武汉江汉路丽枫酒店万达广场店周边哪个早餐好吃

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武汉江汉路丽枫酒店万达广场店周边哪个早餐好吃,第1张

武汉江汉路丽枫酒店万达广场店周边哪个早餐好吃
导读:您好,作为AI语言模型,我无法亲身体验武汉江汉路丽枫酒店万达广场店周边的早餐,但我可以通过搜索和分析评论来为您提供一些建议。根据网上的评论和评价,周边有很多不错的早餐店,以下是其中几家:1 丰盛源早点:位于江汉路步行街,口味地道,价格实惠,

您好,作为AI语言模型,我无法亲身体验武汉江汉路丽枫酒店万达广场店周边的早餐,但我可以通过搜索和分析评论来为您提供一些建议。

根据网上的评论和评价,周边有很多不错的早餐店,以下是其中几家:

1 丰盛源早点:位于江汉路步行街,口味地道,价格实惠,热卖的肉夹馍和热干面深受顾客喜爱。

2 红花岗冒菜:位于江汉路步行街,冒菜味道不错,价格实惠,店内环境也比较干净整洁。

3 爱媛面包店:位于世贸广场附近,早餐种类丰富,面包口感好,店内环境也比较舒适。

4 陈记阳春面:位于江汉路步行街,口味地道,价格实惠,热卖的阳春面和煲仔饭深受顾客喜爱。

以上仅是个人推荐,您可以根据自己的口味和需求选择适合自己的早餐店。同时,建议注意店内卫生和食品安全问题,选择正规合法的店铺用餐。

景观设计是多项工程相互协调的综合设计,就其复杂性来讲,需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。

各种法则法规都要了解掌握,才能在具体的设计中,运用好各种景观设计元素,安排好项目中每一地块的用途,设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。

景观设计中一般以建筑为硬件,绿化为软件,以水景为 *** ,以小品为节点,采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计 *** 或设计阶段上讲,可简单归结为以下几个方面:

构思

构思是景观设计最重要的部分,也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看,景观设计的含义相差甚大。

我们这里认为,景观设计是关于如何合理安排和使用土地,解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。

它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计,公园和游憩规划,交通规划,校园规划设计,景观改造和修复,遗产保护,花园设计,疗养及其他特殊用途等很多领域。

同时,从目前国内很多的实践活动来看,景观设计着重于具体项目本身的环境设计,即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。

基于以上的观点,我们认为无论是关于土地的合理使用,还是一个局部的景观设计方案,构思都是十分重要的。

构思首先考虑的是满足其使用功能,充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所,同时不破坏当地的生态环境,尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后,采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

方案构思“四法”

1草图法

草图法的特点和作用

在运用草图法进行构思的过程中,可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。

能将自己的想法较明确地表达出来,也可以随意修改。

2模仿法

模仿法的核心在于通过别人的想法、构思,激发自己的灵感。

模仿法在仿生学领域的应用:模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等;人造卫星的拍摄系统;模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。

模仿法构思设计方案时,可以大致分为:

a外形模仿

b仿生模仿:形态仿生、结构仿生、原理仿生

c 结构模仿

d功能模仿

3联想法

要用联想法进行方案构思,人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。

加一加

减一减

扩一扩

缩一缩

变一变

反一反

4奇特性构思法

运用这种 *** 形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生,或从来没能发生过,甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。

案的比较与权衡:

1、概念:在多个方案经构思形成之后,我们往往要对这些方案进行评判和比较,同时要从设计的目的出发,针对一些相互制约的问题进行权衡和决策,最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。

2、方案的比较:通过比较,明确了各个方案对设计指标的符合程度。但,要制定出更佳方案,还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

3、方案的权衡:通过比较,明确了各个方案对设计指标的符合程度。但,要制定出更佳方案,还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

注意:

(1)比较与权衡必须有依据(设计要求与设计原则)。

(2)比较与权衡是技术的思想 *** 的重要内容,比较是为了权衡,没有比较就没有权衡

绘图

构思是构图的基础,构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容,即平面构图组合和立体造型组合。

平面构图:主要是将交通道路、绿化面积、小品位置,用平面图示的形式,按比例准确地表现出来。

立体造型:整体来讲,是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲,主要通过景物主体与背景的关系来反映,从以下的设计手法中可以体现出这层意思。

对景与借景

景观设计的平面布置中,往往有一定的建筑轴线和道路轴线,在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心,对整个景观设计起着主导作用。

对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景,如道路尽端的亭台、花架等,一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上,其布局的位置往往有所隐蔽或偏移,给人以惊异或若隐若现之感。

对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物,一则丰富空间景观,二则引人入胜。

一般多用雕塑、山石、水景、花坛(台)等景物作为对景。

正对:在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。

互对:在轴线或风景视线的两端设景,两景相对,互为对景。

借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合,或建筑本身的设计手法,借用远处的景致。如苏州拙政园,可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次,给人极目远眺、身心放松的感觉。

1借景的类型

①远借

就是把园林远处的景物组织进来,所借物可以是山、水、树木、建筑等。

成功的例子很多,如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔;避暑山庄借憎帽山、留锤峰;无锡寄畅园借惠山;济南大明湖借千佛山等。

为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形,开辟透视线,也可堆假山叠高台,山顶设亭或高敞建筑(如重阁、照山楼等)。

②邻借(近借)

就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据,周围景物,只要是能够利用成景的都可以借用,不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。

如苏州沧浪亭园内缺水,而临园有河,则沿河做假山、驳岸和复廊,不设封闭围墙,从园内透过漏窗可领略园外河中景色,园外隔河与漏窗也可望园内,园内园外融为一体,就是很好的一例。

再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭,亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”,”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。

③仰借

系利用仰视借取的园外景观,以借高景物为主,如古塔、高层建筑、山峰、大树,包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。

如北京的北海港景山,南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳,观赏点应设亭台座椅。

④俯借

是指利用居高临下俯视观赏园外景物,登高四望,四周景物尽收眼底。所借景物甚多,如江湖原野、湖光倒影等。

2借景的 ***

①开辟赏景透视线

对于赏景的障碍物进行整理或去除,譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠。

②提升视景点的高度

使视景线突破园林的界限,取俯视或平视远景的效果。在园中堆山,筑台,建造楼、阁、亭等,让游者放眼远望,以穷千里目。

③借虚景

如借时借光,借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”,圆明园四十景中的”上下天光”,都俯借了”天光云影”;上海豫园中的花墙下的月洞,透露了隔院的水榭;苏州拙政园的”闻木樨香轩”,杭州西湖的”柳浪闻莺”,则是借了鸟语花香。

表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。

利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。

南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识,对造园甚有益处,如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。

”春水绿而潋艳,夏津涨而弥漫,秋潦尽而澄清,寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤,……夏云如奇蜂,……秋云如轻浪,……冬云澄墨惨翳,……”。

总之,按照四时特征造景,利用四时景观赏景,早已成为人们的习惯。

隔景与障景

“佳则收之,俗则屏之”是我国古代造园的手法之一,在现代景观设计中,也常常采用这样的思路和手法。

凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中,将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。

障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。

隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过,造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过,增加联系及风景层次的深远感。

障景(抑景)是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”,也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之,有意组织游人视线发生变化,以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。

引导与示意

引导的手法是多种多样的,采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体,水流时大时小,时宽时窄。

一座园林创作,关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念,它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。因此,引导决定诸景象空间关系,组织景观的更替变化,规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。

示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式,如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处,给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

渗透与延伸

在景观设计中,景区之间并没有十分明显的界限,而是你中有我,我中有你,渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等,起到连接空间的作用,给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉,在心理感受上不会“戛然而止”,给人以良好的空间体验。

空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用,空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界,它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。

不管是古典造园还是现代景观设计,我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局,内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题;

它不仅仅只是简单的平面布置,而是关系到整体环境的质量,即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。

景观渗透设计的常用手法及元素

包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等,包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。

酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。

1、采用开放式空间形态,将室内空间向大自然延伸。

2、自然光的引入,使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。

3、水体与植被的运用。

(1)植物,绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。

(2)动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。

(3)水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。

(4)山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。

(5)室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。

室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。

创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。

尺度与比例

景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为,人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地,尺度不宜太大,也不宜过于局促。

太大了,学生或教师使用、停留会感觉过于空旷,没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。因此,无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。

关于具体的尺度、比例,许多书籍资料都有描述,但更好的是在实践中把握感受。

1空间组织中的尺度概念

空间是设计的主要表现方面,也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度,决定设计的成败。

1、空间的立体造型

园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容,也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言,首先要与周围环境的风格相吻合统一,其次要具备自身强烈的视觉冲击力,使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序,在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。

空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间,大尺度空间则气势壮阔、感染力强,令人肃然起敬。

2、空间的平面布局

园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下,体现出一定的视觉形式审美特点,诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用,使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割,充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用,勾勒出明确的平面形态轮廓,表现出极具视觉美感的布局形式。

平面中的尺度控制是设计的基本,在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观,更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路,两侧配置叶木的枝叶在靠近道路06~15m的范围内应按时修建,用于形成较为适当的行车空间。

2植物配置中的尺度概念

1、园林中利用植物而构成的基本空间类型

(1)半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭,限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。

(2)开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。

(3)完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭,具有极强的隐密性和隔离感,比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽,增加隐蔽性和安全性等

(4)覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度,形成垂直尺度的强烈感觉。

2、植物配置中的尺度,应从配置方式上体现园林中的植物组合方式,体现出植物造景的视觉艺术性。

根据植物自身的观赏特征,采用多样化的组合方式,体现出整体的节奏与韵律感。

孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上,与周围植物形成强烈的视觉对比,适合的视线距离为树高的3~4倍;

丛植运用的是自由式构成,一般由5~20株乔木组成,通过植物高低,疏密层次关系体现出自然的层次美;群植是指大量的乔木或灌木混合栽植,主要表现植物的群体之美。

种植占地的长宽比例一般不大于3:1,树种不宜多选。此外,还有树木高度上的尺寸控制问题,或者纵横有致,或者高低有致,前后错落,形成优美的天际线。

3铺张设计中的尺度概念

铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面,两者都能对外部空间产生一定的影响,产生不同的尺度感。

图案尺寸是通过材料尺寸反映的,铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有:鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象,而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。

鹅卵石的尺度较小,适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道,施工 *** 多样,可组成图形也较多,观赏性较强。

混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面,是一种造价较低,但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场,可塑造多元化的地形。

石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等,没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。

处理方式多种多样,应用相当广泛,各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的,在廊架、座椅、平台中使用最多,风格休闲,易加工成形,与其他景观可以很好的结合。

铺装材料粗糙的质感产生前进感,使空间显得比实际小,铺装材料细腻的质感则产生后退感,使空间显得比实际大。

人对空间透视的基本感受是近大远小,因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景,把质感细腻的铺装材料作为背景,相当于夸张了透视效果,产生视觉错觉,从而扩大空间尺度感。

总的来说,综合运用各种材料,选择合适尺度,足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征,使之成为城市的象征并具人性化,提高人们日常生活的空间质量。

景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景,这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景,并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果,尺度概念的重要性就显而易见了。

在景观设计中,我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素,把握好尺度,从而创造宜人的园林环境。

节奏与韵律

节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

韵律原指音乐(诗歌)的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合,匀称的间歇或停顿,一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感,就是韵律的运用。

平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐、诗歌的旋律感,称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气,有加强魅力的能量。

节奏与韵律是景观设计中常用的手法,包括:铺地中材料有规律的变化,灯具、树木以相同的见个排列,花坛座椅的均匀分布等。

韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法,一切艺术都与韵律和节奏有关。

韵律与节奏是同一个意思,是一种波浪起伏的律动,当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现,或富有变化地重复排列时,就可获得韵律感。主要体现在:疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。

比如:有一块很大的草坪,草坪中土坡起伏平缓,线条圆滑;利用绿植塑造几个尖塔状造型后,就改变了原有过于圆润之意,而增加了高耸之势;强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动;

在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置,形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。

1、形成韵律的基本要素

点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用,必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一,即既满足植物与环境在生态适应上的统一,又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美,及人们在欣赏时所产生的意境美,韵律感也就油然而生。

11 点的运用

点在花卉装饰中起画龙点睛的作用,指单体或数个单体的零星点缀,其手法有:自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等,不同点的排列会产生不同的视觉效果。

在插花构图中的点主要是焦点和散点,焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置,可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点,突出创作思想和表达的意境;散点是多散于周边或填充空间的位置,能使插花作品画面活泼生动。

总之,点是一种轻松、随意的装饰美,是花卉装饰的重要组成部分。

12 线的运用

在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线,例如:装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。

要把绿化图案化、工艺化,线的运用是基础,线的粗细可产生远近的关系,同时,线有很强的方向性,垂直线庄重有上升之感,而曲线有自由流动、柔美之感。

神以线而传,形以线而立,色以线而明,绿化中的线不仅具有装饰美,而且还充溢着一股生命活力的流动美。

13 面的运用

花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙,它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形,例如:任意的、多边的、几何的;把它们或平铺或层叠或相交,其表现力非常丰富。

2、韵律的基本形式

21 连续韵律

连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列,各要素之间保持恒定的关系与距离,可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。

一般在构图中呈点、线、面并列排列,犹如音乐中的旋律,对比较轻,往往在内容上表现同一物象,并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵,或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。

花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多,相同形状的花坛,种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列,形成整齐规整的效果。

图1左图表示连续排列的透视图,右图表示弧形形式的连续排列韵律,结合了起伏曲折韵律表现手法。

图1 渐变韵律

22 间隔韵律

间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅,形成间断,就像音乐旋律中忽然加入一级强音符,从而形成强烈的对比节奏。

在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多,避免呆板。

比如,盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放,形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果,还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。

图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物,结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变,形成间隔韵律,结合渐变韵律共同表现。

图2 间隔韵律

23 交替韵律

交替韵律与间隔韵律相似,交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法,形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化,产生韵律形式美,规律而又多样。

图3 交替韵律

交替韵律与间隔韵律相似,并结合表现,在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多,打破单调形成活泼动态的韵律美。

24 渐变韵律

渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减,形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。

图4 渐变韵律

有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等,可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图,有强烈的动态节奏感。

图5 动态韵律

如图5所示,为花坛图纹构图设计,图中b2设计利用了4种植物材料,曲线优美富有动感,在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。

图中b3设计利用3种植物材料,外环围绕三种植物,且植物宽度不均衡,内部又运用曲线放射形动态设计,比较随意、灵活,富有动感。

3、韵律在插花中的应用

插花作为一种独立的艺术形式, 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。

在插花构图中,倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感,花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同,结果必导致构图呆板无生气;枯燥无味,久看生厌。

在插花艺术中,韵律运用非常广泛,有的非常明显、典型,有的比较隐蔽、含蓄,如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律,就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。

正如绘画中的色彩依次变化,音乐中的抑扬变化一样,是一种有规律的变化,要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法,遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。

以上是景观设计中常采用的一些手法,但它们是相互联系综合运用的,并不能截然分开。我们只有掌握这些 *** ,结合大量的设计实践,才能将这些设计手法熟记于胸,灵活运用于方案之中。

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一根面、也叫长寿面、通常人们过生日的时候都会吃面条来庆祝生日,而这个一根面更是庆生的佳品,因其一碗只有一根在寓意里象征长寿,所以备受人们追捧,今天我就教大家怎么 *** 这长寿一根面,其实很简单你只要学会一招就可以做出来,好了话不多说上菜谱。

原料:中高筋面粉、菜心、鸡蛋

调料:盐、味、酱油、香油

之一步:1斤面粉加55两水,加少量的食盐(大概两克吧),虽然量少,但起的作用可不小可以使面团更筋道,二是抻拉时面条不易断,揉面时要始终朝一个方向揉制成团,然后就是搓条,把面团搓成手指头般,粗细均匀表面光滑的面条,放在一个托盘里用油泡上静置半小时。

第二步:灶台上一大锅水煮沸,在锅的旁边左手从油盆里抽出盘好的面条。大拇指和食指相互配合,右手轻轻抽出,把指头般粗细的面条拉成更细的面条直接下锅感觉快到一碗是切断面条煮2分钟就可以啦。

第三步:另外找一个小锅加入清水烧开然后窝一个鸡蛋,将鸡蛋捞出后加盐味少许酱油倒入装有面条的碗中,旁边放两根菜心装饰然后将窝好的鸡蛋加入一碗长寿面就算完工啦。

研究在二维平面内创造理想形态,或是将既有的形态(具象或抽象形态)按照一定原理进行分解,组合,从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。

所谓平面构成探讨的是二度空间的视觉语法,主要是研究在二维平面中如何创造和美化形象,其终极目标在于创新思维的开发和培养。具体来说是运用点、线、面(包括形),在二维的平面内按照一定的形式规律和形式法则进行组构、打散再合成。

从中获得有意味、有创意的美的平面图形。平面构成是系统训练各种构成技巧和形式手法,以培养设计者的创新意识为目的,为提高设计综合能力打下基础。

当代平面构成课程应该不仅仅局限于现代派构成的以形式分析和数理逻辑为基础的“抽象构成”训练;还应辅助以传统的以自然形写生变化为基础的图案“意象构成”,使其成为从传统素描过渡到现代构成的跳板。

面的构成是比点,线都要好表现的,去看看网上的一些好的平面构成作业,找找你的灵感吧!更好找一些设计网站,一些成品的商业用图,也都是 *** 的构成的原素。

1 去学习中式面点一般是教什么可以去哪学

想要学习中式面点,建议去专业的学校,有机会更好实地考察下再做决定。

2 哪里有学做中式点心

学中式点心我们这些职业培训学校就可以学习的,像桃酥之类的

3 中式面点师都学些什么

面点复主要学习:

面点原料的配制置。

面团 *** 技术。

面馅 *** 手法。

面点成形设计。

面点烹饪工艺。

(3)中式点心课程扩展阅读:

《面点工艺》全面、系统介绍了中国面点的风味流派,面点的一般 *** 程序,中国面点的技术特点;简单介绍了面点设备与工具,面点原料的运用,面点基本功;重点介绍了面团调制工艺,馅心 *** 工艺,面点成形与装饰工艺,熟制工艺。

采用工艺步骤图例清楚地介绍了不同面团 *** 面点的实例,详尽地介绍了各地特色面点 *** 实例。阐明了面点的创新与开发,客观上帮助学者掌握和提高面点工艺 *** 。

4 学中式面点的基本学

你可以去专业的学校去学习。

富多彩,造型逼真,例如几何形、象形、自然形等等烘焙食品是由西方引进的,它们虽然食用方便,营养丰富,但是在造型方面比较中国点心来说还是有所不同

一、点心的形

1.包类主要指各式包子,属于发酵面团其种类花样极多,根据发酵程度分为大包、小包;根据形状分为提褶包,如三丁包子、小笼包等;花式包,如:寿桃包、金鱼包等;无缝包,如:糖包、水晶包等

2.饺类是我国面点的一种重要形态,其形状有:木鱼形,如水饺,馄饨等;月牙形,如蒸饺、锅贴、水饺等;梳背形,如虾饺等;牛角形如锅贴等;雀头形如小馄饨等;还有其他象形品种,如花式蒸饺等按其用料分则有:水面饺类,如水饺、蒸饺、锅贴;油面饺类,如:咖喱酥饺、眉毛饺等;其他如澄面饺、玉米面蒸饺、米粉制的红白饺子等

3.糕类多用米、面粉、鸡蛋等为主要原料 *** 而成米粉类的糕有:松质糕,如五色小圆松糕、赤豆猪油松糕等;粘质糕,如猪油白糖年糕、玫瑰百果蜜糕等;发酵糕类,如棉花糕等面粉类的糕有千层油糕、蜂糖糕等蛋糕类有清蛋糕、花式蛋糕等其他还有山药糕、马蹄糕、栗糕、花生糕等用水果、干果、杂粮、蔬菜等 *** 的糕

4.团类团类常与糕并称糕团,一般以米粉为主要原料 *** ,多为球形品种有:生粉团,如汤团,鸽子圆子等;熟粉团,如双馅团等其他还有果馅元宵、麻团等品种

5.卷类用料范围广,品种变化多品种有:酵面卷,可分为卷花卷,如四喜卷、蝴蝶卷、菊花卷等;折叠卷,如猪爪卷、荷叶卷等;抻切卷,如银丝卷、鸡丝卷等米(粉)团卷,如:如意芝麻凉卷等酥皮卷,如榄仁擘酥卷等饼皮卷,如芝麻鲜奶卷等其他还有春卷等特殊的品种

6.饼类饼类为我国历史悠久的品种之一根据坯皮的不同可以分为:水面饼,如薄饼、清油饼等;酵面饼类,如黄桥烧饼、酒酿饼等;酥面饼类,如葱油酥饼、苏式月饼等;其他还有米粉 *** 的煎米饼,蛋面 *** 的肴肉锅饼,果蔬杂粮 *** 的荸荠饼、桂花粟饼等

7.酥类酥类大多为水油面皮酥类按照表现方式分有:明酥,如鸳鸯酥油、藕丝酥等;暗酥,如双麻酥饼等;半暗酥,如苹果酥等其他还有桃酥、莲蓉甘露酥等混酥品种

8.条类主要指面条、米线等长条形的面点面条类有:酱汁卤面,如担担面、炸酱面、打卤面等;汤面,如清汤面、花色汤面等;炒面,如素炒面、伊府面等;其他还有凉面、焖面、烩面等品种油条、云南的过桥米线等也属于条类制品

9.饭类是我国广大人民尤其是南方人的主食可分为普通米饭和花式饭两种普通米饭又分为蒸饭、焖饭等,花式饭则可分为炒饭、盖浇饭、菜饭和八宝饭等

10.粥类这也是我国广大人民的主食之一,分为普通粥和花式粥两类普通粥又分为煮粥和焖粥花式粥则可分为甜味粥,如绿豆粥、腊八粥等;咸味粥,如鱼片粥、皮蛋粥等

11.冻类冻类为夏季时令品种,以甜食为主,如西瓜冻、杏仁豆腐等

12.其他类除了前面已提到的面点形态外,还有一些常见的品种如馒头、麻花、粽子、烧卖等,也是人们所喜爱的

二、面点外形特征

我国面点的造型种类繁多,不同的品种具有不同的造型,即使同一品种,不同地区,不同风味流派也会千变万化,造型逼真但从总体上看,面点的外形都有一定的特征,概括起来有以下几个方面:

1.几何形态几何形态是造型艺术的基础几何形态在面点造型中被大量采用,它是模仿生活中的各种几何形状 *** 而成几何形又可分为单体几何形和组合式几何形单体几何形如汤圆、藕粉团子的圆形;粽子的三角形、梯形;方糕的方形;锅饼的长方形;千层油糕的菱形等立体裱花蛋糕则是由几块大小不一的几何体组合而成,再加上与各种裱花造型的组合,形成美观的立体造型总体上看这种蛋糕即属于组合式几何形

2.象形形态它可分为仿植物形和仿动物形

(1)仿植物形是面点 *** 中常见的造型,尤其是一些花式面点,讲究形态,往往是模仿自然界中的植物,如花卉,像船点中的月季花、牡丹花;油酥制品中的荷花酥、百合酥、海棠酥;水调制品中的兰花饺、梅花饺等,也有模仿水果的,像酵面中的石榴包、寿桃包、葫芦包等,而船点中就更多了,柿子、雪梨、葡萄、橘子、苹果等;模仿蔬菜的有青椒、萝卜、蚕豆、花生等

(2)仿动物形这也是较为广泛的一种造型,如酵面中的刺猬包、金鱼包、蝙蝠夹、蝴蝶夹等;水调面点中的蜻蜓饺、燕子饺、知了饺、鸽饺等;船点中就更多了,金鱼、玉兔、雏鸡、青鸟、玉鹅、白猪……这些都是仿动物形面点

3.自然形态采用较为简易的造型手法使点心通过成熟而形成的不十分规则的形态,如开花馒头,经过蒸制自然“开花”其他如开口笑、宫廷桃酥、蜂巢蛋黄角、芙蓉珍珠饼等也是在成熟过程中自然成形的

三、面点形状要求

我国面点的成形从成形手段看有手工成形、印模成形、机器成形3种,但从实际情况看,仍然以手工成形为主,通过面点师灵巧的双手捏塑成各种形状面点造型中的一系列操作技巧和工艺过程都要围绕食用和增进食欲这个目的进行,首先是好吃,其次才是好看,既能满足人们对饮食的欲望,又能使人们产生美感但以味美为主的面点,也有具体的形态作为依托所以面点形状要求主要表现在以下几方面:

1.造型力求简洁自然我们在 *** 面点时,要力求简洁、明快,向抽象化方向发展一方面因为 *** 面点的首要目的是食用,而不是观赏;另一方面,过分讲究逼真,费时费工,食品易受污染,不符合现代快节奏生活的需要简洁、明快、自然,既能满足食欲,又卫生,是追求的方向,那种繁琐装饰,刻意写实的做法要坚决摈弃

2.讲求形象生动我国面点的形,主要表现在面团、坯皮上加以表现,历来面点师们就善于 *** 形态各异的花卉、鸟兽、鱼虫、瓜果等,增添了面点的感染力和食用价值面点的味好、形好,不但可以给人以艺术上的享受,而且可以创造更好的经济效益

面点造型对于题材的选用,要结合时间因素和环境意识,宜采用人们喜闻乐见、形象简洁的物象为佳,如金鱼、白兔、玉鹅、蝴蝶、鸳鸯等要善于抓住物象的主要特征,从生活中去提炼出适合面点造型点的艺术造型可通过运用省略法、夸张法、变形法、添加法、几何法等手法,既创造出形象生动的面点,又简洁迅速例如裱花蛋糕中用于装饰的月季往往省略到几瓣,但仍不失月季花的特征;“金鱼饺”着重对金鱼眼和鱼尾进行夸张则更加形象“蝴蝶卷”则把蝴蝶身上复杂的图案处理成对称的几何形等,既形象生动又简便易行

希望能解决您的问题

5 哪里有正规中式面点培训班

厨师的专业很多,中餐、西餐、西点、小吃、凉卤、火锅等等,其内中中餐、西餐、西点都是热容门专业,好就业,工资高,小吃、凉卤、烧烤、火锅等是短期专业,好创业,选什么专业,首先看你对哪方面感兴趣,然后考虑自己今后的发展

6 西式糕点师培训学校和中式糕点培训学校有什么区别

近年来,随着人们对西点消费日益亲耐,也使得西点师越来越吃香。同时西点学习时间相对较短,成本较低,已经越来越受到广大青年创业群体的喜爱,成为小本创业的首选。那在我们选择西点培训学校时,应该怎么去辨别学校的好与坏呢?做到以下七点,你就可以找到一家好的西点培训学校

三、看课程的实用性

课程的实用性主要看所学的知识点能不能与社会接轨,与用人单位的需求相一致。更通俗地说是学的东西以后能不能有个好工作

四、看硬件环境

巧妇难为无米之炊,这个大家都知道,试问让你去砍柴你没有砍柴的工具,让你去炒菜你也没有工具,你能做到吗道理是一样的,如果练配套的硬件设施都没有或很落后,能确保教学质量的顺利开展吗,如果没有好的教学,又怎么能顺利就业呢

五、看学校的管理

培训的效果来自对学员的严格职业化管理,一些劣质培训机构等学员交完学费就不问不管,而正规的培训机构则对学员的管理很严格,或者说非常严格,学员的迟到、早退以及相关生活问题都有班主任跟踪管理,班主任定期和学员访谈,家长访谈,一起管理并重新塑造全新的职业人。

六、看就业服务体系

学习的终目的还是为了更好的就业,培训学校是否有正规的就业指导部门,人员配置如何,就业 *** 是否齐全,是不是单一的在某个城市就业,还是单一的在某个行业就业,这个关系到学生以后的发展。

七、看学员的综合素质

好的学校可以培养出好的学生,无论是学生的言谈举止也好,还是人际交往等各个方面的综合能力也好,通过聊天是可以做一个简单的判断的,试问学生都彬彬有礼,而且活泼向上的学校,学员的综合素质能不好吗,那么学校能不好吗。

优美西点职业培训学校自立校以来,一直坚持以上七点原则,把培养专业一流西点师作为学校办学的宗旨。先后为提拉米酥等公司输送了不少人才。

优美西点职业培训学校——“真技术,真食材,纯技能”这一点也得到了所有学员的一致认可!优美西点职业培训学校的课程主要针对:大学毕业生、再次创业者、 创业者、白手起家创业者、家庭主妇群体,传统开店的老板转型者、小本创业者、学技能找工作者等这样的一群人。优美西点职业培训学校学到的不再仅仅是一门技术,而成了大家创业首选的项目。

就业保障:

1签订就业协议,合格学员毕业推荐就业!只要一直和学校保持联系,就可以一直介绍工作。

2分配方向:大型商务会所、酒店、中高端品牌烘焙店、饼店

3自主创业支持:开店前的原材料、包材、设备进货渠道提供,营销策划方案、店面装修参考图案指导,后期产品提升更新。

7 新东方烹饪学校哪些专业有中式传统糕点培训课程

有,我学的这个新东方就有,在北京的那个,如果你只想学中式的这种糕点是属于短期的,如果你还想扩充下中式的一些其它的东西的做法在这里什么都能学到的,并且这个学校全国的八大菜系都可以学的,这在其它学校是没有的,学校也挺不错的

8 中式面点的学习内容有些什么初级中级高级怎么区分的

主要差别在于高级在做好面点的基础前提下还要考虑 *** 的正确成本核算利用以及成品的营养价值,减少不必要的营养流失,以及更多样化的熟制手法和装饰手法。

9 中式点心培训班一般要多少学费

费用这块,更好是去实地看看,还可以对比下环境、设施设备、师资之类的哦

一般来说学中式面点要去专业的学校去学习,小地方不是很推荐

1、扎实的美术基本功。要设计师要有扎实的美术基本功才能完整地把自己的设计意图表达出来。

2、深厚的文学修养。一个好的设计,往往离不开一个好的创意和主题,而这创意和主题的表达,首先要通过文学思考的过程。一个好的设计,要象一个完整的故事,有开头、有结尾;一个好的设计,在满足使用的同时,还要有一个诗的意境。

3、深厚的音乐修养。音乐知识虽然没有美术、文学那么重要,但也是不容忽视的设计师必备的素质之一。

4、广泛的兴趣爱好。艺术来源于生活,设计也是一门艺术,艺术灵感需要广泛的生活体验。

5、不断学习总结的习惯。设计师需要不但更新自己知识库,总结深化提升自己的技能。

扩展资料:

丰富的想象、创新能力和前瞻性是设计师必不可少的,这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法,工作的性质主要是改进、完善而非创新;造型设计则非常讲究原创和独创性,设计的元素是变化无穷的线条和曲面,而不是严谨、繁琐的数据,“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。

参考资料:

艺术设计专业-