导读： 波萨诺瓦南美的一种音乐风格。 Bossa Nova，一种融合巴西桑巴音乐与美国西海岸酷派爵士的全新巴西音乐形态此刻正带着巴西海滩沁人的咸湿味道与午后阳光的慵懒席卷着全球挑剔的耳朵！ 波萨诺瓦是曼波（Mambo）音乐与冷爵士融合的结果
波萨诺瓦南美的一种音乐风格。
Bossa Nova，一种融合巴西桑巴音乐与美国西海岸酷派爵士的全新巴西音乐形态此刻正带着巴西海滩沁人的咸湿味道与午后阳光的慵懒席卷着全球挑剔的耳朵！
波萨诺瓦是曼波（Mambo）音乐与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，它不像曼波那样仅注重旋律和节奏型，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。其和声语言、旋律展开及织体结构均较曼波复杂与丰富。在音色上突出木吉他清脆的节奏性，并有意削弱了拉美打击乐器(如沙球、响棒等)的色彩；在调性运用上常有主属关系的大小调交替(如a小调与D大调)等较为复杂的发展手法。其节奏（请参考例44 ）在曼波的基础上变得更加复杂，形成了丰富多彩的节奏形态。
斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991）为波萨诺瓦的传播作出了巨大的贡献。作为一名次中音萨克斯演奏家，他以优美的旋律而著称。第二次世界大战期间，许多爵士音乐家都应征入伍，一些乐队出现了乐手缺乏现象，而盖茨为了逃避街头动乱便加入了大乐队。40年代中期，他在本尼·古德曼的乐队中演奏，在此期间他的演奏水平得到了很大的提高。50年代，他与一些西海岸音乐家合作录制了一些冷爵士唱片。1962年他与吉他手查理·伯德（Charlie Byrd）录制了一张名为《爵士桑巴》（Jazz Samba）的专辑，从而使波萨诺瓦开始在美国得到了广泛流行。1963年他又和来自巴西的吉他手乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto）和钢琴手安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim）录制了专辑《盖茨／吉尔巴托》，其中由乔安·吉尔巴托和他的妻子阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto）演唱的《来自伊潘尼玛的女孩》（The Girl From Ipanema）成了波萨诺瓦的经典名曲。在斯坦·盖茨的推动下波萨诺瓦成了世界瞩目的爵士风格之一到人们的一致赞扬。
一些法国的小资情调的歌曲也不错。
希望对你有帮助
35个神奇的数字艺术插画作品欣赏
DanielMurray是一个很有特色的插画家。在这篇文章中,我们将展示他更好的数字插画作品中,以方便寻找灵感。DanielScottGabrielMurray是一家专业从事数字艺术的艺术团体,总部设在美国缅因州。他曾在多家工作室,软件和游戏的公司工作。目前,他正是一个DC漫画艺术家。他是一个有才华的艺术家,他的作品有不同的形式,包括平面设计,数码艺术,插画艺术。
TheManofSteel
HarleyQuinn
TheBatman
Ironman
Robocop
WonderWoman
DraculaCBasedonChristopherLee
DarthVader
WonderWoman(AngryMood)
TokyoPatrol
Still200yardstotheship
Hoth
BatgirlCHereComesTheBOOM!
LeonTheProfessional
Batman:VantagePoint
TheFlash
JohnConstantine
007BlackandWhite
KirkandSpock
ThehopeofGotham
TheMightyThor
CaptainMarvel
CloakandDagger
CaptainAmerica
Loki
Magneto
Hulk *** ASH!
SpiderMan
Dormammu
TheWolverine
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Wild_ife｜英国儿童插画家插画师_mily_ughes作品欣赏英国儿童插画家EmilyHughes擅用铅笔和淡彩的绘制,营造出一种自然蓬勃、风趣迷人的画风,传达出和读者之间的共鸣。
埃米莉·休斯是一位英国儿童插画家,但在夏威夷的成长经历给了她许多灵感,她的绘画强烈地表现出对自然的热情和向往。2012年,她凭借《娜娜的形状像香蕉》获得了麦克米伦图画书奖。2014年,她创作的《野孩子》广受赞誉。2015年出版的新作《小园丁》一出版就受到《柯克斯书评》、《出版人周刊》《赫芬顿邮报》、美国国家公电台等媒体的一致推荐。
Emily的画风也像是这本书的标题一般充满了野性,在四处纷飞的线条里,神奇地以极细腻的方式表现出每一处场景,若是读者能够仔细观察,在众多景色里都可以有意外的新发现,而这又是看绘本的另一个乐趣所在,不经意的小惊喜总叫人为作者的巧思而赞叹。
在世俗的眼光里,这是对、那是错,但也因此而抹杀了许多的创意、限制了想象的突破,当我们都被局限在小小的框框里时,单纯的绘本总能提醒我们人生的美好,并且鼓舞人们勇往直前、奋力追求,这应该算是读绘本的第三个乐趣吧!
在这本由夏威夷艺术家埃米莉·休斯创作的这本美丽的绘本中,我们遇见了一个属于大自然的小女孩。小鸟教她如何说话,小熊教她如何吃东西,小狐狸教她如何玩耍。她不懂得何为害羞,浑身洋溢着遮掩不住的野性。这个野孩子就这样快乐的生活着直到某一天,她被一些和她长得很相似的奇怪动物设下的陷阱捉住。在野孩子眼里,这些动物讲话的方式、吃东西的方式、玩耍的方式都不正确。她弄不懂他们的行为,也不知道他们为什么要住在钢筋混凝土的建筑里:这里没有绿色,没有树木,没有动物,没有河流。现在她生活在城市文明带来的舒适生活中,但是她适应这种舒服的文明生活吗在这本作品中,她将无与伦比的幽默感融入图画。她的作品充斥着绚烂的色彩、神秘的氛围、震撼的视觉效果,使孩子们不由自主地沉迷在这种野性之美中。
《野孩子》这本书是向大师莫里斯·桑达克致敬的经典之作——它们具有相同的创造性、突破性的艺术和出人意料的精彩。
既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及 *** 人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯更大的魅力。」——宫崎骏
上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位
墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:
左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,更大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代 *** 及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。
CamilleWalala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征:
01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结:
1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。
2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!
如果你来成都,在紫荆,走进BABI,DJ用HIGH的电音疯狂地激励着你的耳朵,你可以将头埋进沙发,去体会那纯粹的电音带来的听觉颠覆,也可以在座位上时急时缓的扭动身体,发泄情绪,这里,迷醉的眼睛在闪烁的灯光下褪去血丝,你可以在彼此的目光中捕捉迷媚与诱惑,尽情地勾兑,如果,麻木的神经在声浪的震撼下无法沉静你可以看见如烟花般寂寞的美女,在最炫的声光漫射中飘渺,冷艳抑或轻狂调酒师在上下翻舞的液体中变幻出神秘的鸡尾酒这里没有百威,因为它们口感较苦,别人会给你推荐喜力,因为这里的人喜欢一切时尚快乐的东西
如果你到成都,,到芳草街,走进半打
你可以静静的独座一偶,在罗大佑和姜育恒的老歌中去细细回味年少轻狂的岁月,和刻骨铭心的恋情很多人都说半打是最适合怀旧的地方,不是因为时尚而怀旧,而是因为回忆而怀旧所以那里常会看见20实际60,70年代出生的人
半打确有资格怀旧,它将时尚元素淡淡地融进曼妙的音乐和缠绵的酒色中,没有HIP-HOP 的热烈和HOUSE的狂放,只有在一杯杯啤酒中用精巧细腻的温柔安抚自己孤单的浮躁和对流金岁月的感伤其实,抚慰躁动不安的灵魂,在心如止水的平静中品位时尚,何尝不是一种绝美阳光,温暖,执着,思念,灵感^^^^^^^^^^你可以一收心底
如果你到成都,到玉林,走进空瓶子
这里是一间英式风格的酒吧,它是芝华士全球单店销量冠军,还有据说是世界上最长的吧台老板赵鲁是个传奇音乐人,在成都早年的啤酒馆就名躁一时,他总是用最原始,沧桑和感性的声音打动着聆听者,常常将你的心带回上世纪的纯真年代这里延伸了漂流瓶的传说,不管此时你纠结的心情是什么,在这里,你都可以将他们写在字条上放入空瓶子中,等到开瓶的那一天,你会为你此时的心情或怀念或浅笑,你所爱的人也会为你柔肠百转
男人泡酒吧,理由很多,但选择却只有3种要么做个旁观者,让理性一杯接一杯的继续,要么身在其中,让迷乱一口一口的醉男人和男人泡,多半是就事论事,直奔主题无论身边是否有女子只有男人跟女人泡才算的上泡----男人约了女人泡吧,话题中总是不自觉的滑到情感,滑向婚姻喝酒的男人,往往会借着酒劲,半是认真半是调侃的说,如果早几年,我遇到那女孩是你就好了这样的话,不是轻薄,但可能是存心,女人喝了酒,往往会芳心大乱,再凭着酒吧的暧昧,OND NIHGT SAND于是就这样水到渠成如果一个男人在对一个女人诉苦,说他如何孤独,如何寂寞,如何受过伤害,如何怀才不遇,他手中不停摇着一定是一背烈酒,接下来,要么是滥情的诱惑,要么是真心的进攻------结果如何,往往取决于女人是否保持理性的态度男人泡吧,如果还有一丝理智,在语涉情感的时候,往往会为自己保留自尊,不至于痛定思痛,说出后悔的话,做出失态的事,再说如果有什么企图,还留得有下次再泡的余地
女人和男人不同,独自泡吧的女人会给人孤寂和神秘感,会有人揣测她是不是感情出了问题,如果凑巧她穿黑衣,又抽烟,面带落寞,那简直就是爱情片的经典剧情,她的职业,年龄,服饰都可疑,也许是正经历情感波折,或许是腰缠万惯却孤寂无依,也许是一名不闻来这里寻找机会的女子,或者是体验生活的美女作家这些可能性因为都被编成爱情剧情节,为人熟透,所以独自泡吧的女人无论怎么做,都让人有做戏的嫌疑
男人和女人,总是在寂寞的午夜,持晶亮酒具加暗淡酒色的暖,酒泛着悠然,漂着幽香,入唇几许涩,几许苦几许凉,无意中品出寂寞的滋味
我也曾在风雨欲来的时候,怀揣着褪色的记忆,在苍凉的夜色中游走,最后,走进那能找回记忆的半打啤酒馆慢慢地喝着百威,慢慢的去想过去的一些故事,一些人
黑眼睛音乐酒廊
黑眼睛音乐酒廊装饰风格以独特的欧陆风情为主，节目别具一格，由实力歌手、搞笑散打、互动游戏和专业的动感舞蹈充满舞台，适合观看表演及休闲。
古威酒廊
一家很不错的西洋风格酒廊，翠绒盆栽植物点缀其间，茫茫的夜晚，去感受啤酒的清凉和英超带来的疯狂。
高地酒廊
充斥着浓郁的苏格兰风情。苏格兰男士们的格子裙，苏格兰悠扬的风笛声，苏格兰道地的威士忌，还有苏格兰的民族英雄华莱士上演的《勇敢的心》。
M98音乐酒吧
把歌手、乐队、抽奖、流行乐、川剧类一切可娱乐的东西融为一体，不时还会有古巴乐队演奏专场等活动。是一家集休闲娱乐、交友、商洽为一体的职业化个性酒吧，洋溢着前卫、舒适、温暖气息。 橘红的主体装饰彰显中国本色，代表热情而奔放的年轻一代；惊叹号台座是成功与成熟的象征；悉尼歌剧院似的雅座带给您高雅享受……是时尚人士的聚集地。
小酒馆
这里是地下乐队的集中营，雷神、 *** 、漂白、向日葵等等在这儿登台亮相，很多外地的乐队和诗人也慕名来这儿来展示，博得众多喝彩！
蓝夜酒吧
蓝夜的店主是一个狂热爵士乐迷。他花两年的时间收集了无数的爵士乐碟。坐在靠窗的位置，看着缓缓流过的锦江水，听着动听的爵士乐，品尝来自德国的红酒，白天的喧嚣已然抛开，这一刻完全沉浸在这蓝色的夜晚……
青鸟酒吧
著名的旅游主题酒吧，外面还有芭蕉树！
经纬4X4酒吧
越野车主题酒吧。
星期五酒吧
到了门口还是出来了，觉得装修和气氛都一般。
良木缘咖啡
有几家分店，我去的是红瓦寺那家。这家咖啡店我去过好几次，小巧而富于人情味。
半打酒吧
位于芳草街。现在成都非常有名的酒吧，有不错的音乐，人气挺旺。
坐标酒吧
位于玉林西路。分为好几间装修风格的酒吧，用世界各地的几个主要城市来命名，有两三位歌手我挺
喜欢的。
声音酒吧
听说过，没去过。
白夜酒吧
位于玉林西路，坐标对面，成都瞿性女诗人开的。
史密斯河港湾酒吧
位于王府井后面的巷子里。错落有致的三层酒吧，装修挺前卫。二楼有菲律宾三人乐队，有数台电脑供免费上网，速度较慢。顾客中老外占了大部分。自酿鲜啤30元一杯。
Paul酒吧
位于滨江路，靠近新南门。门脸很小，装修一般。
愚头记·七0年代酒吧
七零年代，那是一个渲染着火红颜色的年代。在那里我们曾经走过一样的岁月，也曾经为一样的事情流泪和欢笑。如今，我们长大了，有了越来越多的烦恼。于是，便有了这个叫做“七零年代酒吧”的地方。70年代的人有一份传统，也有快速接受新事物的敏捷，木制环境，怀旧氛围让人很放松，70年代人可以在此一聚。
锐浱对
法国DJ住场，以漫摇吧的形式，及多种主题活动为你提供一个与众不同的派对，在啤酒、香烟、音乐的混合下，男人、女人尽情的激荡其中，这就是二环路南三段紫荆**城4F的锐浱对，来到这里的人是不想错过任何RAVEPARTY，坚持到天亮,对音乐挑剔，执着的热爱。
兰桂坊
走进酒馆，看到、听到、嗅到的，是浓郁的酒吧文化，古朴典雅的风格，无不透露着兰桂坊的独特魅力。长达十五米的大吧台簇拥着“鲜酿工厂“，各种色调和口味的鲜酿啤酒就来自于此。它的诞生开创了酒吧业的历史先河—“酒吧里的啤酒工厂”，自酿的清爽上口的鲜酿啤酒和独特的文化风格深受顾客喜爱。
凹凸酒吧
在凹凸@PUB，随时都有不同的 *** 聚会，成都各大网站论坛的网友会、车友会、摄友会等等都在这里举行各种交流聚会，也是众多 *** 写手常常聚集探讨作品交流思想的地方。这里为各网站、BBS义务提供宣传的空间及活动信息的发布，特别是在 *** 运动方面，为各 *** 足球队、篮球队、羽毛球队等提供球队间的约战信息。
今晚有约
来到双楠路上的“今晚有约”，大家见面就是朋友，轻松的、浪漫的氛围，把酒一杯，天南海北，高雅庸俗，不需要任何顾忌，轻松、轻松，再放轻松。在这里是旅游，摄影爱好者的聚集地，大家聚在一起，互相交流心得，其乐融融！
花园酒廊
酒吧于2000年开始经营,设有包房、咖啡吧、茶坊；大厅有歌舞表演,作为以娱乐、商务、休闲为一体的综合性酒廊来说，面积较小，服务员素质一般。
回归
成都很老的一个酒吧，但还是风采依旧！回归酒吧”装饰现代豪华，分设“演艺吧”、“清吧”两大板快，“清吧”集娱乐休闲于一体，“演艺吧”节目丰富多彩，演员阵容十分强大…… 。
三叶草西餐酒吧
这里有爱尔兰的特产，并以独特的音乐风格、无拘无束、自由快乐的氛围吸引着不同国籍的朋友们。氛围轻松，幽默，自由，充满友情。
CRB音乐酒吧
结识最TOP的英文歌手，领略最煽动的菜卡布舞，欣赏纯正的拉美时尚音乐，一睹蓉城知名艺人倾情演出，为吧台边的传统拉美花式调酒表演喝彩，纵情周末特色PART，迷醉在每晚至HIGH的慢捷时机，绝色丽人吧，周末特PART。装修豪华，用多种方式让吧民得到全身心的享受和释放 。
MIX CLUB
位于成都市紫荆路好莱坞广场一楼，这里是一个追求时尚，却不模仿的酒吧，这里的DJ音乐与众不同，用每个人的VOCAI现场混音，而便这里聚集众多的男男女女，尖叫、舞劲。目前已经成为成都时尚青年的据点，是本土漂亮女孩最喜爱的酒吧之一。
你听说过哥伦比亚卡塔赫纳吗？卡塔赫纳是位于哥伦比亚西北部加勒比海沿岸的一座海港城市，是哥伦比亚更具魅力的城市之一，以古要塞闻名天下，被誉为拉丁美洲最美的地方。你若是在周三来到卡塔赫纳，可能会怀疑是不是时光隧道带你穿越到了周六。在这里，周三周四竟然是狂欢的日子。这里的廉价酒馆和旅店比比皆是，人群混杂，派对气氛浓重，还有美丽的寨城。坐在露天观光车上畅饮美酒是无比畅快的享受。
原创声明：本文由旅游之后编辑小旅原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！亲爱的爱旅游的小伙伴，很高兴今天给大家分享新一期的旅行趣闻，虽然你们不能跟小旅一起体验旅行过程中激动和快乐，但是小旅会用最真实、最真情的感受，写出更好的文章，让你们一起来感受其中的乐趣；在合适的时间，到合适的地方去旅行，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，小旅愿陪你走完这一场！
卡塔赫纳将古要塞和古老房屋建筑原汁原味地保存了下来，登上古要塞城墙，卡塔赫纳之美一览无余。我们是选择观光城市，看看这个曾经很辉煌的城市面貌，当轮船快到海港，我们很快的看到许多防御海盗的古老炮台，后来我们听当地导游说，最早西班牙殖民者登陆南美洲哥伦比亚的卡塔赫纳，发现这里有很好的港口，西班牙殖民者占领这片土地从印第安人那里掠夺来财富不断的堆积这个城市，然后运回西班牙。
西班牙人于是把这个城市城堡修得坚不可摧，海盗们多次攻击，都没有到手。在南美洲如此修建坚固的要塞也只有一处。老城有着明媚灿烂的阳光，色彩鲜明的各种殖民风格建筑，是加西亚马尔克斯《霍乱时期的爱情》的原型地和灵感来源，很喜欢。自然美景和历史故事不说，路边美食和小资餐厅、摩登建筑和精品购物街、风景如画的小镇和加勒比海岸的沙滩，一样不落。民风之热情淳朴也出乎了我们的预料。
古老的殖民地风老城是哥国人度假胜地，也吸引了无数阿根延嬉皮士，所以又带了些许文青气。集市大树下的ceviche时不时去吃一顿，黄昏时城墙上坐着，吹吹风喝听啤酒看看落日，天黑后到大教堂前的空地傻坐着人看人便是这个城市的highlight。哥伦比亚最美的城市，殖民风和现代风的完美融合，阳光，沙滩，大海，配上美食，享受在这里的时光！
我们住在Crespo区的一处民宿里，这个区比较偏远，靠近机场和海岸，很适合沿着海边漫步。不过还是建议旅店选择在历史城CentroHistórico里，这个区也是那里最著名的景点，遍布着各具特色的酒吧和咖啡厅，也有很多国际友人聚集。非常适合夜间散步，也可以乘坐马车游览。历史城的建筑也很有风情，小到一个门环都别具特色。著名作家马尔克斯的故居也在那里。
在卡塔赫纳最值得游玩一处景点-寨城。我无法想象有人来卡塔赫纳而不来这个地方。美轮美奂的餐厅，一流的商店，鲜艳的色彩和快乐的人。一定记得找到一个屋顶，观看海洋上的日落。如果你只能游览卡塔赫纳的一个景点，我会毫不犹豫的推荐寨城。这里的老城区充满了活力，又十分宽敞，保养得很好，充满了旧世界的魅力。
寨城是联合国教科文组织世界遗产之一。在这里，你将看到伟大的历史建筑、教堂、带有如著名艺术家波特罗设计的美丽雕像的广场、咖啡馆、酒吧、餐厅、独特商店等等。步行到城市的街道的殖民时期的建筑，那里有各种风格的餐厅。夜晚的寨城让我想起了新奥尔良市的波旁街。那里有很多纪念品商店，街上的小贩，街头艺人和明亮的灯光。我们在周边漫步和观光中度过了一段美好的时光。
卡塔赫纳是一个很美的城市，文化和历史是深刻和强大的，他们在保持这一点上做得很好，不受欧洲和美国品牌的影响。享受这里美食、音乐和建筑吧！这真的是个有趣的地方，令人惊叹的建筑、不错的人们、食物也很棒。全部经历都让人开心。Tips：有很多老建筑都可以进入参观，从城市废墟探险到一众酒店，都可以去看一看。
1拉丁舞的知识有
拉丁舞就是指体育舞蹈，分为恰恰、
桑巴、伦巴、牛仔、斗牛五支舞，协会分为世界体育舞蹈联合会（WDSF）和世界 国际标准舞总会（WDC）、中国体育舞蹈教师协会（CDTA）等协会，拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目，现今为止亚太区拉丁舞冠军为我国选手张晟霆&李牧鹤，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段，拉丁舞每年更高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行，WDC会在固定地点英国举办黑池舞蹈节，深受欧洲人民喜爱！
中文名：拉丁舞
外文名：Latin dance
别名：拉丁风情舞或自由社交舞
特点：随意，休闲，放松
分类：大众民间舞蹈
风格：桑巴的 ，恰恰的活泼等
运动部位：运动肩部、腹部、腰部、臀部为主
包含舞种：伦巴 恰恰 牛仔舞 桑巴 斗牛舞
级别：铜、银、金（牌）金一星至五星
起源
拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。
早在16世纪的时候，欧洲的征服者们为了得到充足的劳力而把大批的非洲黑人进口到美洲大陆，到了17至18世纪，来自这三个洲的文化已在美洲大陆上逐步融合。舞蹈作为中下层人民的主要娱乐方式，自然也充分体现出了这种文化的融合，而且随着后来欧洲宫廷舞蹈元
拉丁舞表演
图册 拉丁舞表演（11张）
素的流入，这些民间舞又有了进一步的规范、衍变和完善。
第二次世界大战后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。随后，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了规范和加工，终于在1960年将拉丁舞列入了世界性比赛，并将其分为伦巴、桑巴、恰恰恰、斗牛、牛仔五种，对它们的舞步、节拍等各方面也都有了统一的规定。
古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。最初，拉丁的音乐和舞蹈是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式，后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种 *** 。在其发展的过程中，拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥，但这并没有影响到拉丁舞的发展，令人无法抗拒的魅力终使拉丁舞风靡世界。
分类
国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的 ，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。
2拉丁舞方面的知识水知道
拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。
拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的 、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。
古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。
美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了 与活力，纽约跳法目前是主要跳法。
古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更 更有魅力和更富有活力。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的 ，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
风格的不同，最主要的是内涵的把握。在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。
作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的更高境界。
我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的更高境界。东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。
所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。
总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。
拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。
从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的更高心率可达197次/分钟，男子的更高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为85以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。
减脂效果可想而知！拉丁舞中更具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的之一支舞来学习。
伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。
而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。分类拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。
后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。具体介绍拉丁国标舞的话，则是：伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。
伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。
伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。
动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰（cha cha），起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。
桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！斗牛舞（pase doble），起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞（jive），起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。
波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。
在比赛中牛仔舞之所以被安。
3我想找一些关于拉丁舞的基本常识及其教程
拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：
拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的 、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了 与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更 更有魅力和更富有活力。
至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。
具体介绍拉丁国标舞的话，则是：伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰恰（cha cha cha），起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！
桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！
斗牛舞（pase doble），起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞（jive），起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。
牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可
最后，关于拉丁舞的服装要求因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。
4拉丁舞理论知识
拉丁舞类中有伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。
恰恰恰（cha cha cha），起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！伦巴舞（rumba），起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。
伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。
伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。
动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！牛仔舞（jive），起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。
最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。
斗牛舞（pase doble），起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
5拉丁舞技巧
你学拉丁一年半了，自己一个人练习的时候很熟练，说明你有一定的基本功。
最近学双人的，但是一和舞伴儿搭手跳就不行了，说明你还没有学会与舞伴的配合。
因为跳交谊舞不是一个人的事，需要男士与女士的密切配合才能成功。
在整个舞蹈动作中，男士的引导非常重要，男士与女士的完美配合才能产生好的接触和舞姿。
男士要多动脑子，跳什么、怎样连接、怎样引导是男士的责任；女士则要密切配合，在男士提供的情景平台上，充分展示自己美丽动人的舞姿。
跳舞是一个实践性很强的活动，要多练多配合。如果能有一个比较好的固定舞伴经常练习当然更好，可以帮助你顺利学会怎样配合。
另外还要多注意观摩学习别人的长处和精华。
相信不久你和舞伴就会有随心所欲的感觉了。
6跳好拉丁舞的五个小决巧是什么
即使想尝试某些复杂的动作，也不要苛求自己百分百姿势到位，只需要全心投入其中，拉丁舞音乐的氛围、舞蹈的情绪就可以让人脱胎换骨。拉丁舞在动作过程中要始终有意识地收腹，这样可以锻炼腹横 肌；摇摆的幅度越大越 腹肌，增加腰背力量；摇摆的方向变换越多，腰腹越能得到均衡的锻炼。
跳好拉丁舞小技巧，一提到拉丁呈现在脑海中的定是狂野和性感。如果你是个拉丁迷，别忘了在你的拉丁舞蹈中加入扭腰摆臀+搔手弄姿：十足的自恋，慑人的眼神，在每一个撩人的POSS中，让身体去大胆的调情。不仅可以培养你的拉丁自信，五招小技巧助你跳好拉丁舞更可以为你赢得不少的掌声哦！
一、跳好拉丁舞小技巧 摇摆自如小蛮腰
A：要将身体重心向上移，才可使下半身灵活自在地动作。
B：练习时可以先由小动作、慢速度去感觉，勿心急。
C：切勿使错力量而使全身晃动，必须用正确的力度及角度。
特色曲线美的视觉焦点
二、跳好拉丁舞小技巧 电动马达翘翘臀
A：腰部以上固定后，以臀部最翘之处带动，并非腰部使力。
B：左右或前后（点至点）摆动时，需注意瞬间出力，但记得要适时停止，之后才换边重复。
C：若是8字形或360度（立体的）舞动时，则要注意动作的顺畅性，配合大腿、膝盖、脚跟、脚尖的整体协调性。
特色勾勒出性感，舞动全身的动能中心
三、跳好拉丁舞小技巧 由手到脚的力量爆发
A：指尖是指挥家的指挥棒，更是舞者的神奇魔杖，它增加舞蹈的华丽感并完美诠释其中精神，借由手指轻触则能轻易地触动他人的心弦。
B：脚尖需在每个节拍中做一个完美的句点，展现出舞步的张力。
特色展现从容而高贵、温柔而奢华的力量
四、跳好拉丁舞小技巧 狂野甩头
A：以头顶为甩动的使力点。
B：配合节拍，重拍时甩出，并停住
C：勿做成像转头般的慢动作
特色夏奇拉飞扬的头发狂想曲
五、跳好拉丁舞小技巧 诱人的自我碰触
A：不要管旁人的眼光，就鼓足勇气狠狠地在自我身躯的性感带以双手摸索
B：常常练习即可习以为常
C：更好能带有感情，加进感觉去用心地触摸身体。特色极富自恋的致命吸引力
7拉丁舞入门问题
■ 行头 为了更好的体现拉丁的美感，一定要花点钱为自己包装下。
一双拉丁舞鞋必不可少，服装更好选择能使人显得修长的露脐小上装、低腰裙或低腰紧身裤，莱卡面料。紧身的服装不仅可以突出舞者的髋部、增加表现力，还可以看着镜子纠正自己的动作。
■ 心态 刚开始接触拉丁舞时，你可能会觉得自己的身体总是不那么灵活，很机械，很僵硬，没关系，因为我们就是因为不懂才来学习的。所以学跳舞的人一定要有一个开放的心态，不要胆怯，也不要因为短期之内进步不大而气馁。
但只要你勤于练习，就会舞得自然流畅。 ■ 形体 简简说：“当然咯，身材好去跳肯定没问题，可我很胖，能跳拉丁舞吗？”我认为跳拉丁舞最重要的是接受自己的体形，以它为美，并将它舞得更美，这样你才会拥有灵活而富有弹性的腰腹和动人的肢体语言。
我的同学中就有个别身材很胖的，但她动作到位，果然舞得很有韵味，还比我先入门呢。还有，跳舞能减肥哦，你不想试试吗？。
8怎么教小朋友跳拉丁舞
从各方面综合考虑，小孩5岁开始学习拉丁舞比较合适。因为拉丁舞是一种需要力量和速度的舞蹈。如果孩子年龄太小，身体可能承受不了。5—12岁是少儿身体发展的一个重要时期。这时候进行舞蹈学习，将会对他们的健康发育大有裨益。当然，世界上没有绝对的事情，学拉丁舞也可能根据孩子不同的情况适当的调整。如果孩子自身体质很好，可能适当早练。
锦囊妙计1：扭动腰肢的练习片断
五月，舞月也。要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。
双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以8字形扭摆。髋关节向上提到更高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到更高点。
直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。
动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。
锦囊妙计2：臀部练习的片断
衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到更高点，停留片刻，再反方向提到更高处。 直击要害：扁平下垂的臀部。 动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。
锦囊妙计3：抖肩的局部练习
双肩是距离面部表情最近的，能够配合表情传情达意的大动作部位。跳舞的时候，它和腰部、臀部共同构成人们视觉欣赏的中心，学习抖肩算是拉丁健身舞的基础课。
双手叉腰或者自然置于身体前侧，后背略微向后倾斜，双肩两点慢速前后颤抖，然后加快颤抖频率，直到胸部肌肉感到振颤，达到最快的极限为止。
直击要害：不够丰满的胸部。 动作小贴士：挺胸的动作一定要做得非常夸张，后背拉直，不要带动身子两侧摇摆，基本保持下半身不动。
锦囊妙计4：手臂的局部练习
手舞足蹈这个词最能解释手臂在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。
直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。
动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。
锦囊妙计5：腿部局部练习
连选美比赛都有 **一说。不过你应该清楚， 的概念不是纤瘦的竹竿腿，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。
滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。
直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。
动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。
锦囊妙计6：背部肌肉群塑造
拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。
直击要害：后背堆积的松散的肥肉。
动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。
一、Slide斯力德整体家居,Slide产品源自德国，是专业从事整体衣柜;壁柜;吊柜;书柜;书桌;电视柜;隔断门;床;地柜;推拉门;鞋柜的开发、设计、生产、销售的公司， 所有五金配件按德国标准生产，所有产品达到国家环保E1标准品质优秀，并予国内首家出口日本，欧洲，受到客户赞赏．
slide带给你的服务：
1，顾客光临斯力德整体家居，挑选公司产品，了解家私定做过程．
2，达成初步意向，客户付意向金后，根据客户的时间按排或 *** 预约由设计师上门进行现场实际测量尺寸，设计师在现场将直接与客户沟通．
3，设计师完成设计后邀请客户到展厅观看设计方案，并修改设计方案．
4，当客户满意最终的设计方案，将签定正式合同，并交纳定金（总金额的50％）
5，工厂将根据图纸在25天内精确复尺生产出产品，并预约客户到工厂验收请余款．
6，工厂上门安装并提供一年的免费维修，推拉门提供五年免费维修．
二、皇家壹号所经营的产品均属国际顶级品牌，其中包括欧式家具：CAPPELLINTAGLI、SOCCI、AR ARREDAMENTI、BITOSSI、DOLFI、BELCOR、AGOSTINI，西班牙风格家具：CAT EDRA等。在家居原材料价格全面上涨的大环境下，之所以价格不涨反降，一方面是优化自身资源配置的结果，也是对过去欧美家居产品暴利的挤压；另一方面主要是传播欧美家居之文化，让更多的消费者感受高品质的家居生活方式。
门总同时透露，此次活动是皇家壹号进入重庆以来促销力度更大的一次，特价品类之多、降价幅度之大，均超过开业时的一倍以上。“皇家壹号在中国市场的价格是全球更具竞争力的价格，在未来几年内仍会降低在华销售商品的价格。”皇家壹号总裁袁玉苹女士充满自信地告诉记者。
据了解，皇家壹号开业以来，已得到了蓝湖郡、保利高尔夫、高山流水、常青藤、棕榈泉等高档楼盘业主青睐。为了回报新老客户，此次活动，皇家壹号再次向他们发出了邀请，同时赠送价值2000元的礼品。为了增加活动的文化艺术氛围，活动中，皇家壹号还将邀请部分知名家装设计师、川美资深教授等学术界权威人士与消费者共同交流、品鉴。
三、多次获得设计界权威金圆规奖项和提名的HORM公司创立于 1989年，位于意大利东北部的 Azzano Decino，这个年轻的公司锐气灵活、积极进取、极富内在张力，其产品无论从造型还是颜色，均秉承了极简主义的现代风格和一丝不苟的唯美主义，纯粹的设计手法、尽善尽美的手工技能、高科技的生产过程，形成了HORM强烈的风格标志，低调，静默，精致，原本看起来静默的物质将同样静默的空间激活。
HORM词源自 *** 古语，今天，用来形容一个团体，这个团体由一些喜欢挑战的人组成，它的出发点是征服世界。
作为HORM的合伙人之一的LUCIANO MARSON自少年时代就进入家具领域，在HORM从事着工业设计。HORM的设计队伍由来自世界各地的优秀设计师组成，TOYO ITO，MARIO BELLINI，STEVEN HALL，KARIM RASHID，LUCIANO MARSON， BURTSCHER & BERTOLINI，MICHELA BALDESSARI，SIMONE MICHELI，TOMOKO MIZU， GRAFITE DESIGN，其产品包括了白天活动区、夜晚休息区等在家庭中使用的除了沙发和厨卫之外的所有家具，灵活的空间组合，一贯使用的极简手法，不断重复的材质语言，创作出音乐一般的和音和旋律，理性却诗意，朴素但感人。
在HORM，风格通过干净的线条表现，任何繁复的装饰都被剔除，追求柔和沉静而不是夸张的轰动效果。这就需要依赖各个部分的比例关系完美融合。HORM家具有着清楚的几何单纯性和可识别性，朴素的，温和的，坚定的，刚性的，单纯的，肌理的，各种线条之间的长短比例，各部分之间的轻重比例，各种形状之间的大小比例，决定了最终的形式品味超凡，正是这种富于创意的比例关系反映了HORM产品的独特气质和灵魂。
HORM 一直保持着谦逊的态度，不刻意追求煽情主义，甚至极力使这种成分减少到更低点。当一件作品的内容被减至更低限度时，它所散发出来的完美感觉就要求对色彩、材质、造型及其他设计因素的准确把握。HORM坚定不移地使大量的设计元素，线条和厚度始终保持着彼此的统一和谐。
HORM在发展过程中，一直关注着原材料在家具生产中的应用。特别是木材的提升。无论是最初的实木、胶合板、弯曲木，还是接下来的上漆、近乎苛刻的手工艺，到最后的末道漆（漂白，自然色，摩卡及樱桃木色染色），木制工艺在HORM家具简短的历史中一直是主要角色。HORM的木制产品，看不见接口，看不见螺丝钉，而这种隐藏，不借助任何多余的装饰，一切浑然天成。
ORM的产品可以自由灵活地组合使用，彼此协调，随时可以融合在一起。如solaio书架系列和united桌子系列，这些产品之间能够完美地组合，配合得天衣无缝。空间的多变，解决方案也随着多变，作为美学主旨的极简主义设计，使内部和外部之间的联系更加精准。
HORM大多使用单纯而敏锐的黑白二色，但不乏鲜艳的色彩，“COLORS？NO PROBLEM！”，广泛的色彩更大可能地运用，在此，家具诉说的是独特的情感，而不再只是一系列的物质。
家具越来越不满足于仅仅是人体工学的需要，而是精神的愉悦，是实用和情感的契合。TOYO ITO与HORM的合作，更是将东方的美学充分融入其产品当中，RIPPLES ，MOONY，POLKA，SENDAI ，SASSI大都是从自然环境中汲取灵感，这些产品处处蕴涵着对生活情趣的提炼，是家具还是艺术品，也许界于两者之间。
四、（不是friz hansen，应该是friTz hansen）今天，全球领先的高品质办公家具设计及制造公司海沃氏宣布，与以设计著称的丹麦家具公司Fritz Hansen建立战略联盟，为中国客户提供具有世界顶级的“一站式”室内设计解决方案。庆祝活动选在上海苏河艺术中心内一处由30年代老建筑改造而成的时尚酒吧内举行，这里随处可见现代灵感和历史沉淀的完美结合，与两大国际家具巨头对艺术和设计的热爱不谋而合。
永恒、独创、纯粹和雕刻感是Fritz Hansen的四大设计理念。凭借对设计的执着和敏锐，Fritz Hansen造就出如：蛋椅、蚂蚁椅、天鹅椅等一个又一个世界家具史中的传世之作。
为庆祝与海沃氏的在华战略合作，Fritz Hansen特意为中国带来了一把全世界独一无二的“穿着唐装”的蛋椅。著名的蛋椅以其典雅、流畅的外形将Fritz Hansen简约和永恒的设计理念表现地淋漓尽致。而上等丝绸面料则给这个经典
中的经典融入了中国式的雍容与考究。为了让更多的家具和设计爱好者一睹“唐装蛋椅”的风姿，海沃氏将为其在亚太、中东及拉美地区的24个产品展示厅内进行巡展。
Fedreik进行产品介绍
Frank Rexach（左）和Peter Rathsach（右）
“这是Fritz Hansen历史上之一把，也是目前全世界唯一一把展现特定文化元素的蛋椅。它是一个具有象征意义的作品，不仅体现了我们的设计理念，也显示了我们对中国的热情，”Fritz Hansen 销售与品牌管理执行副总裁Peter Rathsach先生表示。“Fritz Hansen 相信优秀的设计能够跨越国界，并希望联合拥有同样设计 *** 和理念的伙伴，这也正是我们携手海沃氏的原因——我们不仅有着对于高品质设计的共同追求，而且有着推动中国设计产业发展的共同愿望。”
表演
凭借在中国市场耕耘10年的丰富经验及对产业发展趋势的了解，海沃氏深信现在是Fritz Hansen进入中国市场的更佳时机。“在中国，对设计的需求已经渗入到了生活和工作的方方面面。无论是家居还是办公空间，对创意性强、个性突出和多功能性设计的需求正在日益增加，” 海沃氏公司亚太、中东及拉美区副总裁兼总经理李翰达先生表示。“Fritz Hansen 拥有悠久的设计传统，是我们在中国不可多得的合作伙伴。我们希望海沃氏和Fritz Hansen的合作能够充分调动双方的创造力与灵感，从而推动家具设计在中国的发展。海沃氏也将不断把全球领先的设计理念和创新产品介绍到中国。”
表演
Fritz Hansen诞生于有世界设计之都之称的丹麦，在过去的135年中，它不断以创新的设计给家具行业带来鲜活的生命力。Arne Jacobson、Poul Kjærholm等设计大师为Fritz Hansen贡献了他们的不朽才华，并创作出了一系列代表丹麦“新现代主义”的杰作。Fritz Hansen是现代家具设计领域中最受推崇的品牌之一。从法兰克福的荷兰银行到哥本哈根的SAS皇家酒店，乃至纽约的现代艺术博物馆，无论是全球知名企业、顶级酒店还是艺术中心，我们都能发现Fritz Hansen特有的优雅和简约。
发言人
2008年，Fritz Hansen将迎来经典的蚂蚁椅和天鹅椅设计问世50周年纪念。这两款由丹麦设计奇才Arne Jacobson设计的椅子以历经半个世纪而不衰的魅力见证了Fritz Hansen“永恒”的设计理念。
鸡蛋椅
海沃氏公司亚太区、中东地区及拉丁美洲
海沃氏是一家全球领先的办公家具制造公司，设计 *** 高质量办公家具和可调型办公空间。海沃氏是一家家族企业，总部位于美国密歇根州的荷兰，在120个国家设有分支机构。它在全球范围内拥有27家工厂，7,500多名员工。位于上海的区域总部管理着位于亚太区、中东地区和拉丁美洲的2家工厂，24家销售公司和19家 *** 商。海沃氏坚信设计对企业业绩的影响，因此不断为客户提供灵活、可靠并能大力提升企业业绩和企业形象的产品。
