导读：摘要：在古筝曲的创作中，定弦与调式音阶起着非常关键的作用，以具有创新的定弦与调式音阶为基础所创作的作品能带来全新的音乐风格与特色。本文以古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》为例，浅谈古筝的定弦与调式音阶的创新。 关键词：定弦；调式音阶；创新 《阿拉
摘要：在古筝曲的创作中，定弦与调式音阶起着非常关键的作用，以具有创新的定弦与调式音阶为基础所创作的作品能带来全新的音乐风格与特色。本文以古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》为例，浅谈古筝的定弦与调式音阶的创新。
关键词：定弦；调式音阶；创新
《阿拉木·古丽巴拉》是青年古筝表演艺术家高雁根据作曲家顾冠仁先生的弹拨乐合奏曲《阿拉木·古丽巴拉》移植改编而成的同名筝曲，该曲的移植初步完成于上世纪90年代，从改曲的名字上可得之这是一首以新疆 *** 尔族为地域题材的乐曲，表达了勤劳的小伙子对心上人深情的思念和赞美之情，也描绘了美丽的少女在手鼓的伴奏下翩翩起舞的热闹场景。
该曲的主题运用了“活音”的手法。“活音”指的是将调式音阶的某一级音微升或微降，从而形成“活音”。“活音”与相邻音级间并不构成平均律中的半音或全音的关系，而是游移于它们之间如1／2或1／4不定。该曲的主题就在原调基础上微升了第Ⅲ级。
这种微升的音级可以说是主题音调的灵魂。这种新型的调式音阶中“活音”的演奏恰好是古筝的强项，就犹如二胡演奏滑音、钢琴演奏柱式 *** 等。对于古筝这种乐器，只需通过左手的按、滑即可准确地演奏出大三度以内任何音高的“活音”，所以说这种带有“活音”的调式音阶能使古筝作品具有独特的风格，别有韵味。
中国音乐的调式音阶被称为“世界四大调式体系(中国、印度、古希腊、中世纪)之一”。古筝如何定弦从而构成怎样的调式音阶对乐曲的风格、韵味及技巧的发挥、表现力的扩展，尤其对乐曲创作手法的运用有着很深刻的影响。可以认为，调式音阶是音乐的“骨架”，也是音乐思维的基础。
中国传统筝乐的定弦法，采用五度相生律，定弦为“宫、商、角、徵、羽”即“1 2 3 5 6”的五声音阶定弦。可派生出四种变化的调式，即以每个音为主音的商调式“re、mi、sol、la、do”角调式“mi、sol、1a、do、re”微调式“sol、1a、do、re、mi”和羽调式“la、do、re、mi、s01”。筝乐这种常用的定弦法形成的调式音阶，为“筝乐之一定弦调式音阶”，中国各大流派的传统筝曲，基本上都是采用这种定弦的调式音阶。但随着时代的发展、古筝演奏技法的日益丰富，人们的欣赏品位也有了很大的提高。传统定弦调式音阶已经大大制约了创作作品风格的大突破。
作曲家们开始感受到传统的五声音阶定弦已不能满足当代筝曲的创作，纷纷探寻筝乐的创新之路。所以出现了一批具有新颖特色，采用人工调式定弦的新筝曲，人工调式是西方现代作曲大师梅西安创作设计的一种作曲技法。作曲家们在学习西方作曲技法的同时，试图将这些现代技法应用在中国的民族音乐创作中。因此，在当代筝曲的创作过程中，作曲家们尝试运用人工调式定弦，为筝曲的创作提供了新的调式基础，成为当代筝曲创新的一个重要途径，也是当代筝曲创作中的一个显著特点。
人工调式定弦改变了传统的古筝定弦模式，对弦序进行了重新设计，这种对弦序的重新设计对乐曲的风格、韵味及技巧的发挥、表现力的扩展等都有着深远的影响。
《阿拉木·古丽巴拉》正是打破了传统的调式音阶定弦法，而采用了六声音阶、非八度周期、人工调式定弦的方式，其定弦为：
由以上定弦可发现，每六个音形成一个八度循环，这样方便了八度音与 *** 音的弹奏，有助于渲染音乐的气氛。用这种 *** 定弦，既可以在融入一定的创新因素基础上，形成丰富的色彩变化，也同时保留了传统筝乐的重要特色形成浓郁的民族韵味。还可发现这种定弦法包含了“7”，且排列 *** 打破了筝乐的八度重复规律，可想而知，这种定弦法的表现力很强，调式音阶更富特色。
通过对《阿拉木·古丽巴拉》定弦及调式音阶的分析可以看出经过作曲家精心设计出的人工调式定弦，增强了古筝的表现力，在题材表现和乐曲调式调性上也更加多样化。传统的五声定弦，在离调或转调方面，都不同程度地受到了限制。而创新的人工调式定弦，突破了传统的单一调性定弦局面，使乐曲变得更加有趣、更加丰富多彩。
古筝现已成为更受欢迎的民族乐器之一，它之所以能成为一件经历了岁月而不失色彩的民族乐器，获得恒久生命力的秘诀就是作品和技术的创新。
通过对《阿拉木·古丽巴拉》定弦以及调式音阶的分析可以看出创新是可贵的，它突破了传统的五声调式音阶，为今后的筝曲创作提供了一个范例，同时也认识到当代筝曲定弦及调式音阶的创新意义。
可以说古筝琴上有日月天地。古筝一般长度三尺六寸五，代表一年365天。
古筝是一种多弦多柱的弹拨乐器，外形近似于长箱形，两头稍凹陷，底板呈立体状，木制箱体的面板上绷有筝弦，每根弦下安顿筝码。
综合体底部和高层不一样怎么计算
城市综合体(英文：HOPSCA，即：Hotel、Office、Park、Shopping Mall、Convention、Apartment)是以建筑群为基础，融合商业零售、商务办公、酒店餐饮、公寓住宅、综合娱乐五大核心功能于一体的“城中之城”（功能聚合、土地集约的城市经济聚集体）。
古筝底部和不一样这个没什么大问题，不会对音色和演奏产生影响，下面的孔是调节音色和更换琴弦用的，所以只要能达到调节音色的目的厂家可以做的美观一些，不同厂家当然也作出的效果就不同，对于换琴弦，只要琴下面有个孔就可以，所以下面的孔和上的不一样，是很正常的！
综合体拼音怎么打综zong之一声
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田园综合体规划与农旅综合体规划设计要点田园综合体规划与农旅综合体规划都是城乡统筹规划体系的有效补充，是新型城镇化发展路径之一和重要抓手，是农业农村统筹发展的主要规划设计型别。
规划设计要点：
1、相同点：从规划内容上看，都是强调现代农业产业发展，是立足农业科技与农业产业链的共同建设，促进一二三产融合发展；促进生态效益和经济效益的统一；是注重生态文明建设发展的主要方式之一；是促进城郊地区和连片乡村区域的农民创业增收，是做强集体经济的主要方式。形成城乡统筹联动发展，例如在中农富通城乡规划设计研究院的规划设计案例强调农业产业发展体系的合理构建，突出农业多功能创新运营路径，带动内生产业丛集发展，促进乡村特色小镇的统筹建设。
2、不同点：
田园综合体规划更加综合强调农业主导产业发展、生态环境建设、乡村田园社群建设以及农村集体经济、村民的共同参与和就业增收的一体化规划。在申报专案上的具体要求，按国家和各省统一的规划编制大纲。
农旅综合体规划更加强调农业产业的业态叠加，农业加旅游的持续内生产业丛集打造，强调多功能农业发展的创新与运营，提升农业产业附加值的重要发展方式。以市场为主体，融合区域资源，统筹建设发展，为城乡居民提供休闲旅游教育主导功能。
cimatron e10底部和侧壁余量不一样 怎么设定修改过程中发现如果底部余量与侧壁余量不一致，NC报告就只显示侧壁的余量。
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综合来看，细胞是（）、（）和（）的综合体
功能方面来说
细胞是物质，能量，资讯的统一体
结构方面
细胞是细胞质，细胞膜，细胞核的统一体
答案应该是之一个。物质，能量，资讯
什么样的综合体才可以称为首席综合体？个人认为应该是位于红安县城关镇沿河路盛地广场，自然景观保留得十分完整，坐拥一河两岸，而且只有一个沃尔玛的绝佳绝版绝妙资源，房子，商铺为一体，购物没得话讲。如此大面积的综合体，您是乐意吃西餐还是中餐，就看自己的爱好了！
矛盾综合体，怎么办？哲学不是矛盾的综合体，简单的来说，但一个人思想丰富，就是能看透很多东西，在同龄人中或许显得有些成熟，对事物的本质看的太清楚，就会思考很多，思考的越多就会联想到很多方面，种种夹杂，显得混乱，越想越觉得复杂，矛盾，思想丰富，总想到很多方面的东西，所以要学会思考选择，设定一个自己的主观点，哲学是很复杂的东西，他本生就是很矛盾的，哲学是一种思想，一种不同角度，不同思维看待事物的思想，是一种需要将各方面融会贯通自己理解的东西，至于困扰，没事啦，不要心急，要自己慢慢去领悟，去思考，去有自己对事物的认识，这样变不会太觉得思绪复杂了，要知道哲学就是自己的思考理解及在科学客观的角度上看问题，且要学会自己清脑，才不会被哲学本生搞得头大哦~~~
中考综合体1
AN=8 ON=6
即A(-6,8)
直线AO:Y=-4X/3
2
做PC垂直MN于C,连线MP
设OC=X 则MC=5-X PC=4X/3
(5-X)方+(4X/3)方=5方
25+X方-10X+16X方/9=25
9X方-90X+16X方=0
25X方-90X=0
5X(5X-18)=0
X=0不要 或X=18/5
18/54/3=24/5
所以P(18/5,-24/5)
3
向右平移6,AB相切
向左平移5/4时,AOBO可相切
古筝简介： 古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。
古筝结构： 古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列
古筝历史： 远在战国时代的秦国境内（陕西省），筝就已经流行，当时称为“秦筝"。此后，又流传到了河南、山东、广东、浙江、内蒙古等地。由于历史的变迁和地域的影响而造成了地方风格、演奏技法等的不同，并因此形成了当今各种不同的古筝流派，使古筝的发展日趋繁荣。
筝在汉、晋以前设十二弦（见魏·阮璃《等筝赋》“弦有十二”）。
隋唐时期，筝由十二弦增至十三弦（见唐·岑参《秦筝歌，送外甥萧正归京》“汝不闻秦筝声最苦，五色缠弦十三柱”）。
明清以后逐步增至十五弦，清光绪年间出版的《大清会典》记载：“秦筝十五弦，似瑟而”
清末至民国初出现了新制的十六弦筝，这种十六弦第也就是中国近百年来流行的传统筝。
1949年以后，筝这件古老的民间乐器，通过演奏家们与有关专家的推敲研究在对其形制与弦质改革的基础上，成功地研制出S型二十一弦尼龙钢丝缠弦筝。这种筝由于共鸣体加大，弦数增加，明显丰富了演奏的音响效果和发音的厚度。千古流传的筝，更显得委婉动听，富于神韵。S型二十一弦尼龙钢丝缠弦筝是中国和世界各地普遍流行的常用筝。
1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法，提高且丰富了筝的表现能力。
20世纪70年代，赵曼琴在演奏实践中，创造使用了双弦过渡滑音、 *** 长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式，创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝无须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律，为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》《井冈山上太阳红》等。
20世纪90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦 *** ，促进了演奏技法的变革。如《山魅》（徐晓林）《幻想曲》（王建民曲）《箜篌引》（庄曜曲）《溟山》（王中山曲）等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。
而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以王中山、翟志荣、邱霁、袁莎、蒋周健、刘乐、鲍栋、宋心馨等老师为代表。多年来，这些演奏家多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、中国台湾、中国香港等多个地区和国家，使古筝这件乐器走向了世界。
古筝分类： 传统的筝乐早期被分成南北两派，比较代表的为“浙江、山东、河南、客家、潮州”五大流派，到了现代，流派的区别已经很小了，几乎每个流派都兼具各家之长。
自秦、汉以来古筝从中国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为九派，正如秦筝理论家、教育家曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏 *** 各具特色。
古筝基本构造： 古筝的统一规格为：163米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12弦、13弦、18弦、23弦、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”“转调筝”等。
筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。筝的品种不一，构造也不尽相同。
古筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。古筝的优劣取诀于各部分材料质地及 *** 工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。
