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导读：插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？插画目录插画的概念及演变插画的应用插画的功能与作用插画的审美特征插画的形式插画的分类插画现状在现代设计领域中,插画设计可以说是更具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现
插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？
插画目录
插画的概念及演变
插画的应用
插画的功能与作用
插画的审美特征
插画的形式
插画的分类
插画现状
在现代设计领域中,插画设计可以说是更具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此,如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究,更好地为社会服务,是我们此次学习的目的所在。
[编辑本段]插画的概念及演变
插画定义
《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画历史演变
插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现
插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
[编辑本段]插画的应用
插画应用范围
出版物:
书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传:图解
广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;
商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);
商品包装设计;
图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录
影视多媒体:
影视剧、广告片、游戏、 *** 等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
[编辑本段]插画的功能与作用
插画界定
现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。
而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:
一、作为文字的补充;
二、让人们得到感性认识的满足;
三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。
现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。
现代插画诉求功能
现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。
(一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。
(二)激发消费者的兴趣。
(三)增强广告的说服力。
(四)强化商品的感染力, *** 消费者的欲求。
[编辑本段]插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画
[编辑本段]插画的形式
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。
报纸插画:报纸是信息传递更佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快, *** 周期短等特点。
杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画:是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑 *** 的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的 *** 中去
矢量
[编辑本段]插画的分类
按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等
根据 *** *** 分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类
另在国外风格更广还有手工 *** 的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
[编辑本段]插画现状
插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。
但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把更时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
插画设计思路如何写插画设计思路如何写。1、用于创意设计的插画设计思路。2、插画设计的创意形式主要有两种:直接插画和间接插画。两种形式在设计过程中最直接并且有价值的方式就是插画设计。直接插画表现手法,让画面看起来不单调,还有直接让人产生联想的 *** 。所谓的直接插画表现手法就是将原画面中的人物或者产品进行进行排版和拼接。直接插画表现手法,一般来说这种形式是利用原画本身的形态进行艺术处理,给人一种不同的视觉上的感觉,然后再将原形与原图进行结合。如我们所说的图。现在的画册设计已越来越多的以照片为主要表现形式。摄影在画册的优势。3准确真实在现代设计中,无意识的绘画表现可以打动读者。
创意插画如何设计一、内容
对于商业插画而言,内容的创意其实是最不容易让人觉得它有创意的,但是如果内容的创意能够做好的话,对于设计师而言是个非常不错的成长机会,那么做内容创意时需要注意什么呢在设计的时候可以先从普通的内容着手,结合自己的独特体验和简洁,画出让人耳目一新的画面。
二、构图
构图的设计技巧内容有许多方面,肯定不能一一讲述,构图设计中,我们可以选择叙事类的构图和非叙事类的构图。指内容含有一定故事感的构图,非叙事类构图,就是和叙事类构图相反,不具有明显的故事性,画面一般也没有现实背景,更多的是通过比较隐喻的方式,表现一种观点的构图类型。
三、造型
造型创意可以说是设计师表现力和创造力的重要方面,每一个设计师有着不同的造型表型,造型上的创意,也是更具有辨识度的。
四、色彩
不同的主题对色彩的使用是具有限制性的,也就是说,不是每一类型的配色都适合同一类主题。设计师一般创作的主题具有类似性,所以一般会采用同一套色彩搭配。而一旦接到不同主题类型的委托,就需要结合品牌等因素来改变色彩。
关于色彩插画方面的书籍有哪些？
《梦幻CG:插画大师的十堂创意表现课》
作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:200901
简介:本书通过对9个经典原创案例的详解,让读者掌握如何进行插画的创作构思,如何搜集素材和合理使用与借鉴。本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画,通过对本书的学习,读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能,也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视
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目录:现代插画、插画家和插画软件第1页
数码插画师的设备考虑第3页
数码插画创意的表现第6页更多
《PainterX商业插画经典案例》
作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:200901
简介:全书共分为3篇,分别介绍了商业插画的基础知识和PainterX软件的主要功能及应用,各种风格插画的 *** *** 以及插画在商业上的应用实例集萃。
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目录:1PainterX与商业插画篇第1页
Chapter1商业插画的基础知识第1页
11商业插画的概念第2页更多
《广告创意插画表现》
作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009
简介:本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材,是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章,分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出,以简洁的理论概述为基础,激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力;并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析,帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材,也是插画爱好者的良师益友。
《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》
作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:200903
简介:本书分为5章,首先以插画基础理论开篇,然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开;从题材上,本书又以绘画基础最基本的静物,引入了用实例讲述绘画基础知识,有花卉小品,也有水墨国画,有严谨的鼠绘UI设计效果图,也有室
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《手绘POP插画集》
作者:丛斌,毕超编绘页数:119出版社:辽宁科学技术出版社出版日期:200902
简介:《手绘POP插画集》吉OPOP揭秘系列,内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇,精美。
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《唯美插画技法速成(彩印)》
作者:杨斌斌编著页数:122出版社:人民邮电出版社出版日期:200906
简介:本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。之一章是工具篇,介绍了使用IllustratorCS和PhotoshopCS绘画的基本 *** 和技巧;第二章是人物基础篇,讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体动态等的结构与画法;第三章是角色提高篇,讲述了青春少女型、性感美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法;第四章是服饰篇,着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法;第五章是背景篇,讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制 *** 及背景与人物之间的关系;第六章是风格篇,讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制;第七章是色彩篇,讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。
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《插画艺术》
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作者:徐海鸥编著页数:141出版社:苏州大学出版社出版日期:200903
简介:本书共分六章,内容包括:插画的概念;插画的类型;插画艺术的表现形式;插画基础;绘本插画创作;插画欣赏。
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《插画技法》
作者:杜春秀编著页数:78出版社:人民美术出版社出版日期:200902
简介:本书收录的内容有插画的历史:书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史;现代插画:图画书、书籍插画、商业插画;插画基础;插画技法等内容。
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《提笔就画插画设计表现技法123》
作者:赤卧编著页数:172出版社:化学工业出版社出版日期:200906
简介:本书中,对使用传统技法如:国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的 *** 以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样,对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益,也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时,插入正文之间的绘制插画的经验,都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的,只要认真参阅,对于插画初
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《格林童话精选中英对照插画版下》
作者:(德)格林兄弟原著页数:345出版社:中国水利水电出版社出版日期:200906
简介:本书从格林童话全集中选取了广为流传和深受喜爱的40篇童话,参照世界上各种语言的译本中公认比较好的译本和中文译本来实现英汉对照。这两个译本的 *** 为喜欢格林童话的朋友学习、欣赏童话,为学习英语的人学习用典雅的英语以及从事翻译的人研究翻译都提供了可以参照的范本。
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《超写实矢量插画》
作者:卢瑞津,郑小琴著页数:164出版社:浙江人民美术出版社出版日期:200906
简介:写实矢量插画在平面设计中的应用十分广泛,但因其绘制技术复杂,掌握起来相当困难。本书作者经十年的实践和钻研,通过对矢量绘图软件的活学活用,创造了一套上手容易,新颖取巧,行之有效,令人叫绝的超写实矢量插画技法。通过对本书的学习,所有的学习者都可以轻松地掌握这门技法,个个都成为超写实矢量插画的高手。如果你是一位平面设计师,那更应该来好好学习一下这门技法,相信它对你的工作大有帮助,能让你多一招厉害的杀手锏,在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。
《CorelDRAW12经典插画绘制》
作者:腾龙视觉编著页数:264出版社:人民邮电出版社出版日期:2008
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目录:第1章插画角色绘制技法第1页
13现代卡通插画角色设计——美少女插图第19页
93纸塑画面效果插画——图书插图第234页更多
《动感CG:PAINTER古典风格插画设计》
作者:林明庆著;项锐改编页数:287出版社:中国电力出版社出版日期:200805
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《德国新媒体插画教程Ⅱ》
作者:(德)莱茵哈特·舒茨西弗尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008
简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之信息类一本。由来自德国HAW的舒茨西弗尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。书中所选中的作品以艺术化作为重点,注重手绘的感性和温暖。
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《德国新媒体插画教程Ⅰ》
作者:(德)毕安德·孟克塔塞尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008
简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将艺术化作为重点,基本没有全数码的冷插图,而是更注重手绘的感性和温暖。
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目录:自由插画作品第28页
绘本插画第86页
插画与素描第176页更多
《Illustrator插画设计图解步步通》
作者:张小文编著页数:314出版社:中国铁道出版社出版日期:2008
简介:Illustrator是目前最为流行的图形绘制专业软件之一,在绘制矢量图形、出版印刷、 *** Web与交互式内容、动画设计和插画广告设计等领域有着广泛的应用。本书是指导初学者快速掌握Illustrator图形绘制 *** 的入门书籍,详细地介绍了Illustrator的基础知识、使用 *** 和操作步骤,并配有大量实例练习以巩固学习的效果。
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目录:34案例 *** ——插画设计第105页
《国际最新童书插画》
作者:(英)马丁·索尔兹伯里著页数:160出版社:中国青年出版社出版日期:2008
简介:这本书由具有20多年绘画经验的英国插画家马丁·索尔兹伯里编写。通过对全球36位著名童书插画家作品的介绍,向读者展示了一个全新的、风格各异的童书插面世界。该书将插画分为四类来介绍:图画书和纸板书类、字母表和文字游戏及新鲜事物类、大龄儿童类和人文社科类。大师们优秀的插画作品让读者,在得到视觉享受的同时,也真切地体会到插画作品超越年龄层的艺术价值。本书既可作为了解插画艺术的入门读物,也可作插画欣赏、研究之用。
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《商业插画教程》
作者:刘三健,邢港霞页数:118出版社:高等教育出版社出版日期:2008
简介:插画不应该像镜子一样把生活搬进画面,插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼,使我们能够从古今中外,从周边的生活中发现创作的源泉,在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。学习插画的表现 *** 是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径,学生学习了绘画、设计等基础课程之后,再经过插画表现技法的学习,能够更加从容自如地运用形式美规律,从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式,从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变,从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式,这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情,使他们能够尽快地掌握插画的学习 *** 。
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目录:之一章插画概论第1页
之一节插画的定义第3页
第二节插画的发展历程第7页更多
《插画万花筒》
作者:李勇,吴雅慧,王梅心页数:88出版社:福建美术出版社出版日期:2008
简介:手绘POP插图的种类多种多样,无论是漫画、国画、速写、油画、水粉画,还是别的各种各样形形 *** 的画,只要是适合该产品的POP广告,能起到很好的广告宣传的效果的插图都是可用的,并没有特定的规矩和类别。本书从插画的适用性、工具的方便性以及易操作性出发,结合常用工具来介绍几种最为常用也最易掌握的POP插画的种类。
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目录:马克笔插画的绘制技巧及步骤第8页
彩色铅笔类插画的绘制技巧及步骤第10页
第三章手绘POP插画附录第11页
请问插画有多少种风格请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下更具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红 *** 。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci之一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了 *** 上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品 *** 出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门 *** 了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
40个网页设计优秀案例
关于我们的页面设计并不难,但是要设计一个完美的版本并不容易。它通常取决于你的出发点,是要个性化的设计,还是品牌化的运作是提供自己****,还是获取用户的****下面的优秀案例会告诉你,优秀的关于我们页面要如何设计。
1、友好的界面
友好的联系人界面总会让人感到亲切的,如果它还具备一些功能性,并且易于阅读,用户会感觉更加舒适的。“Whatcanwehelpyouwith”则可以引导用户去点击“加入我们”“聘用我们”以及参与邮件订阅。
2、展示全球各地办公室
Tool的关于我们页面中,设计师用醒目的字体标注出团队在洛杉矶、纽约和法国的办公室的地址和****,点开关于我们页面的用户不就是想知道这些信息么正确的****,简单直接的设计,就是这么做的。
3、简化沟通流程
ProductiongLocation的联系我们页面同样采用了大胆而视觉化的页面设计,但是和其他的同类页面不同的是,它简化了沟通流程,把用户可能会关注的内容和需要沟通的具体部分都划分了一下,让不同需求的用户直接被引导到特定的页面和部分,从而达成简化和分流的目的。
4、头像和个性化的信息
放上设计师和团队成员的,让用户认识你。最关键的并不是你的头像够不够漂亮,而是要让用户知道这个漂亮的网站背后是一位和你我一样真实而平凡的设计师,是他或者她努力设计之后的成果。头像可以让页面更加个性化,也能让它更加真实而亲近。
5、鼓励用户沟通
关于我们页面的核心设计目的通常是沟通,而HelloInnovation的页面设计则充分贯彻这一思路:试图鼓励用户主动同网站进行沟通。用亲切而富有亲和力的设计,留下****,从文案到留下邮箱的地址都在鼓励用户。聊一句,能有多难呢
6、用来传递隐喻
设计博物馆中收藏了许多设计相关的藏品,而关于我们页面中的这个 *** 不仅是网站的藏品,而且作为一个重要的隐喻来向用户传递“沟通”的意象,这也算得上是一种设计上的“双关”了。
7、创造令人难忘的设计
古怪的设计和有趣的文案总能让人难忘,每天海量的信息摄入让人们只会记住最突出的那些。不过,古怪的设计不一定适合任何品牌任何网站,但是对于那些古灵精怪的网站而言,那些独树一帜的脑洞总能起到作用。
8、表现品牌的性格
对于网站而言,在关于我们页面中将自家的品牌性格呈现出来自然是合理合适的。BooneSelections就是这样优雅又专业地将品牌配色和相关设计元素融入关于我们页面的。作为一个专业的葡萄酒进口公司,BooneSelections的关于我们页面用独特的排版和滚动式的页面设计,营造出独有的品牌气息。
9、展示联络方式
ThisAlso的关于我们页面设计可谓是可靠而到位了,页面地图标注出了公司地点也就算了,当你向下滚动页面的时候,还能看到详细地址的说明、沿线地铁的乘坐方式、沟通的电子邮件地址、 *** ,等等等等,不一而足。
10、给个提示
网站DeuxHuitHuit的关于我们页面并没有提供传统意义上的沟通方式,而是设计成了一个直观而简单的对话框。顶上“Sayhello”的对话框非常直接地提示用户,只要输入内容,网站的开发者就能看到了。
11、标明开门/工作时间
对于诸如餐厅、博物馆、商店等有具体营业时间的机构的官方网站,在关于我们页面当中标注店铺开门的时间、接受 *** 咨询的时间,可以让用户更加有效地接受服务。
12、使用醒目的字体
Panache的关于我们页面中标题字体采用了非常醒目的“TravaillonsEnsemble”,这种字体更为轻巧,虽然独特但是具有极高的识别度。
13、使用大胆的配色方案
经典的黑白黄的配色方案被运用到Sponge的关于我们页面当中,这种强对比的配色结合细致的细节刻画,让整个页面看起来锐利又富有质感。设计师将明亮的色彩运用到最关键的信息上,让用户更容易注意到它们。
14、采用形象化的插画
插画总能以更加视觉化的方式来吸引用户的注意力,尤其是当插画足够风格化、个性化的时候。LegworkStudio的关于我们页面中,加入了狼头人插画,配合手写字体,营造出了一种个性化的氛围。
15、使用简约的图形
GiampieroBodini的关于我们页面并没有使用复杂的设计技巧,而是在素描的繁复背景上,放上一个简单的矩形,将****与相关信息置于其中。繁复和简单,手绘和图形,形成了鲜明的对比。
16、借助表单来沟通
沟通是相互,你可以发信息给网站,也可以留下****,让网站的运营者给你发信息。QEDGroup直接在联系我们页面中留下一个表单,你可以通过这个表单留下****。
17、使用单色配色
简单优雅和易读是JosephAAvoue的网站联系我们页面的设计风格,没有华丽的设计,也没有花哨的功能,一个纤细的环,中间是最基本的联系信息,就是这么直接。
18、幽默
幽默的设计师不会放过任何一个搞怪的机会,Bio-Bak的设计师即使是在联系我们页面当中也会哗众取宠一把。涂鸦字体和俏皮的文案让人忍俊不禁,你能够从每一个细节感受到这个设计师的幽默细胞。
19、填写表单
Anakin的关于我们页面同样是让用户填写联系信息,不过在表单的设计上更加独特,并没有专门的表单,而是使用占位符提示用户各个位置需要填写的内容,贴心、直觉,也非常走心。
20、个性化的办公地点展示
和第二个案例类似,CPB集团在全球各地都有办公室,但是在设计的样式上也更加独特,各地办公室的内容和个性化的背景融为一体,信息得到了整合,展现方式也个性十足。
21、介绍一下业务
在关于我们页面当中介绍自己并不稀奇,不过除此之外可以做的还有很多,比如介绍一下自家的业务,展示一下自家的品牌,吸引用户来聊聊也是很不错的手段。HelloMonday的关于我们页面就是这么做的。
22、视频背景
在网站里面添加视频背景已经是一种非常流行的手段了,而作为** *** 工作室而存在的Moodboard在关于我们页面中使用视频背景不仅符合他们团队的工作性质,而且让整个关于我们页面更加鲜活了。
23、使用栅格布局
要设计结构化的页面,栅格总是你更好的朋友。UrbanInfluence的关于我们页面使用栅格来组织整个页面的信息,需要展示的内容,让用户输入的部分,装饰性的部分和展示用的地图,都界限分明地分布在页面上。
24、让界面更加友好
如果让界面更加友好,设计师要做的工作并不少。清晰而易读的界面设计是最基本的,信息要能够清晰的传递出来,没有侵略性的配色,让人感到熟悉、亲切的呈现方式,易于操作的交互方式,这都是设计师要做好的地方。
25、分步引导
取得联系包含着一系列的操作,如果将整个交互过程分割成为若干步骤,一步一步引导用户来操作,加入动效和微交互,这绝对是一种不一样的体验。
26、增加联系人快捷方式
团队中负责不同部分的负责人通常不一样,用户打开联系我们页面通常有着明确的目标,如何将FAQ部分加入其中,并且添加特定的联系人的****,让用户可以更加直接地同不同的负责人进行沟通。
27、同网站其他部分整合到一起
RobbyLeonardi的网站似乎被设计成一个扁平风的电脑游戏,当你浏览页面的时候,会随着主角去不同的页面,做不同的事情,而去关于我们页面也是其中的一个“场景”。这是一种整合页面的方式,值得学习。
28、团队合影
许多网站背后都是一整个开发和设计团队在运作,用团队成员合影作为关于我们页面的背景图也是非常合理且有个性的做法。
29、使用留白
通常留白能强化整个页面的空间感和结构感,而BetaTataki在关于我们页面就放置了一个设计感十足了 *** ,通过留白强化了****等内容的存在感。
30、活用字体排版
精心设计的字体排版不仅具有装饰性,还可以承载一定的内容。PaulineO *** ont的联系我们页面使用了黑色、银色和金色来构建吸引人的字体排版主视觉设计。当你向下滚动页面的时候,能看到易于阅读排版到位的表单。
31、亲手展示
这也是近几年比较常见的一种内容展现方式,设计师亲手举起展板来展示设计作品。如果用在联系我们页面中,这种设计师手法也是相当的应景呢。就像MarkJaworkski的这个页面,设计师的技能、介绍还有留言用的表单都整齐地展示在这块被平举的白板上。
32、列举社交媒体****
现在哪个网站没几个社交媒体帐号呢在关于我们的页面当中将自家网站的各个社交媒体的链接都贴出来,对于许多用户来说反而更加便于联系。
33、借用传统的沟通方式
复古的样式是不错的选择,但是使用传统的****来设计,似乎更加走心也更有意思。Lionway的联系我们页面就设计成了明信片的形式,还有一些固定的信息干脆就列举在一个打印账单上。
34、俏皮的文案
文案的设计也是联系我们页面中重要的部分,亲切、幽默的文案设计会让用户感到亲近,但是同样的,俏皮的、机智的文案也一样会让用户难忘。
35、展现个性
设计工作室Resn的联系我们页面设计绝对是这组案例中最有个性的页面之一,充满80年代风情的设计元素,和带着动物头套的团队成员组成了页面的主体。
36、运用信息图
信息图是近几年一直处于上升阶段的设计手法,如果有合适的展示内容,在关于我们页面中使用信息图也是相当不错的选择。Quicksprout的关于我们页面就使用了信息图来呈现内容,清晰易读,而且准确到位。
37、动画和卡通
在联系我们页面中使用卡通和动漫式的形象来呈现设计师和设计团队是相当常见也相当有效的手段,Melonfree的关于我们页面就将设计师和开发者的卡通形象摆了出来。
38、使用半透明的图形
人的眼睛总会有意识地去识别想要石碑的内容,所以即使的半透明的元素加载在一起,也不会特别严重地影响阅读体验。Indofolio的页面设就充分运用半透明的元素,将核心的****放在半透明的矩形上,透过图形用户依然能看到背景的细节,但是又不会看不清关键的****。
39、手绘效果
手绘的联系我们页面,尤其是那些画的还相当养眼的页面,总能让用户感受到设计者的贴心。MarioPetrone的这个页面设计就相当的俏皮有趣。
40、仅用一个下拉框
SpokesPedicabs的联系我们页面其实谈不上一个完整的页面,而用一个下拉框代替,当你点击导航了中的链接,会出现这个醒目的橙色下拉框。
网页设计色系案例分析
橙色又称之为橙黄或者是橘色,它的穿透力仅次于红色,色感较红色更暖。在网页设计中橙色是十分活泼的色彩,给人以华贵而温暖、兴奋而热烈、欢乐与活力的感觉,也是令人振奋的颜色。
橙色在网页中的使用范围非常广泛,可以通过变换色调营造出不同分气氛,不仅仅能表现出青春活力,也能达到一个稳重的效果。橙色的波长居于红和黄之间,具有健康、富有活力、勇敢自由等象征意义,为了让大家对橙色有更好的理解,下面分别对不同类型网页进行分析。
一食品饮食类网页设计案例分析
推荐案例:橙色+**+深橙色
整个页面以橙色为主,通过不同明度和纯度的“黄”进行调和,页面非常融洽而不显单调。很好的突出了的,食品色调也是相近的,故不会非常的突兀。而利用白色将网页分层,有层次感。
二娱乐类网页案例分析
推荐案例:深橙色+土**+**
整个页面是利用深橙和浅**的搭配来展现的,使页面看起来更加的温暖,深色的铺垫,**的文字,达到一种突出而不突兀的视觉效果,赋予了网站生命力。
三电子商务网站案例分析
推荐案例:橙色+卡其色+绿色
这一个案例使用的颜色相对较多,而橙色的导航辅佐明度较高的卡其色,不会显得非常凌乱,反而更加有特色,很活泼。加上利用一些绿色的按钮来点缀页面,页面就显得不那么单调,有万橙之中一点绿的视觉效果。
四科技发展机构网站案例分析
页面用的色彩相对较杂,但让人感觉乱中有序。大家可以注意到,页面都是采用深红色作为文字,而橙色出现在红色文字的附近,例如顶部的橙底红字,大标题红色小标题橙色,这些元素就使页面乱中有序。
总结:橙色运用的非常多,调整饱和度、纯度都可以达到非常好的视觉效果,当然在视觉冲击力的同时,可适当采用少许对比色调和缓和于视觉,从而削弱视觉的疲劳度。
站酷志的《站酷志：资深设计师的Photoshop创意课》之一章炫动的视觉艺术
韩雪冬(Kaven)
视觉设计师
“无论怎样的创意和诉求,最终都要通过图形反映给观者。我将通过5个光效案例,与大家分享我在图形设计方面的经验。”
第二章不造作的心灵摄影
海德娜娜(hidenana)
商业摄影师
“摄影不是简单的按下快门的动作。通过3个不同色调风格的案例,我将与大家分享我在人像摄影及后期中的心得。”
第三章图标的表现力量
董景博(Icon *** ox)
界面设计师Iconfans创始人
“图标是一门用图形说话的艺术。在本章中,我将分享我对图标的理解,并通过3个案例讲解图标设计中的 *** 与理念。”
第四章互动的立体趣味
耿伟(arial)
互动设计师
“在商业设计中,立体元素可以带来更真实、更有趣的感受。通过5个网页设计案例,我将分享平面中立体表现手法。”
第五章简单美感的视觉表现
刘畅(ChangThink)
网页设计师
“简洁明快的风格逐渐成为高端商业设计的偏爱。我将通过我参与的5个商业案例,分享简洁风格互动网站的创作经验。”
第六章风格化的可通绘画
张磊(tubie)
卡通插画师
“卡通绘画要求自由、随意。我将通过5个案例,分别从手绘、勾线平涂、25D、立体等风格,分享我的卡通绘画经验。”
第七章概念设计 *** 论
阮效果(ruanxiaoguo)
概念原画师
“本章我将从绘制方案草图、绘制细节、绘制气氛图、绘制三视图、绘制设定图等步骤,阐述机器人概念设计的 *** 。”
第八章用故事带动设计
哈达(哈达)
平面设计师
“商业设计是使消费者能在短时间内记住某个品牌。我将通过“讲故事”的方式,为大家讲述商业平面设计中的一些小技巧。”李洪波原画师
张酉麟视觉设计师
曾凯网页设计师
杜赫旋设计师插图师
陈耕互动设计师
李彬插画师
安宁装帧设计师
黎明设计师插图师
徐UI设计师
胡一威跨界设计师
季熙UI设计师
汪钰伟新锐设计师
江泽UI设计师
杨若磊自由漫画人
李刚华UI设计师
杜佳庆UI设计师之一章炫动的视觉艺术
11行业概述
12设计师职责
13案例一:光的色彩效应
131综述
132案例分析
133创作流程分析
134小结
14案例二:光和线的合理使用
141综述
142案例分析
143创作流程分析
144小结
15案例三:色彩与细节的特殊表现
16案例四:文字处理的视觉表现
17案例五:视觉特效与图形合成技术
18本章总结
第二章不造作的心灵摄影
21行业概述
22摄影后期风格
221日系暖色
222阿宝色/糖水色
223童话色
224怀旧色
225高调色
226LOMO
23图像后期
231选片连贯主题
232构思片子的主色调风格
233决定要用到的技法工具
24案例一:怀旧色《冷春织女》
241前期准备
242开始拍摄
243后期流程分析
244小结
25案例二:糖水色《未来未来双生花姐妹》
251前期准备
252后期流程分析
253小结
26案例三:童话色《在我们眼前的那些童话》
261前期准备
262后期流程分析
263小结
27本章总结
第三章图标的表达力
第四章互动的立体趣味
第五章简单美感的视觉表现
第六章风格化的卡通绘画
第七章概念设计 *** 论
第八章用故事带动设计
优秀设计师推荐看到站酷网上很多读者反映问题,作为出版方针对一些问题做下说明,同时也和读者沟通下:
1目前收到反馈问题更大的是:光盘碎了的问题。经过我社查证,多数是来自当当网,我们已经和当当网严正交涉了此事。目前解决的方式是:请读者朋友和易**联系,她会发送光盘内容给反馈读者。****如下:
PS:为什么要发送光盘内容而不是邮寄
因为光盘碎的问题,是当当网物流的问题,也许是当当要货的这批书在物流的过程中出现了问题,导致某些光盘碎了,和原本的光盘质量没有关系的,相信其他已经买书可用光盘的读者还是多数的。
所以后续如果读者反映的光盘问题(无论当当解决与否),电子工业出版社将负责为读者提供光盘内容。而如果电子工业出版社要快递光盘,将产生额外的费用及时间问题,希望读者能理解。
2关于读者的评价:因为站酷是作者方,不是这本书的发行和物流方,所以如果出现任何质量问题您都可以直接和我们电子工业出版社联系,我们将会竭力协助您解决问题。因为读者发现光盘碎了的问题会发表“失望”的话题,会影响大家对这本书的之一印象,还是希望直接和我们电子工业出版社易**联系,希望能理解。
3关于素材和后续服务。书中素材已经在站酷网上提供,请下载。(因为第1、2章商业案例,光盘里面是不允许出现未经授权的源文件,所以没有提供。书中“光盘素材”会在修订版本中做出修改)后续,电子社将和站酷一起为读者提供基于此书的更多服务,完善不足,敬请期待!
4这本书的主旨还是:希望给读者提供设计师的经验,作为一本可借鉴的图书,而非“从零精通”的教学(这种类型的图书市场上有很多,就是软件操作的)
如何表现插画在包装设计中的应用插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。
插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。
插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图21;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图22;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图23;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图
插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。
穿卡其色风衣时，如何优雅时髦？日系“插画穿搭”，为你高度揭秘
4月
的天气依旧是忽冷忽热,令人难以捉摸的。时而晴空万里、时而狂风大作,但春季的风拂到脸上是轻柔的,不似寒风般那般凛冽陡峭,虽有凉意,但是期望和希冀却从心底油然而生。每每到了这个时候,叱咤风云在衣橱内的
风衣
外套,总是乱穿衣时节的救星。
所有的单品都可以一分为二来看,
甲之蜜糖、乙之砒霜
,但风衣还真是特别,几乎没有不适合它的人群、也找不到不喜欢穿风衣的女人,它能游刃有余地驾驭各类场合,满足你内心想要的:洒脱高级、优雅随性、简约大方、威武帅气用它,你可以随心所欲的搭配出各种各样的风格,轻松的时髦也不过如此吧。
所以呢,我们就借着日本“
手绘穿搭
”来为大家解析经典
卡其色风衣
的穿搭之道,虽然是很基础的单品,但想要将它穿得高级又时髦,还真需要一些配色上和搭配上的技巧,下面我们就马上开始吧!
Look1:卡其色风衣+白色内搭
手绘穿搭有一个很大的好处就是人物的五官都特别的立体鲜明,我们可以通过模特的表情以及眼神去揣测人物的心情,这也是绘画的乐趣呢。
①
暖色调的卡其色风衣,微阔的垫肩设计、收放自如的版型款式、成熟稳重的大地配色、宽大休闲的口袋,这些小细节都为整体
注入着时髦
。若是肤色不够亮白的女生,最害怕的就是卡其色显得肤色暗淡,这时就可以内搭一件白色的圆领打底衫,提亮肤色、聚焦亮点。粉色裤阔腿裤迎合春意浪漫的基调,一个藤编包、一双旅游鞋,好一副
舒适自在
的模样。
②
这件卡其色风衣只有两颗对称的扣子设计,版型宽松张力感十足,对内搭的包容性极强,她搭配了一件半高领的白色衬衫合计九分牛仔裤,大气端庄又不失潇洒,一点点衬衫的蕾丝边元素,足以出卖成 *** 性隐藏的
甜美少女心
。
③
浅卡其色风衣+白色圆领T恤+卡其色九分裤,同为大地色搭配,利用一抹清爽白色来区分出层次,错落有序、深浅不一,
舒服
到心坎里。再来品品细节:珍珠项链点缀出光洁优雅的女人本色;紫色的手提包犹如点睛之笔,为黯淡无神的色彩注入青春俏皮的气息;棕色袜子和白色单鞋自然不必说,日系轻熟风的标配,让整体气质变得
乖巧可人
。
将内搭换成带有元素渲染的卡通款式,
休闲小男孩风
立增几分,高腰阔腿牛仔裤太修饰腿型了,拉长比例,显高显瘦,通通不在话下。帆布鞋带出休闲个性,因呼应T恤花色而呈现和谐。
露出手腕、脚踝、颈部,这些纤长纤细的女性部位,天然的点缀肤色可以打破基础款的局限与古板,对于职场女性来说,一味大胆过分的 *** ,真的不如隐晦的
撩拨
与分寸迷人。
O型
的卡其色风衣,这次采取保守的穿法,将扣子系起来穿,只留出内搭的一个边缘,一点点纯洁的白,总是能激发别致的
优雅大气
之美,让普通的穿搭质感得到升华。想要女人味一条腰带就可以解决。缠绕在腰间的黑色丝带,勾勒出蜿蜒纤细的腰身,尽显女人曲线,带着潇洒凛冽的大女子穿搭,原来也能如此的
风情和浪漫
。
①
依旧是卡其色风衣+白色T恤的组合,但是将小圆领换成是小V领,散发着自然通透的小性感,像是这类基础款搭配,
配饰
自然是一刻都不能疏忽。绿色包袋提高穿搭明亮度、黑色的贝雷帽带着复古优雅的基因特点,这些细节都非常的抓眼球。
②
春天的风衣一定要选择垂感好的,细致干练的肩线、流畅利落的版型、直线流畅的线条,这些元素都决定了这件卡其色风衣,颇具高级帅气的风范,很适合打造出通勤职场的风格。一条墨绿色的丝绒阔腿裤,摇曳着雍容华贵情怀。一条金色的项链、一个橘色的单肩背包、一顶灰色的贝雷帽,细节上的补充,让基础款
熠熠生辉
。
③喜欢
低调含蓄
的女生,一般不会轻易地使用彩色。在她们眼里:卡其色、白色、黑色,就足够搭遍春日的所有时髦。初入职场的女生可以这样穿:卡其色风衣,六粒扣设计更具休闲超酷的本性,搭配白色T和黑色的阔腿裤,在收放自如的衣服廓形里,将想要的舒适自在与慵懒
悉数释放
。一双黑色尖头高跟鞋提升起气质,调节着阔腿裤和宽松上衣的拖沓,让造型风趣精致极了。
①
这件风衣有很大的一个特点就是画着挡风片,沉稳卡其色+娘man宽松版型+潇洒挡风片,完美诠释走路带风的
大女子气场
,用白色圆领打底衫和条纹阔腿裤,来平衡紧绷肃穆的风衣设计,这技巧百试百灵。穿着者游离在帅气不羁与慵懒闲适之间,散发着淡泊从容、柔而不弱的气质,每个细节都在暗暗发力,你爱了吗
②老三件
不变,准备好风衣、白色V领打底、直筒牛仔裤,有这三件基本款,毫不费力的时髦就有足够的底气了。她这里搭配了硬朗尖锐的尖头鞋和黑色包包,推波助澜,强化风格,让
飒酷之美
尽现。若是你不想拥有摧枯拉朽的威力,也可以搭配白色的单鞋,拎上小巧的云朵包,温柔雅致的女人味输出,想必也没有哪个女人能够拒绝吧。
③这套Look显然温柔淑女了许多,体现在:附和体型的剪裁设计、俏皮俊美的浪漫紫色、华丽轻奢的花朵装饰、少女温柔心泛滥的荷叶边元素,这一套赢在了,漫不经心所流露出的
温文尔雅
的贵妇气质,高级感诠释到这里,已经足够了。
Look2:卡其色风衣+黑色内搭
①
不管内搭的颜色如何变化,我们都要谨记住让
色彩有所呼应
。例如:卡其色西装+黑色内搭,一款黑色的链条包包贯穿于身体间,并与内搭配色握手言和,共同谱写无声的时尚与和谐。红色尖头鞋分外耀眼,不多不少的
精致
与优雅,在质朴间静悄悄地绽放。
②
当内搭都是一身黑色的时候,就变成了很简单的
黑+卡其色
组合,大气沉稳又极具力量感,一个小小的斜挎包,锁住了观赏者的目光,提高着腰线、聚焦着亮点、让观众的视线都停留在上半身、成全内心想要的显高显瘦。
③
像是这套穿搭,简单的单品叠加,穿得多了难免有些
无聊
,她将内搭换成是多姿多彩的黑色印花T恤,让本来端庄正式的氛围里、透出一丝丝的潮酷街头范,低垂的马尾、黑色的学生帽、露出的脚踝,哪一样不是
细心研究
过的
①
短款的风衣外套搭配黑色的连衣裙,
温柔婉约很清新
,裙子本身的线条又曲又直,略带鱼尾裙的裙摆,将灵动少女心荡漾开来,融化在极简线条里。休闲鞋、珍珠项链、慵懒盘发,用微妙的青春少女气息,去调节风衣的中性与帅气,
风格碰撞
掌握住了穿搭精髓。
②
一件长款的卡其色风衣+黑色打底衫+白色牛仔裤,在展示高冷气魄的极简美学同时,还带着一丝丝的随意,内叠一件格纹衬衫增加层次感,缔造文艺学院风情,舞动时髦。
Look3:卡其色风衣+条纹衫
黑白海魂衫也是衣橱中的经典款式,外搭一件卡其色风衣、配以白色牛仔裤,凸显干练利落的率性格调,印花头巾、珍珠耳坠、个性黑色潮包、粉色春款高跟鞋,都是品质不俗的细节,将优雅浪漫的日系情调,运用在了职场穿搭中,令人
耳目一新
。
这套Look更加偏休闲一些,重点就在于海魂衫和风衣外套里面,还叠穿了一层灰色的连帽卫衣,用卫衣自带的轻松愉悦的氛围、来中和外套的肃穆再合适不过了,风格碰撞与自我协调,这样的造型注定是不平凡的,与
时髦为伴
。
这套穿搭和上衣套有
异曲同工
之妙,讲究的衣服版型、高级低调的配色、宽松却得体的尺寸,这随性而发的慵懒舒适姿态,被完美的呈现出来,感染着众人。这套Look的聚焦点在于配饰的调和作用:白色礼帽注入绅士英伦风的贵气,将
甜酷清雅之美
和盘托出。
黑白色的穿腻了,也可以换成是蓝白相间、或者是绿白相间的条纹,在基本造型上增加亮点,外搭风衣,下配运动鞋,
大气潮酷又不失精彩
。将休闲运动与端庄优雅都平衡得刚刚好。
好啦,以上就是
插画师
笔下的风衣搭配,运用到的依旧都是一些常见的款式,无一例外。希望能给大家更多的穿衣灵感,那我们下期再见啦。
教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程轻烟染指,
一片桃红萦香,情醉。
尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。
漫步小莲,羽扇轻。
Step1:线稿
1在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。
2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。
3降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。
4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。
5顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。
6画出头发的发髻形状,细化头发穿插。
7画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。
8新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。
9继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。
10给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。
11新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。
12继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。
Step2:上色
皮肤上色
13新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。
14新建一个图层,给皮肤填上一个底色。
15继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。
脸部五官上色
16调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。
17选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。
18选一个红色,将画笔硬度调到更低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。
19用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。
20唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。
头发上色
21为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。
22新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。
23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。
24填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。
25用同样的 *** 给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!
服装上色
26给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。
27继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。
28新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。
背景上色
29新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。
30新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。
31在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。
32细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。
33给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。
国潮”风格的设计特点如果穿着“中国李宁”,喷着大白兔奶糖香水,手拿花露水味鸡尾酒,涂着故宫口红走在大街上,可能受到关注的目光会更加多。那么,到底什么是“国潮”“国潮”风格又有什么设计特点呢
一、粗壮直接的字体
汉字作为一种象形文字,本身就有一种很酷的神秘感。以“中国李宁”的印花为例。当“中国李宁”四个字用宋体田字格的形式展现时,是不是让你联想到了以boxlogo闻名的Supreme同时,这样的boxlogo也让我们联想到中国的红色朱印。当“中国李宁”使用繁体书法字体设计时,很容易勾起我们对80、90年代运动会的回忆,不禁让人感觉又“土”又潮。
当复古范与简约感碰撞,国潮风呼之欲出。
除了服装上的字体国潮十足,平面海报中的字体设计也很有看点。喜茶最近发布的一组海报设计中就大量使用了书法体和黑体。复古的字体和配色非常有国潮feel。
而这些字体,不管是书法体还是宋体或是黑体,笔画都比较粗给人一种厚重感。同时,这些字体的排版也比较直接,横平竖直主题突出。
二、高饱和度的配色
提到国潮设计的配色,很多人会之一时间联想到经典的中国红,比如上面出现过的“中国李宁”。
除了中国红,红蓝、红绿这样复古满满的经典配色CP:
其实除了红色的经典搭配,国潮设计还会使用其他各种颜色,而这些颜色的饱和度都比较高。
比如晨光和时尚芭莎合作推出的国粹文具套装:
健力宝新包装上采用的插画配色:
三、中国特色元素
国潮设计的第三个特点就是使用具有中国特色的元素。比如,将56个民族的特色服装与包装相结合的旺仔牛奶:
将京绣画在包装上的特仑苏牛奶:
将经典大白兔图案印在包装上的沐浴露:
将过年时常见的鞭炮、年画、对联搬到海报上:
还有经典的港风招牌、霓虹灯等元素同样也可以在平面设计中使用:
厚涂插画教程
厚涂插画教程:
1确定光源并确定配色方案
2确定详细的亮度和暗度
3平衡整体,完成线条图上的颜色另外,在绘画时,请遵循以下两条规则,让我们继续 *** 。
用刷子或画笔时与画面的厚色。这种技巧使画面产生一种肌理。也可以作为透明画法的底层。厚涂是油画的一种技法。使用大量颜料高出画布或画板表面。17世纪画家,如鲁本斯、伦勃朗、哈尔斯和委拉斯开兹等,常用厚涂法突出画中的某些特征。
在19世纪,画家马奈、梵高等进一步发展这种技法以获得更强的质感。20世纪有些画家也采用此法,以饱蘸颜料的画笔或油画刮刀厚涂画面或者直接挤出颜料作画,用色之厚几成立体。即是使用浓稠、多油的颜色进行画面堆砌,它是油画颜料独有的着色方式。
由于油画色干燥慢,因此在作画过程中,厚涂的颜色可以随时刮掉或覆压。厚涂是有计划地厚堆颜料,目的是突出重点、塑造质感。堆砌而成的三维实体,给油画作品带来厚实的外观。厚涂技法适用于质地粗糙结实的支承材料,可使用油漆刷子、刮刀等多种工具作画。
一般使用浓稠的油画色和聚合调色剂调色,如果使用醇酸树脂调色油,能使颜色更加浓稠、更加润滑,同时也能给画面增添光泽。伦勃朗是最早使用“厚涂画法”的艺术家。在他的作品中,人脸亮部的颜色很厚,因此在阿姆斯特丹有人讽刺他的肖像画可以用鼻子挂起来。
动漫杂志里插画的话稿必须上色吗～～还有如何给动漫杂志插画投稿这样的话。。。
其实一幅完整的插画应该是要上色的,但是黑白当然也是一种配色方案。但是杂志所征插画要求同人的并不多,大多是应景的。STORY100里边我就看过有黑白漫画。这杂志太好买了吧,到处都是。
可以扫描上电脑传给杂志邮箱,寄原稿的仿佛不多。而且一般来说你应该先和该杂志社美编取得联系,获得他们的认可。杂志插画都用固定插画人,不是你寄了他们就用的。然后他们会给你个文章或主题限定时间约稿。
如果你想想这方面发展,建议你学习素描基础和上色技巧。现在水溶彩铅上色和PS上色都比较流行,也容易上手。或者练习POP,使用马克笔上色。可购买或借阅相关书记学习。
数字插画设计的 *** ？视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩以及具有体积感的3D插画。1)、视觉夸张插图画家在他们的作品中发现的流行趋势之一是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位,现在似乎已经成为周围数字艺术的组成部分。Pablo风格时尚插图具有夸张的细节和破碎的比例,共同构成一种艺术手法FireartStudio的博客插图使用角色的视觉夸张 *** FolioIllustrationAgency的杂志插图也基于视觉夸张2)、几何图案几何在插图趋势中不会失去位置:各种样式和 *** 都具有几何图案。扎根于学术绘画中的各种几何形状使数字艺术充满了抽象的氛围,巩固了构图并增加了视觉上的和谐。RadostinaGeorgieva的几何人物Icons8剪辑风格的整洁矢量插图采用了几何元素的一致用法TaniaYakunova的有趣和好玩的几何插图FireartStudio致力于团队合作主题的插图以几何形状为基础伊万·梅萨罗斯(IvanMesaros)的数码插图将基本的几何图形变成有趣的人物3)、线条艺术线条艺术和狭窄的曲线线条也很受欢迎:它们增加了点缀的装饰性,营造了心情并美化了图像。该 *** 不仅用于轮廓图,还用于基于色斑和形状向图像添加细节处理。IvanHaidutski的矢量插图以Icons8矢量库的蜡笔风格绘制,具有精致可爱的线条艺术数字艺术家BradCuzen使用线条作为诱骗角色形象的技巧蒂莫·库尔德(TimoKuilder)的可爱艺术品,线条艺术和优雅曲线的大师戴安娜·斯托亚诺娃(DianaStoyanova)春季锁定的艺术故事运用了鲜明的色彩对比和可爱的线条和曲线的力量TubikArts的献血者计划的对比轮廓图也利用了线条艺术4)、有限的色彩手头上有数百种颜色和阴影,越来越多的设计师倾向于在有限甚至单色的调色板中尝试他们的技能。结果,数字艺术世界显示出插图趋势,即以更少的色彩更具表现力并发挥明亮的细节作用。IvanHaidutski在Icons8向量库上的出租车样式插图使用了基于粗体黑色和对比的有限调色板。KseniaShokorova用优雅的,富有表现力的数字表示了酒店内部装饰,并使用了有限的调色板马特·卡尔森(MattCarlson)为《弗吉尼亚科技杂志》(VirginiaTechScienceMagazine)撰写的社论插图采用了有限且引人注目的配色方案有限的调色板和鲜艳的色彩帮助数字艺术家LanaMarandina营造出宁静的夜晚氛围TubikArts的大气插图基于有限的对比色方案设置了令人印象深刻的日落场景5)、体积3D插画今年继续显示出对3D艺术的浓厚兴趣,而3D艺术已经在数字插图方面形成了强大的发展方向。3D插图显示出越来越多的样式和情节,人物和环境多样性由MikeCreativeMints设计的网页以有趣且引人入胜的3D插图为英雄形象VitalityStudio为着陆页设计创建的令人印象深刻的3D图稿彼得·塔尔卡(PeterTarka)可爱的3D艺术品对细节的关注和整体构图的完美打动
