导读： 1、黑白插画设计可乐-如何表现插画在包装设计中的应用2、创意素描与插画技法-如何画创意素描谁能给我一些创意素描的作品参考一下啊。3、复古男插画-复古插画风格设计的特点有什么？4、.音响潮流插画设计-酒吧音响要怎么设计5、创意插画的风格-2
- 1、黑白插画设计可乐-如何表现插画在包装设计中的应用
- 2、创意素描与插画技法-如何画创意素描谁能给我一些创意素描的作品参考一下啊。
- 3、复古男插画-复古插画风格设计的特点有什么？
- 4、.音响潮流插画设计-酒吧音响要怎么设计
- 5、创意插画的风格-2020年值得关注的五种UI设计风格(一)
- 6、商业插画设计案例分析-如何表现插画在包装设计中的应用
‘可乐’是怎么被创造出来的。起源哪里？
可口可乐是由美国乔治亚州亚特兰大药剂师约翰·彭伯顿发明的。他在1886年在家中后院发明了一种咳嗽糖浆后,拿了这种糖浆到附近的杰柯药局出售。1887年在一次幸运的意外中,有人把糖浆与碳酸水混合起来,于是今天家喻户晓的可口可乐便诞生了。
彭伯顿的会计师罗宾逊是一位古典书法家,为彭伯顿所发明的饮料起了一个响亮又易记的的名字“可口可乐”,并用美观的字体写出来,这个商标字体一直沿用至今。可口可乐初诞生时,头一天以每杯5分钱只出售了9杯,之一年生意只赚了50美元,连做广告的费用都不够。
1888年,彭伯顿去世,另一位商人约瑟·甘度拉将配方及所有生意都买下来,并于5年内推销至美国全国。1892年,艾萨·坎德勒2300美元取得可口可乐的配方和所有权,并成立了可口可乐公司。可口可乐于1908年进入亚洲,在菲律宾销售。1923年,亚特兰大的罗勃特·伍德鲁夫担任总裁,展开可口可乐另一个重要的新纪元。
今天,可口可乐公司是全球更大的饮料生产及销售商,拥有全世界最畅销五种饮料中的四种:可口可乐、健怡可口可乐、雪碧和芬达,公司旗下的产品超过100种。目前全世界近200个国家的消费者每日享用超过10亿杯可口可乐公司的产品。
可口可乐的营销文化
真正使可口可乐成为世界最畅销的饮料的人,是罗勃特·伍德鲁夫。他确立的营销理念就是“要让全世界的人都喝可口可乐”。在第二次世界大战时期,战争影响了美国民用经济,也使可口可乐陷入困境,伍德鲁夫从前线的老同学那里的到一个重要的信息,他得知前线的将士非常喜欢喝可口可乐这种饮料,心里就豁然一亮:当地人自然也可以喝这种饮料,这样就有两个消费群:一是前线的将士;二是当地的消费者。伍德鲁夫首先展开宣传攻势,公开宣传可口可乐对前线将士的重要不亚于枪弹,并亲自制定宣传纲要:一定要把可口可乐与前线将士的战地生活紧紧联系起来,要用满腔热情的语言激发饮者的欲望,还要写清饮料对胜利的影响。他命令三个一流的宣传人员起草宣传提纲,几经修改,将5万字的宣传稿浓缩成2万字,配上精选的照片,编了一套彩色的、图文并茂的“前方来信”、“士兵心愿”的小册子,起名为《完成最艰苦的战斗任务与休息的重要性》。小册子强调,在紧张的战斗中,应尽可能调剂战士的生活,当一个战士在完成任务后筋疲力尽,口干舌燥时最需要的就是喝一瓶可口可乐,这个宣传攻势收到了极佳的效果,最后连美国国防部都公开宣布:不论在世界任何角落,凡是有美军驻扎的地方,务必使每一个战士都能以5美分喝到一瓶可口可乐。这一供应计划的全部设备和经费,国防部将给予全力支持。当地不少可口可乐公司的员工,为要实现这个承诺,在战地不幸丧失性命。
伍德鲁夫的宣传攻势和营销战略很快赢得了极大的成功,可口可乐的名字很快传遍了全世界。一瓶普普通通的水,充其量只是997%的糖加水,为什么能变成一瓶征服全世界的魔水其百年来畅销不衰的“秘密”究竟是什么伍德鲁夫是一个极其精明的商业奇才,他懂得文化对人的影响力,要紧紧地、永久地抓住消费者,没有深层的文化力来推动是不行的。他网罗了高水平的心理学家、社会学家、精神分析学家,以及各类艺术设计人员。凡是能够利用的广告媒介和文化手段无不加以利用。他提出了 *** 广告的三条原则:怡神悦目、简洁有力、给人以清爽感。他对每一条广告都要亲自审查、反复推敲。要使广告做到“让公众产生一种新鲜感,进而向往和迷恋,而且又要使竞争对手无懈可击”。伍德鲁夫不仅在广告质量上倾注了巨大的精力,而且果断决策,把大把大把的钱投到广告上,1911年可口可乐的广告费就高达100万美元,到1941年把广告费追加到1000万美元,1948年追加又翻一番,达2000万美元,1958年又是翻了一番,增加到4000万美元,2000年达到19亿美元。
如何表现插画在包装设计中的应用插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。
插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。
插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图21;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图22;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图23;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图
插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。
这种黑白插画有什么意味解读！？毕设想做这系列的。。。求艺术大师指点让我想到了郭沫若的诗句:远远的街灯明了,好像闪着无数的明星。天上的明星现了,好像是点着无数的街灯。我想那缥缈的空中,定然有美丽的街市。
还有威尼斯水城。
你看这画上,在像河流一样的波浪里。立着的茎曼上立着相拥的小屋。像向上生长的植物,伸入云如水的天空。这屋上的瓦檐像鱼麟,这小屋也像是这植物的花朵。完全融在一起。波浪线条似云似水,和中间的繁复华丽相得益彰的简约。
可能是伴着水与花的生活,总是给人美好的感受。下如水,上如云,给人以辽阔的幻想。奇幻趣意又现实。
当然这是我的美好形容,给楼主聊做一乐。
创意素描画法之一周创意设计素描的认识欣赏创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。欣赏：表现主义、现代主义、新素描学习过程：一、静物写生准备二、画具的准备、绘画材料的尝试不同材质绘画媒介的使用写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。四、绘画 *** 和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。第二周创意设计素描静物写生“不同形状物体的组合”注意：高低、大小、粗细的变化 *** ：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。第三周创意设计静物素描“生活用品的组合”提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态DD如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。第四周写生用品的组合介绍：法国后印象派画家保罗61塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。凡61高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）第五周材质多样化表现设计性写生联系创作“干花系列”要求：1、写实方向（超级）2、写意方向3、表现方向4、抽象方向5、立体主义方向6、材料试验方向7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。第六周问题情况总结一、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现 *** 可用两种：1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、 *** 创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多 *** 去发展，发现更多新的表现形象和视域。二、关于媒材的运用只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。三、关于内容与形式的关系既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”四、关于形式美的因素以：1、点线面的因素点是一个宇宙，线是道路，面是意义。2、构成的形式因素：多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素3、道具选材的因素五、关于创意静物素描的人文性、思想性素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗61克利。如何画创意素描？谁能给我一些创意素描的作品参考一下啊。这个创意素描其实也叫设计素描正所谓设计素描就有设计的成分在里面但别忘记他始终是素描！！！设计你应该理解就像你画的速写有创作类的就是感受力很强很抓人视角的黑白灰分明的设计类速写呢相对要简洁干净更著重线的变化穿插设计味要浓得多那么这个设计素描呢肯定是不同于静物啊石膏啊肖像啊他有很强的主观色彩但我说了他始终是素描是素描就应该有舒服的构图！明确的黑白灰！空间！塑造！然而他的不同就在于你所表现的对象需要你主观处理一幅好的设计素描01要有创意！同一个题目你应该有别人想不到的东西这要求你从问题入手换角度选材2要有视觉冲击力！！！构图点线面的构成关系一定要有韵律美//大胆甚至夸张的视角大俯视大仰视强透视通过什么看什么等等//黑白灰！！可以用光影效果画面一定要整黑是黑白是白必须分明对比强烈//形式感这个需要培养可以借助载体瓷砖窗户都是载体3刻画造型能力必须要强让你画什么必须要画的起来才行什么质感破旧感都要有设计素描的创意 *** 包括
设计素描的创意 *** 包括：形体结构、光影、质感、明暗调子、体积感、具体表现、视角。
1、形体结构：物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。
2、光影：光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。
3、质感：任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。
4、明暗调子：表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。
5、体积感：体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。
6、具体表现：单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型 *** ，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。
7、视角：视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。
除了黑色禁药和非墨外，还有谁的男子插画好看？
虫工(CHONGGONG)
风格和禁药差不多,也很华丽,以下是虫工的几张图:
复古插画风格设计的特点有什么？复古风格颜色使用最多的是卡其色其次图案是碎花,蕾丝雪纺例如,荷叶边的碎花雪纺上衣搭配卡其色高腰裙,搭配些复古风的小饰品男生:使用最多的是帽子然后是西装马甲格子衫
求一张像插画的感觉不是照的是一个男人拿着酒瓶仰头喝酒特别豪迈的感觉黑白的来自日本东京画师大友升平(ShoheiOtomo)彪悍而独特的圆珠笔插画作品,很赞的个人风格。
满满艺术感SteelSpeaker简主义音响
如果你对CoolHunting感兴趣,那么你一定听过乔伊·罗斯的大名,这位设计出了CeramicSpeaker系列音响产品的设计大师,此次又带着他美丽简约的设计作品SteelSpeaker再次回归了。
此前,他在音响界推出的之一款产品CeramicSpeaker系列曾让音响狂热爱好者和对设计充满渴求的人们惊艳不已。CeramicSpeaker系列将自然材料与平滑弯曲的线条相融合,是一款音质饱满、令人垂涎的音响设备。SteelSpeaker与CeramicSpeaker系列不同,这款外观看上去就像一块金属块的音响设备无需连接电线(它具有蓝牙功能),长方形的造型让它散发出一种充满力量而又坚实的美感——而且,它还能为听众带来和CeramicSpeaker同样奢华的听觉盛宴。
SteelSpeaker音响
这款设备由钢铁、铝和枫木支撑,高155英寸,重12磅。它那雕刻般的几何造型并不仅仅只是造型美观而已。SteelSpeaker顶部的铝制音箱里安有一条24英寸的主传输线和一个安放位置经过了精心设计的开口——它已经经过了调试,可以消除不必要的和声、扩大低音的音域。声音通过下方坚实的枫圆腔发出,这样一来音乐就可以向各个方向传播开来了。此外,音箱内还安装有SteelSpeaker的蓝牙天线。
乔伊·罗斯
罗斯和CoolHunting聊了聊这款音响设备的设计开发:“我想要尽可能创作一款最干净朴素、最专注其本身功能的音响设备。一开始我先从去除所有设计上的特色入手,接着我又一个个地把这些特色重新加回去。在设计过程中,我会寻找每一处特色所必须存在的理由,(如果没有的话,我就不会重新加上该特色)。”正是这种功能优先的想法,让他设计了SteelSpeaker上的这个圆形木腔扩音装置(在此之前,他曾尝试过多种圆锥状的扩音装置)。其实一开始罗斯想完全采用木材来 *** 整个SteelSpeaker音响设备,不过后来出于功能优先的想法,他最终还是把音箱做成了金属的。
SteelSpeaker
目前共有两款不同配色的SteelSpeaker可接受预订——银白色(Raw)款售价450美元,黑铅色(Graphite)款售价500美元。每款设备都是在美国俄勒冈州距离罗斯住处不远的地方加工制造的,因此可以保证更佳的品质。SteelSpeaker预计将在2016年上旬发货。
让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏 *** 人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。
《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。
《宿命回响》(taktop)是广井王子担任原作的多媒体企划
企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。
这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的 *** 头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。
相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念
原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。
以下为采访内容:
受访者:广井王子
1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。
舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。
立教大学就读期间加入一个独立**团体,从此开始了创作活动。
创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。
参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的 *** 。
近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。
代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。
2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。
游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的
广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。
游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗
广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。
在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战
游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗
广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。
所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。
“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差
游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游 *** 过程中有遇到过什么新挑战吗
广井王子:我认为游戏 *** 其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将 *** 人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。
其实在大家 *** 和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。
游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗
广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。
游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢
广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。
游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢
广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏 *** 的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。
《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处
游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗
广井王子:在和LAM以及其他 *** 团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。
我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。
受访者:LAM(插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)
LAM的ICON
游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗
LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。
对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。
说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。
但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。
LAM创作命运的过程
游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢
LAM:“命运”就是最早创作的角色。
我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。
一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。
在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”
游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗
LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。
在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。
在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。
而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!
“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象
ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。
游研社:在之一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗
LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。
但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。
在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!
游研社:LAM喜欢古典音乐吗比较喜欢哪些曲子
LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!
个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。
游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗
LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。
但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。
不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现
游研社:LAM色彩丰富的插画在中国 *** 上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗
LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。
我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。
—以上采访结束—
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酒吧音响要怎么设计去过酒吧的人都知道,除了灯光的效果,是音响更加是不可缺少的。那酒吧音响要怎么设计小编带大家了解下吧。
不同的酒吧类型,在音响设计方面也是不一样的。比如闹吧和静吧用的设备不一样,调试也不一样。要根据不同的氛围环境来设计。
一般来说,闹吧的音响风格偏硬,偏厚实,低音要足够多,功率要预留足够大的空间,特别是DJ打碟的时候,功率不足很容易烧喇叭的。而静吧的音响设计风格偏柔和,声音还原度要更高,乐器及人声相对突出,低音可以适当减少。
另外,音响的设计分布也很重要,好的音响师可以根据实际场地来安排音响,以达到各个位置的声压平均,并且防止回音、浑浊、啸叫等发生。
插画分为哪些风格
插画是一种充满创意和表现力的艺术形式,常常被用于书籍、杂志、广告等媒体。它的风格非常多样,常见的插画风格包括:
手绘风格:这种风格通常是由艺术家手绘完成的,具有独特的风格和魅力。手绘风格的插画可以更好地表现出画家的创意和想象力。
平面风格:这种风格的插画通常是由矢量图形和简单的几何形状构成,形象简洁、色彩鲜明,富有现代感和简约美。
漫画风格:这种风格的插画以夸张的表现手法和富有幽默感的场景为特色,常常被用于漫画、动画和儿童书籍等领域。
童话风格:这种风格的插画常常使用浓郁的色彩和细腻的笔触,用来表现童话故事、神话传说等主题,具有强烈的幻想和想象力。
油画风格:这种风格的插画通常使用油画技法进行创作,色彩丰富、层次感强,富有细腻的表现力和艺术感染力。
除了以上几种风格,还有水彩、素描、3D、卡通等多种插画风格。不同的风格可以展现出不同的主题和情感,是插画艺术中非常重要的一部分。
插画的特点有哪些特征插画的特点
插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计 *** 和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是更具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的
血缘关系
。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和 *** 上,插画创作更是与绘画完全一致。
插画艺术的构思来源于灵感灵感——
头脑风暴
:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。
插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、
表现手法
、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。
插画的表现 ***
插画表现 *** 主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之更大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画更好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如
广角镜
,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。
摄影插画的 *** 大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的
墙布
,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。
绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用
空气压缩机
的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。
绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等
修辞手法
在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。
绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪 *** ,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。
2020年值得关注的五种UI设计风格(一)一、拼图设计风格
拼图源于“COLLAGE”一词,指的是在一张中添加多张组合成独特的风格版面的形式。它经常被运用在 *** 剪贴的相册,而你也会发现在很多的网页或纸质版面设计中,它也无处不在。
二、设计中加入几何要素
几何元素越来越凸显它在设计中的地位和作用,有限的几何可以拼出多种造型,给人无限遐想的空间,而在简单线条的拼接下也往往会给人带来意想不到的视觉冲击力。没有繁复的装饰和精巧的雕纹,人们的视线回归到设计本身,原来单一的几何造型通过组合竟能产生千变万化的效果。
对于几何元素的运用已经渗透到设计的各个领域,建筑、空间和产品都少不了它们的影子。无论是流畅曲线打造的极简空间,还是多种几何元素组合的创意场所,也总会让人感觉到设计的魅力。
三立体型插画设计风格
特点:这类插画的更大特点就是立体,能够在二维的空间里表现三维的事物。
运用:一般这两种会结合到一起运用,像拉勾、智联 *** 运用于banner、专题,还有比较熟知的纪念碑谷的一款游戏七、描边型的插画设计风格。
运用形状及描边,可以对事物进行抽象画处理。运用:支付宝、拼多多、网易云音乐运用于icon、启动页。
以上就是青藤小编关于2020年值得关注的五种UI设计风格的相关分享,如果你想要了解更多设计相关的内容,请关注本平台,小编会及时整理和发布的。
40个网页设计优秀案例
关于我们的页面设计并不难,但是要设计一个完美的版本并不容易。它通常取决于你的出发点,是要个性化的设计,还是品牌化的运作是提供自己****,还是获取用户的****下面的优秀案例会告诉你,优秀的关于我们页面要如何设计。
1、友好的界面
友好的联系人界面总会让人感到亲切的,如果它还具备一些功能性,并且易于阅读,用户会感觉更加舒适的。“Whatcanwehelpyouwith”则可以引导用户去点击“加入我们”“聘用我们”以及参与邮件订阅。
2、展示全球各地办公室
Tool的关于我们页面中,设计师用醒目的字体标注出团队在洛杉矶、纽约和法国的办公室的地址和****,点开关于我们页面的用户不就是想知道这些信息么正确的****,简单直接的设计,就是这么做的。
3、简化沟通流程
ProductiongLocation的联系我们页面同样采用了大胆而视觉化的页面设计,但是和其他的同类页面不同的是,它简化了沟通流程,把用户可能会关注的内容和需要沟通的具体部分都划分了一下,让不同需求的用户直接被引导到特定的页面和部分,从而达成简化和分流的目的。
4、头像和个性化的信息
放上设计师和团队成员的,让用户认识你。最关键的并不是你的头像够不够漂亮,而是要让用户知道这个漂亮的网站背后是一位和你我一样真实而平凡的设计师,是他或者她努力设计之后的成果。头像可以让页面更加个性化,也能让它更加真实而亲近。
5、鼓励用户沟通
关于我们页面的核心设计目的通常是沟通,而HelloInnovation的页面设计则充分贯彻这一思路:试图鼓励用户主动同网站进行沟通。用亲切而富有亲和力的设计,留下****,从文案到留下邮箱的地址都在鼓励用户。聊一句,能有多难呢
6、用来传递隐喻
设计博物馆中收藏了许多设计相关的藏品,而关于我们页面中的这个 *** 不仅是网站的藏品,而且作为一个重要的隐喻来向用户传递“沟通”的意象,这也算得上是一种设计上的“双关”了。
7、创造令人难忘的设计
古怪的设计和有趣的文案总能让人难忘,每天海量的信息摄入让人们只会记住最突出的那些。不过,古怪的设计不一定适合任何品牌任何网站,但是对于那些古灵精怪的网站而言,那些独树一帜的脑洞总能起到作用。
8、表现品牌的性格
对于网站而言,在关于我们页面中将自家的品牌性格呈现出来自然是合理合适的。BooneSelections就是这样优雅又专业地将品牌配色和相关设计元素融入关于我们页面的。作为一个专业的葡萄酒进口公司,BooneSelections的关于我们页面用独特的排版和滚动式的页面设计,营造出独有的品牌气息。
9、展示联络方式
ThisAlso的关于我们页面设计可谓是可靠而到位了,页面地图标注出了公司地点也就算了,当你向下滚动页面的时候,还能看到详细地址的说明、沿线地铁的乘坐方式、沟通的电子邮件地址、 *** ,等等等等,不一而足。
10、给个提示
网站DeuxHuitHuit的关于我们页面并没有提供传统意义上的沟通方式,而是设计成了一个直观而简单的对话框。顶上“Sayhello”的对话框非常直接地提示用户,只要输入内容,网站的开发者就能看到了。
11、标明开门/工作时间
对于诸如餐厅、博物馆、商店等有具体营业时间的机构的官方网站,在关于我们页面当中标注店铺开门的时间、接受 *** 咨询的时间,可以让用户更加有效地接受服务。
12、使用醒目的字体
Panache的关于我们页面中标题字体采用了非常醒目的“TravaillonsEnsemble”,这种字体更为轻巧,虽然独特但是具有极高的识别度。
13、使用大胆的配色方案
经典的黑白黄的配色方案被运用到Sponge的关于我们页面当中,这种强对比的配色结合细致的细节刻画,让整个页面看起来锐利又富有质感。设计师将明亮的色彩运用到最关键的信息上,让用户更容易注意到它们。
14、采用形象化的插画
插画总能以更加视觉化的方式来吸引用户的注意力,尤其是当插画足够风格化、个性化的时候。LegworkStudio的关于我们页面中,加入了狼头人插画,配合手写字体,营造出了一种个性化的氛围。
15、使用简约的图形
GiampieroBodini的关于我们页面并没有使用复杂的设计技巧,而是在素描的繁复背景上,放上一个简单的矩形,将****与相关信息置于其中。繁复和简单,手绘和图形,形成了鲜明的对比。
16、借助表单来沟通
沟通是相互,你可以发信息给网站,也可以留下****,让网站的运营者给你发信息。QEDGroup直接在联系我们页面中留下一个表单,你可以通过这个表单留下****。
17、使用单色配色
简单优雅和易读是JosephAAvoue的网站联系我们页面的设计风格,没有华丽的设计,也没有花哨的功能,一个纤细的环,中间是最基本的联系信息,就是这么直接。
18、幽默
幽默的设计师不会放过任何一个搞怪的机会,Bio-Bak的设计师即使是在联系我们页面当中也会哗众取宠一把。涂鸦字体和俏皮的文案让人忍俊不禁,你能够从每一个细节感受到这个设计师的幽默细胞。
19、填写表单
Anakin的关于我们页面同样是让用户填写联系信息,不过在表单的设计上更加独特,并没有专门的表单,而是使用占位符提示用户各个位置需要填写的内容,贴心、直觉,也非常走心。
20、个性化的办公地点展示
和第二个案例类似,CPB集团在全球各地都有办公室,但是在设计的样式上也更加独特,各地办公室的内容和个性化的背景融为一体,信息得到了整合,展现方式也个性十足。
21、介绍一下业务
在关于我们页面当中介绍自己并不稀奇,不过除此之外可以做的还有很多,比如介绍一下自家的业务,展示一下自家的品牌,吸引用户来聊聊也是很不错的手段。HelloMonday的关于我们页面就是这么做的。
22、视频背景
在网站里面添加视频背景已经是一种非常流行的手段了,而作为** *** 工作室而存在的Moodboard在关于我们页面中使用视频背景不仅符合他们团队的工作性质,而且让整个关于我们页面更加鲜活了。
23、使用栅格布局
要设计结构化的页面,栅格总是你更好的朋友。UrbanInfluence的关于我们页面使用栅格来组织整个页面的信息,需要展示的内容,让用户输入的部分,装饰性的部分和展示用的地图,都界限分明地分布在页面上。
24、让界面更加友好
如果让界面更加友好,设计师要做的工作并不少。清晰而易读的界面设计是最基本的,信息要能够清晰的传递出来,没有侵略性的配色,让人感到熟悉、亲切的呈现方式,易于操作的交互方式,这都是设计师要做好的地方。
25、分步引导
取得联系包含着一系列的操作,如果将整个交互过程分割成为若干步骤,一步一步引导用户来操作,加入动效和微交互,这绝对是一种不一样的体验。
26、增加联系人快捷方式
团队中负责不同部分的负责人通常不一样,用户打开联系我们页面通常有着明确的目标,如何将FAQ部分加入其中,并且添加特定的联系人的****,让用户可以更加直接地同不同的负责人进行沟通。
27、同网站其他部分整合到一起
RobbyLeonardi的网站似乎被设计成一个扁平风的电脑游戏,当你浏览页面的时候,会随着主角去不同的页面,做不同的事情,而去关于我们页面也是其中的一个“场景”。这是一种整合页面的方式,值得学习。
28、团队合影
许多网站背后都是一整个开发和设计团队在运作,用团队成员合影作为关于我们页面的背景图也是非常合理且有个性的做法。
29、使用留白
通常留白能强化整个页面的空间感和结构感,而BetaTataki在关于我们页面就放置了一个设计感十足了 *** ,通过留白强化了****等内容的存在感。
30、活用字体排版
精心设计的字体排版不仅具有装饰性,还可以承载一定的内容。PaulineO *** ont的联系我们页面使用了黑色、银色和金色来构建吸引人的字体排版主视觉设计。当你向下滚动页面的时候,能看到易于阅读排版到位的表单。
31、亲手展示
这也是近几年比较常见的一种内容展现方式,设计师亲手举起展板来展示设计作品。如果用在联系我们页面中,这种设计师手法也是相当的应景呢。就像MarkJaworkski的这个页面,设计师的技能、介绍还有留言用的表单都整齐地展示在这块被平举的白板上。
32、列举社交媒体****
现在哪个网站没几个社交媒体帐号呢在关于我们的页面当中将自家网站的各个社交媒体的链接都贴出来,对于许多用户来说反而更加便于联系。
33、借用传统的沟通方式
复古的样式是不错的选择,但是使用传统的****来设计,似乎更加走心也更有意思。Lionway的联系我们页面就设计成了明信片的形式,还有一些固定的信息干脆就列举在一个打印账单上。
34、俏皮的文案
文案的设计也是联系我们页面中重要的部分,亲切、幽默的文案设计会让用户感到亲近,但是同样的,俏皮的、机智的文案也一样会让用户难忘。
35、展现个性
设计工作室Resn的联系我们页面设计绝对是这组案例中最有个性的页面之一,充满80年代风情的设计元素,和带着动物头套的团队成员组成了页面的主体。
36、运用信息图
信息图是近几年一直处于上升阶段的设计手法,如果有合适的展示内容,在关于我们页面中使用信息图也是相当不错的选择。Quicksprout的关于我们页面就使用了信息图来呈现内容,清晰易读,而且准确到位。
37、动画和卡通
在联系我们页面中使用卡通和动漫式的形象来呈现设计师和设计团队是相当常见也相当有效的手段,Melonfree的关于我们页面就将设计师和开发者的卡通形象摆了出来。
38、使用半透明的图形
人的眼睛总会有意识地去识别想要石碑的内容,所以即使的半透明的元素加载在一起,也不会特别严重地影响阅读体验。Indofolio的页面设就充分运用半透明的元素,将核心的****放在半透明的矩形上,透过图形用户依然能看到背景的细节,但是又不会看不清关键的****。
39、手绘效果
手绘的联系我们页面,尤其是那些画的还相当养眼的页面,总能让用户感受到设计者的贴心。MarioPetrone的这个页面设计就相当的俏皮有趣。
40、仅用一个下拉框
SpokesPedicabs的联系我们页面其实谈不上一个完整的页面,而用一个下拉框代替,当你点击导航了中的链接,会出现这个醒目的橙色下拉框。
网页设计色系案例分析
橙色又称之为橙黄或者是橘色,它的穿透力仅次于红色,色感较红色更暖。在网页设计中橙色是十分活泼的色彩,给人以华贵而温暖、兴奋而热烈、欢乐与活力的感觉,也是令人振奋的颜色。
橙色在网页中的使用范围非常广泛,可以通过变换色调营造出不同分气氛,不仅仅能表现出青春活力,也能达到一个稳重的效果。橙色的波长居于红和黄之间,具有健康、富有活力、勇敢自由等象征意义,为了让大家对橙色有更好的理解,下面分别对不同类型网页进行分析。
一食品饮食类网页设计案例分析
推荐案例:橙色+**+深橙色
整个页面以橙色为主,通过不同明度和纯度的“黄”进行调和,页面非常融洽而不显单调。很好的突出了的,食品色调也是相近的,故不会非常的突兀。而利用白色将网页分层,有层次感。
二娱乐类网页案例分析
推荐案例:深橙色+土**+**
整个页面是利用深橙和浅**的搭配来展现的,使页面看起来更加的温暖,深色的铺垫,**的文字,达到一种突出而不突兀的视觉效果,赋予了网站生命力。
三电子商务网站案例分析
推荐案例:橙色+卡其色+绿色
这一个案例使用的颜色相对较多,而橙色的导航辅佐明度较高的卡其色,不会显得非常凌乱,反而更加有特色,很活泼。加上利用一些绿色的按钮来点缀页面,页面就显得不那么单调,有万橙之中一点绿的视觉效果。
四科技发展机构网站案例分析
页面用的色彩相对较杂,但让人感觉乱中有序。大家可以注意到,页面都是采用深红色作为文字,而橙色出现在红色文字的附近,例如顶部的橙底红字,大标题红色小标题橙色,这些元素就使页面乱中有序。
总结:橙色运用的非常多,调整饱和度、纯度都可以达到非常好的视觉效果,当然在视觉冲击力的同时,可适当采用少许对比色调和缓和于视觉,从而削弱视觉的疲劳度。
站酷志的《站酷志：资深设计师的Photoshop创意课》之一章炫动的视觉艺术
韩雪冬(Kaven)
视觉设计师
“无论怎样的创意和诉求,最终都要通过图形反映给观者。我将通过5个光效案例,与大家分享我在图形设计方面的经验。”
第二章不造作的心灵摄影
海德娜娜(hidenana)
商业摄影师
“摄影不是简单的按下快门的动作。通过3个不同色调风格的案例,我将与大家分享我在人像摄影及后期中的心得。”
第三章图标的表现力量
董景博(Icon *** ox)
界面设计师Iconfans创始人
“图标是一门用图形说话的艺术。在本章中,我将分享我对图标的理解,并通过3个案例讲解图标设计中的 *** 与理念。”
第四章互动的立体趣味
耿伟(arial)
互动设计师
“在商业设计中,立体元素可以带来更真实、更有趣的感受。通过5个网页设计案例,我将分享平面中立体表现手法。”
第五章简单美感的视觉表现
刘畅(ChangThink)
网页设计师
“简洁明快的风格逐渐成为高端商业设计的偏爱。我将通过我参与的5个商业案例,分享简洁风格互动网站的创作经验。”
第六章风格化的可通绘画
张磊(tubie)
卡通插画师
“卡通绘画要求自由、随意。我将通过5个案例,分别从手绘、勾线平涂、25D、立体等风格,分享我的卡通绘画经验。”
第七章概念设计 *** 论
阮效果(ruanxiaoguo)
概念原画师
“本章我将从绘制方案草图、绘制细节、绘制气氛图、绘制三视图、绘制设定图等步骤,阐述机器人概念设计的 *** 。”
第八章用故事带动设计
哈达(哈达)
平面设计师
“商业设计是使消费者能在短时间内记住某个品牌。我将通过“讲故事”的方式,为大家讲述商业平面设计中的一些小技巧。”李洪波原画师
张酉麟视觉设计师
曾凯网页设计师
杜赫旋设计师插图师
陈耕互动设计师
李彬插画师
安宁装帧设计师
黎明设计师插图师
徐UI设计师
胡一威跨界设计师
季熙UI设计师
汪钰伟新锐设计师
江泽UI设计师
杨若磊自由漫画人
李刚华UI设计师
杜佳庆UI设计师之一章炫动的视觉艺术
11行业概述
12设计师职责
13案例一:光的色彩效应
131综述
132案例分析
133创作流程分析
134小结
14案例二:光和线的合理使用
141综述
142案例分析
143创作流程分析
144小结
15案例三:色彩与细节的特殊表现
16案例四:文字处理的视觉表现
17案例五:视觉特效与图形合成技术
18本章总结
第二章不造作的心灵摄影
21行业概述
22摄影后期风格
221日系暖色
222阿宝色/糖水色
223童话色
224怀旧色
225高调色
226LOMO
23图像后期
231选片连贯主题
232构思片子的主色调风格
233决定要用到的技法工具
24案例一:怀旧色《冷春织女》
241前期准备
242开始拍摄
243后期流程分析
244小结
25案例二:糖水色《未来未来双生花姐妹》
251前期准备
252后期流程分析
253小结
26案例三:童话色《在我们眼前的那些童话》
261前期准备
262后期流程分析
263小结
27本章总结
第三章图标的表达力
第四章互动的立体趣味
第五章简单美感的视觉表现
第六章风格化的卡通绘画
第七章概念设计 *** 论
第八章用故事带动设计
优秀设计师推荐看到站酷网上很多读者反映问题,作为出版方针对一些问题做下说明,同时也和读者沟通下:
1目前收到反馈问题更大的是:光盘碎了的问题。经过我社查证,多数是来自当当网,我们已经和当当网严正交涉了此事。目前解决的方式是:请读者朋友和易**联系,她会发送光盘内容给反馈读者。****如下:
PS:为什么要发送光盘内容而不是邮寄
因为光盘碎的问题,是当当网物流的问题,也许是当当要货的这批书在物流的过程中出现了问题,导致某些光盘碎了,和原本的光盘质量没有关系的,相信其他已经买书可用光盘的读者还是多数的。
所以后续如果读者反映的光盘问题(无论当当解决与否),电子工业出版社将负责为读者提供光盘内容。而如果电子工业出版社要快递光盘,将产生额外的费用及时间问题,希望读者能理解。
2关于读者的评价:因为站酷是作者方,不是这本书的发行和物流方,所以如果出现任何质量问题您都可以直接和我们电子工业出版社联系,我们将会竭力协助您解决问题。因为读者发现光盘碎了的问题会发表“失望”的话题,会影响大家对这本书的之一印象,还是希望直接和我们电子工业出版社易**联系,希望能理解。
3关于素材和后续服务。书中素材已经在站酷网上提供,请下载。(因为第1、2章商业案例,光盘里面是不允许出现未经授权的源文件,所以没有提供。书中“光盘素材”会在修订版本中做出修改)后续,电子社将和站酷一起为读者提供基于此书的更多服务,完善不足,敬请期待!
4这本书的主旨还是:希望给读者提供设计师的经验,作为一本可借鉴的图书,而非“从零精通”的教学(这种类型的图书市场上有很多,就是软件操作的)
如何表现插画在包装设计中的应用插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。
插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。
插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图21;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图22;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图23;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图
插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。
