甜品插画-郑州有专门做品牌包装设计的公司吗，它们的设计如何？
导读： 1、甜品插画-郑州有专门做品牌包装设计的公司吗，它们的设计如何？2、民族特色插画包装-地方特色如何包装上市3、酒插画海报-我想知道海报的历史4、中国风插画包装-国潮插画风格特点5、黑白插画设计可乐-如何表现插画在包装设计中的应用6、日本食

• 1、甜品插画-郑州有专门做品牌包装设计的公司吗，它们的设计如何？
• 2、民族特色插画包装-地方特色如何包装上市
• 3、酒插画海报-我想知道海报的历史
• 4、中国风插画包装-国潮插画风格特点
• 5、黑白插画设计可乐-如何表现插画在包装设计中的应用
• 6、日本食品插画风格包装设计-日本在产品包装设计印刷方面有什么特点吗

美食甜品蛋糕手绘插画有人知道这张图的画师是谁吗？

画师：出水ぽすか

因为觉得画风和出水ぽすか老师很像就去翻了下微博搬运。找到了有提及这张画的微博。觉得截别人微博感想不太好就涂了一下

郑州有专门做品牌包装设计的公司吗，它们的设计如何？

对于很多企业产品来说，外包装设计都是很重要的环节，因为为外包装设计很大程度上决定了消费者对于这一款产品的最初印象。一款好的外包装设计能够使得产品价值更好展现。

那么河南郑州有哪些专门做品牌包装设计的公司呢？他们的设计如何呢？下面就让我们一起来看一下吧。

郑州妙鼠平面设计

这是一家植根于郑州本地的设计公司。以企业形象策划和品牌视觉设计为主。为客户提 *** 品的视觉设计和包装设计等服务。这一家公司设计过一家甜品店的包装。整个设计给人的之一感觉是温馨和舒适，非常符合甜品给人的感觉。利用插画的表现形式。凸显甜品中的一抹甜，增添趣味与亲和力。整一家公司都给人一种活力满满的感觉。

郑州北晟品牌设计有限公司

这一家公司设计过一个茶叶品牌。这个品牌的。名字在西班牙语里面有两层含义。发音有我爱你和我要茶的意思，根据这一个充满乐趣的名字，这一个设计公司给茶叶品牌设计了一个十分有意趣的包装。整一个包装是花蕾形状的。这一家设计公司位于郑州市金水区花园北路。从过往设计的案例来看，这一家公司是很有审美高水准的。

郑州艺西广告设计有限公司

这也是郑州一家致力于品牌设计的广告公司，这家广告公司让我印象深刻的案例是唯见一个食品调味酱品牌设计包装。以往大家的印象之中，调味料品牌的包装都是有一些土味的，但是这一家公司。却用插画的形式给整个包装增添了可爱感的和乐趣。品牌与名称一目了然。每个单品的设计都是独具特色的。这样的设计摆在货架上面的时候，消费者也会多看两眼吧。

这个红色头发的女孩子是谁？叫什么名字呀？魔卡少女樱百变小樱（此为正式译名，可见上海电视台：百变小樱魔法卡，辽宁电视台：百变小樱魔术卡），（カ`ドキャプタ`さくら，CardCaptorSakura，英文简称CCS），常见的译名还有库洛魔法使、魔卡少女樱等，也有电视台译作百变小樱魔法卡、百变小樱魔术卡或百变小樱Magic咭，是由漫画团队CLAMP创作的魔法少女漫画作品。同名电视动画片集于1998年-2000年，分3季播出，共70集。还有2套剧场版，分别是“剧场版カ`ドキャプタ`さくら”和“剧场版カ`ドキャプタ`さくら封印されたカ`ド”和其他特辑。主要出场人物木之本樱（きのもとさくら）（配音：日本：丹下樱，香港：林元春）一名天真活泼的小学4年生（以故事开始时计算），4月1日出生，血型为A型，住在日本友枝町里，就读友枝小学。有“Hoe～”（“吓”）之口头禅。3岁丧母，与父亲藤隆、兄长桃矢一起居住。小樱的性格开朗、率直、入世未深、有些“粗线条”性格。小时候，兄长桃矢以恐怖的幽灵故事骗她，使她害怕。因为像妈妈般爱睡，时常懒，以致经常赶急地回校，险些迟到。起初喜欢着哥哥的同班同学月城雪兔，但剧情后段，雪兔告诉她自己已有喜欢的人了。而小樱在小狼向他表白后，才发现自己是喜欢小狼的。体育、音乐是她最喜欢的科目，她的运动细胞特别发达（虽然在舞动体操棒时，时常击到自己的头），属于学校里的啦啦队部，不擅数学。小樱喜欢的颜色是粉红色、白色，喜欢的花是烂漫而温柔、清纯的樱花。食物方面，她爱吃面类、煎蛋卷饭，擅长弄薄饼、鸡蛋糕饼，讨厌吃Xm。李小狼（リ·シャオラン）（配音：日本：熊井元子，香港：区瑞华）来自香港，和小樱同年，7月13日出生，血型为O型。李家是古罗的远亲，家族拥有强盛的魔力。小狼是为其家族追寻回古罗咭，而来到友枝町。因此，初时他视小樱为竞争对手，也和小樱一样喜欢上月城雪兔，成为小樱的情敌（后来得知这只是被雪兔的真身——审判者·月的魔力影响）。然而，小狼个性虽然硬朗、认真，却也率直、简单，渐渐被小樱的纯真所吸引，让常常没有笑容的他变得可亲和平易近人，更爱上了小樱。在知世的鼓励下，小狼向小樱表白。小狼懂得中国武术，擅长数学，国文（日文）却是弱项。绿色是小狼喜欢的颜色，喜欢的花是《镜花缘》中不依武则天“冬天开花”命令的牡丹。食物方面，小狼爱吃巧克力和点心，擅长做饭菜，却与小樱一样讨厌吃Xm。大道寺知世（だいどうじともよ）（配音：日本：岩男润子，香港：沈小兰）小樱的同班同学和非常要好的密友，9月3日出生，A型血液。她是“大道寺玩具公司”的资产家大道寺园美（出嫁前姓天宫）之独生女，平常表现是有教养，平易近人，温文有礼，冷静聪慧，说话也爱说丁宁体，观察能力过人，因而发现小狼喜欢樱以及霸蠖孕∮！⑿±堑奶度。不过，知世却会因小樱的可爱而疯狂。她为小樱 *** 许多不同款式的战斗服，并拍摄下小樱捕捉古罗咭的英姿。知世擅长歌唱，是学校合唱团成员，并在多次演出中担任主音及负责独唱部分，没有讨厌的科目。她喜欢浅茶色，喜爱的花是木兰、樱花，食物方面，她爱吃荞麦面、寿司，拿手弄意大利菜，不喜欢吃青椒。知世的母亲园美与小樱的母亲抚子，是要好的亲友。基路比罗斯（Cerberus／ケルベロス／塞伯拉斯／可鲁贝洛斯）（配音：日本：久川绫／小野坂昌也，香港：林丹凤／苏强文）古罗咭的守护兽。通称“基路仔”（ケロちゃん／小塞罗/小可／可鲁）。在小樱收集古罗咭初期，由于魔力不足，只能以一个像毛公仔般“伪装姿态”示人，真实姿态要到小樱收集好古罗咭后才出现。由于古罗咭长期被放在大阪里，使它得了一腔关西口音。它什么东西都爱吃，特别是甜食，而且非常馋嘴，无吃不欢。同时也极度沉迷玩游戏机。虽然基路仔这角色，来自希腊神话中的塞伯拉斯守获犬，但《百变小樱》故事中的基路仔与神话中的角色，并无什么共通点。它的象征是“太阳”，可以自行产生魔力，不用像月一般须从桃矢那里获取魔力。漫画中只要小樱收集到“火之咭”，它便可恢复原状，但动画版中需要“火”、“地”二咭才能恢复原状。李莓铃（リ·メイリン／李莓铃）（配音：日本：野上由加奈，香港：黄丽芳）动画版才出现的角色。3月25日出生、血型是B型的她，是小狼的表妹，也懂得武术，但没有魔力，这是在李家中相当罕见的。个性坚强的她，小时候因小狼不惜一切替她寻回飞走的小鸟而喜欢他，与小狼承诺，在小狼找到喜欢的女孩前，做他的未婚妻。由于视小樱为情敌，因此初时表现得对她反感。但后来亦与小樱成为好朋友，并鼓励小樱接受小狼的爱。喜欢的科目是音乐、体育，而讨厌的则是无法拿到高分的国文（日文），红色为人物主色，喜欢莲花和数款中式甜品，包括：桃子豆沙馒头、胡麻团子、杏仁豆腐。月城雪兔（つきしろゆきと）／月（配音：日本：绪方惠美，香港：梁伟德）12月25日出生，AB型血液的雪兔，既是桃矢的好朋友，也是小樱的初恋对象。与桃矢一同就读位于友枝小学旁的星条中学。他为人可亲，时常挂着笑容，但非常大食。不论头脑还是运动，雪兔都项项皆精，但没有加入任何社团，但常常替缺人手的社团比赛。小樱集齐古罗咭后，发现雪兔原来是审判者·月的伪装姿态，对小樱、小狼作了严格的审判。（漫画版中因为小狼没有收集到古罗咭，因此只有审判小樱）起初月的个性冷酷，心中只把古罗·里度当作主人，也放不下对古罗的崇敬，一直不能接受古罗已死的事实。更因为在“最后的审判”中，认为小樱只是靠观月歌帆给予的“月之铃”才能获得胜利，因此心中仍不能承认小樱是新主人的事实。但和小樱互动以后，却渐渐受到小樱的感化，改变原先的冷酷，也打从心中承认小樱是他主人。木之本桃矢（きのもとどうや）（配音：日本：关智一，香港：冯锦堂）于四年一润的2月29日出生的桃矢，是木之本家的长子、小樱的兄长。他的血型是O型，喜欢化学、蓝色、桃花、牛排，属于星条中学的足球队成员。桃矢在课余时间会与雪兔一起做 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，暗中在小樱收集古罗咭的附近，观察她有没危险。虽是挂心妹妹的安危，生活上着时常欺负小樱。到了故事的后段，桃矢在雪兔的无意识动作之下，知道雪兔对他的态度，和自己对雪兔的态度，因而为了救雪兔，把自己的魔力都转移给雪兔，并对月开两个条件，就是要他好好保护自己和小樱。之后，桃矢变得容易眼困。桃矢在之一眼看见小狼时便不喜欢他，原因也是到了后来的剧情中才说出来：“因为他将夺走我一直所保护着的”，也就是他早已预知小樱将爱上小狼。他强大的魔力让他能看到他已过世多时的妈妈，也知道小樱的安危、雪兔即将消失，知道小樱、歌帆、东泽有魔力，预知未来，以及基路比罗斯、雪兔、秋月奈久留（露·比月）的真面目。观月歌帆（みずきかほ）（配音：日本：S原惠美，香港：梁少霞）月峰神社的巫女，也是友枝小学的代课老师。因为是神社神官的女儿，拥有预知能力。过去曾在任实习老师时，与还是中学生的桃矢有一段恋爱。曾再和桃矢分手时告诉桃矢：“我们在你高中二年级时还会再相会，但那时你会有喜欢的人，而我也会有。”在英国留学时遇到了东泽，并在东泽的托付下，在“最后的审判”中把“月之铃”交给小樱，让小樱顺利胜出。喜欢霸蟆木之本藤隆（きのもとふじたか）（配音：日本：田中秀幸，香港：李锦纶）小樱、桃矢的父亲，塔和大学考古系教授。虽然丧伴已久，仍深深爱着其妻抚子，并每天都更换桌前抚子的照片，同时担当着十项皆能的慈父角色。在漫画中，藤隆与东泽都是古罗的转世，霸蟾拜托小樱切割一半的魔力给予藤5嬷校俾≈皇且桓銎胀ㄈ恕东泽艾利安鲁（霸Eriol／霸螗ē辚ル／霸蟀里奥尔／y艾力欧／ひいらぎざわエリオル）（配音：日本：佐佐木望，香港：卢素娟）古罗的转世，拥有强大魔力，以及前世古罗的记忆。在樱咭篇才出现，虽然看起来深不可测，制造了一些怪异的事，但为的是帮助小樱把古罗咭转作樱之咭，并且保护小樱、小狼等人。喜欢观月歌帆。是个看来古怪、内心却非常温柔的人。山崎贵史（やまざきたかし）（配音：日本：宫崎一成，香港：袁淑珍）小樱、小狼的同班同学，热爱吹水。虽然他的故事常被与他青梅竹马的三原千春以及其他人识破，但却常常骗到小樱、小狼。东泽来到友枝小学时，山崎与他一起吹水，互相唱和，十分有默契。和三原千春在幼稚园的时候便是两小无猜的一对。在《TSUBASA翼》中出现在Piffle国，是一名节目主持人。三原千春（みはらちはる）（配音：日本：松本美和，香港：雷碧娜）小樱的同班同学，和山崎青梅竹马。遇着山崎吹水时，会拖走他，或捏着他脖子以摇动他的头阻止山崎继续说谎。常和利佳、奈绪子在一起。佐佐木利佳（ささきりか）（配音：日本：川上とも子，香港：蔡萜迹）小樱的同班同学，为人成熟，在动画版暗恋寺田老师。但在漫画版中她与寺田老师是互相恋爱的，寺田老师甚至给她“订婚戒指”。柳泽奈绪子（やなぎさわなおこ）（配音：日本：本井えみ，香港：郑丽丽）小樱的同班同学，很有创意，喜欢鬼怪故事。喜好文学、不爱运动，参加啦啦队社团。斯比奈鲁·太阳（SpinelSun／スピネル·サン／史芬尼露．太阳）（配音：日本：冬马由美／小西克幸，香港：雷霆／郑丽丽）东泽所创制的兽形随从，与基路比罗斯相对。作毛公仔形“伪装姿态”时被唤作“雪比”（スツピ／斯比）。秋月奈久留（あきづきなくる）／露比月亮（RubyMoon）（配音：日本：柚木凉香，香港：陆惠玲）东泽所创制的人形随从，与月相对，在“伪装姿态”时则是秋月奈久留。古罗·里度（ClowReed／クロ·リド／克洛·里德／库洛·里多）（配音：日本：林一夫，香港：李锦纶）古罗咭的创制人，拥有很强的魔力，但被自己能够“预知未来”的能力所困扰。为解决这问题，在漫画版中，古罗因此把自己切割成霸蟀里安鲁和木之本藤隆，但魔力不能切割，全部都交给了艾里安鲁。在动画版中，则只是转世成霸蟆9怕薏把古罗咭封印，直到小樱成为古罗咭的新主人，并把古罗咭全部转换为樱之咭。在漫画版中，小樱把所有咭都转作樱之咭后，艾里安鲁拜托小樱切割古罗的魔力，解决了他的困扰。古罗和《XXXHOLiC》（及《TSUBASA翼》）中的壹原侑子一起创造摩可拿。木之本抚子（きのもとなでしこ）小樱的妈妈。在小樱3岁时过世，常常以天使的模样出现。旧姓天宫，和知世的妈妈是堂姊妹，关系亲密。留有一头长发，相当美丽，国中时便 *** 模特儿的工作。16岁时不顾家人的反对，和她25岁的老师木之本藤隆结婚，于27岁时香消玉殒，使木之本藤隆一直不被抚子的娘家谅解。直到她的祖父遇到了小樱，并在情人节时收到小樱的信，知道抚子是幸福的，才谅解藤隆。大道寺园美（だいどうじそのみ）知世的妈妈。旧姓天宫，和木之本抚子是堂姊妹，大道寺公司的经理。非常喜欢抚子，抚子决定嫁给藤隆让她非常的气愤、尤其是后来抚子在27岁便香消玉殒令她更不能原谅藤隆，但在遇到小樱以后也渐渐的原谅了藤隆。除了是大公司经理，她更是知世的好妈妈，非常疼爱她唯一的女儿。古罗咭与樱之咭漫画版出场的咭：ライト（THELIGHT）“光”ダ`ク（THEDARK）“暗”ファイアリ`（THEFIREY）“火”(实际上正确英文拼法应为FIERY)ア`シ`（THEEARTHY）“地”ウインディ（THEWINDY）“风”ウォ`ティ（THEWATERY）“水”シャドウ（THESHADOW）“影”ウッド（THEWOOD）“树”フラワ`（THEFLOWER）“花”イレイズ（THEERASE）“消”ミラ`（THEMIRROR）“镜”グロウ（THEGLOW）“灯”サンダ`（THETHUNDER）“雷”フライ（THEF *** ）“翔”ジャンプ（THEJUMP）“跳”ソ`ド（THESWORD）“剑”シ`ルド（THESHIELD）“盾”イリュ`ジョン（THEILLUSION）“幻”メイズ（THEMAZE）“迷”动画版出场的咭：タイム（THETIME）“时”リタ`ン（THERETURN）“戾”ミスト（THEMIST）“雾”スノウ（THESNOW）“雪”サンド（THESAND）“砂”ファイト（THEFIGHT）“斗”ドリ`ム（THEDREAM）“梦”サイレント（THESILENT）“静”ソング（THESONG）“歌”スル`（THETHROUGH）“拔”ビッグ（THEBIG）“大”リトル（THELITTLE）“小”ツイン（THETWIN）“双”スト`ム（THESTORM）“岚”クラウド（THECLOUD）“云”レイン（THERAIN）“雨”バブル（THEBUBBLES）“泡”スイ`ト（THESWEET）“甘”パワ`（THEPOWER）“力”アロ`（THEARROW）“矢”ショット（THESHOT）“击”ヴォイス（THEVOICE）“声”スリ`プ（THESLEEP）“眠”フリ`ズ（THEFREEZE）“冻”チェンジ（THECHANGE）“替”ダッシュ（THEDASH）“驱”ウエイブ（THEWAVE）“波”ル`プ（THELOOP）“轮”クリエイト（THECREATE）“创”フロ`ト（THEFLOAT）“浮”ロック（THELOCK）“锭”ム`ブ（THEMOVE）“移”ライブラ（THELIBRA）“秤”没有名字的“樱之咭”（小樱所创造，一般称作“爱”或“心”）剧场版2出场的咭：ナッシング(THENOTHING)“无”ホ`プ(THEHOPE)“希望”漫画共12本，首6本为古罗咭篇，尾6本为樱之咭篇。之一本在1996年11月22日于日本发行，最后一本的发行日则是2000年7月31日。并在2005年推出新装版。出版社：日本：讲谈社香港：天下出版有限公司台湾：长鸿出版社动画播放电视台动画动画版在日本首播时共分3季。第1、2季为“古罗咭篇”，是第1至46集，分别于1998年4月和1999年4月首播；第3季为“樱咭篇”，是第46至70集，于2000年9月首播。由于大受欢迎，随后有多次重播。播放的电视台日本：NHK卫星第2台‘卫星动画’、NHK教育台香港：无线电视翡翠台台湾：卫视中文台、华视、东森幼幼台、年代MUCHTV中国大陆：上海电视台、辽宁电视台主题曲日本第1期片头曲《CatchYouCatchMe》作词／作曲：广濑香美、编曲：本间昭光／广濑香美、歌：グミ片尾曲《Groovy!》作词／作曲：广濑香美、编曲：本间昭光／广濑香美、歌：广濑香美第2期片头曲《扉を开けて》作词：きくこ、作曲：广濑香美、编曲：龟田诚治、歌：ANZA片尾曲《Honey》作词／作曲／编曲／歌：chihiro第3期片头曲《プラチナ》作词：岩里佑穗、作曲／编曲：菅野よう子、歌：坂本真绫片尾曲《FRUITSCANDY》作词：横山武、作曲：上田晃司、编曲：保刈久明、歌：こじまめぐみ香港片头曲《百变小樱》作词：凌东成、作曲：柳仲贤、主唱：曾嘉莉剧场版**百变小樱之相约在香港又译库洛魔法使剧场版：香港之旅。在1999年8月于日本公映。故事关于小樱在小学4年级的寒假里，与知世、雪兔、桃矢到香港旅游的经历。小樱碰上了小狼家人，但同时被本想召唤古罗的女魔导士原作：CLAMP监督：浅香守生角色设计：高桥久美子脚本：大川七濑角色造型、服装设计：CLAMP美术监督：针生胜文撮影监督：白井久男音乐：根岸贵幸音响监督：三间雅文主题歌：《远いこの街で》作词／作曲：皆谷尚美、编曲：鸟山雄司、歌：皆谷尚美登场人物（除原有角色外）李夜兰：配音：井上喜久子（小狼的母亲）李芙蝶：配音：山口由里子（小狼的姊姊。下列3人亦是）李雪花：配音：芝原チヤコ李黄莲：配音：桶泽利香李绯梅：配音：菅原祥子魔道士：配音：林原めぐみ（喜欢并等候古罗，不知时空已变的女魔道士）百变小樱之再见Magic咭又译库洛魔法使剧场版：被封印的咭片，在2000年8月于日本公映。故事发生在小樱于小学6年级的暑假里，因古罗旧居被拆，使一张被封印的古罗咭逃了出来，它夺走小樱的樱之咭，并使友枝市上的人与物一一消失。若要收服它，把它变作樱之咭，便需要牺牲自己的爱情原作：CLAMP监督：浅香守生脚本：大川七濑角色设计原案、服装设计：CLAMP的莫歌拿总作画监督：阿部恒美术监督：池田佑二摄影监督：白井久男音响监督：三间雅文色彩设定：胜沼まどか编集：尾形治敏音乐：根岸贵幸主题歌：《明日へのメロディ`》作词：CHAKA、作曲／编曲：鹭巢诗郎、歌：CHAKA登场人物（除原有角色外）“无”之咭精灵：配音：坂本真绫同时上映短篇剧场版‘包在基路仔身上！’监督：小岛正幸构成：浅香守生脚本：大川七濑主题歌：《おかしのうた》作词：久川绫、作曲／编曲：根岸贵幸、歌：久川绫&冬马由美简介故事讲述10岁的木之本樱（小樱）打开了她父亲所研究的魔法书，意外把有魔法力量的咭（名称为“古罗咭”，又译“库洛牌”、“克洛咭”，下文统一采用前者）释放。由于她把咭弄失了，要负责寻回，于是看守古罗咭守护兽基路比罗斯，便给予小樱封印之杖，任命她为“CardCaptor”（港译使用英文，台译：库洛魔法使），陪同并帮助小樱寻找回魔法咭。随后的故事，围绕着小樱寻找和收服古罗咭的经历而发展。在古罗咭收服完后，通过了身为审判者的月之考验，成为古罗咭的新主人。霸蟾引发不可思议的事件，让小樱将古罗咭转换为樱之咭（又译“樱之牌”、“小樱咭/牌”、“樱花咭/牌”、“樱咭”），也避免了古罗咭魔力流失的危机。除了透过寻找、使用魔法咭的经历，开启了一个幻想世界外，故事也描划角色间对身边人的爱，由友爱、家人的爱至恋爱亦包含其中，“没有想伤害别人的人”之世界则是故事的基本舞台。这本著作和CLAMP其他著作更大的不同点在于“没有流血的画面”（除了漫画版中小狼对上“影”时有些微的流血画面）。

求一篇（数码产品包装设计）有关的毕业论文~~~急包装插画设计新风格研究摘要：目前正处于一个以印刷文化为主的读书时代向以视觉符号为主导的读图时代的转变，图象将构成生活的基本元素和把握世界的基本方式。商业插画是最能体现时代性的图形语言。它站在表达时代的最前沿，超越了语言和主题。反映了视觉交流的普遍化，是超越流行和肤浅的设计，在设计中体现时代精神，并与消费者产生共鸣，令人回味。插画表现在包装设计中，能提供极为多样化的风格形式，传达品牌的核心观点，制造品牌或产品差异，以及凸显品牌个性。包装插画可以是现代的，有趣的，自然的，时尚的，幽默的，迷人的—这个品质清单还可以开列下去，赋予一种观念以生命。当代包装商业插画的许多表现技法借鉴了绘画艺术的表现，而使用计算机及辅助软件为工具所创作的数码插画也越来越多地呈现崭新的面貌。商业插画与绘画艺术，科学技术的联姻使得前者无论是在表现技法的多法性以及表现的浓度和广度方面，都有鲜明的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。本文对新时期包装商业插画的风格进行全面而深入的剖析认识。风格，没有终结，只有随着时代不倦的改变，会回归，会创新。不同风格的图形能传达不同的信息，现代包装插画的新风格是多元的，既有特定的历史时期的烙印，又有民族传统的影响，还不断受到新时期的艺术与技术的发展更新。从后现代主义的装饰性插画，新现代主义的简朴风格插画以及数码插画，虚拟代言人形式的时代风格插画等，每一种风格特征都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。对商业插画的研究表明当今的设计越来越成为了与“物质”打交道的科学领域和与“精神”打交道的文学艺术领域的中间地带。因此对包装插画艺术新风格的研究，应延伸到对插画表现出的个性化品牌观，民族性，人性化的研究和对设计与艺术，设计与科学之间的发展关系的研究。国外的商业插画迅速发展成为一门十分成熟的应用艺术，一大批新生代的插图画家逐渐成为这一领域的主流。与之相比较，我们还有相当的距离，不仅缺少有一定规模的专业商业插画设计师队伍，也缺少具有影响力的专业设计机构。在当代，设计产业的细分化形式影响下，插画正逐步独立为一个成熟的艺术形式，对当代插画的新形式，新规律的研究成为中国设计师的紧迫任务。具有前瞻性的插画课题研究必然在未来促进设计产业的良好发展。关键词：新风格定位设计时代性民族性个性目录：摘要致谢之一章绪论11研究背景和意义111研究背景112研究意义12研究目的和内容第二章包装插画的新风格定位21包装插画风格之主题定位22包装插画风格之消费定位23包装插画风格之品牌定位第三章包装插画的新艺术风格31与时俱进的绘画性包装插画32后现代主义装饰包装插画33抽象的现代主义包装插画34个性时尚的卡通包装插画第四章包装插画的新技术风格41摄影插画42数码插画第五章包装插画的新民族风格51中华民族个性风格511民族图形语意512民族文字精神52外国民族个性风格521民族气质522字体图形第六章总结61包装插画的时代特征62对包装插画艺术的展望参考文献地方特色如何包装上市地方特色包装上市的 *** 是：1、个性独特的包装，作为地方特色的产品，包含着对一个地方民族特色的怀念。在设计包装盒时，首先要突出地域特点和文化特点以及文化内涵，才能设计出民情民族传统文化的包装盒。2、材料结构方面，材料这块现在倡导的是律师包装更符合现代人的注重环保，更加能宣传，千万不能千篇一律的设计包装会降低消费者购买力，而在这个基础上就可以添加进自己的地域文化元素，更加的吸引游客的消费欲望。国潮插画的那点事儿什么是国潮？单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点，首先核心是传统文化，其次，与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼，解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信，近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢？潮牌，最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是更具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代，美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应，代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格，另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见，一个成熟的国潮品牌，其外在一定是前卫、独特的，能抓住年轻一代的胃口，但内核同时也是深沉、厚重的，离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣，也会赋予品牌价值，使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点：运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型：细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1构图：行云流水，这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2色彩：莫兰迪色，色彩跨度小，饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色，比如红橘色、蓝绿色调等3技法：采用中国画中的白描技法，配以金色，增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师：倪传婧对于一些新手，我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品，无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格，相对来说会夸张很多，是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1构图：主题突出，没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式，画面会饱满很多。2色彩：饱和度高、对比强烈，颜色同样控制在1-3种3技法：粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4元素：祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等

插画与平面设计的联系

插画与平面设计的联系

现今社会信息化发展快速,平面设计已然成为生活中随处可见的元素,越来越多具有视觉冲击的插画被运用其中。下面我为大家搜索整理了关于插画与平面设计的联系,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

现如今,平面设计已经充斥于我们身边的每个角落,由此可以看出,色彩绚丽并且令人印象深刻的插画已成为吸引人们视觉感官的重要手段,它特有的广泛性与亲民性使其在很大的程度上吸引了人民群众的眼光,也让人们的审美观发生了转变。在现代化的社会环境中,我国在插画艺术方面也有了新的突破,其具体的绘图方式以及语言艺术逐渐变得多元化。我们应该对其具体的艺术价值进行深入的探讨,从而创造出更好、更加完善的平面设计作品。

一、插画的发展现状以及概念

从字面上来理解,插画是指在文字中穿插的图画。图画的位置也多有不同,有的时候在文中出现,有的时候会也会以独立的形式出现,插画一般情况下是对正文有关内容进行的描述和详细说明,目的就是让读者更好的理解其文字内容。伴随着社会的蓬勃发展,插画的内涵和意义也变得丰富起来。时代在发展,摄影、符号、绘画等都被人们称为插画,插画在实际的应用上也遍布在了平面和各种媒体之中,如广告和海报等等,与此同时也涉及到了游戏、公益、影视、商业、印刷品等各个领域。如今有关插画方面的市场更加趋向于专业化,在种类的变化上也变得丰富多彩,例如人们生活中的体育插画、儿童插画以及数码插画等。

随着经济发展,插画的实用性被广泛关注,而其设计也趋于大众化,使得不同类型的人能迅速理解并接受其所表达的信息,一眼就能够被触动,并与其产生共鸣。现代插画已经突破了以往单一的风格,结合了现代摄影、数码、手绘等手法,带给人以美的视觉感受。

二、插画和平面设计之间所具有的关系

(一)插画对于平面设计来说是一种非常重要的元素

所谓的平面设计实际上指的就是设计人员在相关的二维平面上所进行的设计,其有关内容包括合成图案以及描绘形象,例如文字或者是字体的使用、对于插画的应用以及标志等相关元素,就是为了达到传递信息的作用。因此,插画是相关平面设计之中最为重要的元素。平面设计和插画存在着信息导向的作用,存在着艺术和审美的共性,除此之外,平面设计也包括了色彩、字体以及排版等多种有关元素,而插画在这方面的优势是更大的,它以最直观、最快捷的方式将信息传递给人们,更有效地吸引了人们的`目光,使人们轻松愉悦地接收到设计者所表达的内容。

(二)插画具有很强的独立性

相较于色彩、字体以及标志等有关平面设计方面的元素来说,插画有着其他元素无法替代的地位以及优势,随着人们对插画的重视程度不断提高,插花在人们的生活中已经变成了一门独特的艺术形态。比如我们所熟悉的漫画实际上就是插画在发展过程中的另一种形态体现,日本在漫画产业上的发展众所周知,很多漫画作品譬如《灌篮高手》等甚至对日本的社会发展都产生了巨大的影响,现如今漫画已经变成了日本非常重要的文化产业,特别是在漫画之中出现的人物形象早已成为众多平面媒体设计的主流。除此之外,与插画有关的领域越来越趋向于专业化,并且拥有了不同专业的设计师,插画也变得更加明细化。

(三)二者相互影响、相辅相成

虽然插画正在不断地显现与发展它的独立性,但无法反驳的是它依然还是属于有关平面设计方面的一种元素,不同的是,其所具有的作用以及地位正在逐渐升高。插画的进一步发展带动了平面设计与相关产业的共同发展,而平面设计方面的繁荣也能够切实的促进插画的发展,两者之间具有相辅相成的良性影响。

三、在平面设计之中有关插画方面的应用

(一)插画在海报之中的相关应用

我们都了解海报所具备的感染力,它能让人们在看报的时候切实的理解到海报想要表达的内容。海量的素材积累才能造就出成功的海报设计,而设计者本身的深入研究与创意更是重中之重。海报一般是以广告的形式而出现,其有着远视强、内容广以及画面大等有关特点。这些特点使得在相关的领域之中对插画的应用不断增加,在平面设计的市场和领域中,人们对专业的插画设计师更是迫切的需要着,这个最根本的原因就是它可以吸引人们的目光,可以为平面设计领域挖掘出众多的潜在客户。

(二)插画在书籍中的应用

书籍承载着人类的智慧和知识,每个人的成长也都离不开书籍的陪伴。伴随着科技的发展,很多东西都被电子化,书籍也一样,完全以电子书的形态出现在人们面前,并迅速地发展了起来,纸质书籍更是受到了强烈的排挤,但电子书的却不能赋予纸质书籍给人们带来的那种视觉感受。书籍的设计,与一般的平面设计有着很大的不同之处,它是根据整体的情况,利用整体上的感官 *** 从而使读者能够产生共鸣。有人说书籍本身就是艺术品,由此可见,书籍的设计具有崇高的艺术价值,插画对于书籍来说有着重要的作用。

(三)在包装设计方面的相关应用

几乎所有的商品都会有包装,因此对于插画应用的一个非常重要的领域就是包装设计。给商品包装进行设计就是为了让人们升起消费的欲望,虽然有着保护商品不被损坏的作用,但主要的原因也包括其美观性与实用性。包装的设计既要体现产品的高端水准,又要好好地传递出商品的内涵。譬如纯生啤酒的包装设计,瓶体为海上明珠的设计理念,瓶身设计为有质感的珍珠状,并加入了特殊技术,在光线下十分耀眼,线条简约,让人们之一眼看上去就有着想喝一口的欲望。

总之,插画是平面设计师传达其具体思想的一种重要手段,能够为人们带来舒适美观的体会与感受,目前插画已经深入到了生活、艺术以及文化等相关的领域。插画已经逐渐变成了平面设计当中不可取代的有关元素。人们在精神文化方面的需求日益提高,这给了插画更加广阔的应用空间,专业插画师人才队伍的打造,作者创新性的提高,对社会文化的 *** 和美好社会的建设都有着重要的意义。

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我想知道海报的历史

1海报发展史

海报是广告的一种表现形式之一。

所以海报是跟随着广告的发展而发展的。

在广告发展的初期海报也是其主要的表现形式。

1880～1900年海报发展史

这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。

许多对人类文明有重要影响的新技术,如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的,横贯北美大陆的铁路也于此时建成。

大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展,新产品大量出现。

市场经济转入激烈的竞争阶段,商业竞争成为资本主义经济的一大特点。

大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉,以便促进销售。

这些推销活动主要有四个方面:人员推销(directsales)、公共关系(publicrelation)、营业推广(businesspopularize)和广告(advertising),广告中的海报无疑是一种促销的重要手段。

除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。

由于社会结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。

现代广告就是在此背景下开始发展起来的。

这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。

广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。

英国著名插画家奥布里比尔兹利(AnberyBeardsley),法国著名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。

当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。

独特的广告语言尚未形成。

由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴中石印画占了较大比例。

1900～1920年海报发展史

帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的之一次世界大战,战争对整个西方的影响很大。

国际联盟于战后在日内瓦的成立。

更促进了商品经济在国际范围内的发展。

此外,苏联十月革命的成功,也引起西方资本主义世界的巨大震动。

在战争的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。

服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。

服务性广告的比重迅速上升,例如著名的英国豪华邮轮,号称“永不沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。

1909年,美国汽车大王亨利福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。

从,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。

流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。

于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。

随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。

这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。

美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。

值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了**作为娱乐手段的新纪元。

**海报从此成为商业广告中的一个重要内容。

这二十年是战争与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。

英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。

此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。

广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。

美国并未受到之一次世界大战的直接影响,经济反而受战争得到较大发展。

特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。

美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。

在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。

可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今。

2海报发展史

1920～1940年海报发展史

1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。

市场上商品过剩,大量积压。

资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。

在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。

危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的高档消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。

时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。

食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。

这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。

随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。

此时,美国的**业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯_费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于**非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此**广告成为了广告媒介中的重要一员。

在德国,纳粹的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹法西斯的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。

在这二十年中,艺术型广告仍是主导。

广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。

当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。

该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。

当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。

这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。

1940～1960年海报发展史

第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家,并造成深远的影响。

在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。

在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。

猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。

该时期的反法西斯战争中,英、美、苏等国都出现了许多以反纳粹为题材的政治宣传画,水平之高可称之为政治宣传的颠峰时期。

而许多军火商,尤其号称“民主国家兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都 *** 了大量以反法西斯战争为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用政治宣传画德形式。

战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受战争创伤世界人民渴望和平的心态。

画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。

五十年代,艺术型广告仍然占了很大比例,但商业效果的视也提高到一个很高的层次。

专业的广告创作队伍正在形成,同时也出现了许多新的广告手法。

除以往惯用的写实主义绘画外,平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用,以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。

五十年代后期,随着摄影制版技术的发展,商业摄影因其方便、逼真等特点,开始成为一种重要的广告表现手法。

广告模特方面除了以往的漂亮女郎外,可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。

请明星做模特也变为广告的常用手法。

媒介方面,随着报纸、杂志等大众新闻媒体的迅速崛起及大面积普及,使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。

考虑到宣传对象是读者,因而这类广告在 *** 上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯,强调可读性。

这样使得广告的文案及编排的重要性突显。

由于文字能传递大量信息,有重要作用,因此广告的文案及编排也和绘画构图一样,成为广告 *** 中的重要一环。

无头骑士异闻录中一共出现了什么动漫

在《无头骑士异闻录》中客串了以下动漫:

《奇诺之旅》

《图书馆战争》

《天才麻将少女》

《黑执事》

《北斗神拳》

《扑杀天使》

《永生之酒》

《乃木坂春香的秘密》

《薄樱鬼》

《空之音》

《狼与香辛料》

《灼眼的夏娜》

《龙与虎》

《地狱少女》

备注:

电视动画《无头骑士异闻录》改编自由成田良悟创作、安田典生负责插画的同名轻小说作品。

2009年7月宣布动画化,动画由Brain'sBase担任 *** ,于2010年1月8日开始在日本每日放送播放,共播出24话,另有第125话和第25话两话电视未播放,收录于DVD中,动画总全26话。

第2期《无头骑士异闻录×2》于2015年1月播出。

中国风插画全是封面的是什么书

《芥子园画谱》

《芥子园画谱》最早成书康熙年间，此后一再翻版，逐渐漫漶。到光绪年间（1875—1909年），需要这部画谱的人很多，而原书因多年翻版，已磨损得不能再印。那时，有一个叫巢勋的画家，也是嘉兴人，他临摹了前三集，并增编一批上海名家的画作，同时又编绘了一集人物（即《芥子园画谱》第四集），于光绪二十三年在“上海有正书局”以石印法影印出版，世称“巢勋临本”。这套《芥子园画谱》虽是黑白版本，但比“康熙版”丰富得多了，从此《芥子园画谱》得到更广泛的流传。还有现在印刷的一个版本，封面是的，不知道是不是你说的那版？这一版本是人民美术出版社，根据芥子园画传光绪年间巢勋临本影印的，（现在看到的大多是巢勋临本，文字为手写楷体）1960年之一次影印，已出版多次，内容比较好，较清晰，全部为黑白色图。原版为王概本，不常见了。五粮金樽红樽和蓝樽区别红樽包装采用具风格的盒型设计，整体颜色为正红色，烈日如火，其色赤红，红色是源于太阳的颜色，象征着希望。红色代表着热情，意为热烈欢迎八方来宾。红樽颜色鲜亮、大气浓郁，是中国人最为喜爱的中国红。好的包装能体现设计者的认真与用心，红樽采用了新颖的掀盖开盒方式，寓意掀盖得重彩，还具有“鸿”运当头，富贵盈门的意义。红樽盖头上还运用了波浪纹，取好运如滔滔江水滚滚而来之意，是适合喜宴的佳品。蓝樽整体盒型方正，寓意聚四方好友。正面采用创意透明展示，区别其他传统全包的设计，让美酒爱好者眼前一亮。蓝樽正面是典型的中国风插画，在国潮正盛的时代，传扬了中国文化。包装增加了皮纹、浪花等细节，一方面是增加手握的舒适度，一方面是寓意君子之交淡如水，更显真挚情感。还有山川湖泊、亭台楼阁等中国风元素，将诗情画意展现得淋漓尽致，传达出“与君共饮，纵情山水”的爽朗胸襟与超然情怀。包装上绘有李白举樽对月的插画，呼应李白的千古名句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，即富有诗意，也更显大气豪迈。蓝樽整体为沉稳的藏蓝色，不张扬、不浮夸，是适合商务人士、精英人士聚会的上选佳品。国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下：

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

‘可乐’是怎么被创造出来的。起源哪里？

可口可乐是由美国乔治亚州亚特兰大药剂师约翰·彭伯顿发明的。他在1886年在家中后院发明了一种咳嗽糖浆后,拿了这种糖浆到附近的杰柯药局出售。1887年在一次幸运的意外中,有人把糖浆与碳酸水混合起来,于是今天家喻户晓的可口可乐便诞生了。

彭伯顿的会计师罗宾逊是一位古典书法家,为彭伯顿所发明的饮料起了一个响亮又易记的的名字“可口可乐”,并用美观的字体写出来,这个商标字体一直沿用至今。可口可乐初诞生时,头一天以每杯5分钱只出售了9杯,之一年生意只赚了50美元,连做广告的费用都不够。

1888年,彭伯顿去世,另一位商人约瑟·甘度拉将配方及所有生意都买下来,并于5年内推销至美国全国。1892年,艾萨·坎德勒2300美元取得可口可乐的配方和所有权,并成立了可口可乐公司。可口可乐于1908年进入亚洲,在菲律宾销售。1923年,亚特兰大的罗勃特·伍德鲁夫担任总裁,展开可口可乐另一个重要的新纪元。

今天,可口可乐公司是全球更大的饮料生产及销售商,拥有全世界最畅销五种饮料中的四种:可口可乐、健怡可口可乐、雪碧和芬达,公司旗下的产品超过100种。目前全世界近200个国家的消费者每日享用超过10亿杯可口可乐公司的产品。

可口可乐的营销文化

真正使可口可乐成为世界最畅销的饮料的人,是罗勃特·伍德鲁夫。他确立的营销理念就是“要让全世界的人都喝可口可乐”。在第二次世界大战时期,战争影响了美国民用经济,也使可口可乐陷入困境,伍德鲁夫从前线的老同学那里的到一个重要的信息,他得知前线的将士非常喜欢喝可口可乐这种饮料,心里就豁然一亮:当地人自然也可以喝这种饮料,这样就有两个消费群:一是前线的将士;二是当地的消费者。伍德鲁夫首先展开宣传攻势,公开宣传可口可乐对前线将士的重要不亚于枪弹,并亲自制定宣传纲要:一定要把可口可乐与前线将士的战地生活紧紧联系起来,要用满腔热情的语言激发饮者的欲望,还要写清饮料对胜利的影响。他命令三个一流的宣传人员起草宣传提纲,几经修改,将5万字的宣传稿浓缩成2万字,配上精选的照片,编了一套彩色的、图文并茂的“前方来信”、“士兵心愿”的小册子,起名为《完成最艰苦的战斗任务与休息的重要性》。小册子强调,在紧张的战斗中,应尽可能调剂战士的生活,当一个战士在完成任务后筋疲力尽,口干舌燥时最需要的就是喝一瓶可口可乐,这个宣传攻势收到了极佳的效果,最后连美国国防部都公开宣布:不论在世界任何角落,凡是有美军驻扎的地方,务必使每一个战士都能以5美分喝到一瓶可口可乐。这一供应计划的全部设备和经费,国防部将给予全力支持。当地不少可口可乐公司的员工,为要实现这个承诺,在战地不幸丧失性命。

伍德鲁夫的宣传攻势和营销战略很快赢得了极大的成功,可口可乐的名字很快传遍了全世界。一瓶普普通通的水,充其量只是997%的糖加水,为什么能变成一瓶征服全世界的魔水其百年来畅销不衰的“秘密”究竟是什么伍德鲁夫是一个极其精明的商业奇才,他懂得文化对人的影响力,要紧紧地、永久地抓住消费者,没有深层的文化力来推动是不行的。他网罗了高水平的心理学家、社会学家、精神分析学家,以及各类艺术设计人员。凡是能够利用的广告媒介和文化手段无不加以利用。他提出了 *** 广告的三条原则:怡神悦目、简洁有力、给人以清爽感。他对每一条广告都要亲自审查、反复推敲。要使广告做到“让公众产生一种新鲜感,进而向往和迷恋,而且又要使竞争对手无懈可击”。伍德鲁夫不仅在广告质量上倾注了巨大的精力,而且果断决策,把大把大把的钱投到广告上,1911年可口可乐的广告费就高达100万美元,到1941年把广告费追加到1000万美元,1948年追加又翻一番,达2000万美元,1958年又是翻了一番,增加到4000万美元,2000年达到19亿美元。

如何表现插画在包装设计中的应用

插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。

插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。

插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图21;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图22;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图23;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图

插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。

这种黑白插画有什么意味解读！？毕设想做这系列的。。。求艺术大师指点

让我想到了郭沫若的诗句:远远的街灯明了,好像闪着无数的明星。天上的明星现了,好像是点着无数的街灯。我想那缥缈的空中,定然有美丽的街市。

还有威尼斯水城。

你看这画上,在像河流一样的波浪里。立着的茎曼上立着相拥的小屋。像向上生长的植物,伸入云如水的天空。这屋上的瓦檐像鱼麟,这小屋也像是这植物的花朵。完全融在一起。波浪线条似云似水,和中间的繁复华丽相得益彰的简约。

可能是伴着水与花的生活,总是给人美好的感受。下如水,上如云,给人以辽阔的幻想。奇幻趣意又现实。

当然这是我的美好形容,给楼主聊做一乐。

日本包装设计特点

日本设计专家G田史仁曾在他的著作《02秒的设计力》中提到,其实顾客在走进商店前,很少先想好买哪个品牌的产品。这就意味着消费者的购买决策是在货架前决定的。而让商品映入眼帘的时间,只有02秒,想要在这个瞬间让顾客惊叹一声“哇”,并且愿意驻足停留,抢眼的包装起着关键作用。

这个设计力法则,无非是说包装设计要讲究和消费者沟通,让人们一眼看到并感受到设计的力量,进一步对产品产生兴趣。日本设计在设计界独树一帜,或简约舒适,或可爱至极,日本的食品饮料包装,也常常令人印象深刻。

我们之前写过不少篇关于食品行业日系包装的文章,比如将借鉴日本将情感注入包装设计、日本食品包装给我们划了哪些重点等等,但都是从我们中国人的角度去看日系包装,是一个学习和观察者的视角。而今天,我们想从日本人/设计界的视角,来聊一聊日系包装设计。

虽然日本包装设计在业内独树一帜,有很多创意,但创新的意义在于变化,所以这么多年来,事实上日系包装也在发生变化。同样的,作为旁观者我们可能无法贴近更符合日本设计界的前沿,G田史仁为我们带来了日系包装设计未来的3个趋势。

氛围感:

首先是氛围感。氛围感这个词近来在中国也很流行,是一个审美的趋势。而在日本设计界,指的是产品通过设计,给消费者带来的“身临其境”的感觉。

G田史仁举了一个例子。在日本有那种装修风格非常未来主义的酒吧,但酒吧只提供没有酒精的饮料。这种酒吧的存在,是因为现在日本年轻一代更注重健康的生活方式,并不想摄入很多的酒精饮料。另外一种氛围感来自日式居酒屋。居酒屋是日本特色的饮食店,但是日本的年轻人觉得一些传统居酒屋看起来好像和他们的风格并不是很相融,所以现在日本诞生了新式居酒屋。这种新式居酒屋,在装修设计、菜品上更符合年轻人喜好。

不难发现,相比于喝酒,年轻人更爱和朋友聚在一起小酌谈天的氛围。

体验感:

这里说的体验感,指的是消费者基于产品包装设计的分享意图。在社交时代,一个好的包装能够出圈,很大程度上来自消费者的自来水传播。

可尔必思在去年推出了一个“放学后”夏季限定系列。没开封时,瓶身上是一个独自走路的男生,一瓶喝完之后,你会看到包装的另外一侧出现一个女生,这两个人手牵着手。这样利用可尔必思本身液体乳白色的巧妙设计,激发了人们的分享欲——大家会把前后的照片拍下来对比。

后疫情时代的改变:

疫情对全球产生了巨大的影响,日本当然也不例外。在后疫情时代,日本的包装设计也发生了相应的改变。比如因为线上的购物会越来越流行,所以包装设计时需要考虑在电商的环境更能够吸引消费者。

此外,包装的标签和包装盒,可以尽量简单,因为线上购物可以帮助我们降低成本,节约资源。G田史仁表示,越来越多的公司希望可以通过包装设计来提升品牌价值,而数字品牌化变得越来越重要,怎么样可以通过网站、线上商店、社交媒体来实现品牌化成为战略。

为什么日本的包装设计那么受欢迎？

日本是世界上最讲究包装的国家之一,他们的包装设计一直以来是包装行业的翘楚。那么到底是什么原因让日本的包装设计如此受欢迎呢

想要知道答案,必须从日本包装设计的特点说起。日本的包装设计总的来说具有“本土与创新的完美融和”、“注重传统与现代结合的理念”“审视角度的包容性”三大特点。

“本土与创新的完美融和”

日本很多包装设计都渗透着本国的一些元素特征,进而形成了具有日本特点的“本土味道”的包装设计。而形成“本土味道”的原因主要是多元文化的环境和自强的民族意识。或者换句话说:“是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。”

在“日本味”的共同美学精神驱使下,在竞争导致的原创意识强化的社会条件下,在对设计师原创非常尊重的氛围中,日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工,使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上,再将这类和纸用于未来的设计,这样使“日本味”一直保持着活力和变化。

“注重传统与现代结合的理念”

日本在历史上曾受到中国文化的广泛影响,后来逐渐发展形成了自己的民族风格,这一点在其包装设计中有很好的体现。明治维新运动后,日本实行文明开化政策。国门打开,国外的各种艺术流派、设计思潮全方位传入日本。新艺术运动、包豪斯设计理念等现代艺术对日本设计产生深远的影响。在传统与现代,东方与西方之间,日本探索出一条日本式的现代包装之路。日本传统包装文化经过长时间的积淀和提炼,达到非常单纯和精练的程度,形成一种独特的审美标准。

例如用稻草包装的纯米酒,稻草的柔韧性给玻璃提供了必须的保护,同时展示出了米酒的醇香。在两条草绳编织的提手处还精心的留着十粒未脱的稻米,提示了百分之百的粮食成分。另外贴在包装草上的仿宋版文招贴更增添了米酒的酿造历史,使整个包装融入一片文化氛围之中。还有用稻草包装的鸡蛋,稻草既给了鸡蛋强有力的保护,又将鸡蛋的新鲜感呈现出来。

可见,日本包装设计更大的特征是强调在借鉴和吸收外国先进的设计理念的同时重视发掘和弘扬传统设计风格。传统设计与现代设计共存,既强调民族传统,又不失现代文明。

“审视角度的包容性”

从包装设计的角度来审视来,大致可以将其风格归纳为两大类别,一类是现代的“洋”式,另一类是传统的“和”式;尽管还可以分出综合形态,但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女,有染着五颜六色的头发,身着夸张开放的时尚服饰的形象,也有穿着传统的和服、木屐,踩着细小碎步,典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应,引人注目,让人感到传统与现代,质朴与时髦和谐共存。

基于着几个原因,让日本的包装设计长期备受本日本国及国外人的青睐。总的来说,只有具有本土特点,不断创新的包装设计才能够成为设计领域的风向标。

其实在中国也有很多不错的包装设计同样具有以上三个特点,如茶叶包装、美食包装等。只要在学习中不断进步,相信中国国内的包装设计一定能够掀起设计领域内的一股新潮!

日本在产品包装设计印刷方面有什么特点吗

日本在产品包装设计印刷方面的特点

日本的设计行业一直领先于世界,日本的包装设计也具有自己的独特魅力。极大丰富的物质商品要求巨大的市场,因此包装设计成为商品竞争的一个重要途径。编者通过对日本包装设计的观察和分析,总结出日本包装设计和设计的设计特点。国外牛皮纸面包品牌包装设计作品欣赏

一、日本市场包装设计的“之一印象”

1“洋”、“和”两式包装各显风采

此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地,一路走马观花,来去匆匆,走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。之一印象是日本是一个供大于需的社会,商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视,大致可以将其风格归纳为两大类别,一类是现代的“洋”式,另一类是传统的“和”式;尽管还可以分出综合形态,但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女,有染着五颜六色的头发,身着夸张开放的时尚服饰的形象,也有穿着传统的和服、木屐,踩着细小碎步,典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应,引人注目,让人感到传统与现代,质朴与时髦和谐共存。

“洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋;而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。

日本今天的“和”包装之所以为笔者关注,首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时,还力求使作品具有时代性,从而产生出一种新的时尚风格;其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神,并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境,走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。设计师儿时作品:面粉包装设计欣赏

2传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计

日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看:不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度,更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化,而材料的选择则从自然入手,通过现代的工艺使之变得实用美观,形成有明显日本特色的包装形象,充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。

这种才智还表现在如下方面:其一,与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备,诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化;其二,图形设计和 *** 的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此,在日本商店中很难找到粗制滥造的东西,从最小的牙签,到日常生活用品;从单一的个体产品,到系列化的产品组合;从机器生产到手工 *** ,件件都精雕细琢,引人入胜。

3环保理念在包装设计和 *** 中处处体现

日本是个岛国,地少人多,内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是 *** 及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样,在包装设计中,设计师自觉地考虑到环保因素,成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上,均以不污染环境,易于回收再利用的材料为首选。设计师创作的具有新意的邀请卡手提袋包装设计欣赏

二、解读设计产生的背景和原因

1日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究,并逐渐形成有自己特色的理论和 *** 。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎,以日本特有的细分观念,构筑了所谓的“三大构成”教育体系;同时,他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎,诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺(诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等)的研究,这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式,必然呈现相互借鉴,共同发展的格局。

此外,随着市场竞争的日益激烈,以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。因此,对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。在产品设计领域,它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来,并与产品特征相关联,设计出符合人们期望的产品。

2多元文化的环境和自强的民族意识,催生了设计中“日本味”的形成在日本,不难感受到根植这方水土的多元文化,有完全拷贝欧美的事物,有古代中国传入的“禅境”意味,也有纯日本的质朴与华丽,更有新近爆发出来的“日本时尚”。然而,能够引起笔者注意的仍然是具有“日本味”的东西。揣摩着这些“日本味”的成型,其中最重要的是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。

在“日本味”的共同美学精神驱使下,在竞争导致的原创意识强化的社会条件下,在对设计师原创非常尊重的氛围中,日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工,使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上,再将这类和纸用于未来的设计,这样使“日本味”一直保持着活力和变化。

这种不断发展的“日本味”在日本包装设计中呈现出明显的视觉特征。传统设计中的很多语言,在现代的包装中都有体现。就图案而言,主要以抽象为主,题材以植物图案(梅、樱、藤、菊)、动物图案(龙、凤、鱼、鸟)、器物图案(碟、扇子、团扇、茶道具)、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外,在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素,在包装中都有很好的运用,并作了新的演绎和变体。而围绕着“日本传统色”的应用,从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇,并在包装上形成了具有日本特色的色彩。

当然,比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系,也是设计理念得以实现的保障。这对“日本味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。设计师对黑谷宝品牌饮料的黑色包装设计欣赏

三、对几个小产品包装设计的案例分析

案例一:果子

果子,日本的传统小甜品,常作茶道的“伴侣”。一般用米粉做成,分硬软两种,硬的类似饼干和米饼,软的类似中国的糯米糕团。对于中国这样的饮食大国,这种味不惊人的小点心似乎不值一提。然而,正是最普通的点心,经过设计师们精心的设计和包装后,在日本的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角色,成为上好的礼品。

首先,果子形态、色彩的设计和 *** 变化多样。其次,经过包装,使其在市场上呈现出不同的档次,价格在几千日元到几万日元不等。大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸,以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形,也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒,盒内套着塑料的隔层,果子就整齐地排列其中,也有单独塑料包装的。贵重的礼品装,则有四层或者更多层,除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外,单独包装的这层也更花心思,有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸,用手工 *** 成各种形状,就像一丝不苟的艺术品。这种本是普通的甜食,被塑造成贵重的礼品。

案例二:酱菜

同样的包装特点表现在另一种不起眼的食品——酱菜上。日本设计师在酱菜包装上的确下了颇大的工夫。为了传达自然、环保的概念,酱菜的包装大量采用自然材料,或仿真(树叶、竹叶)材料;有时将它们形象地塑造成原初素材的样子,像整条萝卜、整棵白菜,努力地表达出一种回归自然生态的含义。正是经过各种用心的设计,产品的附加值才得以提升。

案例三:便当

便当是日本日常的快餐类食品,一般超市和小店都有售卖。针对上班族中的不同阶层,其产品档次和包装不同。经济型的包装是普通纸盒和仿木纸盒,高级的则是仿漆器的木盒或塑料盒。这种设计来自传统的日本餐饮,都用木、陶制器具,并用漆盒盛放。如今,都市上班族追求这种饮食感觉,设计师便沿用这种方式,所不同的只是用容易回收的纸类材料如再生纸、再生木来 *** ,使人在食用的时候既能享受传统的美感,又可节省成本。

日本成功的包装案例多不可胜数,在国际化的进程中,这些设计理念和设计特色将为设计师提供新的思路,使设计师在设计过程中更加注重自己的特色,展现自己独有的魅力文化