导读：无疑，在金球奖上大放异彩的《三块广告牌》，是最近被讨论的最多的一部**。不管是影迷还是影评人，一致的好评，也让我们开始期待，他未来在奥斯卡能拿下几座小金人。 故事其实很简单，女主的女儿被人奸杀， *** 局长找不到凶手，于是女主向广告商租用了三块
无疑，在金球奖上大放异彩的《三块广告牌》，是最近被讨论的最多的一部**。不管是影迷还是影评人，一致的好评，也让我们开始期待，他未来在奥斯卡能拿下几座小金人。
故事其实很简单，女主的女儿被人奸杀， *** 局长找不到凶手，于是女主向广告商租用了三块自1986年就无人使用的广告牌，写下 *** 标语。局长得了癌症没几个月了，不想让老婆女儿看到最惨的他，加之这三块 *** 标语，于是饮弹自尽。
一般来说，一个简单的故事在局长自尽会后，就可以结束了。但**却加了更多的细节，让整部**丰满起来。
人物背景设定上，女主米尔德里德离异了，女儿和儿子跟着自己过；局长威洛比是全镇人都认可、信任并拥护的富有正义感的人，还有一双乖巧儿女，有趣、勤劳的夫人，下属迪克森对他也是衷心爱戴。
剩下的出场人物有：不清楚是因为内心的正义感还是单纯商人的广告牌拥有商户；女主口中对她有家暴的前夫；出场1分4秒的被奸杀的女儿；用不太熟练的逗趣办法缓和家庭气氛的儿子；镇长唯一一个侏儒（丁拉基总让我瞬间出戏）；女性黑人好友；帮忙重新粉刷广告牌的黑人男性；副手有着种族歧视的妈，和一个疑似杀人真凶的白人男性。
一个简单到连重大媒体都不想采访的新闻事件，一个在全美未破获刑事案件中都泛不起一个水花的普通案件，一个小镇里的人都觉得女主的行为过于偏激的社会反映，通过这些短时间出场的“额外演员”，让影片变得一下厚重起来。
有人说，从警长自尽之后，通过三封信来推动了剧情的发展。但客观来说，除了主要出演人物，导演和编剧都对人性做了更优解。
譬如刚刚丧夫的威洛比夫人，将威洛比的信交给米尔德里德。明明在她看来，那三块广告牌才是逼死自己丈夫的元凶，所以如果是我，我一定不会如实转达这封信，又或许过了很久，等自己心里平静了，再给她。
又譬如，帮忙重新粉刷广告牌的黑人男子，明明不是他分内的事情，依然要帮助米尔德里德。那到底是出于内心的良善，还是因为讨厌那个有种族歧视的警长副手呢？
但反过来说，看上去剧组对人性进行了更优解，但实际上也面临一个现实问题，即便大家都很爱戴威洛比，真正到了广告牌立起来的时候，反而只有两个居民去“报警”，以此表明，自己是站在局长这一边的。
而那个去米尔德里德家里，试图说服她取下广告牌的神父，到底是因为不想镇子变得混乱，还是真的试图用“爱”来感化女主，就更不得而知了。
从影片的表现来看，大部分居民都呈现出一种“事不关己，高高挂起”的姿态。即便大家都很惋惜威洛比的死，也并没有人真正做出什么来缅怀局长。从另一个角度看，这种不冲突恰恰又反衬出米尔德里德对社会“不作为”痛恨的冲突。
所以，以我来看，以威洛比的死为分界线，可能仅仅是以剧情推进来对**进行解构。但如果是以女主把广告牌立起来，作为影片所要表达情绪的分界岭呢？
为什么导演的**名叫《三块广告牌》？或许在一开始，导演就把目光伸向更远方，一如影片结尾米尔德里德与迪克森的对话。
再回到影片剧情，其实从外人看来，一个主流、商业、成功的**，无外乎“艺术张力”或称“戏剧冲突”。一个深邃的开头，一个曲折的过程，结尾宣泄的情绪。可以称之为好**，但不能称之为优秀的**。
导演麦克唐纳的高明之处在于，他给了观众很多传统影片中的“预设人物”，按我们开头总结的简述剧情，这部**的“预设”就应该是：人浮于事的警局，恶霸式的警长，为所欲为的狗腿，主人公苦难且与社会斗争，最后第三方介入或者女主自我拯救，Hapyy Ending。
但他没这么做，当我们看过所有的预设之后，突然翻转。
米尔德里德并没有任何过激手段，只是通过广告牌，用平和客观的语句来叙述事实；威洛比是一个充满正义感，且以“维护和平”为自己做事的唯一准则。看似有着种族歧视的副手迪克森，其实内心仍然有着“正义”二字所赋予的善良与坚持。
但是除了一如正义的局长威洛比，在面对别人把饮料瓶丢到车窗上来时，即便对方只是学生，即便对方只是个女学生，米尔德里德也敢狠狠地踢他的 *** ；在得知威洛比自杀后，迪克森把全部的怨气都撒在了广告牌上，而那个一而再再而三挑衅他的广告商，被迪克森暴打一顿，然后从二楼丢了下来。
到了最后，米尔德里德被愤怒冲昏了头，火烧 *** 局，而迪克森却仿佛浴火重生，开始帮助破案。
所以，当你看完全片的时候才能明白，其实导演表现的并不是一个特殊的群体，而是拍了一场全体人类社会所面对的冲突。
一个普通的妈妈，一个普通的 *** ，一群各自生活的普通人，通过一个案子相互链接起来。而他们之间的联系与冲突，也在导演的镜头下被无限放大，直至于让我们思考，如果我们处在相同的位置，我们会做出何种选择？
其实，整个事件并没有更优解，正是因为人类性格的复杂程度，已经无法预料事件的走向。
满嘴脏话，称自己女儿做“ *** ”的米尔德里德，在看见小鹿的时候会相信那是女儿的转世，会趿拉着童趣拖鞋做着角色扮演；只会色眯眯看着秘书的广告商，即便被迪克森打到重伤住院，仍然愿意为迪克森倒一杯果汁，并插好吸管，放在桌上。
这样“人性光辉闪耀”的时刻，在影片中，都被化作一个个不被轻易察觉的细节，推动着剧情的向前发展。
如果是快进着看**，一定会以为这是一部“又红又专”的白左“政治正确”**，然而当你仔仔细细从头到尾仔细看一遍，一定又会迷糊起来。
因为在这部**里，除了那个奸杀犯，除了那个吹嘘自己奸杀了妇女的酒吧过客，这里面并没有传统意义上的反派，也没有传统意义上的正派。
正如我们在文章开头所讨论到，影片结局里，米尔德里德与迪克森在车里的谈话，在剥夺一个人最珍贵生命的这件事上，他们要做的，仅仅只是“在路上讨论一下吧”。
我们“认为的”正派米尔德里德，和“反派”迪克森，最后走到了一起，一起为了抓住那个凶手的路上。
影片的开头，是一首爱尔兰民谣——《夏日最后的玫瑰》，歌词中有一句的意思是“当所爱的人已经逝去，谁还愿意在这黑暗的世上独自凄凉”。
而影片的结尾，是由安妮儿翻唱自民谣组合Townes Van Zandt在1987年发行的专辑《AT MY WINDOW》中的歌曲《buckskin stallion blues》，曲中一句If I had your love forever，Sail into the light of day。
一前一后仿佛有呼应般，将广告牌上的、 *** 局里的、米尔德里德和迪克森心里的熊熊烈火，温柔地包裹了起来。
也许麦克唐纳并未想过拍一个风向标的**，他只想用一场出离愤怒的黑色幽默，来向大家讲述一个或许并不平凡的故事。
高速公路边有三块破旧的广告牌，从残留的广告中依稀可以看见一张孩子的笑脸，米尔德里德静静地望着这三块广告牌。镜头一转，她筹集资金租下了这三块广告牌，用红底黑字写下了这样三句话——之一块牌子：在奄奄一息中被奸致死（RAPED WHILE DYING）、第二块牌子：而仍逍遥法外（AND STILL NO ARREST-ED）、第三块牌子：怎么搞的，威洛比警长？（HOW COMECHIEF WILLOUGHBY）
米尔德里德的女儿外出时被奸杀，事情过去几个月之后仍毫无进展，警方找不到与凶手匹配的DNA。米尔德里德租下这三块广告牌，想要提醒警局。而广告牌中的威洛比警长是 *** 局的局长，同时也是一位受当地人爱戴的癌症晚期的局长。米尔德雷德将他的名字放在广告牌上是因为“总该有个人对这件事负责”。
米尔德里德的反抗是非理性的，甚至可以说是有些暴力的。因为广告牌事件，她用电钻将牙医的拇指钻了个洞并矢口否认，她放火烧了警局并且旁边的侏儒男人给她做了伪证。还记得她女儿出门前找她借车，她们吵起来了，她甚至对女儿说希望女儿在路上出意外，悲伤的是意外果然发生了。
迪克森是一个白人 *** ，极度歧视和暴力打压有色人种。在威洛比局长自杀之后，他把广告商从窗户丢了出去并暴打了一顿，说他自己不仅欺负黑人，白人一样欺负。但他暴力行为之下掩藏着一颗重情重义、富有正义感的心。
威洛比局长自杀了，因为他处于癌症晚期，不愿让妻子和孩子们看到他病痛的样子。自杀前，他给妻子、米尔德里德以及迪克森一人写了一封信，并给那三块广告牌续交了一个月的租金。看完信，对他们或多或少都有一些影响。米尔德里德放火烧警局的时候，迪克森正在里面看威洛比留给他的信，威洛比希望他能够不总是用暴力解决问题。在火蔓延到自己身上的那一刻，迪克森抢救出了米尔德里德女儿那个案件的卷宗。迪克森虽然从火场跳了出来，但面部却被烧伤。我想，正是因为威洛比局长的信，再加上面部烧伤，他不在拥有引以为傲的白皙的面容才让他真正改变了。同时，米尔德里德看到迪克森在火中抢救卷宗，她也在改变。
影片是开放式结局，迪克森康复后在酒吧听见了一个男人吹嘘自己犯的事，他拿到了那个男人的DNA，但新局长说DNA并不匹配。尽管如此，他还是将这件事告知米尔德里德，并和她一起踏上了寻找那个男人的路途。那个男人是凶手吗？我不知道。他们俩会杀了那个男人吗？我也不知道。只是在车上他们说“我想我们可以路上决定”。
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