导读：用来形容那些风格独特、具专业化、创意鲜明的店铺。概念店的模式兴起还是主要从服装品牌开始的，作用更在于宣传品牌理念，介绍一种与品牌相关的生活方式，打动更多潜在消费者，给参观概念店的人们提供全新的服务感受。概念店采用全程顾问式销售模式，根据顾客
用来形容那些风格独特、具专业化、创意鲜明的店铺。
概念店的模式兴起还是主要从服装品牌开始的，作用更在于宣传品牌理念，介绍一种与品牌相关的生活方式，打动更多潜在消费者，给参观概念店的人们提供全新的服务感受。
概念店采用全程顾问式销售模式，根据顾客的需求，为其介绍、推荐量身订做的配套产品。而如今黑科技和大数据的加入，这些工作甚至都无需店员来做。
扩展资料：
流行于日本，用来形容那些风格独特、创意鲜明的店铺。概念店采用全程顾问销售模式，根据顾客的需求，为其介绍、推荐量身订做的配套产品。
每一家店面的设计，至少要赋予它一个概念或者主题。概念需要品牌的历史，主题是设计的方向。
在中国，概念店的店铺经营模式刚刚兴起，其市场空间和发展空间都还很大。概念店采用全程顾问销售模式，了解顾客的需求和问题，为其介绍、推荐量身订做的配套产品。
一种集休闲、消费、娱乐于一体的大商业概念很多时候，我们会主观的给一个店面或者装饰起个“外号”，无论这个“外号”是贬是褒，都暗示这个店面设计的成功之处。
-概念店
我就是学美术的,以后可能也是要做个设计师,首先要有一定的美术基础,像是几何图啊,空间学之类的,因为设计中要有绘画底子,不然光有灵感也没用的其实我一直认为作设计这行是要分人的，有些人作的来，有些人作不来。很重要的之一就是我们常说的“天赋”，听起来无论如何总让人十分的向往。天赋固然让人向往，不过没有天赋也不能说一定作不了设计这行。要作一名出色的或者说比绝大多数同行更优秀的设计师要具备：一定的天赋，自我的客观性，及其主观的设计思路，对相关事物有非常敏锐的洞察力，有愚公移山的精神，逆向思维，创造力，想象力，以及他必须是个完美主义者，等等了。目前我想到的相关因素大概就这些。我要说的是你如果想成为一名出类拔萃的设计师这些条件是必须具备的。
另外，我还要强调一下关于灵感的问题。灵感是做设计的重要资源,没有它什么都作不了事际上很多灵感来源于我们所喜爱的**，电视，汽车甚至音乐。这些与设计本身貌似不相干的媒介可以使你受益非浅。它们可能是你60%强的灵感源泉。很自然，你对类似事物了解，掌握的越多，头脑里越有东西，到用时也就越能挖掘出来，这一点是肯定的。以上这段是对前面那句“对相关事物有非常敏感的洞查力”所作的解释。希望有一天，你会感激我说的这些话。先这么着吧。[1]好好规划自己的路，不要跟着感觉走！根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么院士或教授，而是希望活得滋润一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要频繁跳槽，特别是不要为了一点工资而转移阵地，从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业有那么几年的体会，以后钱根本不是问题。频繁地动荡不是上策，最后你对哪个行业都没有摸透，永远是新手！
[2]可以做设计，切不可沉湎于设计。千万不可一门心思钻研设计！给自己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为孔乙己一类的人物！适可而止为之，因为设计只不过是你今后前途的支柱之一，而且还不是更大的支柱，除非你只愿意到老还是个设计师！
[3]不要去做设计高手，只去做综合素质高手！在企业里混，我们时常瞧不起某人，说他“什么都不懂，凭啥拿那么多钱，凭啥升官！”这是普遍的典型的设计师的迂腐之言。8051很牛吗？人家能上去必然有他的本事，而且是你没有的本事。你想想，老板搞经营那么多年，难道见识不如你这个新兵？人家或许善于管理，善于领会老板意图，善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力，包括管理，亲和力，察言观色能力，攻关能力等，要成为综合素质的高手，则前途无量，否则只能躲在角落看显示器！设计以外的技能才是更重要的本事！从古到今，美国日本，一律如此！
[4]多交社会三教九流的朋友！不要只和设计师交往，认为有共同语言，其实更重要的是和其他类人物交往，如果你希望有朝一日当老板或高层管理，那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历，思维习惯，爱好，学习他们处理问题的模式，了解社会各个角落的现象和问题，这是以后发展的巨大的本钱，没有这些以后就会笨手笨脚，跌跌撞撞，遇到重重困难，交不少学费，成功的概率大大降低！
[5]知识涉猎不一定专，但一定要广！多看看其他方面的书，金融，财会，进出口，税务，法律等等，为以后做一些积累，以后的用处会更大！会少交许多学费！
[6]抓住时机向工程管理或行政方面的转变！要想有前途就不能一直搞设计，适当时候要转变为管理，前途会更大，以前搞设计也没有白搞，以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力，培养自己的市场概念和思维，同时为自己以后发展积累庞大的人脉！应该说这才是前途的真正支柱！
[7]逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷！多疑，敏感，天真（贬义，并不可爱），犹豫不决，胆怯，多虑，脸皮太薄，心不够黑，教条式思维。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变！很难吗？只在床上想一想当然不可能，去帮朋友守一个月地摊，包准有效果，去实践，而不要只想！不克服这些缺点，一切不可能，甚至连项目经理都当不好--尽管你可能设计技术不错！
[8]工作的同时要为以后做准备！建立自己的工作环境！及早为自己配置一个工作环境，装备电脑，业余可以接点活，一方面接触市场，培养市场感觉，同时也积累资金，更重要的是建立自己的 *** ，咱搞技术的没有钱，只有技术，技术的代表不是学历和证书，而是人脉，有了这些，等待机会，否则，有了机会也抓不住！
[9]要学会善于推销自己！不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象，很必要！要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干？外面的人怎么相信你？提早把自己推销出去，机会自然会来找你！搞个个人主页是个好注意！特别是培养自己在行业的名气，有了名气，高薪机会自不在话下，更重要的是有合作的机会
[10]该出手时便出手！永远不可能有100%把握！条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败!
你可以参照一下自己哪里做的还不足!不知道你你美术功底有多少！设计靠灵感!不过做设计的速写一定要好!对色彩以及空间感要强!想练就要先连速写!在去接触色彩方面的!设计师有很多种
平面设计动画3D设计店面/陈列/展览设计多媒体设计包装设计工业/产品设计工艺品/珠宝设计鉴定家具/家居用品设计玩具设计
基于你家的产业,我想你应该学店面/陈列/展览设计和工艺品/珠宝设计鉴定首先去专业学院学``
在没事多看看杂志``
这样对你会有点帮助``
谢谢`1`一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
二、要善于在模仿中学习提高
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
四、要尽快让自己变得敏感起来
五、要尽快让自己变得时尚起来
六、要主动为自己创造实践的机会
七、要学会与人沟通、交流和合作多看书!多请交他人!要认真对事业，和要努力做得更好要有自己的想法,多了解一下我们的中华文化,这应该是以后的发展趋势,多多的亲近一下大自然,了解一下别人的风格,这样会使你更加的有灵敏看听说动要有美术的基础，设计的灵感跟天分很重要，速写空间的表达能力要强。观察东西的时候用你独有的眼光去评价并表达出你喜欢的感觉这样的思维设计现在比较OK不知道你你美术功底有多少！设计靠灵感!不过做设计的速写一定要好!对色彩以及空间感要强!想练就要先连速写!在去接触色彩方面的!用心去做就好``加油哦`！考上大学认真学习！要想做一个成功的设计师，你现在开始静下心来做沉淀，你到了四十岁的时候可能会有一个好的成果。我自己是学平面计的，都学习了两年了，虽然老师教的我都会了但是还是觉得自己学的太少
优秀的设计师是我梦想呀
但是又有几个人真的学以致用老的
我不奢求什么出名的优秀设计师
只要我以后可以养活我的爸爸妈妈
自己的家庭就可以老
优秀设计师是我现在的梦想
梦想往往用来打碎的
嘿嘿！是不是有点悲观！
但是祝你成为一名优秀的设计师！
努力哟！做好设计有三个条件：
一、必须具有强硬的美术功底
二、要有正确的审美观
三、要有大胆创新的精神
四、一流的技术手段
五、合适的素材
六、要有耐性
良好的美术基础，加上后天学习得来的技术，找到合适的素材才能做出合乎绝大多数人审美能力的作品并得到理解和认可，加上你丰富的联想，天马行空，信马由缰，把握灵感，能够对社会有益正确引导大众的审美情趣和设计理念，以及产品秩序！看自己有没有想法这需要一定的天赋我也和你的理想一样，但现在唯一能做的就是，更加的努力学习，积累各方面知识等等有机会的话```一定要学习`设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。
无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有
“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”
现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销--买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。
真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。
设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是 *** 的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。如果你是学的平面的话，你要学会运用软件，这是最基本的，现在一般公司的要求是，能熟练的运用相关软件，第二要求懂印刷流程，一般还要求有经验，那全是放的，没有一个实习的地方哪来的经验。现在的人都不知道怎么想的之一,你必须要有天赋
第二,要学习,博览群书
第三,具备以上两个！想象力要丰富上课先你的基础怎么样啊要有雄厚的美术功底的哇
还要有较高的艺术修养希望我做什么错事凡事留有余地，力气不必用尽，把握在手的东西，要懂得慢慢享用。这，就是思维的精妙之处。我很想学服装设计想知道武汉那里学这好设计有很多种，但是设计都是相通的，平时多逛街，多留心身边的事物，因为生活中处处充满了设计，在身边生活中就能穴道很多东西．当然理论知识也是比部可少的．平时多看看书，和学习下计算机辅助设计的软件～祝你你成功～我就是学美术的,以后可能也是要做个设计师,首先要有一定的美术基础,像是几何图啊,空间学之类的,因为设计中要有绘画底子,不然光有灵感也没用的其实我一直认为作设计这行是要分人的，有些人作的来，有些人作不来。很重要的之一就是我们常说的“天赋”，听起来无论如何总让人十分的向往。天赋固然让人向往，不过没有天赋也不能说一定作不了设计这行。要作一名出色的或者说比绝大多数同行更优秀的设计师要具备：一定的天赋，自我的客观性，及其主观的设计思路，对相关事物有非常敏锐的洞察力，有愚公移山的精神，逆向思维，创造力，想象力，以及他必须是个完美主义者，等等了。目前我想到的相关因素大概就这些。我要说的是你如果想成为一名出类拔萃的设计师这些条件是必须具备的。
另外，我还要强调一下关于灵感的问题。灵感是做设计的重要资源,没有它什么都作不了事际上很多灵感来源于我们所喜爱的**，电视，汽车甚至音乐。这些与设计本身貌似不相干的媒介可以使你受益非浅。它们可能是你60%强的灵感源泉。很自然，你对类似事物了解，掌握的越多，头脑里越有东西，到用时也就越能挖掘出来，这一点是肯定的。以上这段是对前面那句“对相关事物有非常敏感的洞查力”所作的解释。希望有一天，你会感激我说的这些话。先这么着吧。去网上复制的人真多简单说:1,要有思想(想法和创意);2,要会技术(软件);3,人际关系(营销和礼仪)这三个是做设计的最必要的我看那些人复制那么多不见得对你有帮助优秀的设计师要有自己的风格想给自己的风格定位
这个过程就是锻炼实践最要想要做一个好的设计师不难,只要你做出来的作品是值得人去认同你的作品是好的就没问题,只要你的作品出来不全有人去排泄它,就等于你的设计是有人观赏,只要用心做出你自己更好的就可以啦!~天道酬勤———人道酬善————商道酬信————艺道酬心。做一个成功设计师的思维
“盲从”是设计思维和设计意志倒退的表现。怎样促成设计作品中的“概念性”“实施性”两者间的完美统一结合，就应该让设计师充分把握，作品所包含的审美价值持续存在的时间性，使作品中塑造的空间容器能够准确传达出一个符合业主生活及商业需求与机能美感兼具的全新表象意志。何为设？就是要应该事先预定某种时间和空间的概念；何为计？就是要罗列这种预定的概念，发挥这种概念，最终锁定概念，从设计思维的无到有，到思维的膨胀，乃至一泻万里的思维奔腾，正是在罗列这种特定时间和空间的关系时，使设计师感悟出设计思维的秩序的矛盾变异，并在这种矛盾中，反省自我，批评自我，发挥自我，最终使之推进。标榜“我性作品”是设计思维的倒退。要懂得什么是设计，怎样设计，你对设计这方面有没有兴趣，如果有那么就应该全力以赴firstly你要有深厚的功底在要有信心啊加油····对生活的热爱，对灵感的把握，对工作的热忱，做设计要创意一点多考点设计类你证书拉，那样你就是设计师啊一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界想做一个优秀的设计师
你首先要做的是去学习
等你精通网页三剑客后你才能很好的设计网站
那么你才能发挥你的潜质
如何设计海报
海报设计是视觉传达的表现形式之一,通过版面的构成在之一时间内将人们的目光吸引,并获得瞬间的 *** ,这要求设计者要将、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合,以恰当的形式向人们展示出宣传信息。
1、明确目的。比如用途和载体,根据不同的目的,确定海报的一些基本要素,比如用途、载体、尺寸等。这个步骤不要直接跨越到形式、表现上。那样往往会得不偿失,想了很多却发现不符合要求。所以这个步骤一定要明确目的。如果不清楚的,一定要问清楚。
2、确定风格。根据不同的目的、用途、载体,选择不同的视觉风格。这一步大致思考就行。然后浏览大量的案例。选出借鉴学习方案,做到海报在视觉的心中有数。
3、确定元素、版式、字体、色彩。海报设计是一个很综合的平面展现,可以简单也可以很复杂。任何一个元素都可以做成一张海报,比如字体,任何一个元素的运用不恰当也可以破坏掉营造的海报。
4、版式布局。常规海报设计版式布局一个原则就是简单明了,不要过于复杂影响了信息传达。
5、草稿、画面检查。一个合格的设计师是一定会对自己的作品负责到底的。
海报设计分类和赏析_海报设计欣赏分析分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处
02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主
03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感
04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计
05、创意图形分割海报设计-molwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉
06、创意脑洞海报设计-molwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强
07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴
08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键
这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出
9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密
10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼
11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境
12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味
13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀
14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看
15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格
16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现
17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画
后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念
18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意
19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序
20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合
设计海报应注意哪些要点计海报应注意的要点有:
1、海报尺寸画面大小,海报主要粘贴在一些大的公众场合,画面大能突出形象和
色彩,画面有全开,对开,长三开等多种类型。
2、远视觉强,海报设计还需要充分考虑视觉效果,想呈现什么,如何把商标、标
志、图像对比出来,提炼出视觉焦点。
3、创意新,海报针对性强,商业性海报必须要具有视觉效果与艺术价值,突出重
点,视觉一定需要聚焦。
4、海报颜色,海报颜色要有风格及产品定位,颜色分割、取色都需要符合产品定位。
希望我的回答能对你有帮助,谢谢,望采纳!内容,构图,色调。到下面的网址看下:
虽然传统宣传营销手段日益短板明显,但是真正要做好做大一个企业,传统营销更是至关重要。宣传海报是传统营销里必不可少的一个环节,一个好的宣传海报直观向消费者展示企业文化以及最关键的企业宣传卖点。它就是顾客了解产品以及公司的最直接有效的手段。
宣传海报的 *** 不能仅仅是表面上的随波逐流,紧跟热点走没有错,但并不是单纯的盲目跟风。所以 *** 宣传海报是需要找专业的团队做专业的事,这样才能达到企业的最终要求。企业通过 *** 宣传海报达到你跟消费者的沟通交流,牢牢抓住客户的眼球。下面丐帮设计具体讲解下设计宣传海报需要注意的几大问题
之一,服务项目/产品
因为服务项目/产品是对于企业服务/产品最直观展示,这也是要体验的重中之重,否则效果会严重缩水。
也就是说,在设计服务项目/产品的时候,你就要想好这些内容具体体现的是什么内容,你想用在哪些地方,最终能够产生什么样的视觉效果。
第二,海报的整个风格要美观、色彩搭配合理。
设计风格以及美感是很重要的一个评判标准,为什么同样的产品放在大商场里和放在街边的价格相差好多倍,那是因为环境对于产品的价值有影响。同样,海报的风格也决定了产品的市场。
这里需要注意的是,海报风格要和产品、店面等搭调,否则做出来会不伦不类。
第三,鲜明的主题。
宣传海报的主题是什么一定要明确,表达你想要表达的信息,必须要让客户之一眼就看的明明白白。切记不要搞复杂的东西,依赖,复杂化会浪费客户时间,很可能客户很不耐烦看完宣传海报,会使海报应的效果大打折扣。
综上所述,设计宣传海报一定要注意以上几点,当然还有很多细节,专业的事找专业的团队,丐帮设计APP帮您提供海报设计定位思路,为您设计更佳的宣传海报。
手绘海报是指什么？
1、“手绘店内海报(POP广告)”背景知识
“POP”是一种广告和宣传形式,是英文“Point_f_urchase”的缩写。“POP”的英文原意为卖点广告,中文称之为“店内海报”或“店内广告”,其 *** 方式分为“机械打印或印刷(简称,机打)”和“手工绘制(简称,手绘)”。其中以手绘店内海报,更具个性、最为精彩,且应用最广泛。我各人称其为“手绘店内海报”,但商业圈里的人不管专业的还是不专业的,都习惯的称其为“POP”。在此,我仅代表我个人郑重呼吁,请大家尽量使用中文命名,即“手绘店内海报”,简称“手绘海报”或“手绘”。因为,中文的表达能力毋庸置疑。当然,为了表达的简略,我们可以称之为“POP”。但在正式的情况下,我个人提倡使用中文的命名。
我们在很多相关介绍中都可以得知,现代“手绘店内海报”最早出现于美国,然后日本,后传入台湾。在传入台湾时,“手绘”这种广告和宣传形式,其魅力才发挥得淋漓尽致。探究其原因,很可能是因为汉字的本身特点,以及中国自古以来的艺术理念,与这种现代表现形式融合的结果。至于,“手绘”传到中国大陆的时间,很难说清,总之是改革开放以后的事。我的感受是,我国现代真正意义上的“手绘”,应该出现在九十年代末。
当然,以上是从现代“手绘店内海报”的“狭义”上来说的。从“广义”上来说,“手绘店内海报”自古有之,只是于今为烈。在此就不细说了。
2、当今“手绘店内海报”发展现状
“手绘店内海报”是什么也许,为此会有很多理论介绍。在此,我仅介绍我在实战中的经验总结。“手绘店内海报”(简称“手绘”)是一种广告形式,“说白了,就是用手写的广告”。手绘在很多情况下是不可代替的。这是因为,手绘具有以下特点:1、设备要求更低;2、即时性最强;3、 *** 成本最少;4、人性化方面无与伦比。有人说,手绘具有局限性。可我认为其局限性,正是手绘的不可代替的特点。换句话说,手绘的适用有一定范围,在其适用的范围内,其他 *** 方式很不适合。反之,有人非要把手绘放到其不适用的范围内,那么他肯定会说“手绘具有局限性”。对此,我们要知道,对任何事物的评价都是相对的,而不可能是绝对的。
当今,我看到的最多的手绘海报有两种。前一种,是在商场超市中,专业或业余美工用
麦克笔
在铜版纸上绘制的手绘海报。后一种,是在道路两旁的各种店铺中一些手绘爱好者或根本不懂手绘的人,即为了宣传的需要又想省钱,所以通常用毛笔蘸着红色的广告色在很簿的很便宜的黄纸上书写。
前一种,专业美工少之又少。其余大部分美工则,不是被临时叫来凑数的就是混饭的。其原因很简单,那就是专业手绘美工少之又少。很多商家都想聘用合格的专业或业余美工,可总是难以找到。本人在外做 *** 美工三年多来,这也是我最深的感受。而且时常有商家来找我,希望我去做专职美工,在我回绝之后,又要求我给介绍一个。基于专业手绘美工十分短缺,一般水平的业余手绘美工也严重不足,故而编制本教材。衷心希望本教材能对广大的爱好者有些许的帮助。
后一种,由于非专业原因, *** 水平和工具有限,本可以体谅。但我个人出于好意奉劝广大商家,很多手绘的广告 *** 水平很低。这种广告张贴于门前,有时会起负作用,且有损店面形象。其中,有相当一部分商家已经认识到这一点,并极力在改进,而使用“机打广告”,从而使费用增加,也不利于时常更换。其中,还有一些个人对手绘产生兴趣,想学习相关技能,但又无从下手,也不知道去那里求教。虽然,书店或网上有相关书籍和资料,可其中大部分内容过于专业,不适于一般初学者练习,尤其不适于没有任何功底的人练习。并且大部分爱好者并非想要成为职业手绘美工,而只是想具备一般应用水平,能够应付日常商业宣传需要足以。所以,那些专业书籍对他们来说,几乎没用。所以,我认为当今推广一般水平的实用手绘技能,市场最为广阔。
另外,我所知道的有美术广告相关专业的院校都开设了,“手绘”相关课程。但其中存在严重缺陷,一是当代手绘执教人员几乎没有。现在所谓的手绘老师,通常只不过是一些曾经那个时期会写美术字、
毛笔字
的老师。其所教授内容与当代手绘发展现状完全脱节。甚至各别院校对这类课程则,敷衍了事。从而也说明,广大院校对此没有足够重视。可以说,这种现象与现实之间存在着明显的强烈的反差。这也是我编制本教材的初衷。我不敢奢望广大爱好者的认同,但我希望能为该行业做出一点努力。
手绘POP海报六大步骤与技巧手绘POP海报六大步骤与技巧
手绘POP海报是大众喜闻乐见的一种广告形式。要想得到美观的POP海报,就要在构图、图文安排、文字、配色、流程这几方面做足功夫。下面,我为大家分享手绘POP海报六大步骤与技巧,希望对大家有帮助!
手绘POP *** 的一般流程
之一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容
第二步:提炼标题和精简正文文字
第三步:选择合适的版式
第四步:选择合适的颜色搭配
第五步:选择相关的插图
第六步:按版式的要求 *** POP
手绘POP *** 小技巧
练好手绘POP正字或活字
字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。
掌握几种常用的字体装饰 ***
标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰 *** 多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短 *** 时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。
排版布局要讲究
最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:
标题、插图、正文各占海报面积的约1/3
一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)
海报四边留空
这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的`内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。
行距大于字距
POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。
颜色不可多而杂
一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。
插图选择要与产品有相关性
比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。
活动类海报 ***
一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。
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*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧
手绘POP是POP广告的一种,主要用来 *** 引导消费和活跃卖场氛围。因其 *** 成本低、色彩鲜艳、是无声的销售人员等特点,备受零售行业的青睐。那么,手绘POP海报如何 *** 又有哪些技巧呢下面请随一起了解下吧。
*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇1
手绘POP *** 的一般流程
之一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容
第二步:提炼标题和精简正文文字
第三步:选择合适的版式
第四步:选择合适的颜色搭配
第五步:选择相关的插图
第六步:按版式的要求 *** POP
手绘POP *** 小技巧
之一,练好手绘POP正字或活字。
字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。
第二,掌握几种常用的字体装饰 *** 。
标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰 *** 多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短 *** 时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。
第三,排版布局要讲究。
最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:
海报四边留空。
这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。
行距大于字距。
POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。
标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。
一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)
第四,颜色不可多而杂。
一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。
第五,插图选择要与产品有相关性。
比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。
第六,活动类海报 *** 。
一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。
活动类海报正文模板一般有两种类型
1时间地点型。就像小时候写作文,交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样,这类的活动海报,大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。
2奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”,如果你的比赛奖品丰厚,为啥不告诉大家呢说不定,参与人数会翻番,活动气氛更是HIGH。
当然,配上一个切题的卡通插图,就更有吸引力了。
*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇2
根据照片作画
对于初学者来说,学习手绘,没有比根据照片蒙图对他们更有帮助了,为以后的的户外写生和创作打下一个坚实的基础。如果刚入门的学生直接去实地写生的话,一般都会感到不知从何下笔,不是比例不对就是过于局部,死描一个细部,又拘泥于光影的表现不能自拔等一些问题。所以,根据照片蒙图会相对容易一些,学生无须为光影、色彩、比例而分心。重点在于理解大体的黑白灰层次关系,而且黑的表现不是严谨的素描表现,主要是强调概括性的表达,理解画面的疏密节奏。所以蒙图的手绘练习是非常必要的,我们必须持之以恒加以练习,理解画面的在组织语言,学会取舍。
作画中注意的问题
一、有选择的画
我们选择的每一幅照片不可能都尽善尽美,需要我们重新构图,其中最为重要的原则就是选出你的每幅照片的视觉中心与焦点,即照片本身表现的主题,其余的地方,则都是次要的环节,适当进行裁剪。会概括的画,根据画面的需要,大胆的进行省略、概括,进行必要的主观处理。不必任何物体都巨细无遗,根据画面可以适当的移位,改变物体,添加配景等都是为了烘托主题的需要。
二、加强对比
加强明暗深浅变化的对比,亮的更亮,暗的更暗,拉开层次。加强画面疏密关系的对比,通过表现物体的材质,强调材质的差异,疏密得当,真正达到疏可走马,密不透风的境界。
三、抓住形体
在蒙图中一定要紧抓形体,呈现清晰的结构,这样才能用笔到位,笔触排线的走势随物体的结构而走,达到以少胜多的效果。不要忽略物体的厚度与体积感耐心挖掘这些细节,这样的画面才耐看。
四、表现手法
根据照片作画有多种表现形式不仅仅局限于用线条的疏密关系来表现画面效果,我们还可以用钢笔淡彩或渲染的手法赋以丰富的色彩,使画面更加的生动、富有活力。在上色的过程中要注意由浅入深,层层深入,整体入手,拉开对比,围绕主体,仔细刻画。最后蒙图练习有助于提高我们高度统一的概括能力,预计画面亮、灰、暗的控制能力,这将有助于初学者快速进入状态,是学习手绘的捷径之一。
*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇3
水粉是一种不透明的水彩颜料,用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强,绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。
建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖 *** 。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀,必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上,往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中,可以根据不同画笔的特点,运用多种笔同时使用,以达到良好的效果。
水粉退晕有以下几种 *** :
(一)直接法或连续着色法
这种退晕 *** 多用面积不大的渲染,这种画法是直接将颜料调好,强调用笔触点,而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染,则是用小板刷刷,往复地刷,一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。
(二)仿照水墨水彩“洗”的渲染 ***
水粉虽比水墨、水彩稠,但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此,可以借用“洗”的 *** 渲染大面积的退晕。 *** 和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。
(三)点彩渲染法
这种 *** 是用小的笔点组成画面,需要很长时间,耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的 *** ,所表现的对象色彩丰富、光感强烈。
(四)喷涂渲染法
喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出,形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板,以做遮盖之用。所以这种 *** 比较复杂,费时、费事。
总之, *** 建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑,表达建筑师的设计意图,至于选用哪种表现手法,就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。
*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇4
一、对比。
对比是艺术设计的'基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。
二、和谐。
和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。
三、对称
对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。
四、均衡。
生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。
一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地的单一到多样等,都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。
六、呼应。
呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。
延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁。
简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。
九、独特。
独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红,荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力,以创造个性和特色。
十、色调。
色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。
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1将太无二·凯德MALL店
将太无二是带有北美血统的新派创意料理品牌，创始人身为加籍华人，将北美风格的西餐文化引入传统的亚洲料理，定位于高品质单点。兼顾健康与美味，精选环球高品质食材，在烹饪过程中不损失其营养成分，不仅使每道菜保持原汁原味，同时热量低、营养元素丰富、摆盘考究，每道菜肴都如同一件艺术品。各类新鲜刺身、创意寿司大卷深受广大食客喜爱。推荐菜品：秋天的童话、刺身三文鱼、精品烤鳗鱼、飞跃CBD等。
地址：北京市西城区西直门外大街1号凯德MALLF6
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2伊豆野菜村·东直门店
伊豆野菜村，“大众点评必吃榜”连续6年（2017-2022）上榜品牌。作为国内人气大势的日式火锅放题品牌，伊豆野菜村多年来不断提升出品及服务，探索日式火锅菜品与服务创新模式。构建舒适而独特的用餐环境，在特邀日本设计师的创意呈现下，引人进入独具一格的江户风情中。“牛肉中的爱马仕”M9和牛、经典风味澳洲谷饲、鲜切进口三文鱼、肥美六头鲍、满黄扇贝、鲜弹黑虎虾……不断更迭的料理，特约日本怀石料理主厨顾问研发，呈现品质现烹美味。
地址：北京市东城区新中街甲3号蜂巢剧场1层
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伙伴日式烤肉
东直门人气红店伙伴日式烤肉，是北京最有名的日式烤肉店之一。这里既有油花十足的澳洲雪花牛排，肉香浓郁的澳洲黑牛肉，还有略略烤炙就滋滋作响、香味四溢的牛五花和猪五花，精选霜降猪颈肉，台式香肠，盐烤大虾……近二十种肉类、海鲜，以及各种丰富小菜，都可无 *** 任意添加。每人还有一份限定的刺身拼盘，当天分切的三文鱼新鲜润滑，甜虾也是只只饱满，居然还有日本进口的蟹 *** 。
地址：北京市东城区东直门外新中街3号蜂巢剧场1层
4
4筑底食堂·海胆专门店·三里屯一店
筑底食堂·海胆专门店·三里屯一店是北京热门日本料理餐厅，其主要食材及佐料都来自日本筑地市场，十分新鲜，金枪鱼、三文鱼、海胆、鲣鱼、北极贝、白虾、星鳗还是活的。加上厨师“庖丁解牛”般的精湛技艺和锱铢必较的认真态度，出品的火爆海胆丼、筑底海鲜丼、烤鹅肝、海胆饭、赤焰明太子三文鱼丼等菜品，好吃的让人想哭，让人顾不上说话，让人怦然心动，让人浮想联翩，让人想起过去、家乡、亲人和恋人。
地址：北京市朝阳区工人体育场北路8号SOHO1号商场外围店铺B1-126号
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Bada kitchen和风洋食·中关村店
Bada kitchen和风洋食在北京目前有2家门店，其中的中关村店，店面很大，整体呈现出来的小清新格调十分明显，有点漫画风的感觉，墙上柜台上各种小装饰品琳琅满目。该店人气很高，每到饭点都是坐得满满当当的。如不提前预订，等位一个小时以上是常有的事。该店出品很精致，嫩滑蛋包咖喱饭，猪肉奶酪卷紫苏、烤串拼盘、奶酪厚蛋烧、香煎牛舌、日式水果杏仁酱心挞、北海道拉面沙拉等菜品，值得推荐。
地址：北京市海淀区双榆树北路知春里甲10号商务楼一层
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王氏炉匠·烧鸟·居酒屋·双井店
2013年，王氏炉匠居酒屋在北京创立首家门店，主理人曾赴日本留学深造7年。据买购编辑了解，王氏炉匠居酒屋致力搭建一个别具烟火风味的饮食空间。店内装潢还原传统居酒屋，开设透明厨房，倾力构造舌尖艺术盛宴，用适宜的室内音乐烘托氛围，给食客视、味、听多重感官体验。王氏炉匠主营烧鸟，甄选新鲜食材，坚持匠心炙烧，复刻和风本味，吸引众多食客慕名而来，包含著名影视娱乐明星。推荐菜品：蒲烧鳗鱼饭、嫩滑蛋包咖啡饭、猪肉奶酪紫苏卷等。
地址：北京市朝阳区惠力东路双花园南里三区24号楼103号
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神户赤童日式烤肉·金地广场店
神户赤童日式烤肉·金地广场店是北京人气更高的日料店之一，旺火烧肉、鲜美海产加上精致甜点、丰富饮品，让人流连忘返。在神户赤童，雪花牛排、牛舌、牛五花、霜降猪颈肉、盐烤大虾等十多种肉类海鲜可以随意吃到够；海藻、海松茸、玉子烧、烤多春鱼、每天 *** 6份的烤三文鱼头等丰富小菜，甚至寿司拼盘，都是吃完任意添加，每桌还有一份新鲜的刺身拼盘帮你开胃。充满肉香的空气里，搭配一杯清爽的啤酒或特调鸡尾酒再惬意不过。
地址：北京市朝阳区建国路91号金地中心商场F3
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