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导读：女人衣橱里永远少一件衣服。女人天 *** 美，而衣服是体现美好穿着和品味的地方。随着时间的累积，衣服渐渐增多，那么衣帽间的地位就愈发显得重要了。衣帽间里隐藏着许多关于女人美丽的秘密，比如约会穿的是这件、见朋友穿的那一件这里于是就成为了女生的美丽基
女人衣橱里永远少一件衣服。女人天 *** 美，而衣服是体现美好穿着和品味的地方。随着时间的累积，衣服渐渐增多，那么衣帽间的地位就愈发显得重要了。衣帽间里隐藏着许多关于女人美丽的秘密，比如约会穿的是这件、见朋友穿的那一件这里于是就成为了女生的美丽基地了。想要了解衣帽间背后的美丽吗？一起来欣赏几款衣帽间设计，赶紧一睹为快吧！
衣帽间设计（一）
卫生间走廊两边设计成为衣帽间，这样的设计符合人的行为习惯，因为在衣帽间挑选完衣服就直接进入卫生间更换啦。这样人性化的衣帽间设计应该深受很过MM的喜欢哦。
衣帽间设计（二）
女王级的衣帽间，地板上铺着的兽皮显示出时尚的野性，符合女王的霸气和妖娆魅惑个性。这款衣帽间设计将以衣服和鞋柜分为两边，穿衣镜则站立在过道的尽头，如此的安排合理而有序。
衣帽间设计（三）
这是一种嵌入式衣帽间设计，这样的设计可以节省不少的空间，将隔断有效地利用起来，非常巧妙。拉上帷帘衣帽间的小角落就打造成功了，很温馨好美好的小角落，有没有呢？
衣帽间设计（四）
衣帽间有时候没有那么分明的讲究，将衣柜略加改造就可以成为简易衣帽间了。比如图中的做法，将中高的衣柜上方空出的空间加以利用，形成外露的衣帽架，这样美丽衣服一一排开，真是赏心又悦目的事情。
衣帽间设计（五）
衣帽间虽小但是设计也是不可马虎的哦，比如这款衣帽间设计在壁纸的选择上就很有特色，藏青色的缠枝花纹，典雅美丽，美式古典的座椅更是将衣帽间的高贵提升了一级。如果旁边挂着的都是华丽的衣服，那么这样的衣帽间肯定让人爱不能拔了。
衣帽间设计（六）
进门的玄关处也是衣帽间的藏身之所，此处的衣帽间设计更要讲究私密空间和公共空间的平衡，因为这里进进出出隐秘性受到一定的挑战，所以大多数情况这里只适合存放衣物而已。
衣帽间设计（七）
公主一样的卧室，卧室的一角衣服、收纳盒形成一道美丽的屏障，小型的衣帽间也就诞生了。梦幻的纱裙、泡泡袖连衣裙、连体裤等等，这里是公主们的天堂。
衣帽间设计（八）
粉绿色的衣帽间设计，波点的布艺装饰让整个衣帽间增添了可爱的气息。宽敞的衣帽柜里搁放了几款飘逸的礼服裙，右边放置精美的包包，后墙的玻璃鞋架上整齐摆放着美丽的高跟鞋。如此衣帽间更像是一种展示柜，所有的美丽展露无遗。
衣帽间设计（九）
无印良品风格的衣帽间，这样的衣帽间设计简约大气，流露出禅意。热爱棉麻生活、轻简约生活的人士选择这样的衣帽间是合适不过的。没有绚丽夸张的色彩，只有平静宁和的自然感，在有些人眼里，舒适也是一种美丽。
10图小型衣帽间爱美达人必备
小户型衣帽间2_搞定衣物收纳
搭配控的天堂16款超实用收纳衣帽间
三宅一生完爆青花旗袍
时尚行业好比一个巨大的花园，岁岁年年百花争艳，乐此不疲，无尽无休。
BY:小仙十二钱
消失的印记 开到荼蘼
一：不灭的
“开到荼蘼花事了。”原本说的是，叫荼蘼的这种花开过了之后，百花就开遍了，送走了花神，春天也就过去了。
在《红楼梦》里面有好事将尽的意思，而王菲一曲《开到荼蘼》却唱出了世俗里人们如何渐渐凋谢掉“少年情怀”。
然而是不是真的荼蘼花开，一切就完结了？
我常常这么问自己。
后来的后来，我发现，一年春天过了，还有来年的春天。
循环往复，无休无止。
人心似乎有根，总会长出希望的种子。
不管最后开出什么样的花，哪怕最后零落成泥，也不过是为了“更护花”， 来年春天，还是会再发芽。
而称之为希望的这种东西。
后来的后来，我发觉，至少在我这个年龄和心智看来，只要还在喘气，约莫，希望，就不会停止的。所以，究竟也不是”开到荼蘼“就花事了了啊。如果真的了却了，那个大荒山上无才补天的石头也就不会央求空空道人把自己”所见这些奇女子“的奇传写下来，带去人间。
所以终归，生命不死，希望不灭。
时尚行业好比一个巨大的花园，岁岁年年百花争艳，乐此不疲，无尽无休。仿佛一个热爱爱情的女子，永远恋慕着新的或旧的恋人，炙热从不退却。
这样一个花园里，年年岁岁开的、谢的花，也是序环往复。 只要静下心来去掉那些多余的包装，与矫揉造作的词藻，就会发现，那些我们以为消失的,还原原本本的,质朴地存在于那里。
因为开到荼蘼，花事未了。
二：消失的
不久前聚会，朋友们说到国际大牌都在做浓烈的日本风格，说起来也是亚洲经济开始好过正在崩坏的欧洲的缘故。
某友感叹，为什么不用中国元素？而是去向日本的风格？
另一位说，中国元素无非青花瓷和旗袍，都被表达得太多了，大约不再好做吧？
我不以为然，却无言以对。想起十二三岁，也就是大约十一二年前，在电视上看了一场“三宅一生”的秀，就被他对亚洲传统文化的表达深深震撼。
其实倒不是说用什么日本和服的元素这之类的，和”青花瓷“一样流于表面，有形无神、流于表面的这些东西。
我从三宅一生的裁剪、版型和布料质感的表达，色彩语义的传递里，读出了，讳莫如深的东方精神。
依我看，这才是不死不灭的文化印记在现代时尚上的表达和继承。
想起少年时候的梦想，是想把汉服元素和时尚结合，做个有文化内涵的品牌。
从业久了，年龄大了，心磨出了许多自然茧之后，这个梦想渐渐就淡了，但是我心里一样也是，荼蘼花开，春未了。
总有天，土壤肥沃时，会再开花。
太高太远的时尚大牌，我们可以从各种专业的分析上去了解怎么解读和分析。而中国元素和传统文化的印记，在国内服装市场是以什么样的面目企图被消费者接受的呢？
说到这里，我既痛心疾首，又愧疚难耐。
如果逛商场的时候留意2、3楼的成 *** 装区域，就会发现角落里有一些小柜台，销售着老气横秋、版型恶劣的旗袍。这类纠着中国元素就是旗袍的品牌，或者说表达手法，从根本上来说，设计师是不懂得真正的中国文化的精髓的。
不论是要表达什么样的文化印记或者元素，不了解这个元素背后承载的东西，以及对人性没有足够的关注和表达，都会显得虚弱无力。
其实显而易见，如今旗袍这种东西，除了明星和一些”有身份“的人在某些特殊场合可能需要穿着之外，大约就是被一些老奶奶接受和怀念了。
年轻人喜不喜欢传统文化呢？年轻人想不想保留中国文化的传统印记呢？
我们看如今大肆流行的”中国风“的流行歌，不论高雅还是恶俗，至少看到一些趋势。
再看看如今年轻人爱看的小说，玄幻、奇幻、修仙、穿越。
还有比如夏达这样类似的漫画家，为什么受到欢迎？
中国的年轻人，对于这种文化断裂，其实也有强烈的求知和继承欲望。
关键问题在于，设计师或者是创作者，要懂得提炼出真正的中国文化，动的用现在手法去表达。
赖声川的《暗恋桃花源》结合了陶渊明的原文并延伸出一个极具“中国式灰色幽默”的故事，和一部明国时期的爱情故事，来表达他的声音。
其中的台词和剧情，隐藏了太多中国人自己平时很难察觉的，我们继承的文化习惯和心理文化印记的传承。
《暗恋桃花源》并不是一板一眼还原名著的东西，却没有人说它亵渎传统，为什么呢？ 因为它抓住了，中国文化内涵的精髓。 中国文化在美学上的表达。 一直都是，在于写意而不是，执着于“形”的。 具体说两个我觉得做得很让人唏嘘敬佩的品牌吧。
一个是最近风头正盛的“例外”。 一个是名不见经传的“氧气生活”。 品牌沉沉浮浮，不知道明天、下个月、明年，又会出来多少品牌，死去多少品牌。 目前以我浅薄的见识，在对于传统印记的表达和继承上，我只对这两个牌子偏爱。
例外的衣服，看起来乍看和国外追求自然的设计师品牌没有两样。 或许这也是“万法归宗”的缘由？所有经典或伟大的东西，到了最本初的样子都是简单而相似的？
但是细看“例外”的衣服包含了浓浓的中国“儒释道”文化内涵在里面，用现在流行的话来说，就是设计感强，很有禅意。
关键点还是在于大括性的裁剪、面料和材质的表达、色彩的运用。包括每一季那些清幽又意趣盎然的主题名称、设计师手写的文字、配合的质朴却不笨拙的装修和宣传画。
这些东西综合在一起，我仿佛看到了一个书香气沁润大的东方女子，却受过现代教育，有着独到眼光，表达着自己的时尚，站在那里，让人垂涎。 美到骨头里，而不再流于表面。 关于“氧气生活”，我不记得是在哪个小城市看市场时候看到的了。
衣服的道理终归是一样的。给我印象深刻的，却是他们专柜里摆着的檀香和陶瓷莲花，还有教导人们怎么过“禅意”的“有氧生活”的自创杂志。
一个品牌，在于它宣导什么样的一种生活态度。 一种文化也是如此，在于宣导什么样一种人生的“风格”。 而所有的印记和元素都是为以上这两点服务的。 所以我不认为传统印记在现在流行时尚里在消亡。
只是我们现在世界的文化百川汇海，我们是以一种更接近现代人的心理和生活需要，提取文化的精髓，来表达一些东西。 还是那句话，能量不消失，只是转移。 那些我们以为消失了的印记也一样。
用一句佛法来说，色即是空。色也好，空也好，太执着于一个“具象”的“是”还是“不是”，就是一种“着像”。 不管是香奈儿大神说的“时尚多变风格永存。” 还是我认为的，传承一种文化印记在于神韵似乎都是一个意思。 言不尽意，只能表达我的某一种情怀。如此而已。
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
浅谈服装设计论文范文篇一《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：103969/jissn1672-8181201404058
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料 *** 的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室 *** 完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特时装设计元素：调研与设计[M]中国纺织出版社，2009
[2]潘健华舞台服装设计与技术[M]文化艺术出版社，2000
[3]吕志昌影视服装设计[M]中国传媒大学出版社，2009
[4]马蓉服装创意与构造 *** [M]重庆大学出版社，2007
浅谈服装设计论文范文篇二《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙更好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。**调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土**,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰 *** :
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成色彩・服装与美北京:中国轻工业出版社,20004
浅谈服装设计论文范文篇三《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇(19629-)，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的****，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、 *** 的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，20081。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，199711。
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翻阅以往的照片，即使只过了短短几年，却有种明显的时光感，你有过这样的感觉吗？买衣服时也是这样，在商场里试着光鲜亮丽的新衣，多穿几天之后再看，却觉得搭配实在糟糕，甚至到了无聊的地步。这是任何一个爱美的女人都无法忍受的，因此我们不断跟紧潮流，让时兴的新宠逐渐占满衣柜。
时尚 是善变的，更是残酷的。任何想要追上它的人，都像是在用竹篮打水，最后捞得一场空。于成 *** 人，变美之路更难平顺，不仅时髦在变，自己的模样也在变。年岁增长或许令人有些心慌，但好在时光赐给我们额外的礼物，那就是丰富的阅历，以及一双看遍风景的眼睛。
沉稳，是中年女性的美好品格。见过世面的女人，不会为 时尚 风向的变动干扰，自身的韵味，才是她们更大魅力所在。本期我们就来聊聊独立于 时尚 之外，却能在美学风潮中留有一席之地，且能让中年女性在50岁后凸显气质的“禅意穿搭”。
1禅意代表克制
“禅意穿搭”是没有标准模板的，不是一件单品，或者一种颜色，就能完全诉说出禅意的悠远，但当它出现在你眼前的时候，你一定能认出这种风格，因为它是如此 舒服、气质、耐看，带着浑然天成的亲切感 。
穿在身上的禅意，有一种独特的东方美，它代表着克制的精神， 不会让过多的装饰元素占据视线 。
和极简主义有所不同，禅意穿搭依然有着独特的表达重点 。造型亮点可以来源于包包、连衣裙，甚至草编拖鞋。虽然彼此之间色调一致，也没有其他的装饰，但单品本身的材质已经是一种态度。简单，随性而优雅，在风格变换间泰然自若。
禅意的克制，还体现在对材质的选择上 。飘逸和灵动的特性，让禅意穿搭天然和工业感比较强的化纤存在距离，纯棉麻面料更能和禅意的自得融为一体。
同时，不同材质间的大面积拼接，在这时也不合时宜，容易出力不讨好，但如果是裙边的一缕蕾丝，却无伤大雅，还能提高服装的辨识度。
2禅意需要流畅
风吹幡动，是风动，还是幡动？答曰：是仁者心动。这是机锋间闪耀的智慧，却给美学也带来启发： 让人心动的禅意穿搭，在廓形上，一定是流畅的 。
看惯了“上短下长”的穿衣法，我们常常靠分割色块来凸显风格。而禅意的流畅，却能用“长+长”的组合来加持。连衣裙和长款外套，在变美策略上达成一致，从裙摆到抽褶，无不偏爱着完整的纵向线条。
保持流畅性，也不必放弃对身形的修饰 。合身的连衣裙，和宽松的开衫，加上棉麻材质的抚慰，让人完全松懈下来，反而显得没有精神。
这时我们在细节上的修饰就至关重要了，无论是穿一片式连衣裙，还是上下套装，加入了抽绳、腰带的款式都很合适。
身体的流畅感可以由服装廓形带来，但在整体上，发型的存在也不可忽视 。为了配合禅意的氛围，选择发型时，可以是温婉的丸子状盘发，也可以是轻盈的短发，但强调性感和华丽的 *** 浪长发就不够切题了。另外，为了保持风格一致，在头发上做的雕琢不能太明显，发蜡和护发油的使用也要适度。
3禅意的取舍
禅意穿搭保有传统审美的精髓，它深谙留白的要义，在关于“美”的取舍之间，进退有度。 彩色，是与版型较量后胜出的一方。
舍去层层叠叠的繁重，得到纯粹的气韵，东方美学的内敛与矜持，在大片的水色调连衣裙中得到释放，无彩色的鞋包是更好的搭配伙伴。
浓极和淡极，是美学的两端，禅意在其间取得平衡，允许穿衣的妙趣在淡雅中绽放，明艳而不流俗。 舍弃对潮流的追逐，遵循禅意穿搭的真味的智慧女人，反而把握住了大美 。
不需要五彩缤纷，低调的藏蓝色就能让人眼前一亮，衬托出面料的质感的同时，也能包容简约的金属饰品。
禅意并不会抛弃生活的烟尘，反而在生活气息中获得新生 。我们选择禅意，不是为了追求超然物外的体验，而是为了更好地体验生活本身。
所有在岁月沉浮中依然保持温柔的女人，应该会同意这一点。轻松、真实的状态，难道不比紧绷着自己，去迎合他人期待更加值得追求吗？
#品牌好物# #今天穿什么# #潮流风格穿搭#
设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen
充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜·苏 Anna Sui
成功演绎童话色彩的设计师: 本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm
纽约第七大道的王子: 卡文·克莱 Calvin Klein
更先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀·迪奥 Christian Dior
在现实和幻想间徘徊的设计师: 克利斯汀·拉夸 Christian Lacroix
追求极度完美的设计师: 贾尼·范思哲 Gianni Versace
比范思哲有勇气的胞妹设计师: 当娜泰拉·范思哲 danatell versace
具有大众亲和力的品牌设计师: 唐娜·卡伦 Donna Karan
颇具浓厚传奇色彩的设计师: 加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel
在市场与优雅间创造完美平衡: 乔治·阿玛尼 Giorgio Armani
执著于优雅品位的设计师: 于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy
东京国际时装之父: 三宅一生 Issey Miyake
Dolce & Gabbana
凡中有伟大创意的设计师: 约翰·加利亚诺 John Galliano
世界时装界的凯撒大帝: 卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld
色彩魔术师: 高田贤三 Kenzo Takada
获时装界更高荣誉的最年轻的设计师: 马克·雅各布斯 Marc Jacobs
缪科雅·普拉达 Miuccia Prada
在创造中寻找华贵的感觉: 尼娜·瑞西 Nina Ricci
50年来服装界成功的典范: 皮尔·卡丹 PierreCardin
全美十大设计师之一: 拉夫·劳伦 Ralph Lauren
异军突起的澳洲设计师典范: 瑞奇·泰勒 Richard Tyler
针织女王、摩登女性的典范: 索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel
多娜泰拉·范思哲（Donatella Versace），1955年5月2日出生于意大利雷焦卡拉布里亚，意大利知名设计师。1978年，多娜泰拉·范思哲创立奢侈品牌范思哲（Versace），创造了一个时尚帝国，代表着一个品牌家族。
克里斯汀·迪奥（Christian Dior），简称迪奥（Dior），是著名法国时尚消费品牌，一直是炫丽的高级女装的代名词。它选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。它继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成 *** 性的审美品味，象征着法国时装文化的更高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。
瑞奇·泰勒喜欢选择以原始朴拙的表现方式取代以往的细致华美，直接用皮革裁剪出帅气的骑士夹克，用织麻布设计出富有禅意的上衣等，尤其以网眼针织系列著名。不过他这种设计风格并非是把人扮成流浪者的模样，而是选用保持原有风味的质感或质材。 瑞奇·泰勒的每一件作品都是工艺品，他非常注重裁剪和装饰。
*** 服装店独特店铺名字有秋水伊、八度阳光、空谷佳人、巴黎丽舍、佛语衣世界、衣奢、伊色、女右、百衣百顺、藏衣阁。1、秋水伊：让店名增添了一丝雅意，非常有意境美，突出店铺静雅的环境，给人轻松愉悦的感觉。2、八度阳光：用摄氏度来作为店铺名字非常有创意感。3、空谷佳人：诗意十足，从名字中就感受到美意。
一、 *** 服装店独特的店铺名字有哪些？
1、秋水伊
“秋水”一词让店名增添了一丝雅意，非常有意境美，突出店铺静雅的环境，给人轻松愉悦的感觉。“伊”有明显的女性特征，表示服装店以女装为主，而且是个有古风感的字，非常有诗意。
2、八度阳光
“八度”代表温度，用摄氏度来作为店铺名字非常有创意感，“阳光”以此则非常温暖，希望店铺的发展能像阳光照耀大地一样，遍及各处，能够发扬光大。
3、空谷佳人
“空谷佳人”这个店名来源于杜甫诗句“绝代有佳人，幽居在空谷”，从中选字起名非常有创意，而且诗意十足，从名字中就感受到美意。“佳人”以此表示服装店的服装给人带来美感，展现出魅力。
4、巴黎丽舍
将浪漫之都巴黎用在店名中，非常有创意，而且给人浪漫唯美的气息；“丽舍”则扎年初一番美意，让店铺的环境更唯美，也代表服装店是顾客的天堂。
5、佛语衣世界
该店名来源于佛语“一叶一菩提，一花一世界”，是个非常有涵养，有禅意的店名，非常有创意，用“一”来替代“衣”，符合服装店的行业特征。
6、衣奢
店名中的“衣”字很好的店名店铺的产品类别，简单明了，“奢”本义指奢华、高贵，塑造出一种高端高，提升了店铺的档次，与“衣”字搭配，直白大气，也表示店铺主要以高端服装为主。
7、伊色
“伊色”可理解为美人的容颜、颜色，适合 *** 女装店，“伊”字选自诗经中的经典名句“所谓伊人，在水一方”。
因此，“伊”字作为服装店名字，很好展现出女性特征，赞美女性魅力。
8、女右
“女右”这个名字灵感来源于“男左女右”，非常有联想性，创意又洋气。“女”字直接点明了服装店的经营类别，“右”表示方向，隐喻服装店有明确的方向，发展顺利。
9、百衣百顺
“白衣百顺”这个名字根据成语“百依百顺”改编而来，是常见的成语，因此简单好记。
本义指什么都依从、顺从的意思，引申为事业顺利，蒸蒸日上，带有吉祥的寓意，寓指店铺生意旺盛。
其中将“依”改为“衣”，很好的突显店铺的经营范围。
10、藏衣阁
“藏衣阁”这个名字根据古代建筑“藏书阁”而来，充满了浓浓的古风韵味，也表现出了服装的涵养，用“衣”字替代“书”字，清晰的传达出店铺的经营，让顾客有清晰的选择。
11、弱水三千
该名字选自《红楼梦》的经典名句“弱水三千，只取一瓢”，非常文艺大气，充满浓浓的文学气息，释义为抓住美好的事物，表示店铺服装质量优，值得顾客选购。
二、 *** 名字一年可以改几次？
*** 名字一年可以改一次。
*** 账号名字一年只能改动一次。 *** 账号名目前已支持用户修改，但不支持商家身份修改账号名。
*** 昵称可以正常改动，昵称限定2-12个中文、英文或数字。此次即将支持更改的，就是 *** 的账号名。
传统意义中国风，一种是“荷笠带夕阳，青山独归远”的清心寡欲。这类当中出现最多的禅意与避世，意境悠远。上身便是一派巫山云雨中，孤舟蓑笠翁的仙气，任由云雾拨开洒脱的长发，好似不食人间烟火。
很仙气，抱歉，这不是密扇
而或红袄黄袍龙凤呈祥，“碧落青山沐紫霞, 飞檐曾是帝王家”的雍容华贵，古文壁画，宗庙图腾，甚至连剪纸书法都不需思索的直接用上。厚重端庄的古韵气息，华风依旧在，几度夕阳红。
很华丽，抱歉，也不是密扇
那密扇是什么呢？让我们一起看一下
密扇旗舰店
文化背景和时代精神不同。
禅意服饰是一种灵感源自佛教禅宗哲学的服装风格，注重的是内心的宁静和平和，强调舒适和自然，追求与自然的连接。
旗袍是中国传统的女性服装，旗袍采用修身的剪裁，突出女性的曲线美，展现女性的优雅和妩媚，注重细节和装饰，展现女性的美丽和个性，所以二者文化背景和时代精神不同。
