导读： 古驰发布真老虎拍摄的广告在国外引发争议 古驰发布真老虎拍摄的广告在国外引发争议，近日，意大利奢侈品牌古驰为庆祝中国虎年推出了一组新广告，并使用真正的老虎拍摄。古驰发布真老虎拍摄的广告在国外引发争议。古
古驰发布真老虎拍摄的广告在国外引发争议
古驰发布真老虎拍摄的广告在国外引发争议，近日，意大利奢侈品牌古驰为庆祝中国虎年推出了一组新广告，并使用真正的老虎拍摄。古驰发布真老虎拍摄的广告在国外引发争议。
古驰发布真老虎拍摄的广告在国外引发争议1近日，世界动物安全组织（World Animal Safety US）表示，已对意大利奢侈品品牌Gucci（古驰）的美国公司发出通知，敦促其停止在广告中使用野生动物及“美化圈养野生动物”。
为了庆祝中国农历虎年，Gucci 推出了以老虎图腾为灵感的成衣系列，以及一支由创意总监 Alessandro Michele构思、摄影师兼导演Angelo Pennetta拍摄的广告片。片中，老虎小跑入场，加入一群人类伙伴，一同在奢华、复古时尚的度假胜地喝下午茶。Gucci 表示，该系列突出了 Gucci 宇宙的多面性，并表达了创意总监对自然之美的迷恋。
美国某动物保护组织负责人Elisa Allen认为此举会鼓励对濒危动物的非法贸易，一些网友也表示担忧和不满。
“古驰完全脱离了我们目前对野生动物需求和更大利益的理解。”艾伦说道。 美国《女装日报》杂志网站12日还提到，世界动物保护协会美国办公室已经告知古驰美国，表达对这家奢侈品牌在新系列的广告中使用老虎的担忧，并要求其停止在广告中使用野生动物。 此外，一些网友也对此表示担忧和不满： “停止在你们的广告中使用动物！！！” “不能在广告中使用野生动物” “可怜的老虎！” “这些老虎看起来很困惑”
对此，GUCCI回应称，虽然广告中使用了真正的老虎，但这些老虎是在安全的环境中被拍摄的。
古驰发布真老虎拍摄的广告在国外引发争议2近日，意大利奢侈品牌古驰为庆祝中国虎年推出了一组新广告，并使用真正的老虎拍摄。
潇湘晨报记者注意到，广告一经发布便引发了巨大的争议，遭到了很多消费者和动物权益保护者的批评。
据悉，农历虎年到来之际，古驰为庆祝中国虎年推出了一个新品系列，并为其拍摄了GucciTiger系列宣传片和照片。该系列广告以1960年代末的印花设计为灵感，融合了老虎图案与品牌经典元素。宣传片中，一群好友正在复古奢华的酒店内畅谈，在美妙的音乐声中享受下午茶的悠闲时光，这时，一只温顺的老虎拾阶而上，作为“特别好友”加入了朋友们的聚会。同系列的照片中，有老虎站在钢琴上，也有老虎卧在地毯上。值得一提的是，拍摄时使用的老虎是真正的老虎，并非特效。
古驰的这一行为遭受了一些批评。《每日邮报》称，美国动物保护团体善待动物组织（PETA）艾伦（Elisa Allen）抨击古驰利用老虎，认为此举会鼓励关于濒危动物的非法交易。
美国《女装日报》杂志网站12日提到，世界动物保护协会美国办公室已经告知古驰美国，表达了对这家奢侈品牌在新广告中使用老虎的担忧，并要求其停止在广告中使用野生动物。
此外，国外的很多网友也表达了对古驰此举的不满，喊话“停止在你们的广告中使用动物！”，并表达了对老虎的同情，“可怜的老虎，表情看上去很困惑。”
对于批评的声音，古驰的品牌方表示，老虎是在安全的环境中被拍摄的。
而中国的网友对古驰使用真老虎进行拍摄一事褒贬不一。有网友认为，广告中的老虎具有虎虎生威的寓意，而“虎”元素展现出了品牌方对于中国农历新年的美好祝愿，尊重了中国的消费者，“我感受到国际品牌因为看重中国市场而做的宣传”，“生肖是中国独有的，为古驰这波点赞”，还有网友打趣道“期待龙年的广告”。在宣传片中，老虎的样子很温顺，与人十分亲近，拍摄没有对老虎造成伤害，也体现出了和谐的主题，与过年的氛围相得益彰。很多网友留言“竟然是真的老虎，太酷了。”，“在安全的环境下拍摄无可厚非，也是为了广告效果。”
对此，也有很多网友持反对意见。“一旦古驰这个广告火了，会有更多广告商学古驰让动物来拍广告，为了得到动物会增添很多不必要的伤亡。”1月16日，中国生物多样性保护与绿色发展基金会表示，强烈 *** 古驰使用老虎拍摄2022年虎年商业广告。中国绿发会称：“全球范围内，由于人类的过度利用和栖息地丧失等缘故，老虎正在迅速走向灭绝。我们不反对在符合动物伦理的前提下，在自然景观中对野生动物进行拍摄。但是这类表演型的商演和广告，是不可接受的。GUCCI将老虎用于商业用途拍摄，违背了商业伦理，相当于变相鼓励对濒危动物的非法捕猎和贸易。”除此之外，也有网友表示，使用真正的老虎拍摄除了徒增拍摄的难度也存在潜在的安全风险，不少网友戏称，“拍摄成功是古驰，拍摄失败是吃播。”。而对于拍摄的整个过程中能否对老虎合理地保护，不破坏其习性，部分网友持怀疑态度。
古驰发布真老虎拍摄的广告在国外引发争议3农历壬寅虎年即将到来，意大利奢侈品牌古驰（GUCCI）也为庆祝中国虎年推出了一个新系列。然而，该品牌在新系列广告中使用真正的老虎的行为，在国外引发争议和批评。
古驰发布的新系列广告
英国《每日邮报》14日报道了这一争议事件。报道称，为庆祝中国虎年，古驰发布了一个新系列。该品牌在广告中使用真老虎后，遭到了消费者和动物权益保护者的抨击。报道提到，古驰公布的广告图显示，有老虎站在一架三角钢琴上，还有老虎卧在地毯上。
GUCCI官方微博1月5日也发布了广告视频，配文提到“老虎驾到，揭幕崭新一年。2022古驰中国新年系列”。视频中也同样出现老虎的身影。
GUCCI官方微博截图
古驰的这一做法引来一些批评。《每日邮报》称，美国动物保护团体善待动物组织(PETA)艾伦（Elisa Allen）负责人抨击古驰利用老虎，认为此举会鼓励对濒危动物的非法贸易。“古驰完全脱离了我们目前对野生动物需求和更大利益的理解。”艾伦说道。
美国《女装日报》杂志网站12日还提到，世界动物保护协会美国办公室已经告知古驰美国，表达对这家奢侈品牌在新系列的广告中使用老虎的担忧，并要求其停止在广告中使用野生动物。
此外，一些网友也对此表示担忧和不满↓
“停止在你们的广告中使用动物！！！”
“不能在广告中使用野生动物”
“可怜的老虎！”
“这些老虎看起来很困惑”
不过《每日邮报》也提到，虽然广告中使用了真正的老虎，但古驰方面声称，这些老虎是在安全的环境中被拍摄的。
Gucci虎年广告用了真老虎，Gucci这么做引起了什么争议？
为迎接中国虎年的到来,意大利奢侈品牌Gucci(古驰)推出了“GucciTiger”系列,本来想靠生肖主题吸引一波客户,却因为广告片里出现的真老虎引发了争议。据英国《独立报》网站当地时间1月16日报道,名为“世界动物保护协会(WorldAnimalProtection)”的国际性非营利动物保护组织指责Gucci称,此举是在美化圈养野生动物、传递将野生动物商品化的错误信息。
每逢农历新年将至,各大国外品牌就会“蹭”一波生肖的热度,争相推出印有相关动物的系列设计,希望在部分消费者中拉一波好感。Gucci宣布,为迎接虎年,该品牌创作总监亚力山卓·米开理设计了新的“GucciTiger”系列(在中国名为“中国新年系列”),主打老虎图样,配之以花草等自然图案。
Gucci为此发布了一系列人与老虎同框的宣传海报和视频,并称广告中出镜的都是真老虎。模特们在屋内享受下午茶,一只体型较大的老虎穿梭其中,并跳上餐桌,与人互动。视频拍摄者是英国摄影师、导演AngeloPennetta,艺术总监是ChristopherSimmonds。
该组织新西兰分部在脸书发文称,即使Gucci使用了数字技术将老虎加进模特出现的广告里,该品牌也传递了错误的信息,把本应该属于自然的野生动物描绘成了宠物和奢侈品。该组织新西兰分部还称,无论是圈养的还是从野外捕获的,这些老虎被迫摆姿势拍照时所承受的压力都是巨大的。Gucci的广告把老虎描绘成拍照道具,这会鼓励消费者以同样有害的方式对待老虎。
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下更具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红 *** 。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci之一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了 *** 上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品 *** 出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门 *** 了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
炸裂美！Gucci新出的家饰系列你要买吗？“50年代的好莱坞、形态各异的珍禽异兽、栩栩如生的昆虫和传统伞架,天马行空的灵感元素令新一季Gucci家饰系列粲然生辉。”
插画家AlexMerry的画真实还原了家具系列产品,鲜艳繁复的花纹和背景配色,使整个画面蒙上一层复古魔幻色彩。
Gucci香薰蜡烛(官方照片,店铺内不能拍照),蜡烛和香盘安放在RichardGinori瓷器中,共有四种香味。
GUCCI的家居系列源于设计师AlessandroMichele,他于2015年出任了Gucci的创意总监,负责Gucci的所有系列和全球品牌形象。在这之前,AlessandroMichele曾在GUCCI配饰部工作十多年,也曾是Fendi的资深配饰设计师。
热爱浪漫文艺的他在2014年的时候差点放弃时尚行业转行做室内设计,这大概是GucciDécor后来诞生的原因。
AlessandroMichele私下里对室内设计和装饰十分痴迷。“在我自己的家中有很多搜集的各种油画、布料、珠宝,甚至还有很多穿不下的鞋子,家里甚至有点像爱丽丝仙境梦游记的画风,我只是买这些东西来珍藏,很多东西从来不用。”AlessandroMichele在一次采访中说道。Michele独特又高级的审美让Gucci充满了复古风,其上任后的Gucci包也赢得了年轻女孩们的喜爱。
作为设计师,他的创作热情与天赋使得GucciDécor家饰系列变得多姿而浪漫,Michele喜欢古怪拼贴图案和繁复刺绣,其美学理念并不局限于传统古板的家居陈列风格,而是更倾向于去提供多样化的装饰元素,让人能轻松打造个性化的空间。惹眼的Gucci风的家居,你会喜欢吗
Gucci靠垫有着奇异的动物图案和复杂的绣花,延续了近年来的华丽复古风,很多的花纹或设计灵感直接源于Gucci的服装。
靠垫的正反面对比鲜明,正面为丝绒材质并饰以玫瑰,灵蛇和老虎等图腾,或以法式手工皮革钉扣缝制的鲜艳色彩椅垫,而背面则饰有灿烂夺目的提花设计。
Gucci提供不同的形状及厚度的靠垫供挑选,部分饰以流苏或提花滚边,比起整天背个Gucci的包包秀朋友圈,不经意地晒个居家的Gucci靠垫是不是更壕一点
Gucci较小的圆形托盘饰有着精致的印花和搭配和谐的色彩,可以作为餐桌上别致的摆设。今年的2019新品里更有独特的首饰托盘。
托盘上的“XXV”和意大利短语“SprovvedutaEtà”,意为“纯真年代”,源自公元前一世纪拉丁语诗歌“DeRerumNatura(物性论)”,作者是罗马诗人兼哲学家卢克莱修。
以金属材质 *** 而成的家饰,还有可折叠的小桌。台面饰有精致的装饰,华丽又别致,完美呼应了Michele丰富多元的想象力,可随意移动的家饰也能不断地为房主提供源源不断地创作灵感。
由于AlessandroMichele还兼任意大利之一瓷器品牌“RichardGinori”(意大利最古老的陶瓷品牌,创立于1735年)的创意总监,因此Gucci与其合作推出了一系列精美别致的陶瓷作品。
茶具。看上去还有点中国风,其实餐具上面标志性的樱桃树花枝和叶片的奇异设计,源于意大利的古董面料。
香薰蜡烛(左滑查看)。四种不同香调的蜡烛和熏香均由AlessandroMichele参与研发 *** 而成。
nventum“探索”香调,大马士革玫瑰的优雅花香和塔易夫玫瑰混合而成
Fumus“轻烟”香调,桦木混合橘叶和蜂蜡的清香
Herbosum“草原”香调,西红柿叶香融合芳草植物的淡香,并搭配清新的罗勒及柠檬草香
Esotericum“神秘”香调,以塞维利亚的浓郁柑橘香为基调,与茉莉、皮革和海盐的清香相融
花瓶。RichardGinori瓷质的Gucci花瓶,灵感源自80年代的复古印花。
这些椅子都是以山毛榉木木料 *** 而成,外漆各种颜色,饰有GG提花图案或刺绣。知名
时尚博主黎贝卡
曾购入一把Gucci老虎刺绣椅,吸引了不少眼球,她说这把椅子“值得苦等五个月”。
此外还有扶手椅和沙发凳供选择。
Gucci的装饰性屏风风格大胆。图示的两面均有不同图腾装饰,有花园、菠萝、几何图腾以及章鱼或植物枝叶等图案。这个系列的屏风售价210000元-300000元,不用数了,21万到30万。
GucciDécor从2017发展到现在,终于今年四月在米兰设计周期间,开设了一间两层楼的“快闪店”,将持续开放至6月底,展示了GucciDécor家饰系列中富有趣味的各色家居饰品,包括家具,瓷器,餐具和毯子等丰富作品。
AlessandroMichele说过,“我对过去非常痴迷,然而我并不是怀旧,只是觉得它本身就是一种语言。”缤纷、亮丽、华美、奇幻、奢华,Gucci的家饰世界是一个复古的、奇异的乌托邦。
时尚 大牌就是女人们的半个江山
而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们
他们或灵动肆意，或崇尚自然
而他们的设计理念
推动了整个叱咤风云的 时尚 界
谈起香奈儿人们的之一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。
NO1
Coco Chanel
在五花大绑中解放女性身体
说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。
她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。
维多利亚风格/爱德华时代女性着装
香奈儿所设计的女装
Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。
抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。
无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。
NO2
Karl Lagerfeld
加入年轻元素，崇尚优雅自然
Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。
卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。
他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。
卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。
摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。
另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。
Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。
NO1
Tom Ford
将性感带入慵懒
1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。
Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。
此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。
NO2
Frida Giannini
将gucci带入优雅时代
设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。
Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。
马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。
NO3
Alessandro Michele
复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义
Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。
就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”
Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。
过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。
其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。
NO1
Hubert de Givenchy
赫本风，优雅永存
1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。
在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。
几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。
NO2
Riccardo Tisci
加入混合元素，追求年轻时髦
Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。
他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。
NO3
Clare Waight Keller
回归优雅细致，简洁大方
2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的之一位女性艺术总监。
她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来之一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。
Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。
时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。
NO1
Christian Dior
经典New Look的诞生
1947年Christian Dior推出之一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。
该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。
随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。
NO2
Yves Saint Laurent
打造别致廓形，加入异国元素
1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。
同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。
NO3
Marc Bohan
飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力
Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。
他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。
NO4
Gianfranco Ferre
大气廓形，优雅性感
Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。
他所设计的系列在 *** 和文艺复兴时期做出了巨大贡献。
NO5
John Galliano
将优雅大方的“new look”转为狂野奢华
1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。
在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。
2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。
风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。
NO6
Bill Gaytten
层次细腻，精于调和
相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。
NO7
Raf Simons
重回庄重优雅时代
Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。
他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。
NO1
Yves Saint Laurent
打破女性禁忌，大胆启用中性风
反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。
不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上之一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。
他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。
他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。
Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”
NO2
Hedi Slimane
前卫摇滚，暗黑反叛
2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。
他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。
星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。
NO3
Anthony Vaccarello
强势性感，致敬经典符号
Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。
他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他更爱运用的颜色。
不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。
皮质胸衣、经典的 *** oking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的 *** ，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。
Jonathan Anderson
英式矜持，中性美学
2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。
在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。
罗意威以 *** 顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的 *** 人传统风格影响。
如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革 *** 工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。
Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。
紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。
Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。
Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。
而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。
Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。
Phoebe Philo
极简主义，干练冷静
有句话这样说——“Chloe girl是半 *** 孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”
Chloe
Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。
正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimali *** "。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。
利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。
Maria Grazia Chiuri
& Pierpaolo Piccioli
浪漫复古，仙气十足
2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。
他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。
看了这么多“兴风作浪”的创意总监
与他们的高光时刻，
你有没有钟意的风格呢？
无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？
美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？
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Vintage wear
这几年小仙女们都超爱买Gucci，远离性冷淡的 极繁主义 给人一种奢华、浪漫、艺术、魔幻feel，
心甘情愿的掏腰包，仿佛把“艺术品”带回家~
不过，Gucci并不是一直都是”文艺中毒“形象，在Tom ford时期它甚至和Celine一样极简性感，它也不像现在这么红的发紫，曾一度沦落为 三线品牌，
所以说的vintage款Gucci家相对比较稀缺。
如今这个源于意大利的品牌已经有90多年的历史，纵观Gucci的发展史，大概可以分为三个时期。
1
1921-1953
创始人Gucci·Gucci （古驰奥·古驰）时期
之一个是时期是创始人Guccio·Gucci （古驰奥·古驰）时期。
年轻的古驰奥曾是一名英漂的酒店行李员，一战爆发英国发生动荡，他参军退伍后到了一家皮具厂工作，与皮具结缘因此他回乡开始创业。
1921年开了一家经营皮具和小型行李箱的店铺，取名 Gucci。
在伦敦有过工作经验，Gucci深谙贵族上流奢华优雅品味， *** 出来的箱包皮具投其所好很受上流人士们喜爱。
1938年，发展的不错就在罗马开了之一家分店。慢慢的随着业务的拓展，他的三个儿子也加入经营。
长子Aldo奥尔多最有生意头脑，也最早参与公司经营， 象征着财富与特权的经典“双G”商标出自他之手。
此外，奥尔多还将Gucci的钻石纹改成了 双G纹 ，把两个字母G”锁了“，对向嵌入钻石菱格纹中，加上复古耐用的帆布面料，莫名讨喜。
这就是Gucci 经典老花 的由来。
到了二战时期物资稀缺，品牌不得不克服面料的难题。
Aldo奥尔多采用 日本进口的竹节 火烤之后再打磨成U型包袋手柄，手感光滑又具有异域风情，Gucci经典的竹节包诞生了。
每个竹节手柄包由140个大大小小的部分组成，全由GUCCI在佛罗伦萨的工匠用13个小时纯手工打磨完成。
1950年，Aldo奥尔多再次从马肚带中获取灵感，发明了红绿相间的织带，就是我们超级眼熟，Gucci著名的 “红绿织”。
还有比如经典的 马衔扣乐福鞋 也出自aldo之手，灵感来源于“马车”上的小物件。精美小巧，作为皮质装饰很特别，一眼能让人记住。
2015年，设计师Alessandro Michele改良了乐福鞋，在鞋里加入柔软的皮草，变成了又保暖又舒适的半拖穆勒。
Gucci的之一个时期发展的非常迅速，还在纽约和米兰分别开了旗舰店。
1953年，创始人古驰奥不幸离世，品牌发生了巨大的转变。
2
1954-1994
Gucci家族动荡时期
到第二个时期Gucci家族企业一路唱衰，这一段甚至有点 狗血。
Aldo的长子Paolo和三叔明争暗斗，想尽各种办法争夺佛罗伦萨总部的管理权，可惜没抢赢，于是便以公司名义偷偷开了一个”私生“品牌Paolo Gucci。
这件事情被老爸发现后，Aldo一气之下将他开除出公司，儿子Paolo不服，收集父亲的偷税证据，把老爸亲手送进了监狱。
这边儿，Aldo三弟的独生子Maurizio在父亲走后，继承了50%股份，将Aldo父子双双踢出了Gucci，成为了Gucci唯一的继承人。
不务正业又私生活混乱的Maurizio一度将Gucci推向破产的边缘，
1993年，他将全部股份卖给风险投资和管理公司Investcorp，这意味着Gucci家族企业的终结。
1995年，他居然被前妻雇人杀害 （家族更大丑闻）。
这一阶段品牌历史经典设计较少， ”Flora 图案“ 是幸存中经典了。
品牌1966年为 摩纳哥王妃 定制的礼物一款印花丝巾来衬托她的高贵优雅，没想到这款丝巾王妃特别喜爱，带火了Flora 图案。
如今Gucci的很多设计中都可以看到flora印花的影子。
3
1992-至今
Gucci的现代化之路
此后Gucci进入了现代化时期。1993年，公司聘请了时尚界的明星设计师Tom Ford，Gucci再次在时尚圈活跃起来，
Tom Ford之后，创意总监之位交接给了本公司的Frida Giannini。
真正让Gucci脱胎换骨的是现任品牌设计师兼创意总监 Alessandro Michele。
2015年临危受命的Alessandro Michele用十天的时间准备了Gucci2015秋冬男装秀，开启Gucci文艺复古之路~
Alessandro Michele毕业于罗马服装学院，曾经在Fendi担任资深配饰设计师。他古董、艺术痴迷不已，是一枚骨灰级文青。
他准备的时装秀每次都 刷新 眼界，坟头蹦野迪、模特秀场手提同款人头、反抄袭山寨就是脑洞无限大，欢乐多又艺术魔幻style。
街拍中出镜率超高的经典设计之一 酒神包Dionysus。
双虎头金属搭扣非常惹眼，它的灵感正是源自于希腊神话中的酒神狄俄尼索斯。
还有不得不败系列双GG Marmont包袋，太经典百搭了。
双G不再相扣，而是同向重叠，有着复古的金属双G logo和独特的绗缝纹案，设计基本、简洁又很时髦，做旧的金属件使它非常有古典味道。
还有仙女包袋Sylvie，2016年推出超级超级怦然心动了！梯形的信封包形和金属链条搭扣，再加上标志性的红白蓝三色蝴蝶结丝带，Sylvie的每个细节都极其精致。
这样 少女心 爆棚的设计，特别懂温柔、文艺、优雅的女孩儿的心思。
随着老花的再次流行，新款包袋Ophidia几乎包含了Gucci所有最经典、最有代表性元素。
红绿配色条纹、双G logo，还有Gucci 70年代就有的GG图案，越背越爱。
款款包袋爆红，让你每一款都要必备，Alessandro Michele不愧是比女人更懂女人的设计师~
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gucci 大陆专柜上是译成古弛的 以前都译成古琦 也有古奇 古其的 官网 wwwguccicom/ “Gucci王国”由Guccio Gucci创立于30年代。他在佛罗伦萨开了之一家店，推出了一系列标志性产品，其中包括著名的竹包。GUCCI从此享誉国际时装界。随着时间的流逝，这家著名的服装店被赋予了了奢华、性感、现代的品质。它是现代奢华的终极之作。1970年，这个品牌开始涉足香水行业。从那以后，它推出如：Envy香水、淡香水、男士香水和后来推出的Envy me2香水等性感、魅力非凡的香水。 时尚潮流瞬息万变！从90年代中期以来，时尚界呼风唤雨的品牌寥寥可数，但Gucci绝对是其中最炙手可热的。Gucci与很多品牌一样，历经一段品牌低潮期之后，才逐渐回到国际主流，其实Gucci的历史发展很早，创办人Guccio Gucci早在1898年在伦敦就接触到富绅、名流，并为他们的高尚品味深深着迷。 品牌历史 从意大利的高级皮革店到引领全球时尚的超级品牌，从家族纠纷声势一落千丈到Tom Ford接手后的再生崛起，Gucci从云端到谷底，再从谷底到云端的故事，着实是一则传奇。 Gucci创办人Guccio Gucci 1881年出生于佛罗伦萨，曾在伦敦Savoy饭店担任行李员。1921年Guccio Gucci回到老家佛罗伦萨，开了一家专卖皮革和马具的店铺，随着业务的扩展，新的店面在罗马著名的Via Condotti开幕。虽然当时因战争的缘故皮 革原料缺乏，但Gucci却适时发挥创意，大量生产布制包，大受欢迎。1939年，Gucci的四个儿子相继加入，Gucci也由个人事业转型为家族企业。1953年之一家海外分店在纽约曼哈顿第58大道开幕，Gucci也一跃成为国际名牌。更值得一提的是，Gucci是今日产品品牌化的始祖，为了保障品质，Gucci将品牌名字印在自身产品上，这在世界时尚史上是首见的创举。 从1921年创立之初，Gucci一直走的是贵族化路线，作风奢华且略带硬朗的男子气概。1947年Gucci竹制手把的竹节包问世，接着，带有创办人名字缩写的经典双G标志、衬以红绿饰带的的帆布包和相关皮件商品也陆续问世，Gucci成为和LV并列世界上最常被仿冒的商品。附有马衔环的Moccasin鞋、为Grace Kelly设计的Flower Scarf，屡屡获得好评，佩戴Gucci已经代表着一种社会地位和象征。 业务急速成长的Gucci并未从此一帆风顺，进入七〇年代后，疲于应付仿冒的问题外加家族内利益的争斗，使整个企业陷入困顿的泥沼。1993年，第三代接班人Maurizio将Gucci抛售，直到前任总裁 Domenico De Sole迎来Tom Ford担任设计总监才有所改观。Tom Ford 曾说：“谈起Gucci的历史，绝不能略过**明星和宴会名流不提，而我想创造这段历史的九〇年代版本。”1995年Tom Ford 选用当红名模以极简主义却无比撩人的形象在台上展现他为Gucci设计的性感秋季时装系列。这场秀获得空前的成功，在全球引发了Gucci的购买狂潮，Ford全然改变Gucci过去的华丽风格，注入性感的基因，让Gucci几乎成为今日最性感的品牌。 Gucci(古驰)设计师名录 创始人：Guccio Gucci古驰欧-古驰 注册地：意大利佛罗伦萨(1923年) 设计师： 1、1953年-1982年，Rodolfo Gucci，Vasco Gucci，Ugo Gucci，Aldo Gucci 2、1983年-1989年，Maurizio Gucci 3、1989 年 -1994 年， Dawn Mello 4、1994年-2004年，Tom Ford 5、2004年-2005年 Alessandra Facchinetti 6、2006年至今 Frida Giannini GUCCI男装 11953年 Guccio Gucci 21953年-1982年 Rodolfo Gucci，Vasco Gucci，Ugo Gucci，Aldo Gucci 31983年-1989年，Maurizio Gucci 41989 年 -1994 年， Dawn Mello 51994年-2004年，Tom Ford 62004年-2006年 John Ray 72006年至今 Frida Giannini
古驰的标志主要是由英文和图案构成的，上面的英文是大写的“GUGGI”，下方的图案则是两个“G”，但是之一个字母是正常摆放的，第二个字母是翻面的，并且重合在了一起，这就非常具有个人特色，增加了显著性。并且这个标志非常的现代，不过在包包的设计上还是采用了正常的“双G”标志。
而酷奇的标志更加多元化，里面有中文“酷奇”，有大写英文“COOSKIN”，并且在字体上都做了设计，左边有一个独特的标志，右上方是中文，右下方是英文，这样搭配在一起简单易懂，并且也防止了别人的抄袭，和公司的形象也完全统一，相对来说比较简单直接，大众看到也能立马认出来。
古驰和古琦是两个不同的品牌，虽然它们的名字相似，但它们的设计风格和产品定位有所不同。
古驰（Gucci）是一家意大利的奢侈品牌，成立于1921年，以其高质量的皮具和时尚的服装而闻名。古驰的设计风格注重细节和高级工艺，以经典的图案和颜色为主打，深受世界各地的时尚爱好者的青睐。
古琦（Guccio）则是一家中国的服装品牌，成立于2010年，主要生产中高档的女装和童装。古琦的设计风格以简约、时尚、舒适为主，注重款式和面料的选择，以满足时尚女性和孩子们的需求。
虽然古驰和古琦的名字相似，但它们的品牌定位和设计风格有所不同，因此两者并非同一个品牌。如果您想购买古驰的产品，建议您去专卖店或官方网站购买，而如果您想购买古琦的产品，则可以去各大商场或电商平台进行购买。
古驰（Gucci）的包包吊牌是一个长方形的卡片，通常由两种不同的材料组成，一面是深灰色或米色的皮质或布质，另一面则是黑色或白色的皮质或布质。在吊牌上，通常会有品牌名称“Gucci”以及产品信息，例如产品名称、颜色、材质、生产地等。
此外，古驰的包包吊牌上还会有一串数字或编码，这是古驰的内部产品编码，用于跟踪和管理产品。在吊牌上还会出现古驰的标志性图案，例如双G、红绿条纹等。
总的来说，古驰的包包吊牌设计简洁明了，既能够提高品牌知名度，也能够提供必要的产品信息。
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