手绘装饰服装的现代手绘服饰

2024-05-06 18:30:01装修宝典011

手绘装饰服装的现代手绘服饰,第1张

手绘装饰服装的现代手绘服饰
导读：主要用在夏季穿着的女式衬衫或裙衫之类，在洁白或素雅的绸料和布料上面，运用国画的手法，画上秀丽的花卉或鸟蝶等图案，显得非常清新、高雅。有时男式的丝绸衬衫或白缎领带上，也有采用手绘 *** 装饰的。随着手绘走进时装领域，让传统和新潮在画师的笔下表现的

主要用在夏季穿着的女式衬衫或裙衫之类，在洁白或素雅的绸料和布料上面，运用国画的手法，画上秀丽的花卉或鸟蝶等图案，显得非常清新、高雅。有时男式的丝绸衬衫或白缎领带上，也有采用手绘 *** 装饰的。随着手绘走进时装领域，让传统和新潮在画师的笔下表现的淋漓尽致，其实手绘服装是两个艺术（服饰和绘画）的联合体，不仅具备搭配的技巧，更重要的是个性在服饰上的张扬，众所周知，绣花和印花早在几千年前就出现在服装上，时代的变迁，很多人都在探讨一个很简单的问题，那就是既然印花历史这样悠久，为什么手工绘制的时装还会出现在各种设备先进的设计公司呢？

现在就来谈谈这个看似肤浅，内涵很深的设计理念，手绘突出的就是艺术本身，绘画艺术既然有国画，版画，工笔，油画还有其他林林总总的绘画方式，体现的就是不同的风格，在把这些风格保留的某个物体的同时，就出现了在服装上表现的先河。现在姑且不谈谁发明创造了手绘，也没有任何个人或者公司可以这样说，先前已经表述了只是两门艺术结合在一起的产物，现在我们需要理解的是手绘和印花的根本区别，印花无论是多么先进的菲林设备，效果多么逼真，但是图案上是没有笔触的，绝对没有润染的色彩过渡，通俗的说就是看上去很生硬，没有鲜活的感觉；再就是在服装上过胸，过肩的整体花形不是很好定位，色种越多越麻烦稍有不甚就会出现花型变形，错落不一致，在手绘服装上这样的问题就不会发生。

现在手绘服装可以用在不同的面料上，根据款式设计出不同风格的图案和花型，现在不管棉，麻，混纺，雪纺，真丝，毛呢，针织，毛衣，均可以手绘出适合的花型，颜料采用环保纺织颜料，可以出口，不含任何化学成分，对人体没有任何危害，消费群体可以放心。

对手绘感兴趣的设计师和个人都可以根据需要设计出适合自己喜欢的图案。

酒吧比一般就餐环境文化氛围更浓烈一些，是人们休闲、交流的所在。酒吧设计非常重要，就像衣服的款式，美丽新颖才会引人注目。

一个城市的建筑的美感大处在于楼厦的雄伟，小处则在于酒吧、茶座等玲珑空间的个性化风格。这是整个城市品位的倾向和文化在建筑上的具体反映。一流的设计风格是以个性的出类拔萃赢得普遍的喝彩。

一个较大的酒吧空间可利用天花的升降、地坪的高差，以及围栏的、列柱、隔断等进行多次元的空间分割。

实体隔断如墙体、玻璃罩等的垂直分割成私人密性比较强的酒吧空间，隔透性隔断，如各种形式的落地罩、花窗隔层，既享受了大空间的共融性，又拥有了自我呵护的小空间，列柱隔断，可构成特殊的环境空间，似隔非隔，隔而不断。

灯饰区隔空间，利用灯饰结合天棚的落差来划分空间，这种空间的组织手法，使整体空间具有开放性，显得视野开阔，又能在人们心理上形成区域性的环境氛围。

地坪差区隔空间，在平面布局上，利用改变局部地区的标高，呈现两个空间的区域，有时可以和天花板对应处理，使底界面、顶界面上下呼应共造空间，也可与低矮隔断，绿色植物相结合，构成综合性的空间区隔手法，借以丰富空间，连续空间。

酒吧的空间设计敞开型（通透型）则风格豪迈痛快，隔断型则柳暗花明，无论哪一种布局都必须考虑到大众的审美感受，细腻的吻合着大众的口味又不失宣扬个人主张，

时代的节奏步履匆匆，人们对优美的设计会产生迷恋情绪，乃至更大限度的实现其商业目的。

开敞空间是外向的，强调与周围环境交流，心理效果表现为开朗、活泼、接纳，开敞空间经常作为过渡空间，有一定的流动性和趣味性，是开放心理在环境中的反映。

封闭空间是内向的，具有很强的领域感、私密性，在不影响特写的封闭机能下，为了打破封闭的沉闷感，经常采用灯窗，来扩大空间感和增加空间的层次。

动态空间引导大众从动的角度看周围事物，把人带到一个由时空相结合的第四空间，比如光怪陆离的光影，生动的背景音乐。

在设计酒吧空间时，设计者要分析和解决复杂的空间矛盾，从而有条理的组织空间。

酒吧空间应生动、丰富，给人以轻松雅致的感觉。

吧台是酒吧空间的一道亮丽风景，选料上乘、工艺精湛、在高度、质量、豪华程度上都是所置空间的焦点，吧台用料可以有大理石、花岗岩、木质等，并与不锈钢、钛金等材料协调构成，因其空间大小的性质不同，形成风格各异的吧台风貌。

从造型看有一字形、半圆形、方形等，吧台的形状视空间的性质而定，视建筑的性格而定。酒吧的吧台是其区别于其它休闲场所的一个重要环节，它令人感到亲切和温馨，潜意识里传达着平等的观念。与吧台配套的椅子大多是采用高脚凳，尤以那类可以旋转的为多，它给人以全主位的自由，让人放松情绪。

灯光是设计不可忽视的问题，灯光是否具有美感是设计成败的因素之一。环境的优美能直接影响到人类的心情，这就不能不在采光方式上动足心思。

采用何种灯型、光度、色系，以及灯光的数量，达到何种效果，都是很精细的问题。灯光往往有个渐变的过程，就像婀娜的身姿或曲线的情绪，在亮处看暗处，在暗处看亮处，不同角度看吧台上同一只花瓶获得的感观愉悦

都不尽相同。灯光设置的学问在于横看成岭侧成峰，让人感觉到变幻和难以捕捉的美。

如果说采光是美人的秋波，酒吧的室内色彩就是她的衣裳。人们对色彩是非常敏感的，冷或暖，悲或喜，色彩本身就是种无声的语言。最忌讳看不分明设计中的色彩倾向，表达太多反而概念模糊。

室内色彩与采光方式相谐调，这才有可能成为理想的室内环境。

构成室内的要素必须同时具有形体、质感、色彩等，色彩是极为重要的一方面，它会使人产生各种情感，比如说红色是热情奔放，蓝色是忧郁安静，黑色是神秘凝重。

壁饰是酒吧氛围的构成因素，如果酒吧氛围是暖调的可以用壁饰局部的冷调来协调整个空间的格局，它同时增加了表达内容。采用多幅或大幅装饰壁画，充填墙体，既反映了特定的环境，还满足了人们不同的欣赏需求，从而 *** 消费。

利用室内绿化可以形成或调整空间。而且能使各部分既保持各自功能作用又不失整体空间的开敞性和完整性。现代建筑大多是由直线和板块形所组合的几何体，感觉生硬冷漠，

利用室内绿化中植物特有的曲线，多姿的形态，柔软的质感，悦目的色彩，生动的影子，可以使人们产生柔和情绪，从而改善大空间的空旷。墙角是一个让人不太经意的细节环节。然而细节往往是最动人的，也是最细腻的。大多数设计者都会采用绿化来消融墙角的生硬感，显得生机盎然。室内绿化是主要利用植物并结合园林中常见手法，组织完善美化它在室内所占有的空间。协调人与环境的关系。攀援植物是墙面上很好的装饰品，这在阳光充沛的室内空间里是有可能实现的。

个性的风格是酒吧设计的灵魂，就像人类的思想。酒吧文化从某中意义上来讲是整个城市中产阶级的文化聚集场所，它更先感知时尚的流向，它本身自由的特性又吻合了人们渴望舒缓的精神需求。

酒吧的设计风格应个性鲜明，如图下它以海底世界为主题，它在色彩、形状、质感上临摹着海给人的气息，主题鲜明的酒吧设计有力的宣扬了个性化的风格，达到了强化顾客印象争取好感的目的。

苏州有个诺曼底酒吧，她的主题就直指二战时美军登陆诺曼底的盛况。她是一个地下室建筑，盘旋而下的楼梯层层深入，造成了视觉上的延伸，最上面一层起到过渡式的欢迎作用。中间一层是多间的独立包厢，适合于私密性的聚会。底下是吧台以及相应设施。整个酒吧充满了二战时的感觉，招贴画、旗帜，还有小型的舰艇，林林总总的有关二战主题的军事化饰物琳琅满目，无一不传递着浓重的战时氛围。诺曼底酒吧主题鲜明，意识强烈，散发着对胜利的欢欣，对和平的渴望。诺曼底不仅空间设计合理且独到，在酒吧个性化风格上更是独树一帜，具有国际气息。

酒吧硬件设施的完美，还需软件的更新，充满主题、内容的酒吧才勃发生机，不只是苍白的平庸，给予酒吧思想，她整个设计空间才流动起来。

一个理想的酒吧环境需要在空间设计中创造出特定氛围，更大限度的满足人们的各种心理需求。一流的空间设计是精神与技术的完美结合，它在布局、用色上大胆而个性，它推敲每一处细节，做到尽善尽美。

酒吧设计是用个人的观点去接近大众的品味，用独到的见解来感染大众的审美，它追求个性的发挥期待群体的认可，崇尚独立的风格渴望周围的欣赏。它以设计的手段来表达思维的活跃，它用理性的技术来阐述感性的情绪。

酒吧的空间设计是另类或者说边缘倾向的空间设计，做出成功的设计作品必须有多方面知识与专业和才能，它更强调了设计者个人的水准。我相信优秀的作品会越来越多。就像越来越多的酒吧涌现一样，两者的发展是同步的。

我们都会喜欢美好的东西，设计本身就是一种美好，让我们意会到那种美，如果有空不妨去泡吧看看酒吧设计的千种风情。

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插画好不好学？

有基础的话插画比较好学,没有基础最快可能要七个月左右。

插画作为一种艺术形式,已成为现代设计的一种重要视觉传达形式,以其,真实的生活感、直观的形象性和美的感染力,在现代设计中占据一定的地位。要成为插画师首先要有扎实的基本功,很多新手基本功比较薄弱,尤其是自学插画的学生,可以先学绘画基础,写生、素描、色彩画、速写等都需要学习,理论知识方面也需要学习构图原理、透视原理、人体结构等知识,平常可以通过直线训练等方式磨炼自己的基本功。此外还应该有出色的设计能力,可以先主攻一个风格,等到一种风格做到一定程度后再发散学习其他风格,也就是先进行单点突破。

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插画真的好学吗？

插画不是很好学,需要长时间练习。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。

而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔更好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的更佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他更好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的之一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他 *** 时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志 *** 过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和更优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,之一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是更佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出更好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

FrenchChic征服世界的秘密被她们揭开了

(特约撰稿:梁指纹)

在审美和时尚的巨浪里,潮流的风向总是日夜更替,但永恒不变的,似乎只有法国女人的随性和优雅,那种毫不费力的美,像是心口的一颗朱砂痣,永不会褪色。

从简·柏金到苏菲·玛索,渗透到骨子里的FrenchChic早已声名远扬,成为了法国女人征服世界的一把钥匙。

但其扑朔迷离的风格也的确让各路仙女都伤透了脑筋,很多人始终不得精髓,到底如何掌握

漫不经心的时尚感

呢这种只可意会不可言传的境界,当然不是单纯模仿就能体会的。

接下来推荐法国时尚博主,她们在ins中记录下了自己不俗的穿搭审美和精致生活态度,将毫不吝啬地为我们揭开FrenchChic的谜底

LaurenceFortin-Cté

Ins:Laurencefortincote

不论是长相还是穿衣风格,博主Laurence都自带一种昆汀式的**感,同时充满了波普艺术的趣味。也说不上来为什么,一张冷冷的小脸,看着却很得劲!

这可能与她的职业属性有莫大的关系,Laurence是一名时尚总监助理,所以平日里的穿着更偏都市化,高频率出现的各色西装外套毫不沉闷,反而被她很好地调和,玩出了MOD青年的韵味。

Laurence略显娇小的身躯却酷爱纯色的oversized西装外套,随性却不拖沓,搭配上里件的腰带和裙装,总能给人一种刚柔并济的力量感。

驼色系的外套穿搭更显女人味。

加上复古红唇的点缀,Laurence天然的优势尽显无遗,立体的五官,勾人心魄的眼睛,还有那一点点克制的风情哪怕相机在不经意间定格,也会是一张充满故事感的**画报。

也许只有注重生活品质的姑娘,才能在潜移默化流露出那股子精致的气质。巴黎铁塔、画展、下午茶、香水、咖啡和阅读,这些都是Laurence生活的一部分,并非只有冰冷的摆拍和时尚的穿搭。

同样,细节上的考究也是FrenchChic的精髓之一。简单大气的饰品、耳环、胸针、手链、手表如果进行合理地叠戴,何尝不是一种对欧式情调和极简主义的融合与实验呢

搭配上不算厚重的法式刘海,显得两只大眼睛blingbling的,只看照片,就有一种在森林里遇见精灵的错觉。

SolangeSmith

Ins:solange *** ith

如果美貌可以杀人的话,SolangeSmith恐怕在举手投足间,就能够Slay全场。高级的方形脸加上不俗的穿搭功底,这位祸水级别的美人,但凡亮相,都会是不同气质的惊艳。

SolangeSmith是一位典型的easychic博主,慵懒的生活却极具质感,从里到外都散发着漫不经心的迷人气息。蓬松散落的头发加上一件简单温婉的碎花连衣裙,居家的她立即化身成猫咪,一个目光就足以让人百爪挠心。

连中世纪古着也被她驾驭得颇有韵味,丝质的桔黄长袍明艳动人,V型的荷叶领宫廷上衣心机十足,不仅修饰脸型,更能凸显颈部线条和性感的锁骨,在精致的妆容下,无公害‘蛇蝎美人’的古典气质跃然纸上。让人很难不想起《傲慢与偏见》中的KeiraKnightley。

作为模特的SolangeSmith经常参加走秀,原本就高挑的她同时会保持健康苗条的身材,所以看起来长手长脚的,十分合适轻熟风的穿搭。

衬衫是一个很好的选择,SolangeSmith很懂得展现自己修长的优势。无论是外穿还是内搭都能保留线条,加上高腰的牛仔或裙装,分分钟超模附体,关键是形式上简单易学,相当亲民。

SolangeSmith的美也并非仅仅是那副好看的皮囊。油画、海滩、烹饪、骑马这些浪漫的生活元素也为她带来了艺术家的忧郁气质,简单的衬衫,浅色的牛仔裤,或者一件纯色的连衣裙,就能营造出专属于SolangeSmith的法式风情。

当你看向她的眼睛,彷佛就能看到一部灿烂而忧伤的小说。这样诗意的女生,哪怕披着一块布都懂得怎么诠释美。

MaríaBernad

Ins:maria_bernad

作为Vintage的顶级玩家,María凭借着超高的时尚敏锐度和大胆的穿搭理念,从学生时代开博至今,早已声名鹊起,成为了无数时尚女孩心中的icon之一,尤其是最近,粉丝很有蹭蹭蹭往上窜的势头。

每一次María出街都像是一次华丽的冒险,跳脱而实验性的穿搭选择难免让人提心吊胆,但审美不俗的María却从未铩羽而归。

千奇百怪的元素配色都被她处理得游刃有余,橘红的针织百褶裙套装热情优雅,足够夺目也难以玩出花样,也只有María胆大包天,才敢墨绿色的皮质挎包来挑战人们的视觉神经。

而诸如此类搭配却偏偏能被她玩出古灵精怪的趣味性来,既生动又不失格调。

最令人敬佩的,还数María对vintage的执着和对复古情结的不断探索,她的大部分单品都源自于二手店,陈旧而普通,但总能被她穿出自己的味道。

María自然不肯浪费这份天赋,她在已有的粉丝基础上,开设了专属于自己的时装商店lesfleurs_vintage,并积极地参与服装设计,由此深入了解穿搭设计的常规性,从而打破它们。

大多数的女孩选择西服,都会避免‘令人魁梧’的垫肩,María反其道而行之,不仅偏爱夸张的垫肩,更是执着于征服大她好几号的oversized西装外套,事实证明,María可以驾驭得非常帅气,配上高腰的同色系牛仔裤,还顺便解决了自己身型娇小的短板,显得高挑而自信。

除开这些霸气的表现,María也能够展现气质雍容的一面。而秘诀就是一条漂亮的丝巾和复古的扁口墨镜,怀旧之余,更显浪漫的法国情调。

María超然的时尚气质,有时也会给人带来傲慢的错觉,然而这股无处安放的自信和美丽,才恰恰是让无数男孩女孩们都纷纷沦陷的致命原因。

LucieMahé

Ins:

与前面几位的家大业大相比,Lucie粉丝数量不算多,因此ins的照片会更加生活化,穿着也很日常。她的主业是一名造型设计师,打扮上却和大多数法国女生一样,喜欢简单优雅,充满了小资情调。

Lucie的穿搭给人感觉相当舒服,很有女人味。这件温暖的粉红针织开衫完美地契合了她的特质,并经常以不同的穿搭形式出现在Lucie的博客相册里,是专属于她的‘灵魂单品’。

法国女生对于挑选衣物,总是在做减法,她们都有一个Frenchwardrobe,即理想衣橱,里面的单品不超过十件,虽然几乎每天都穿同样的款式,却能给人感觉十分体面,充满品质。

合身的碎花裙,既显露风情又宜室宜家,像邻家的女孩般容易亲近。

哪怕要展现可爱的一面,Lucie也拿捏的非常好,不会矫揉造作,只用一件简单泡泡袖的绑带衬衫,加上甜甜的串珠手链,就能流露出清爽的少女感。

复古的真丝长裙更能凸显她欣长的线条,在性感中透露着慵懒,让人眼前一亮。

Lucie非常懂得调和穿搭风格和自身属性,紧身高腰的牛仔裤,内扎一件宽松随性的衬衫。看起来干练却不刻板,甚至保留下了她原有的优雅和女人味。

SarayMartin

Ins:saraylui *** artin

来自巴塞罗那的美少女插画师Saray,虽然并非法裔,但常年居住在巴黎,因此她的风格中不仅仅有浓郁的法式风情,也很好地结合了西班牙天然的自由与奔放。

宽松的红白蓝格子衬衫经典怀旧,加上红唇和牛仔裤,复古又俏皮,尽管Saray的look大多是稀疏平常的单品,却被她拿捏得韵味十足。

也许是职业天性使然,Saray的穿搭风格也充斥着插画式色彩与审美。

温柔的浅色调的连衣裙,搭配编织元素的坡跟鞋与手提包,已经是仙气逼人。Saray却别出心裁,戴上了记忆感满满的波点头巾和纯黑墨镜,一下子气质扭转,变成了童话故事里的落跑甜心。

Saray一向不拘泥于主流,有着自己鲜明的文艺色彩。她尤其钟爱帽子,并将其视为一种浪漫的表达。

从贝蕾帽、报童帽到毛呢宽檐帽,都被她演绎的别具风格,绝对是当之无愧的“帽子精”!

当她摘下帽子,用棉麻发带束起马尾,换上轻盈宽松的白色开衫,居家的saray恬静优雅,也变得生活缓慢而细腻。

Saray从不武装自己,她爱穿T恤,爱玩滑板,爱穿平底鞋。她的美丽来自于那份简朴和从容。

也许做到独立和自信,才是迈向Frenchchic的之一步吧。

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

哪能学习流行的服装设计？

1、帕森斯设计学院(Parsons,TheNewSchoolforDesign)

帕森斯设计学院1896年成立,位于世界的时尚的中心——纽约,是一所顶尖的服装设计类大学,毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。

不仅教职工里包含众多的著名设计师,一些知名校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系,便于学生得到市场对自己的作品反馈。

知名校友包括DonnaKaren,MarcJacobs,AlexanderWang,JasonWu,DooRiChung,andCarmenMarcValvo。

2、纽约时装学院(FashionInstituteofTechnology,StateUniversityofNewYork)

纽约时装学院(FashionInstituteofTechnology,StateUniversityofNewYork,简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校,成立于1944年,是一所公立学校。

著名的毕业生有NinaGarcia,CalvinKlein,MichaelKorsandRalphRucci。该校提供包括设计、市场营销、商业、造型和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有知名的一系列讲座,瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。

3、普瑞特艺术学院(PrattInstitute)

普瑞特艺术学院(PrattInstitute)是一所极具特色的艺术类院校,成立于1887年。主校区有25英亩,位于布鲁克林区。此外在曼哈顿下城区也有曼哈顿校区。

教师与学生:普拉特有4,700名学生来自全国各地和世界各地的聪颖而对艺术充满热情的青年。其中本科生有3000人,研究生有1700人。15%的本科生是国际学生,22%的研究生为国际学生。