导读：咖啡杯盖上的小孔是用来透气的，出气孔，热胀冷缩什么的，让里面的压力得以释放。杯盖上的小口就是用来喝咖啡的。这属于中学物理知识，喝瓶装饮料时如果嘴把瓶口全部包裹住，不让它漏气的情况这下，瓶子会随着喝饮料的速度表瘪，这就是负压，这个孔就是为了饮
咖啡杯盖上的小孔是用来透气的，出气孔，热胀冷缩什么的，让里面的压力得以释放。杯盖上的小口就是用来喝咖啡的。
这属于中学物理知识，喝瓶装饮料时如果嘴把瓶口全部包裹住，不让它漏气的情况这下，瓶子会随着喝饮料的速度表瘪，这就是负压，这个孔就是为了饮用时防止杯内形成负压的一个进气孔，否则喝着喝着发觉杯中的热饮倒不出来了或者一瞬间涌出大量的热饮，那结果就会被烫伤。
扩展资料
咖啡杯一般有陶器制杯和瓷器制杯两种，在咖啡一定要热热地喝的观念下，制杯业者甚至配和这种讲究，开发出保温效果的陶器制杯，甚至比瓷器制杯更好的骨瓷制杯，使用这种质地内含有动物骨灰的骨瓷制杯，可以使咖啡在杯中温度降低速度较慢。
除此之外，咖啡杯的色调也相当重要。为了将咖啡特色显现出来，更好是用杯内呈白色的咖啡杯
在选购咖啡杯的时候，可以根据自己喝咖啡的类型与喝法，在根据你个人喜好与场合来购买。瓷器类型的咖啡杯更适合一些口感清淡的咖啡；陶器类型的咖啡杯比较适合口感浓郁的咖啡。还有就是牛奶比例较高的咖啡，比如拿铁等咖啡的时候，比较适合使用马克杯饮用。意大利咖啡一般适合用100CC以下的迷你咖啡杯。
咖啡屋是休闲放松的场所之一,很多人都喜欢咖啡屋的氛围,咖啡屋在宣传时要运用创意的海报,吸引更多顾客。下面是由我为大家整理的咖啡海报设计，希望你会喜欢!
咖啡海报设计
咖啡海报设计1
咖啡海报设计2
咖啡海报设计3
咖啡海报设计4
咖啡海报设计5
咖啡海报设计6
咖啡海报设计7
咖啡海报设计8
咖啡屋的经典语录1) 千万别把开咖啡馆当成创业，当成一种投资，千万别指望开咖啡馆可以完成什么原始积累，开咖啡馆只是一种生活方式。
2) 不经意的走进咖啡屋，轻快柔和的音乐将包裹得严严实实的心扉打开，浪漫的情怀钻进血液，迷离若见，随着一朵飞花翩翩起舞，然后飘啊飘，飘过云层，飘向遥远的地方……
3) 欧洲的咖啡馆，美国人可以说它们是贵族小寡妇，可美国小镇的咖啡馆，欧洲人可以说它们是乡下大胖姑娘。
4) 据说在下午，有过风霜阅历、有闲也有钱的女子常常精心打扮以后，去固定的咖啡馆里喝咖啡，像一个个熟透了的果子，散发着漫长成长经历的气味，惹人注目。
5) 我想，等到不愁生计的时候，开家咖啡馆，放着书橱，有暖阳照射，人们可以点杯咖啡静静的坐着看书。
6) 咖啡屋里的灯光很暗，舒缓低回的音乐酿造了一种甜蜜的氛围。咖啡的味道对他而言有些奇怪，但他却喝出了幸福的滋味。之一次单独相对，他们的话题无法展开，总是在爱情之外游移
7) 一个好的咖啡馆应该是明亮的，但不是华丽的，空间里应该有一定气息，但又不仅是苦涩的烟味，主人应该是知己，但又不是过分的殷勤。
8) 进了咖啡屋，她进屋就冲老板说要两杯红茶，然后就直接上了二楼，坐了下来。三儿之一次进这么有气氛的地方，难免有些不知所措。
9) 我觉得最美好的事情是，我在午后的咖啡厅的留言本写下自己的愿望，有朝一日你也来了这件咖啡厅，看到我的愿望，有你。
10) 谁也不谈女人，因为在咖啡馆里，每个人都是单身汉，不论他年纪多大，不论他让一个更爱跟自己的子女作伴的妻子生了多少个孩子。
11) 幻想一天，你坐在我对面，我背着咖啡厅里摇晃的灯火飘渺的音乐暖暖的咖啡云烟像山岚淡出了我们的视线
12) 在这里，你可以点燃一根黑猫香烟，放肆地喷出一口长长的哀愁，因为明信片搁在露天咖啡馆的小圆桌上，唇膏藏在手袋里，人，在远方。
13) 闲晃胡扯的几个小时，雨始终没有下来。却在我们终于离开咖啡馆走向停车处的时候，在那短短的五分钟里，倾盆大雨迫不及待地，啪搭啪搭狠狠地下了。
14) 咖啡馆里的意大利蜡烛燃烧了一半，淡淡的烛光笼在江桂明身上，有着一层神秘的透明感，恍若穿越了时空。温静怔怔地看着他，标准的伦敦音产生了不同凡响的回声，她仿佛真的看到了曾经的某个午后，低沉地吟诵这首诗的少年。
15) 我们进入这间咖啡屋，感觉这里好像是个世外桃源。一条清澈见底的小河把整个咖啡屋隔成两部分。一边被屋檐遮住了的灿烂阳光
16) 一个阳光明媚的午后，一座典雅复古的咖啡馆，一位靠近窗户的位置，一只慵懒午睡的小猫，一首治愈的音乐，一杯冒热气的蓝山，一本老书，一封信，一段情
17) 星期六的下午，我们坐在咖啡屋聊天，我喜欢咖啡屋的情调，喜欢它在细节处理上的唯美感觉，有着典雅与浪漫的结合。
18) 人与咖啡的情感历经了岁月的洗礼。是咖啡给予了我们力量，我们与咖啡之间的羁绊永不破裂。它那醇厚、深邃的口味是作家笔下永恒不变的主题，这也使它成为了智者思想碰撞的媒介。
19) 咖啡厅里放着悠扬的钢琴声，温暖的阳光穿梭于微隙的气息，舒倘，漫长，把天地间一切空虚盈满。
20) 一直梦想开一个咖啡厅，坐在咖啡厅里看着窗外人来人往，轻松的音乐将我与窗外的纷纷扰扰隔断，品着咖啡细细回味我们走过的岁月。
21) 宁静的夏天，咖啡馆外的太阳伞下，端放着一杯卡布奇诺，那诱人的香味随着夏风轻轻飘散
22) 想想夏日里的星空真实而美丽，咖啡屋里浪漫的情调，你我面对着面坐着，你笑了，久违的笑，不矜持，天真而烂漫，真挚而坦诚。
23) 在咖啡馆里，总是情绪在掌握时间，喝掉一杯咖啡的时间，可以是十分钟，也可以是一个下午。
24) 这个国度的时光总是慵懒闲散，大概上帝到了这里也会把钟表的指针拨慢。人们坐在咖啡馆里悠闲地享受生活，仿佛所有烦恼皆被抛之脑后。
25) 这个咖啡屋不是很豪华，反而很简单，与众不同的是这家咖啡屋有很多花，因为这家咖啡屋的老板很会养花啊，还有如果你想呼吸空气可以在外面喝，外面其实只是阳台，但装扮的很好看，可以多多呼吸新鲜空气。
26) 当他之一次为她煮爱尔兰咖啡时，因为激动而流下眼泪，因为怕被她看到，他用手指将眼泪擦去，然后偷偷用眼泪在爱尔兰咖啡杯口画了个圈，所以之一口爱尔兰咖啡的味道，带有思念被压抑许久后所发酵的味道。而她也成了之一位点爱尔兰咖啡的人，因为只有她点得到。
27) 维也纳，席德林咖啡馆(施特劳斯)他们与旧桌椅和发闷的旧音乐浑然一体，但个个都不再有当年在咖啡馆里结党的意气。
28) 曾经在书上看到过，一位奥地利诗人这样描写咖啡馆，一个好的咖啡馆应该是明亮的，但不是华丽的。空间里应该有一定气息，但又不仅仅是苦涩的，主人应该是知己，但又不是过分殷勤。
29) 许多年过去了，我没有再见到过她，也没有她的任何音信，我把我的爱人给丢了，我一直以为我们还会见面，可能是在一条经常走过的街上，也可能是偶然走进的咖啡馆里，我相信，只要她在我的附近，我就能够感觉道她的存在。
旋转咖啡杯的旋转原理：旋转咖啡杯主要由大转盘、小转盘和转杯组成。大转盘上有三个小转盘，每个小转盘上又有三个转杯。转杯是游客的座舱，除绕自身中心轴旋转外，还绕小转盘中心转动，同时各小转盘又绕大转盘中心转动。
旋转咖啡杯造型优美，中间逼真的咖啡壶 新款旋转咖啡杯热卖，别样的色泽，使人们感受到神秘的南国风情，在乘坐旋转咖啡杯的公转和自转的同时，游客的愉悦油然而生。
旋转咖啡杯的背景
随着我国经济的快速发展，人们对于孩子的期望，也变得与以前不大相同，尤其是那些独苗家庭。我国儿童正统教育中，人们对孩子寄予的期望是“乖”、“听话”、学习成绩好等等相对单一而静态的衡量指标；但是如今就不同了，家长们越来越意识到儿童们的创新精神和动手能力的重要性。
于是儿童游乐设施的设计同样应该强调孩子的创新意识和实践能力。“旋转咖啡杯”就是跟随时代潮流推出的游乐新品。该产品人机交互性非常强，非常有利于培养儿童们的实践能力和动手意识，同时锻炼儿童们的反应敏捷性。
父亲节的手工 *** 礼物有很多种，以下是一些创意和实用的建议，请参考：
1DIY个性化照片
相框准备一个普通的木质相框，使用丙烯颜料或油漆进行上色。在相框上添加父亲喜欢的元素，如他的名字、爱好或生日等。将家庭成员的合照或父子照片装饰在相框内，可以选择不同形状的相片来增加创意。
2手绘定制T恤衫
购买一件空白的T恤衫，选择一支专业的布艺颜料笔或织物油漆。在T恤衫上画出父亲喜欢的图案、字母或标语等。可以用手写或印刷方式，让整件T恤衫充满个性与温暖。
3创意的DIY钥匙链
选择适合父亲喜好的材料，如刻有他名字的金属标牌、小型工具或运动相关的配饰等。使用绳子、金属链或皮革绳等将材料连接起来，并加上钥匙环。这样的钥匙链既有实用价值，又能体现出个性与创意。
4个性化DIY咖啡杯
购买一个白色或透明的陶瓷咖啡杯，用陶瓷颜料或专业的彩绘笔在杯子上绘制图案。可以画上父亲喜欢的图案、字母、诗句或家庭成员的名字等。烘烤杯子以固定彩绘，使其耐用并具有独特的个性。
5创意贺卡和手写信件
利用彩色纸张、剪纸、贴纸和绘画等素材 *** 父亲节贺卡。在贺卡上用心写下对父亲的感谢和祝福，可以包括一些温暖的回忆和表达深情的话语。这样的贺卡和信件一定会让父亲感到非常温馨和特别。
6DIY收纳盒或文件夹
选择一个普通的纸盒或文件夹，用丙烯颜料或油漆进行涂装。在收纳盒或文件夹上添加彩色纸张、、文字或父亲喜欢的元素。可以用它来收纳父亲的工作文件、书籍或其他物品，同时也是一件实用的礼物。
7创意DIY手表支架
选择一个木质或金属材料 *** 手表支架的框架。使用织带或绳子将手表固定在支架上，可以选择不同的形状和材料，增加创意。这样的手表支架既实用又具有装饰效果，让父亲可以方便地展示他的手表收藏。
总结：
以上是一些父亲节手工 *** 礼物的创意和实用建议，通过DIY的方式，可以让礼物更加个性化、独特而有意义。在 *** 过程中，可以根据父亲的喜好和兴趣进行设计，这样的礼物更能体现孩子对父亲的用心和关爱。
2017年关于咖啡杯中的八大奢侈品牌
品牌，就是一个无形的资产，具有一定的特有性、价值性，承载着消费者对其品牌产品和服务的认可。下面，我为大家讲讲咖啡杯中的八大奢侈品牌，希望对大家有所帮助!
理查德·基诺里(Richard Ginori，意大利)
凯撒大帝曾经说过，"我来，我见，我征服"寥寥几个字背后，是古罗马帝国横扫整个欧亚大陆的辉煌，他征服了所有能够到达的土地。甚至直到今天，还有人对古罗马的荣耀如痴如醉。
而意大利，不仅拥有能够征服世界的凯撒大帝，还有另一个征服历史的光辉品牌，理查德·基诺里。如果凯撒大帝用铁与血征服了整个欧洲，那么，理查德·基诺里就是用土与火征服了世界。
在马可波罗将瓷器传入欧洲后，瓷器就成为只有上层贵族才能享用的"白色金子"。基诺里家族在14世纪就是意大利佛罗伦萨的名门望族。
十八世纪时，这个家族的卡罗·基诺里侯爵在意大利佛罗伦萨兴建瓷窑，终于发现了使泥土变成"白色金子"的 *** ，成为了意大利瓷器产业的奠基人，意大利最古老的瓷器品牌——之一名瓷——"理查德·基诺里"陶瓷由此诞生。
今天，古罗马帝国已经湮灭在滚滚洪流之中，理查德·基诺里却用那隽永的白色黄金在时光深处为我们照亮了一个时代。
皇家哥本哈根(Royal Copenhagen，丹麦)
丹麦首都哥本哈根是童话中的宫殿，又是时尚运动之胜地。它古老而不守旧，繁荣而不浮华，欢乐而不令人烦恼，纵容而不失去控制。理性和欢乐之感主宰着一切。
皇家哥本哈根瓷器是由丹麦皇后茱莉安·玛莉于1775年5月1日在哥本哈根创立。标志上的皇冠代表皇家御用的无上权威，三条波浪线则代表围绕丹麦的三个海峡。
在1790年，皇家哥本哈根制造了现在出名的丹麦之花。1868年瓷器作坊转为民营，但皇家哥本哈根仍是享有极高声誉的品牌。
迈森(Meissen，德国)
在1710年诞生的迈森是欧洲瓷器业的鼻祖。迈森自诞生以来就受到贵族的追捧，是财富和地位的象征。早在13世纪，欧洲贵族就对中国瓷器视若珍宝。
据记载，当时萨克森公国选帝侯奥古斯特二世曾用一队骑兵和波斯商人换过48件中国瓷花瓶。但奥古斯特二世并不满足把瓷器当艺术品收藏。他将炼金师贝德卡抓进皇宫，让其仿制中国瓷器。
经过无数次试验，贝德卡终于解开了中国瓷器的秘密。 1708年一个寒冷的冬天，他成功烧制出一种白而透明的瓷。1710年迈森国立瓷器制造厂成立，成为欧洲之一家瓷器 *** 厂。
之后相当长一段时期内，整个欧洲瓷器制造业都受迈森瓷器风格的影响。经典名作Blue Onion至今备受追捧，白底上以钴蓝颜料描画，并采用中国烧釉技术，十分精美高雅。
因为特别爱这款蓝洋葱款，基于好奇我去查为何欧洲人要画洋葱呢
盘子团中萌萌的椭圆形，就是蓝洋葱。看起来是不是很眼熟没错，就是模仿的我国著名的青花瓷画风研制出来的。
但是为什么会是洋葱呢让我痛(拼)心(命)疾(忍)首(笑)地告诉大家一个残(蠢)酷(萌)的真相：其实当中国的青花瓷出入欧洲的时候，我们画的当然是多子多福的石榴，没错，欧洲人搞错了，他们一定认为这个是洋葱，最后Meissen也放弃了抵抗，开始画洋葱。
赫伦德(Herend，匈牙利)
赫伦德在 1826年创立于赫伦德村,是匈牙利国宝级手绘瓷器、世界三大手绘瓷器之一。赫伦德创立的19世纪之前,来自中国,日本瓷器早已风靡各国,而后于德国,英国等,更已发展出现今遐尔闻名的欧洲名瓷品牌。
以细腻的笔触于华丽多彩的蝴蝶花朵图腾赢得金牌殊荣,也让当时英国的统治者维多利亚女王直接下整组订单,并使赫伦德名声大噪,后来品牌特意以女王之名命名,使维多利亚系列成为品牌更受欢迎的经典系列。
后来,参与1867年的巴黎世界博览会,鲜绿手绘的印度花系列又让法国统治者拿破仑三世的妻子约瑟芬一见倾心,并在皇宫晚宴中使用搏得一致好评。
其他皇室所下的订单也是络绎不绝,之后在世界博览会和其他重要展览会屡获大奖,原因在于其品牌的独特性,讲究百分之百纯手工手绘的每一件作品,手绘技法变化多端,设计融汇中西文化,赫伦德每件作品的每一个细节，都要求谨慎。
即使是最小的一件作品，也至少要经过十七双手的精雕细琢。其瓷器餐具因为多层次的手绘技法，而拥有各式各样明亮耀目的色彩,题材上则深深受到古典欧洲与中国风格的影响，时至今日赫伦德的表现一直有目共睹。
则武(Noritake，日本)
幕府末期，时局动荡。当时作为御用商人的森村市左卫门目睹了国门开放后大量黄金流向海外，受到西洋学者福泽谕吉的启发——"要想夺回财富，必须得从出口贸易中赚取外币"。
1904年森村市左卫门创立了"Noritake"的前身"日本陶器合名会社"，在爱知县鹰场村大字则武(现为名古屋西区则武新町)地区建起了拥有现代化设备的大型生产工厂。直到10年后的1914年终于 *** 出日本之一套西式餐具。
则武一直坚持日式风格，并在纽约设立了绘图设计部门，之一时间把美国人的喜好和流行元素反映到自己所销售的陶瓷器上，以应对广大消费者的需求。
然后，又融入"新艺术"、"日本风格"等不同美术形式的设计，在日本按设计要求生产出原汁原味的产品。由此，经日本工匠们巧夺天工般的装饰和手绘的商品赢得了美国人的好评，则武的受欢迎程度和地位也扶摇直上，成为世界知名的品牌。
鸣海(Narumi，日本)
鸣海自古以来就是著名的陶瓷产地。早在江户时代初期，鸣海的村落就开始烧制鸣海烧。到了幕府末期，鸣海各地出现了许多烧制陶瓷的作坊。直到1911年，Narumi 的前身"Imperial Seito" 在日本名古屋创立。
二战后，日本随处可见残垣断壁，战争的残酷使家破人亡的故事时刻上演。从前生活精致考究的日本人一瞬间过起了颠沛流离的日子，甚至连一家团聚用餐都变为很奢侈的梦想。对于传统的日本人而言，一个"幸福的饭桌"就是安乐静好生活的象征。
当时的 Narumi 即是抱着为国人重新创造完美餐桌文化的信念，开始致力研发精美的骨瓷产品，希望看到围坐在餐桌旁的一家人甜蜜幸福的情景。凭着精湛的技术和严密的管理，Narumi 成为了日本首家成功批量生产骨瓷餐具的企业。
不仅如此，还首次将完美的日本骨瓷文化传递到了美国。时至今日，这个理念始终没有改变，创造幸福的初衷经过了近一百年被完好的传承了下来。如今Narumi秉承传统技艺，以更先进的技术手段致力于骨瓷产品的研究开发，更好的传承骨瓷文化。
威基伍德(Wedgwood，英国)
威基伍德是由被尊为英国陶瓷之父乔赛亚·威基伍德于1759年创立，开始生产以威基伍德为名的瓷器。乔赛亚在品牌创立初期发明乳白瓷器 ，为威基伍德带来丰厚的利润，美丽的外观与具有竞争力的价格，促使 威基伍德乳白瓷器成为市场上的热销商品，也是英国瓷器史上的一大成就。
在中国，最早由乔治·马嘎尔尼代表英皇在1793年，以贺乾隆帝80大寿为名出使中国，并献上威基伍德花瓶作为寿礼之一赠与乾隆皇帝。
从 1759 年创立至今的250余年历史中，威基伍德已经成为世界上更具有英国传统的陶瓷艺术的象征，并且如同民族遗产一样受到来自各方面的敬重，并因为它的品质优良、设计精美，一直作为英国皇室的御用瓷器提供商，英国女王伊丽莎白二世及其子查尔斯王子先后给予威基伍德皇室供应商的认证徽。
明顿(Minton，英国)
明顿由托马斯·明顿等人在1793年创立。曾被维多利亚女皇誉为"世界上最美丽瓷器的制造者"。自推出以来，广受王室喜爱，就连拿破仑都在他的日记中提到他有几套明顿的茶杯。
第二次世界大战后。明顿推出的哈顿庄园系列，主题取材于英国中世纪哈顿庄园的壁画及花毯，现已成为明顿瓷器的代表作。至今，明顿瓷器仍被全世界的英国大使馆所使用。
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