是讲求风水还得和颜色扯上关系，我有开着家西餐厅，建议您应聘个咖啡师傅听听他的建议，做吃的操作间最重要的是做的人做起来顺手才是最重要的，本来我也想自己设计餐厅的，后来才知道自己许多设计倒是得到了美观，但累了员工得不偿失，营业起来很是麻烦，要多听操作者意见，毕竟他们才是专家
咖啡生豆直接放地上非常容易受潮，一旦咖啡豆受潮，就容易变质、遭虫害。而且受潮之后的咖啡豆即使经过烘焙，豆子品尝起来的水味还是很重，口感一定受到影响，因此最适当的方式就是用架高的层架来安置生豆，以维护生豆的品质和风味。
几年前基隆海关境外查验一批货柜，里面是一家国内精品咖啡所进口的三百多袋咖啡豆，结果被验出里头含有赭曲毒素。有人惊讶这豆子不是才刚进来吗？不是新鲜的吗？
关于这点容我解释一下，其实全球每一年生产的咖啡豆那么多，难道所有咖啡产区庄园的咖啡豆都会全数卖光光吗？这不太可能，除非它的豆子真的非常非常好。那么没有卖出去的豆子呢？没有销售出去的咖啡豆，农人就会利用它本身羊皮质的包裹，将它储存在仓库，这样豆子比较不容易坏，等到接到订单了，农人才会将羊皮质去掉分袋包装。
这种放了一段时间的豆子如果仔细看外表会有点黄黄的，但因为差异性不大，很多人是分辨不出来的。而因为放了一段时间，口感上甜度比较高，酸度比较少，又正好符合一般大众的喜好，加上价格比较便宜，所以一不小心可能就被买回家了。
幸好这类赭曲毒素，通常经过200度左右的高温连续烘培5分钟后，就可以破坏大约70％。一般来说，烘焙咖啡豆的温度至少都在200度以上，因为没有达200度以上很难将豆子的香气拉出来。因此透过这样的高温爆裂，正好可以将咖啡豆里面多样复杂的成分做些净化，所以烘焙过程也是在增加咖啡豆的食用安全性。也正因为如此，原则上我都会建议大家尽量少喝焙度不到200度以上的咖啡，除非你能保证这个豆子很安全。而且坦白说，豆子如果坏了就是坏了，完全没有任何 *** 可以补救的。这好比坏掉的食材，顶多利用加重味道，让它喝起来比较感觉不出坏掉而已，但没有办法改变坏掉的事实。另外，我曾经看过很多咖啡业者将咖啡生豆放在地上而不以为意，认为反正等会儿就要烘焙了，无所谓，这其实是十分不好的处理方式。咖啡生豆直接放地上非常容易受潮，一旦咖啡豆受潮，就容易变质、遭虫害。而且受潮之后的咖啡豆即使经过烘焙，豆子品尝起来的水味还是很重，口感一定受到影响，因此最适当的方式就是用架高的层架来安置生豆，以维护生豆的品质和风味。
讲到这里，说个题外话，有次我们在印度和咖啡庄主们一伙人聊天，当时有个庄主得意地告诉我们，他刚送走一货柜160多袋的豆子，而且是走冷藏柜运送。当场立刻就有人猜测一定是日本买家吧！果然没错！因为只有日本人会这样做。这咖啡生豆一旦选择冷藏运送，那么这一路上，不论上船或落地，都得完完全全冷藏，绝对不能回温，买家为了要保持豆子的含水量却得付出极高的代价，看起来蛮令人感动的，但关于生豆保水度其实是有更聪明经济的作法，就是事先做好更仔细的全盘规划。
首先，先预估好我希望豆子到达自己手中的含水量要多少，然后思考运送过程中会经过哪些海域，又是在什么季节运送，会流失掉多少水分，最后往前回推再下订，让咖啡豆送到我手上时水分刚刚好。这部分虽然看起来很复杂，但是只要是做农产品买卖运输的都得要学会，因为这也是基本功喔！
BOX＝咖啡豆保存法 很多人咖啡豆买回家打开之后，就会将它放到冰箱内冷藏，我衷心地建议大家，在正常情况下，放在室温即可。之所以这么说，是因为咖啡豆在冰箱冷藏有些缺点。首先，它会让咖啡的香气慢慢下降；再者，从冰箱拿出来之后再冰回去，这当中的温度落差和时间都很容易导致咖啡豆变质。尤其若豆子仍在发酵，冷藏的低温可能就会使它的发酵停止。
当然，除非你是因为长时间出国，例如出国一整年，那么你就可以选择把咖啡豆冷冻，等回国时再拿出来煮，不过千万记得，一旦拿出来就要尽快喝完，不要再冷藏或冷冻了—但说实在的，这时候所喝到的豆子其实也已经没有任何风味了，充其量只是喝一个没有坏掉的食材而已。
对于每天都会喝个一杯、两杯咖啡的人，建议你可以花个两、三百元，买一个玻璃密封罐收藏咖啡豆，只要是密封度好的玻璃罐就可以；罐子放在室温下，温度不要超过26、27度，也尽量不要让光线照射到；还有千万记得，每次打开罐子舀咖啡豆时动作要快，不要万分不舍地闻了又闻，那会让空气中的溼气进入罐中，影响咖啡豆的鲜度。
另外，很多人习惯咖啡袋开封后，豆子舀完就直接将袋子卷起存放，这动作从今以后别再做了。正确的作法是，咖啡豆包装一旦打开，就把豆子放到密封罐储藏，包装袋就直接丢掉别再使用。因为咖啡豆烘焙完分袋封装，它会开始在里头释放二氧化碳，产生气味，过程会持续半个月左右，而一旦打开袋子，里头的气味就会和空气接触结合，制造不好的物质，所以，豆子继续放在袋中反而容易变质。不信的话，你将豆子开封后倒出来，再去闻闻那个袋子的味道，就知道味道有多不好闻了。
所以更好的作法就是将豆子改放至密封罐，基本上豆子烘完半个月，二氧化碳就排得差不多了，这时候倒到密封罐内，就不会再产生怪异的味道，而且比较保鲜。
（本文摘自／对的咖啡学／方言文化）
为了表达咖啡馆的空间形象，应根据咖啡店的各种风情理解不同的室内空间。
由于家具陈设和消费者行为的距离（个体间距/社会距离）的不同，餐馆风格的咖啡馆和酒吧风格的咖啡馆在空间形象方面迥异。咖啡馆的风格造成了其空间结构的不同，但是其产生过程是相同的。因此咖啡设计过程是基本规划（设计阶段）-—实施规划（总协调）—施工——开业。
1 基本规划（空间形象和范围）
在项目预算，经济实力以及客户的要求和特征的基础上，通过设计方向和受限制的元素，基本规划的作用是决定设计概念，从而建立空间形象。它显示了概念性的空间设计，例如空间结构，安排，灯光，颜色和人流规划，从而满足功能和美学要求。在这种情况下，会出现各种方案，如有必要，可对设计进行修改或调整。
此外，因为咖啡馆是销售其空间的场所，所以总体设计概念的出发点应是将空间利用更大化。也可以这样解释，即咖啡馆的室内设计应满足顾客和用户的功能和美学要求，因为室内设计对服务效率和顾客的心理具有很大的影响。
影响人类心理的因素：
A 席位风格（视野朝向窗户）和席位陈设（产生舒适以及独立使用墙和角落的感觉）。
B 拥挤区的确立（主入口，出纳员和中央的桌子）。
C 用隔墙隔开景象，声音和空间，获得空间的独立和私秘性。
D 色彩和照明规划。
2 基本设计（设计阶段）
在基本规划的基础上，开始进行空间规划的细图（地板，立面图，钋面图，天花版，照明和家具陈设）。在本过程中，需要再次和客户协商家具陈设，照明，色彩和适合于空间和用途的材料。
在这个步骤中，要将基本规划所建议的事项应用于设计，以便分析空间消费者及其行为。本步骤需要考虑操作系统，从以下角度考虑：空间形象，桌子数量以及桌子使用的周转率，工作区和服务室的有效分布，已经空间结构。
检验表：
A 根据设计条款检查详细设计。
B 设计图，例如平面图，平顶布置图，钋面图，透视图和立面图。
C 从行动角度分析空间的消费者及其行为。
D 功能和美学的空间的结构，席位陈设和展示规划。
E 根据空间形象选择装修，家具设计和照明规划。
3 实施设计（总体协调）
实施设计表示施工和最终基本规划的制造所需要的施工图。图纸应包括现场施工所需要的细节，例如施工 *** ，装修，家具的选择与陈设，以及设备的展示。而且，细节以规格的形式明确表达出来，以免干扰施工。
检验表：
A 准备现场施工的施工图。
B 准备已确定的设计施工祥图。
C 评估详细的应用，例如照明风格，色彩规划和家具陈设。
D 根据设计概念提出设计方案，并为更改事项提出新建议。
D 规划服务系统的效率。
4 施工和监督（评估）
这是根据实施设计图进行现场施工的过程，实施设计图是由设计师完成的。在这种情况下，设计师应该检查客户的详细要求是否得到满足，是否合适地应用了设计，家具的数量和尺寸是否与空间大小适合，以及人流是否得到有效地规划。现场设计应解决现场条件以及实施规划之后内容的变化所产生的问题。
检验表：
A 在现场确定基本设计和实施设计的检测点。
B 从空间形象的角度确定表达风格。
C 根据已变化的现场条件评估设计变更。
D 施工期间补充和检查设计申请。
5 开业之后的维护
施工结束并不意味着设计过程结束。因此，设计师应该在开业之后检查一些维护重点，例如施工的装修，缺陷设施的检查和修理，检查设计附件元素，内部和外部装修等。
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
