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导读：您好，新中式家具多选择纯天然的木材生产的实木家具，不存在任何人工合成的板制材料，正因为新中式的家具的材质纯天然无污染。新中式家具常见的颜色有：1：原木色，原木色更体现中式的复古风格。2：红木色，明请时代的重点家居色彩，它做为中式家居的代表色
您好，新中式家具多选择纯天然的木材生产的实木家具，不存在任何人工合成的板制材料，正因为新中式的家具的材质纯天然无污染。新中式家具常见的颜色有：
1：原木色，原木色更体现中式的复古风格。
2：红木色，明请时代的重点家居色彩，它做为中式家居的代表色，一直长胜不衰。<
3：白色。中国人一直以幽雅而居，俭约的色彩给人以宁静而淡爽之感。
4：嫩黄，嫩黄体现着中国元素中的活跃，给人以活泼的感觉。
5：亮黄，一直以来作为皇室的代表色，显大气磅礴之式。
6：淡绿，一直是雅士的喜爱之色，给人以悠长之感。
7：淡灰，给人以内涵而乃至神秘。
新中式家具颜色选择建议搭配家装整体色调才好看。
1红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。
2咖啡色配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色。
3**配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色。
4绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。
5蓝色配白色、粉蓝色、酱红色、金色、银色、橄榄绿、橙色、**。
新中式家具以实木为主，家具颜色都可以能进定制加工来完成。
在北京，有许多有趣的地方可以参观。当然，金台，你要告诉大家的，绝对是七夕之夜更好去的地方。下面的建议很合你的口味。你想看看它在哪里吗？
:酒吧推荐
1尚德大象威士忌酒吧
朝阳区日坛路1号日坛宾馆北楼2层
多棒的约会场所啊！仿古木地板，欧式皮椅，复古烛台，陈列柜里的古董相机和雪茄，墙上优秀的摄影作品，优雅的英伦风情和艺术气息在这里完美结合。黑暗环境下的轻爵士，适合和你的约会对象静静聊天。
或者摄影俱乐部！除了作为威士忌酒吧，还拥有摄影工作室、传统胶片冲洗暗房、摄影分享讲座沙龙等功能。老板是知名摄影师，前阵子《传闻中的陈芊芊》拍了一张邵军丁羽西的照片！
北京最全面、更高端的单一麦芽威士忌俱乐部，拥有来自世界各地的120多种单一麦芽威士忌。
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BennyFu:入口是恰到好处的泥炭味，接着是极佳的黑巧克力味和浓缩水果及水果蛋糕味。回味甘甜持久，几分钟后又能感受到泥炭的清香。
尚德大象是一个会员制俱乐部。会员买了酒可以存放在店里，不用担心喝不完。
21:30前到店，可享受部分威士忌半价优惠！
2蝴蝶结威士忌酒吧咖啡厅
朝阳区朝阳门外大街6号新城国际大厦一楼101A铺
现代的ins装饰搭配复古黑胶电唱机播放的爵士音乐，神秘的店铺搭配隐藏菜单。谁不想来这里解锁一大批七八十年代的老酒！
上海三个月私房菜！吃喝一站。虽然名为威士忌酒吧，但夜幕降临后也是正宗的融合私房菜。围坐在一起，享受美味的食物和饮料，气氛刚刚好，大家应该喝酒聊天。如果你和一个江南女孩约会，带她去品味久违的家。
他是老板的“咬老师和你喝一杯”的经理，拥有200多瓶威士忌和 *** WS有限酒。他还收藏了日本羽毛扑克威士忌。全世界不超过4套。去年一套拍出719万港币。
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花岗岩：酒体呈金**，有太妃糖、淡淡柠檬、海绵蛋糕的香气，令人兴奋，还有淡淡的金银花味道。回味短暂，但奶糖的香气仍留在口中。
上周刚推出的低热量鸡尾酒！喝一杯不含脂肪的鸡尾酒，适合带喜欢的女生喝！醒醒(新鲜起来！):百洲1973单麦芽日本威士忌搭配yerbamate的能量饮料，再加入少许抹茶粉，让日式风味更加突出。
鳝鱼丝面：见效需要时间，但是值得等待！鳝鱼丝处理干净，切的均匀，吃起来很嫩。软硬适中的圆面，配上姜蒜和小葱，这道菜特有的甜味和酱味弥漫整个口腔，回味无穷。
3开始
东城区新中街12号子明大厦1号楼
卷首，躲在巷子里，毫不起眼，有种地下酒吧的感觉。推开门就像进入了《了不起的盖茨比》的片场。
听听爵士乐，喝杯威士忌。20世纪30年代，美国禁酒令时期百老汇的复古风格与今天北京更大的手绘穹顶相匹配。这家鸡尾酒威士忌酒吧是北京之一家大型鸡尾酒、威士忌和爵士酒吧。
有专门的爵士舞台，几乎每晚21:30后都有现场表演：周一萨克斯独奏，周三蓝调布鲁斯，周五爵士，周六蓝调布鲁斯，周日钢琴独奏。
七夕之夜，音乐人Orijinal将带来浪漫的钢琴演奏和歌声，带上你的约会对象一起听钢琴演奏，让你的七夕加倍甜蜜！
订单提示
欢乐时光(20:30前)饮品享受优惠价格。
主题活动不定期举行，但对嘉宾有着装要求，不能穿得太随便。
玛丽莲梦露：心形草莓甜点配玫瑰钻石杯，是七夕必备。荔枝的甜中带着玫瑰的浓郁，特别容易入口，酒精度也很适合女生。
4不敢做
朝阳区青年路29号院22号楼11层
“瓶”的元素贯穿整个过程，从正门、酒杯的设计到冰块的logo。以古代盛酒容器命名，将现代酒吧文化与古代酒文化完美结合。这家中式古典风格的酒吧，门上写着一串英文：“威士忌是液态的阳光”。这液态的阳光不仅照亮了黑夜，也温暖了人心。
除了酒吧，瓶子酒吧还设计了两个私人套房。如果你想和喜欢的ta品酒聊天，这里是最合适的地方。房间内可调节的昏暗灯光营造了几分钟的舒适氛围。
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说出同一个签名——瓶子：冰上的瓶子很精致(记得要杯灯)，包裹着橘皮的肉桂棒也很有创意。先闻一下肉桂的香气，入口竟然是甜的。
LivehouseTOP榜
1毛故居
海淀区复兴路69号华西生活广场B1层
列表中更大最开放的Livehouse。再加上满满的声光效果氛围，简直是爆炸。摇滚、嘻哈、电子只要够高，就在这里！
毛得到了日本摇滚界知名音乐发行公司BadNews的技术团队和人脉的支持。所以这里的音效和来访的乐队都是国内更先进的。
毛曾是脑浊乐队的故乡。但却是国内为数不多的可以立足全球的乐队！从起源到现在，一直贯彻着把中国音乐玩到极致的理念。
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9月2日，参与《乘风破浪的姐姐》的徐飞也将到场演唱！
这里最重要的是饮料——。像日本有很多自动售货机，游客也可以买票喝酒。毛绝对是方便人吼的。喝一口，继续喊！
可以直接在官方微信微信官方账号提前预定自己喜欢的比赛门票。
2蓝调
东城区前门东大街23号
超级历史文化的老爵士店。1981年开始的纽约，现在已经遍布全球。北京是世界上更大的单一品牌商店。
Livehouse位于前美国大使馆内，旁边是北京的Sadler、MaisonBoulud等米其林餐厅，与爵士乐氛围相得益彰。
与其他几家不同的是，它不仅提供音乐和饮料，还为游客提供浪漫的晚餐，极具情调！
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七夕特别活动！虽然当天带品鉴菜单的套餐已经售罄，但是店内仍然接受明天演出的预订！亚洲男主角李高阳之一次出席联合国“国际爵士日全球全明星演唱会”！
二层为自由席，可容纳300多人；地下一层有7个VIP包厢，可容纳50多人。
同样人数的包厢价格是每人300。
每天18:00-21:00为嘉宾现场表演，21:00后开放Mic时间为——。所有游客都可以在专业伴奏下唱歌！
3江津酒。全方位空间
西城区天桥南大街9号天桥艺术中心首层B-103室
玩具、日落游乐设施、曼多雕、声音片段等。国内外很多音乐大佬坐过的Livehouse！在这里绝对可以一览多国音乐的全景。
同样超多元化的音乐跨度，但与 *** 比，新疆的饮品更为齐全，支。这里有各种国外的精品工艺和单一麦芽威士忌。
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二楼VIP区收费100元，但如果你最想体验一下氛围，还是必须选择底层！
9月19日，双目失明却依然凭借压倒性的实力成为中国民歌殿堂人物的周云鹏将在这里登台！
4学校
东城区五道营胡同53号
周一到周日唯一上榜的Livehouse！
相比其他专业的舞台环境，这里有一种秘密音乐狂热者俱乐部的感觉，氛围非常独特！
万能少年社、刺猬、晕车车、小河、万晓利、后海鲨鱼等。都在这里表演过，有的甚至见过老狼！论明星效应，这里绝对不输新疆酒！
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这里有桌上足球和露天场地，累了可以随时休息。
疫情期间没有任何表现！
:夜店推荐
1工体西路6号
说到北京著名的酒吧街，工体西路就不得不说了。在工体西路，三分之一一直掌舵着北京的酒吧潮流。在百强俱乐部中排名第63位，OT有实力每周举办高频率的活动和聚会。包括20年上半年举办的线上电音节，在此之前还有中国制造，LAFEMME全女DJ音乐节等等。
北京更大的酒吧！3000平米的面积，也意味着展位空间更大，再也不用抽筋在沙发角落里玩手机了！工业装饰是OT的商标。无论在杭州还是北京，你都能找到那台巨大的排气扇。当灯光落下时，我感觉自己在仓库里跳舞。
OT非常注重音乐的质量。马丁盖瑞斯、哈德维尔、百强之一DJKSHMR都被请到了现场，OT的烂音乐不会让你失望。
Di提示
如果不习惯展位氛围，ot有包厢可以预定。无论你坐在哪里都一样。你好。
本周二(825)将有一场以科幻影像为主题的七夕晚会！
22的13号老师。SirTeen俱乐部
工体西路6号
属于十三姨夜总会品牌有三分之一。相对于三分之一的粗犷工业风格，这里的欧式现代风格更加奢华，但又非常低调。DJ舞台两侧采用歌剧风格的楼梯，装饰艺术风格带来歌剧魅影的错觉。经过in的最新改造，这里引用了世界上更先进的音响设备，增加了大型冰屏和激光射灯，保证了蹦迪的新鲜体验。
用酒吧经理十三姨的话说，SirTeen就像夜总会品牌里的爱马仕和香奈儿。追求服务极致和精致尊贵体验的人，非常适合去SirTeen感受北京的夜店文化。
先生。TEEN的派对运营也很成熟，每个节日都有独特的主题活动。除了香槟湿派对、色彩派对、泡沫派对、牛奶派对、拾圣域等众多风格各异的活动，还有与交响乐、京剧的跨界合作。
Di提示
相比OT，这里的消费更高。可以根据自己的经济能力选择酒吧。和OT一样，这里也有七夕聚会。记得预约！
3元素俱乐部
龚喜路58号
安利原因
刚拐进工体西路，一个充满棱线的长方形入口就是ELEMENTS所在的位置。除了入口，其他部分都在地下，下沉式很酷。推荐元素的原因和上面有关。自从与石三集团战略合作以来，元素变得更加流行。同时元素、OT、13号被称为工体吧top3。
曾被评为百强俱乐部第46名，这里的硬件与国际接轨。特别搭载加拿大阿达姆松音响旗舰E系列，小巧的箱体凝聚多项专利技术，音质清晰高效。左右6个E12分布在舞台两侧作为主扩声，IS10p点声源分布在柱子遮挡的死角，让均匀有冲击力的声场覆盖全场，演绎EDM到位。
灯光效果也不一般。矩阵式的屏幕播放各种粒子效果，头顶360度环绕灯光营造出明日世界舞蹈的感觉。同时左右两面墙上的灯光贯穿整个酒吧，亮起来像一条流线，有种穿越时光隧道的感觉，很有爆发力！
Di提示
卡座和摊位的空间很大，适合不想挤进舞池和别人跳舞的朋友。
4病历(PatientHistory)
龚喜路工人体育场西北角
安利原因
如果你想体验一些不寻常的新酒吧，PH玩家可以满足你。PH，在北京嘻哈圈小有名气，现在是工体西路的当红炸子鸡。采用中国风设计，空间设计中运用斗拱、天井、金砖等中国符号，区别于传统的酒吧空间，在很多细节中都能感受到中国悠久历史的魅力。
这里放的音乐很嘻哈。去年，邀请了100多位音乐人，不仅包括国内外著名的说唱歌手，还包括许多世界级的音乐家
这个地方对夜总会的新来者非常友好。周三的“在北京玩”完全免费开放。让大家体验说唱乐坛的魅力，让更多人了解中国说唱。与其他酒吧的吧台不同，这里的吧台很大，整个吧台呈圆形，位于吧台的中央。对于只想喝一杯，体验夜店的朋友来说很方便。
Di提示
因为音乐基本上都是嘻哈，嘻哈。如果你不喜欢这种音乐，你可能不会兴奋。
咖啡色连衣裙如何搭配
咖啡色连衣裙如何搭配，咖啡色连衣裙，可以显示一个女士的独特气质，但是又很多人认为咖色是非常挑人肤色，不知道怎么穿，下面我给大家分享一下咖啡色连衣裙如何搭配技巧吧。
咖啡色连衣裙如何搭配1咖啡色连衣裙搭配技巧1、咖啡色连衣裙+高跟凉鞋+橙色包包
宽松文艺的咖啡色连衣裙搭配上一款米白色的高跟凉鞋和一个时尚的橙色大包包，名媛小香风的夏日搭配，超显气质。
咖啡色连衣裙搭配技巧2、咖啡色连衣裙+夹脚拖鞋
波西米亚风格咖啡色连衣长裙，简单搭配一双民族风夹脚拖鞋，很适合在夏天度假的搭配哦，很有女性魅力。
咖啡色连衣裙搭配技巧3、咖啡色连衣裙+**单鞋+**斜挎包
性感显瘦的咖啡色连衣裙，不妨搭配一双**平底单鞋和一个**斜跨小包包，很清爽甜美的夏季搭配。
咖啡色连衣裙搭配技巧4、咖啡色连衣裙+长筒袜+皮鞋+棕色斜挎包
很好看的咖啡色包臀针织连衣裙，搭配一双棕色皮鞋，穿上黑色长筒袜子，搭一个棕色斜挎小包，很时尚有范的搭配。
咖啡色连衣裙搭配技巧5、咖啡色连衣裙+黑色靴子+黑色包包
束腰显瘦的咖啡色连衣裙搭配一双黑色时尚的中长筒靴子，手拿一个黑色气质包包，是不是觉得很优雅美丽呢
咖啡色连衣裙如何搭配2咖色比较深沉，如果搭上一些比较亮的颜色，比如说像**或者是浅绿色，那是非常不合时宜的，看起来和整体的感觉是有的出入的。所以一般咖色的衣服都会是单一一种颜色来使用，顶多和**或者是一些暗红色相互借力，但几乎看不到咖色和很浅的颜色，相互搭配。
其实服装穿什么样的颜色跟发型也有一定的关系，比如像欧洲人的一些金**的头发就能搭配比较靓丽时髦的服饰，而我们黄种人的黑色头发搭配的服装相对来说就更加中庸一些，没有那么跳跃。现在很多女生都喜欢染浅咖色的头发，所以一些浅咖色的娃娃衫外套也是非常适合这样来搭配的。看起来非常的有学生的气质，也不会让你显得那么忧郁。
咖色有一个很明显的过渡色，就是浅**和肉粉色，这两个颜色搭起来几乎在夏天是完美的绝配，能够将文艺范儿女生的气质完全的展示出来，特别是上下身颜色不一致的时候，就能很好的塑造一个立体的视觉感受，这也是很多女生喜欢在夏日用这样原木的天然颜色来搭配的原因。
巧克力色其实和咖色是同一个色系，说起来巧克力，我们不仅会想到德芙的丝滑，往往看到德芙的广告时候，我们总能看到一个像丝绸一样的飘带飘过我们眼前，而且是巧克力色的。这样的颜色在我们的爱情物语中称之为浪漫，所以很多女生也用这样的布料和面料，来做一些吊带睡衣的装扮或者是吊带裙的装扮，看起来性感妩媚，又充满了立体的灵动之感，就像是把德芙巧克力包围在了自己身上一样。
除了光滑面的材质，还有一些深颜色的衣服采用的是哑光面的材质布料，有点像中国风的棉麻质材质，但是效果也非常的好。特别是一些简单的长袍和这种面料和颜色就非常的搭，总能给人一种安静的感觉。
夏日我们穿裸色服装会比较多。相对来说相深咖色这样的一些色调总是被我们用来作为一些点缀和搭配，深色不论是黑色还是深蓝色，都能给人一种瘦身的效果，所以这样的一些颜色通常被们用在一些能够瘦身的配饰上面，比如说像腰带或是一些脚部的系带，都能够帮助我们修正身材线条。
虽然深咖啡色很少和其他颜色相拼接，但是也有一些做成古典图案的连衣裙非常的好看，有点类似于中世纪欧洲油画的错乱之感。外国的油画很多时候都以宫廷的内景为主，而宫廷里面富丽堂皇的装饰加上一些木质家具的背景在人物的衬托下，就会显得颜色比较深，所以看起来就有欧洲油画的质感，也是非常流行和时髦的一种风格！
咖啡色连衣裙如何搭配3咖啡色裙子搭配1
长款的咖啡色连衣裙，大U领的吊带看起来非常性感，不过再秋冬季内搭一件黑色针织衫也不失优雅，植物花卉的印花设计为咖啡色增添了一丝活力，非常新颖又别具复古风格，宽松的版型遮肉显瘦，黑色平底小皮鞋与黑色印花、黑色针织衫相得益彰，再搭配一顶卡其色大檐帽，非常具有女人味。
咖啡色裙子搭配2
白色宽松T恤让MM看起来非常干净纯洁，很彰显时尚休闲风格，简约的圆领设计和人像印花非常独特更显女生的甜美气质，搭配咖啡色的复古PU皮半身裙，非常有个性，皮裙的裙摆采用开叉的设计，整体的搭配时尚又复古，很适合初冬的季节穿着。
咖啡色裙子搭配3
百褶裙的款式俏皮又可爱，非常有学院风的味道，而采用鹿皮绒面料的设计更加增添MM的个性，短裙在秋冬季本身就极具诱惑力，咖啡色的短裙更加增添了女人味，搭配一件纯白色V领针织衫，非常简约好看也不失个性，胸前的排扣更是点睛之笔，搭配一双黑色短靴，让你再秋冬的街头回头率更高！
咖啡色裙子搭配4
毛呢面料的中裙质感很好，咖啡色非常好搭配，复古且带有一点帅气的感觉，腰上系上一条同色系的小皮带，收腰显瘦，搭配一件颜色非常好看的不规则毛衣，非常时尚好看，再戴上一顶复古的浅咖色礼帽，却又透露出一点牛仔风情~一样的裙子，不一样的女人，展现不一样的风情。知性OR妩媚，随时随地，随意驾驭，将你不一样的风情展现的淋漓尽致！
咖啡色裙子搭配5
宽松的咖啡色鹿皮绒连衣裙，超级显瘦不挑人，荷叶边的裙摆凸显女人味，螺旋纹的袖口拼接上条纹雪纺，款式新颖又独特，休闲又不失时尚感，搭配着的丝巾和袖口相互呼应，让简约的连衣裙不再简单，非常特别~
谁知道中国大学生艺术作品展第三批入选名单
2011年中国大学生艺术作品 *** 展
第三批入选终评名单
姓名
学校
入选作品
艾沙江吐尔逊
北京**学院
光、信徒
曹梦森
南开大学
插画公孙胜,插画密洛陀
岑丹丹
天津工业大学
青春物语、花韵
陈纯怡
沈阳航空航天大学
《无印良品》、“钟”结、《建党九十周年》
陈天康
泉州师范学院
(产品设计)击、战戟、脉动
陈彦庄
广州大学
《忧》、《流言》、《脸》
戴湘文
江汉大学
《乡村小景》
邓波
攀枝花学院艺术学院
《渴望》、《舞魂》
丁浩川
河南财经政法大学成功学院
《乐帮置业》《九度科技》《MINGAO传媒》
杜杉
南京林业大学
茶壶形创意蒙牛完美搭配——草莓篇、雀巢咖啡—一天好开始、中国移动通信——探索真相
段雅
沈阳化工大学
高楼逃生缓降包
冯光红
云南大学
《离开》
冯光红李姣
云南大学
呢古拉咖啡包装
傅强
哈尔滨学院
《花旦》、《皮鞋》
高源
南开大学
信息时代
关启希
广西艺术学院
翔
何晓欣
吉林大学珠海学院
新展区
胡强
胡强
塔系列海报
黄金宝
广西生态工程职业技术学院
佳居伴墅
纪晓刚
仰恩大学
2012年中国大学生艺术作品展
纪晓琴
楚雄师范学院
梦想我绽放
贾黎
昆明理工大学
雕琢与流露、折
贾黎钧
上海应用技术学院
静物、Re-solution、文字印记、老妇人
贾璐瑶
昆明理工大学
杯迹
贾宇通
西安建筑科技大学
无题、钢柔
蒋莉珍
西安美术学院
《水之语》、《国》
蒋梅
桂林电子科技大学
伺服器设计
孔春媛
北京城市学院
插画作品(希望、小憩)
李彬斌
曲阜师范大学
雀巢咖啡保安篇
李步一
北京服装学院
未来系列
李超
安徽财经大学
艳遇中国系列、中国移动系列
李成
西安建筑科技大学
山雨涧别墅12、扭曲的水管
李峰
浙江工商大学
雅韵、荷夜、黄调、淡雅
李海鹰
书籍装帧、地球的明天系列
李俊光
广东技术师范学院
和谐共处,互补共生!、中国教育电视台果实网-学习篇
李俊娴
西安美术学院
《金贵方歌括》中医书籍组
李明宇
吉林大学珠海学院
无毒性感系列
李如锋
四川音乐学院成都美术学院
《夏雨》34《室内》23
李世媛
南开大学
镜中
李腾
中国美术学院上海设计学院
觞
李小琴
燕山大学
Logo设计
李昕
四川大学锦城学院
反皮草_文字篇、教师节-奉献、街舞社
杜丽敏等
聊城大学
窗边的小豆豆、地球影像带
梁佳超
清华大学美术学院
《寂寞在唱歌》、《如果_爱》、《戏》、《韵》
林文
《秋语》《五月嘉陵》《夏至》
凌日华
汕头大学
向往、藕
刘芳岑
昆明理工大学
呐喊
刘日春
浙江省湖州职业技术学院
动画《龙争兔斗》
刘祥
惠州学院
墨
刘晓
青岛科技大学
埃菲尔铁塔系列
乔洪奎
南京工业大学
金箔应用设计
秦文超
滁州学院
战争、壁画、怪、设计、交流
权菲菲
滁州学院
我们都很渺小、云山、逃出地狱
沙锋朱天安
上海大学
HelpJapan、雪中桥、雪中玉米、艳遇中国
苏海风
广州美术学院
南山荔枝酒包装、岳阳楼杯、花言物语花茶包装
苏娟漫
华南农业大学
思绪
孙倩
天津美术学院
青花缘、游梦仙境、花与蝶语
唐海川
燕山大学
藏族母亲、隐形的时间
李小琴
燕山大学
隐形的时间
唐锐
江汉大学
暖、全球变暖
唐政东
攀枝花学院
《记忆中的宅》
陶福邦
哈尔滨师范大学
90年历程、绝对伏特加之上海
腾飞
沈阳化工大学
表里如医
汪召
山东工艺美术学院
面孔
王杰
北京工业大学耿丹学院
纤维编织
王界科
贵州电子信息职业技术学院
《打靶系列》《门神篇》
王磊
沈阳理工大学
80后的记忆
王明胜
太原理工大学
摄影作品夕阳的巧合、百年底蕴
王少桓
天津美术学院
《暖春》、《涟漪》、《暮归》、《晨憩》
王
西安建筑科技大学
小景
王姝欣
沈阳化工大学
慈善交互捐赠机
王杨
吉林大学
《橱窗下的浪漫》
王颖
武汉科技大学
和顺_晨
王永建
大连外国语学院
《授人以鱼不如授人以渔》
王玉勤
上海理工大学
《窗》
卫红阳
南昌大学
《落叶归根》、《拒绝鱼翅》
吴可全
琼州学院
家居室内设计
奚川庆
四川美术学院
《我们生活的年代》《NAME》《磁带的岁月》
谢鹏芳
辽宁工业大学
鞋-瀑布篇。沙漠篇、保护动物(畅销篇)
徐金玉
北京工业大学
白桦林系列、女人
徐艳
南京视觉艺术职业学院
燕窝包装设计
薛遥
华中师范大学
人与自然的对弈、共存、枷锁
杨丹
攀枝花学院
静临烟渚
杨金璋
迹·象、展开的瓶子、
杨轲朱浩
湖北工业大学
被消费的绿色、Weakgreensignal
杨丽丽
西南大学
藏中山南、甘单曲科林寺后山、雍布拉康
杨林
南京师范大学
展览馆、海洋主题酒店概念设计、祭神空间
杨深
河北师范大学
《光荣》
杨胜雪
河北师范大学
《“和”》
雍丹丹
南通大学杏林学院
青春无畏逐梦杨威
游玉科
《等待戈多》
于晓明
山东工艺美术学院
**诱惑_KENZO产品宣传手册设计、可口可乐美在民间系列
于洋
吉林大学
《长岛渔村》《港湾》《乡路》《远眺松江》《松江初秋》
翟蕾蕾
西安美术学院
关爱绿色家园、食品安全
张荷笙
兰州城市学院
和、岛
张杰
南开大学
内涵系列
张茂波
山东工艺美术学院
《日出云海》
张娜
西北师范大学
中国风系列
张诗语
湖北美术学院
《巷子》、《景物》
张万森
广东科学技术职业学院
迪趣动漫企业标志设计
张潇
湖南工业大学
木盒情缘
张艳芬,薛遥
华中师范大学
“白”鸽、Solution
张艳艳
山西大学
紫色迷情、记忆的符号
赵磊
天津美术学院
向阳花、本是同根生、闫松岭、童年时代
赵猛
河北大学
小男孩
郑若欣
西南交通大学
正,负
周彦洁
安康学院
呼吸
周志莹
广州美术学院
TRIACE自行车体验店
朱变丽
武汉江汉大学
儿童电动牙刷设、团圆桌椅家具设计
朱浩刘杰
湖北工业大学
开封第八届运动会标识、“ID团”公司吉祥物、国家时尚创意中心标识
朱淑怡
华东理工大学
太阳能混合动力私家车
左宏辉
湖南师范大学树达学院
我的小样生活生活
王可琴
吉林艺术学院
女人体、牵牛花
王洁
吉林艺术学院
渔、农舍一隅
在校大学生如何进军插画市场。初入着一般要注意哪些问题，收入如何。“在古代,一个插画家很有地位,他是文化层次和阶级统治的代言人;在近代,插画家很前卫,他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物;在现代,插画家很高尚,他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上,王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑,是大戏换场时的调剂品。而有时,他又是决定战役胜负的举旗人。”
“快乐而富有”,是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述,却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候,你成功了,你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白,这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。
就是说随着现代科技、现代工具的发展,插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画,商业宣传广告上面的插画,还有包括 *** 的法规,还有一般的交通法规等等,都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了,楼墙的外围、楼盘的宣传,都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来,向墙面、环境扩展,包括科技方面的科幻,还有像动植物标本、图鉴等等做插图,需要的人才是非常广泛的。
一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道:“很不幸的是,有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高!我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中,当然,绝大部分是抄袭的,有时,翻开的杂志上,你能看到多少插图画照片主导一切!乐观一点说,这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。”
另一位网友albert说:“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工!国外的许多出版物用的都是商业插画,好处是有版权。随着中国对版权的强调,我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”
无论如何,中国的商业插画师,正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚,而这即将形成的职业群落,将会成为未来中国插画力量的源头。
二商业插画在国内的市场状态
国内商业插画行业目前的状况可以称的上是,危机四伏,如履薄冰!
2008年WTO保护期过后,我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击,本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜,成不了力量支柱,据我所知;港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了,再过几年,国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金,到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢
和国外相比,有以下几点不足和急待改善之处:
1:文化和商业的转换太慢。
2:社会认知度不够。
3:没有后备人才储备。
国外插画 *** 的分工非常丰富,插画师根据自己风格的不同和设想的不同,分很多方面。有的为书做插画的,专门做书;有的专门做广告的;有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具 *** 上,已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画,手段也已经非常丰富。也就是说,要求一个插画师能够掌握多种的手段,而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话:“绘画妙在似与不似之间,太似内俗,不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天,就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间,总是在矛盾的当中寻找一种融合,然后产生一个新的东西,也就是产生一种新鲜感。
通过一些资料的查阅,我认识到:中国广告业领域的中下层是本土广告公司,这些公司规模小,数量大,客户少,收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品,但是鉴于囊中羞涩,他们往往盗用既有的应付了事。就算请插画师来专门绘制,受客户预算的限制,往往也给不出丰厚的单价。
中国广告业的上层是比较大的跨国公司,一些4A或准4A公司,例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等,他们的主要客户仍然是其原有的国际客户,例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的,只是进占大陆市场10年以来,各公司陆续本土化,抢夺大陆本土广告客户,瓜分了国内更大的市场份额。
一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展,大家认识到本土插画家的好处:价格便宜,绘画风格具备本土特色,工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来,似乎本土的插画师越来越多了,但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地 *** 。
价格上,国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等,在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等,而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅,当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家,就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅,价值七万,这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价!
中国的广告界,过多的依赖于电脑和摄影。因为时间 *** 水平和个体插画创作的不可控制性,大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张用电脑改一改(往往就是在原图象里贴入产品图象),也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过,下一步的工作就是摄影师和租赁公司的事了。
事实上更赚钱的工作,从来不曾是真正意义上的插画,而是各种分镜头提案脚本“TVSee”。因为提案需求量大,要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头,每个镜头一百元计,可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画,各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计,两天可画一张,但是绝对会遭到修改,一开始的修改意见由广告公司提出,改到广告公司满意后才能被送交客户审查,当然客户也一定少不了提出修改意见(而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左),而后就是一而再,再而三的痛苦修改,完成一张五千元的插画,往往需要一周的时间,收入暴跌!
在今天,插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样,大家都去画无需水平,但是赚钱的草稿插画,最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西,而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场,价钱就更上不了。
但是,由于中国的动画仍在发展着,很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才,我们的插画也是如此。王东晟说:“2008年和2010年会有插画热,中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候,我们不能把市场拱手相让。”
中国之一偶像漫画家白松介绍江西九江人、祖籍重庆,土家族__ㄍㄐ蜗笊杓迫恕⒙;自幼爱好绘画,临摹迪士尼作品及日本大师鸟山鸣、北条司作品数十年,大学毕业后开始独立创作。
职业除动漫创作外,商业美术策划、易学、平面模特、演员、节目编导等;由于独特的明星气质,而被媒体及粉丝拥戴为“中国之一偶像派漫画家”,其欧美及日本Q版漫画及水彩画风格最为擅长;从2007年起首个重磅形象作品《小兔东尼》推广 *** 以来并获得2007__“中国十大 *** 动漫形象”,2008年在武汉高新产业区成立了东尼文化传播有限公司,作品改编并开拍动画片,从而成为中国内地前三位根据作品改编为动画片的漫画家,他也是著名书画家、发明家、佛学家殷凤珍弟子。
发展历程
2003年7月与朋友共同完成日本著名茶公司—“日东红茶”在华首个旗舰店室内设计及宣传设计。
2004年独立设计“《福布斯》2008中国潜力企业榜”北京蛙视通信技术有限责任公司吉祥物及LOGO设计。
2004年在北京四库文化发展有限公司_尾寤鞅省
2005年完成方正科技股份有限公司《方正智慧宝贝》电子阅读机绘本系列创作,主要销往马来西亚。
中国更大教辅报《英语周报》特约漫画家。
2006年主创设计韩国著名隐形眼镜“韩视保”LOGO及宣传册设计。
教育部《教育文摘周报》-《智慧父母》独家撰稿漫画家。
2007五一合肥国际动漫游戏嘉年华特邀漫画家。
2007天津国际动漫游戏产业博览会吉祥物设计者特约漫画家。
2007深圳市南山区首届动漫艺术节特邀漫画家。
2008年1月—10月北京万映盛世国际广告有限公司_我帐踝芗
2008武汉“五一”国际动漫节特邀漫画家。
2008北京石井山文化节特约漫画家。
2008大连国际动漫节特约漫画家,吉祥物设计者。
2009北京蓝色港湾特邀漫画家。
2009北京中关村CGOPEN网行业聚会及开通仪式特邀漫画家。
2009年台湾著名“MOMO"亲子台吉祥物“MOMO虫”主创设计。
2009年总第1期09中国电子CG杂志专访。
2009年11月第四届北京国际文化创意产业博览会,动漫专区特邀漫画人。_2009年11月特邀出席话剧《开心麻花2010·贺岁大业》新闻发布会。
2009年12月出席北京两岸动漫产业中关村论坛。
2010年1月威客网mytino专访。
2010年汉王手绘板“中外大师汇”特邀漫画家。
2010年3月接受博宝艺术网采访。
2010年3月出任2010myTino愚人节搞怪PS大赛评委!
2010年著名潮流杂志《MILK》第9期专访。
2010年北京第十三届北京国际科技产业博览会特邀漫画家。
2010年中国电信"V"博吉祥物特邀设计人。
2010年10月第二届天津国际动漫游戏博览会LOGO、吉祥物设计者(兔公爵代言)。
作品入选《2006中国动漫游戏年鉴》,曾受到迪士尼全球出版中国区CEO会见等。
创作的主要作品包括:__缰ㄍㄐ蜗蟠碜:“小兔东尼”、“恐龙宝宝”、“兔公爵”、“皮卡宝宝”。__姹尽缎◎蝌秸衣杪琛贰_豆具死戳恕贰_短ǚ缋戳恕贰_段吓？斓荨贰__多格类:《阿来迎奥运》、《冰冰棒棒》、《生化侠》。
现在进行时:
现任中国教育学会“十一五”某重点课题动漫项目负责人,并任北京某投资顾问有限公司首席形象顾问,中国十大公关公司之灵思机构战略合作漫画家;并还服务于多家文化及出版机构。
2010年他又要将“兔公爵DUKE_ABBIT”(简称DR)打造成卡通潮牌,并且之一个方案就是将动漫与之性感的内衣结合起来,这也将成为中国之一个将动漫与之成人服装结合的漫画人;兔公爵作为形象大使2009年还代言“全国爱牙日”更名为“全国口腔健康日” *** 营销活动,还受邀创作2009年雀巢新款咖啡及三元牛奶插画作品;如今他已经联合业内众多漫画名家、摄影名家、名模及策划人共同打造属于我们中国的时尚卡通内衣品牌,2010年服装轿子是属于我们的漫画家白松,属于我们的卡通之一潮牌。__巴霉簟__谘抖瞬┛腿12强,起至2010年6月底博客以超过1150万流量,访问人数超过420万人。
新浪动漫、腾讯动漫、TOM动漫、中国动漫网、中国插画网、北京动漫网、馒头网、北京动漫网、动漫101网、中国版权网、中国动漫交易网、动漫帝国、价值中国网、福州卫视、天津电视台、安徽新闻等等都有相关报道。
这个妄为的人曾经说过,要用毕生的时间去为一个目的,那就是他的动漫形象有一天能进入迪士尼!兔公爵潮牌 *** _兔公爵DUKE_ABBIT
跃层房子分为上下两层，因此在选择装修风格时一定要结合上下楼面积来进行，要不然是绝对得不到自己想要地装修效果，接下来，我们，就带着你们来了解一下，跃层装修风格有哪些以及跃层装修技巧有哪些希望下面地介绍会帮助你们轻松选择出自己喜欢装修风格。
一、跃层装修风格有哪些
1、跃层装修风格之欧式风格欧式风格的主调是白色。主要材料有石膏线，石材，铁艺，玻璃，壁纸，油漆等，以体现欧洲美。欧式独特的门罩和窗帘形状可以反映欧美。风格更能代表主人身份的象征。结合后来欧洲家具的自然空间，自然的展示无疑是显而易见的。
2、跃层装修风格之古典风格，古典风格主要目的是宏伟，豪华，典雅。设计 *** 主要使用符号。壁炉和柱子的构成表达了独特的欧洲古典风格。颜色增添金**，深红色木材营造出优雅而富有的空间。
3、跃层装修风格之现代风格，现代风格：主要基于客户的好。例如：颜色，形状等，有几种类型的现代风格，非常抽象的风格可以反映主人的个性。客房设计师使用客户的想法设计独特的效果空间。
4、跃层装修风格之中式风格中国风是白色，是中国古代的家居风格。主要形状基于明清家具。如：窗花，条，咖啡桌，线条，书法等材料的对比营造出一种氛围。材料的主要颜色是黑色和深红色木材。设计过程也根据房屋的类型进行定制。由于中式设计有很大一部分家具设计照亮整个空间，因此在设计中考虑合理连接家具。空间的点，线和面之间的平滑度以及太混乱的线条将扰乱整个空间。
二、跃层装修技巧有哪些
1、明确功能分区，分层房屋需要根据主人，客人，静态和干湿的原则进行功能分区，以满足家庭的各种需求。一般来说，每个人都会选择将顶层公寓的下层设置为起居室，厨房，餐厅，洗浴间等。功能分区应清晰合理，避免相互干扰。
2、楼梯结构安全，楼梯是跳楼层家庭必不可少的，它们是连接上下楼层的中间枢纽，因此楼梯的装饰是关键。首先，楼梯应满足通道，疏散和家具搬运的要求，包括台阶宽度，平台和台阶高度，同时确保步行脚的舒适度;二是楼梯结构应符合施工，防火，重量要求，材料应不燃，以满足建筑防火要求;最后，应该确保楼梯。栏杆和扶手之间的牢固连接确保了未来使用的安全性。
3、合理分配电器，这样的住宅建筑的电路分布并不是一个简单的问题，因为这类住宅楼的卫生间区域的供电设备相对专业和复杂，其安装和布局需要高度专业的设计师。建议用计算机模拟电器与插座之间的位置，合理分配电器的位置，以方便日后家电的实际使用。
跃层装修风格有哪些以及跃层装修技巧有哪些这些就是在以上的文章中，为你们介绍的主要知识，希望可以很好的帮助到大家。
要论今夏最火的展览，当属正在上海龙美术馆展出的《克里斯汀·迪奥：梦之设计师》。这也是Dior继在巴黎装饰艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆取得巨大成功后，携展览《克里斯汀·迪奥：梦之设计师》来到了上海龙美术馆。
品牌的女装创意总监Maria Grazia Chiuri表示：“Dior的 历史 来到上海是一件顺理成章的事。”此次展览共设置13个展区，包含275件高订礼服，还展出了 *** 中国知名艺术家的作品，吸引众多明星前来打卡。
Christian Dior的工作室成立于1946年。当时正值二战结束，遭受两次世界大战重创后的欧洲，衣食全面匮乏，连贵族和世家子弟都要身先士卒上前线，战争的伤痛笼罩着整个欧洲。男人们忙着打仗，女人们只好一并承担起了家务活农活，不仅要过着拮据的日子， 时髦、风格这些不切实际的东西更是彻底远离了她们的生活。
女性的革命之歌才刚刚响起。Christian Dior就抓住了当时欧洲女性渴望美丽的心理，于1947年推出了New Look。他用收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光。
当模特身着这套服装出现在众人面前时，时装界震惊了。美国 时尚 编辑Carmel Snow脱口而出： “It’s such a New Look” 这张早已成为经典的黑白照片，一名站在塞纳河畔人行步道边缘的女子，戴着手套的双手摆出好看的Pose，身后看不见尽头的石板路，仿佛喻意着流行的漫漫长路。
的确， Dior先生重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味。 亦把Christian Dior的名字深深的烙印在女性的心中及20世纪的 时尚 史上，至今一直是炫丽的高级女装的代名词。
他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流 社会 成 *** 性的审美品味，象征着法国时装文化的更高精神。
但Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。
他们在Dior先生过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，秉持着精致永恒的设计精神。 可以说，Dior一路以来的辉煌与这些设计师们是不可分割的。以下是名大人更爱的三位历任Dior设计师，是否有你心中的更爱呢？
01
Yves Saint Laurent
反叛的优雅绅士
身为男爵后裔的 Yves Saint Laurent（伊夫·圣·洛朗） ，从小就在一个拥有充足阳光大城堡、整洁仆人服侍、在上流 社会 纸牌聚会中打发时间、到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中长大。
他的家境富裕，祖先多从事法律相关事业，也有曾被封为男爵的，父亲从商拥有保险事业及** *** 事业，因此从小在家中就经常可以在晚宴中接触到许多时装服饰。
3岁时，他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧，这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。4岁时，他已经成为母亲和阿姨的参谋，年轻女人们参加晚宴的服装饰品，都要经过他一一鉴赏建议。
7岁时，他拿起来蜡笔、剪刀、卷尺，为自己的娃娃剧玩偶创造服装。9岁时，他生日的愿望，不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子，而是： 让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。
18岁时，Saint Laurent高中毕业。《Vogue》总编对这个能设计出不对称黑色鸡尾酒服服的年轻人记忆犹新，于是请他来做杂志的美术设计，并送他去巴黎服装工会学校。
19岁，年轻的Saint Laurent进入Christian Dior，成为了Dior先生的得力助手。由于年轻的Saint Laurent完全可以达到Dior的水准，于是在20岁那年，Dior三分之一的时装就已经出自Saint Laurent手下，一时风光无两。
1957年的10月24日，随着Dior先生的去世，21岁的Saint Laurent临危受命，接下即将发表的发布会。
他利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装，因此一炮而红，被称为Christian二世。Saint Laurent因此成为Christian Dior的首席设计师。
然而一切都在3年后被改变了。随着阿尔及利亚战争的爆发，当时在时装界已经有一定声望的Saint Laurent被迫入伍。
不仅Dior的工作丢了，不善团体生活、性格内向的他表现出来相当紧张和不安。于是Saint Laurent精神崩溃了，被送到巴黎圣宠谷（Val-de-Grâce）进行治疗。
在两个多月的治疗时间，医院使用了大量镇定剂来阻止Saint Laurent离开。最后Saint Laurent变得体重下降（80磅）且神智不清，不过后来他还是获准出院，但是这辈子再也离不开 *** 。而因为药瘾问题，使Saint Laurent经历过酗酒、嗑药、自杀的生活。
1961年，伴随秘密和传言，出院的Saint Laurent与Dior分手，并正式启用YSL这个名字成立了同名时装品牌，至此永远地离开了Dior。
02
浪漫不羁的 时尚 鬼才
John Galliano
这位“无可救药的浪漫主义大师”，他带着Dior走上了最巅峰的黄金时代。Dior的营业额也因此翻了4倍，从此被封神称王，一举奠定 时尚 圈地位。
没错，他就是人送绰号“海盗爷”的 John Galliano（约翰·加利亚诺） 。每次出自他手的 时尚 大秀总能给 时尚 界带来惊喜，不管是色彩还是质感，即使时隔20多年回头再看，依然惊艳无比、毫不过时。果然真正的经典从不惧时光。
1997年的Dior由于过于古板，缺乏活力无法吸引年轻人的目光，一度陷入发展瓶颈，急需要一个能够带Dior打破僵局的人。 此时John Galliano正好出现。
Galliano通过将英式传统和法式浪漫的有效结合，赋予了Dior女性一种革新、自由的观念，在设计中即加入自己的风格又保留了Dior原有精髓。
John Galliano和Dior像个彼此等待多年的默契老友，相得益彰互相成就、大放异彩，让Dior焕然一新。
无论是神秘的印第安文化：
浪漫的莎士比亚小说：
魅惑的维多利亚时期洛可可风：
暗黑系哥特风：
神秘埃及风：
还是浓烈的中国风，Galliano的设计风格跨度之大，浪漫唯美，富于戏剧性，每次都能给人们带来巨大的视觉冲击和想象力。
尤其是2007年“蝴蝶夫人”系列更是 时尚 界一大经典，完美重现了古典东瀛女性的仪态，之前巩俐还曾演绎过。
海盗爷人如其名，风格狂野大胆，不去迎合市场和商业价值，不断地标新立异，不断地颠覆陈旧庸俗，不循规蹈矩敢于冲突，纯粹地坚持做艺术。
在Galliano执掌的第二年，Dior年销售增长率就达到了40％。即便是2008年受到了金融危机的影响，其销售收入仍然有所增长，2010年的净利润更是大增81％。每场发布会都像一场昂贵又华丽的广告，把Dior推向 *** ，走向鼎盛时代。
直到2011年，醉酒的海盗爷在一家咖啡厅内被一对情侣误认为是流浪者，双方起了冲突。海盗爷酒后失言说出不当言论，被媒体曝光后引起巨大舆论风波。
Dior为免受牵连，立即宣布解雇海盗爷，多个合作终止。明星们也纷纷站队，那个曾叱咤 时尚 圈被人争相追捧的设计天才一夕之间成为众矢之的，其大起大落令人唏嘘。
对于Dior和海盗爷的“分手”，无数 时尚 爱好者忍不住感慨： “没有Galliano的Dior还是Dior吗？” 《VOGUE》美国版主编Anna说： “Dior没有Galliano将是个巨大的遗憾。”
但不置可否的是，John Galliano是个真正的艺术家。不是故作高深，而是雅俗共赏，因为人类对美的感知是相同的。好的作品无需多言，就能让人感受到厚重的 历史 底蕴和设计者诚意。
03
多愁善感的敏感男孩
Raf Simons
时尚 从业者或 时尚 迷们必看的Dior纪录片《Dior and I（迪奥与我）》，是之一部纪录 Raf Simons 入主巴黎老牌时装屋Dior的纪录片。记录了他执掌Dior之后所呈现的之一季时装——2012秋冬高级定制系列的全过程。
该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后，一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入，是对高级时装屋作坊中的裁缝们的完美致敬。
时尚 是造梦的行业，但梦想的实现也需要一针一线的坚持。多愁善感、爱哭的Raf Simons在时装秀开场前压力硕大地落泪，结束后又哭了一场，让人们对这个工业设计出身的设计天才有了更多的兴趣。
或许是工业设计专业出身的原因，在Raf Simons本人的设计中，都有着凌冽的裁剪，一刀不多。
所以无论对于Dior的拥趸还是客户群体来说，要从John Galliano奢华繁复的设计适应Simons的极简确实需要一段时间。一开始虽说不能说百分之百理解、喜欢他的理念，至少开始慢慢接受而且觉得有趣。
Raf Simons始终希望自己的一点点努力能够无愧于Dior这个高贵的品牌，直至最后共同铸就出专属于Dior的独特精神。
每个设计师都赋予了自己时代的女性一种前所未有的优雅。不同在于前者定位了优雅的底色，后者则开辟了优雅的未来。 Dior的优雅是经典的，也是与时俱进的，每一个时代都离不开“优雅”精神的存在。
部分资料参考：豆瓣**《迪奥与我 Dior et moi》
