导读： 毛利小五郎居住的地方是一栋三层楼的建筑楼房，从样式上看，楼房应该是70到80年代建造。一楼是波罗咖啡店，二楼是毛利侦探事务所的办公室，三楼则是毛利家的卧室。建筑楼梯直接通到3层，然后每层连着楼梯有一个门。毛利侦探事务所是日本动漫《名侦探柯
毛利小五郎居住的地方是一栋三层楼的建筑楼房，从样式上看，楼房应该是70到80年代建造。一楼是波罗咖啡店，二楼是毛利侦探事务所的办公室，三楼则是毛利家的卧室。建筑楼梯直接通到3层，然后每层连着楼梯有一个门。毛利侦探事务所是
日本动漫《名侦探柯南》的
一个地点，也是动漫里上镜次数最多的地点之一，位于东京都米花市米花町五丁目39番地（TV 448《目黑的秋刀鱼事件》）。备注：（现实中并没有米花市与米花町，是虚构的地区，“米花”的日文发音为“BEIKA”，与福尔摩斯住的“贝克”街发音相似，米花市与米花町是以这样的方式命名的。） 波罗咖啡店（日语：ポアロ，POARO，又译：波洛咖啡厅、波罗咖啡厅，命名来自阿加莎·克里斯蒂作品中的大侦探波洛名侦探的名字）是一间咖啡馆，该店并非由毛利小五郎经营。毛利小五郎经常光顾该店，与店主关系不错，经常与店主一起喝酒（店主在动漫里并未正式出现或客串，名字未知），毛利一家常在那里用餐。该店有一位女服务生，名为榎本梓，23岁，工作热心。
咖啡店外观 咖啡店内观 毛利侦探事务所是毛利小五郎经营的一家 *** 事务所，经营时间长达十年之久。从办公室入口进门之后，左手边墙壁是大玻璃窗，靠近玻璃窗有一张毛利小五郎的办公桌，背对着玻璃窗。办公桌上有一盏台灯和一台小电视机。办公桌的前方即玻璃窗再里面的是两张沙发和一台茶几。右手边的墙壁则有一扇门，里面是洗手间。
毛利小五郎经常坐在办公桌前一边看电视，一边喝啤酒，也常看赛马。
小五郎、兰或柯南接听事务所的 *** 时，之一句会礼貌地招待：“您好，这里是毛利侦探事务所。”（“はい、毛利探侦事务所です”） 毛利小五郎、毛利兰和江户川柯南居住在建筑的第三层，很多房间并没有具体细节出现，有三个房间，有客厅、毛利兰的房间、毛利小五郎与柯南的房间。
毛利家客厅 毛利兰的房间 毛利小五郎与江户川柯南的房间
“咖啡”现在越来越多的人喜欢喝了，而喝咖啡的人不仅仅是享受咖啡的味道，更加的被咖啡屋的那种独有的氛围所吸引，所以咖啡屋装修设计师非常注重营造喝咖啡的氛围，而咖啡屋设计风格也越来越多，目前，咖啡屋的设计风格分为几大类，有时尚类、休闲类、还有人文类，而每一个风格都会有不同的氛围，咖啡屋装修设计注意的问题也是非常多的，现在我们一起来看看咖啡屋装修设计的风格氛围，要注意的问题。
本图展现的咖啡馆装修效果图是休闲类的，华丽的藤椅，给人一种休闲的感觉，整个咖啡馆采用的色彩比较显眼，外面是一排玻璃墙壁，可以在咖啡馆里看见外面的世界，约上几个朋友在这样的环境喝着咖啡，聊着天，生活好不惬意。
在人文类的咖啡馆是非常享受的，可以一边喝着咖啡，一边欣赏音乐，黑可以带上自己的一本书安静的地方慢慢品偿，古朴的不地板，木质的屏风，枣红色的木地板，在这样的环境中，享受的是一种平静的心态、淳仆而怀旧的情愫。没有喧嚣，只有从容，只有淡淡的音乐柔和的灯光。慢慢的享受着咖啡。
白色永远是时尚的元素之一，时尚的咖啡馆也是离不开白色的，简洁大方，在这样的咖啡馆是非常受人们欢迎的，特别是上班族，他们可以一边享受咖啡，一边品尝各种风味的中西简餐，在这样的环境就不仅仅是品尝咖啡了，更重要的享受美味的套餐，在咖啡色的地板，乳白色的包围之中，浓厚的咖啡香早空气中回荡，这就是一种舒适、小资的感觉。
各种风格的咖啡馆设计有着不同的消费群体，有着不同的氛围，在不同的咖啡馆，感受别样的优雅生活。
目前在咖啡馆设计装修中包括以下三点设计要素：
之一，咖啡馆装修要注意灯光效果的设计
灯光效果就是灯饰效果，灯饰效果有两个方面的作用，照明和装饰。而咖啡馆设计最注重的就是灯光的设计，好的灯光设计往往可以营造温馨和谐的气氛，让咖啡的情调与周围的环境完美的结合。不同的灯光可以营造不同的环境，例如灯暗的咖啡馆显得古老而神秘，而暖色的灯效可以营造浪漫温馨的感觉，明亮的灯光显得具有现代的色彩。设计中强调浅颜色与背景的对比，射灯打在装饰器物上，也能使咖啡品牌更富有立体感。
第二，咖啡馆外观门头装修设计
咖啡馆出色的门头设计往往可以吸引众多的客人在你的门前止步，好的设计可以引导客人们的视线，引起人们的探索欲望，并产生兴趣。所以个性的门头设计显的尤其的重要，其实咖啡馆门头的作用就是引导和吸引客户。一般大型咖啡馆大门可以安置在中央，小型咖啡馆安置在两侧，因为小咖啡馆店堂狭小，直接影响了店内实际使用面积，店内无处落座，进出门也都造成不便。店门应该是开放的亮堂、明快、通畅，前后呼应，才有利经营。结合厅堂的设计，还应考虑店门外的因素，是水平还是斜坡;有没有遮挡物，彩光条件、四周环境噪音及太阳光照射方位以及其他因素，尽可能的有利经营，为客人着想。
第三，咖啡馆装修中创造良好的气氛很重要
其实很多人来咖啡馆大多数是醉翁之意不在酒，而是找些自己的好朋友前来谈心交流的，当然如果店里能做的一杯好的咖啡那就更好，所以咖啡馆装修中必须注意要能够营造出舒适，轻松，高雅，浪漫的气氛，比如墙面的一些修饰，或是一副油画，又或是一个精致的饰物都可以创造出良好的气氛。因此，在咖啡馆装饰设计上让顾客充分地感觉到氛围非常重要。
咖啡屋设计就先介绍到这里了，咖啡屋内部装修设计的时候，除了把握设计中咖啡屋设计原理和必须的咖啡屋装修工艺外还要尽可能的融入更多的商业元素，包括平面布局，灯光设计，装饰设计，和总体的装修。
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屋主想要… 1想要拥有独立而隐密的烘豆区 2不要木质感
Before：
「利用简单线条及圆弧设计让空间既干净又有个性」初向设计总监曾 说。
从事烘咖啡豆的屋主，一直希望自己能有个专属的烘豆空间，又想在烘豆的额外时间让客人来品尝他的咖啡，因此对设计更大的期望就是能有个舒服不被打扰的工作环境，并带有神秘而独特的风格，为这个咖啡厅定调出专属的性格。设计师将格局重新改造，把大部分空间留给烘豆及工作区，以山洞的概念作为发想，让整体空间更与众不同，也容易吸引目光，让人们更聚焦咖啡厅的创意与内涵。色调上以黑、灰为主，为空间营造十足的率性也加深了神秘氛围。
平面规划上，进门处位于右边红色箭头处，咖啡厅集中在平面右半边，包含柜台及座位。工作区则集中在左半边，包含烘豆区及蛋糕区。设计师将原本格局作了大幅度的调整，并以半圆取代所以有门窗，营造山洞感，也让空间更加神秘有趣。
外观设计外观用半圆的玻璃取代实墙，除了吸睛外也透出里面的灰色半圆，让外观设计更有层次感。不是正半圆的弧形表现了山洞的意念，也让半圆看起来更自然舒适，不会太过正规死板。
柜台
以线条干净的黑色铁板呈现柜台俐落的感觉，特地将与座位区隔坪做高，保留工作台的神秘感，也符合空间调性。
座位区墙面都以带绿光的浅灰色搭配线条简单的黑色铁件层板，维持俐落干净的视觉，将焦点留给半圆设计。桌面皆以不同石材 *** ，搭配充满复古感的椅子，让空间有专属的个性且富有层次感。长椅则是设计师将枕木上漆加上自己做的铁脚，将枕木变成椅子，增加空间独特性。一旁的半圆墙面以灰色特殊涂料创造亮点，也为空间增添质感，搭配各种几何圆的造型作为门洞及窗户，并使用部分玻璃保留视觉穿透感。
After「可以的话整体色调应该要再重一点且暗一点，会将神秘氛围塑造得更有感觉」 初向设计 曾
波洛咖啡厅。 350和351集 《被遗忘的手机》及 438集 《鱼邮件的追踪》 里面都有提到的。
毛利侦探事务所楼下有一个波洛咖啡店，是毛利小五郎经常回光顾的咖啡店答，小五郎与店主关系不错，经常店主与小五郎一起喝酒。
扩展资料：
安室在波洛咖啡馆当服务员，并拜毛利小五郎为师，又是 *** 。原名为降谷零，真实身份为日本公安 *** 派入黑衣组织的卧底，组织代号“波本”（Bourbon）厌恶赤井秀一，后来被赤井秀一揭晓其真名和日本公安 *** 的身份。
在这里工作的女招待叫榎本梓（ポアロの梓），目前职业是波洛咖啡店女招待。
原意是赫尔克里·波洛（Hercule Poirot），比利时人。(阿加莎·克里斯蒂,英国 著名女侦探小说家、剧作家笔下的人物)
因为餐厅老板很喜欢侦探所以取了这个名字。
姓名：吉瑞特·托马斯·里特维德(GerritThomasRietveld）
国籍：荷兰
出生年份：1888年
去世年份：1964年
出生地：荷兰乌特勒支
职业：建筑师、家具设计师
[编辑本段]个人简介
里特维德一生富于革命性，是家具设计史上之一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并 *** 了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的之一批成员。“风格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动，其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoe *** urg)，著名现代派画家皮尔特·蒙德里安(PietMondrian)和里特维德，其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。
里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来，立即引起同仁和社会的广泛关注，随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相，对许多同时代设计师，包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。
“红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。同其他几位经典大师一样，里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。一般认为包豪斯的布劳耶是之一位使用弯曲钢管设计家具的人，但实际上，里特维德几乎在同时，甚至比布劳耶更早些就开始使用这种充满生命力的新型家具材料，这从施罗德住宅的餐椅中可以看出。事实上当时双方的交流很多，相互影响很明显，只是布劳耶的“瓦西里椅”更为优雅，在设计上更为彻底而已。
里特维德运用弯曲钢管和当时也很新潮的弯曲胶合薄板完成了一系列大胆而新颖的家具设计，l927年他的首批钢管家具被投入生产线中，由阿姆斯特丹的麦兹公司(Mets&Co．)生产。里特维德的设计范围很广，而且非常神奇的是，他能在几乎每个系列的设计中都有超凡脱俗的表演，1919年他设计的纯粹以横竖构图元素组成的工作台几乎是蒙德里安绘画的一个立体诠释，这个工作台在设计上则可以明显看出格林兄弟l913年为自己住宅所设计的办公桌的影子。而l923年他为柏林博览会荷兰馆设计的“柏林椅”则可以说是对历史上所有椅子设计的彻底反叛：它由横竖相向的大小不同的八块木板不对称地拼合成一件椅子。
里特维德下一个令世人再次震惊的设计是1932～1934年设计 *** 的“z”形椅。这在家具的空间设计组织上是又一次革命，在最直接的功能上则扫除了落座者双腿活动范围内的任伺障碍。在这件惊世之作的设计理念上，一般都以为是为回应杜斯伯格1924年发表的一种理论呼吁：要在艺术构图的竖直和水平的元素之间引入斜线的解决横竖构图元素间的冲突。不论理论上如何解释,“z”形椅在家具设计中的革命性是不言而喻的，实际上这种设计中的“斜线”因素早已出现在早年的“红蓝椅”中，而椅子设计中心明确的“斜线”因素早几年曾出现在霍夫曼l908年设计的一件休闲椅中。笔者曾在椅子论文中试探性地研究这种“斜线”元素如何在椅子设计中发展起来，发现早在中国宋代的椅子设计中就开始出现这种设计因素，并在以后的发展中，这种以斜背靠为关键要素的中国躺椅、休闲椅以及春宫椅成为中国家具中非常重要的一个类别。无论如何，“Z”形椅开发了现代家具设计的一个方向或一个类别，后代不少设计师不断在其设计理念的基础上进行新的“诠释”。
[编辑本段]建筑名作
二十世纪20年代初，荷兰建筑师里特维德受施罗德夫人委托为其设计一所家庭住宅。最终这座位于荷兰乌德勒支市的建筑如今被称为“里特维德-施罗德之家”。
“20世纪已经成为历史，这是一个众所周知的事实。同样，20世纪也留给了我们许多历史文化遗产。认识这点非常重要。”梅耶(PieterdeMeijer)教授对此颇有见地。这也是为什么他和他在联合国教科文组织的同事们决定要把这座建于1924年的荷兰住宅同大堡礁、泰姬陵以及中国的长城一起列入世界文化遗产的原因。
将家庭住宅列入世界遗产听上去也许是个奇怪的主意，但联合国教科文组织驻荷兰办事处的主席梅耶教授却坚信那样做非常值得。“直到现在，荷兰一直规定单个建筑物不能被列入文化遗产行列，而像小孩堤防那样的建筑群才有资格入选。文化遗产名单显示联合国教科文组织一般都比较偏爱年份久远一些的建筑，而我们现在正努力使一些二十世纪的建筑也能入选。”
如今，没有人生活在那所房子里，但是它仍被当作是乌特勒支中央博物馆的一部分受到精心的保护。总馆长雅瑞尔（SjarelEx）为这座住宅所获得的新地位深感欣喜，但他也指出，这所房子始终就有些不同寻常。他说：“联合国教科文组织现在把它看作是一件世界文化遗产，但从它存在的之一天起它就与众不同。著名的建筑师，如布鲁诺·陶特（BrunoTaut）和依尔·李斯特斯基（ElLissitsky）在20年代专门到乌特勒支拜访里特维德和这座建筑。由此可见它在二十世纪欧洲建筑上的影响。”
可能这栋房子最不寻常的地方就在于，尽管它已经有了80年的历史，但看起来仍像刚建成两三年的样子。中央博物馆馆长伊达·范塞尔（IdavanZijl）补充道：“它是体现人类创造力的独特典范，是“风格派”（destijl）建筑的杰作。“风格派（destijl）运动”是上世纪初始于荷兰的、艺术和建筑设计上的先锋派运动，代表人物有彼埃·蒙德里安（PietMondriaan）和范·杜斯堡(vanDoe *** urg)等。”
内部设计
里特维德希望创造的不仅是一座建筑，而是一座充满家具和实用生活空间的家园。范塞尔解释道：“它的楼上是生活区，有一扇滑动板可以把房间分隔为四个部分，当家人要睡觉时就会把房间隔开，但是在白天，它则是一个开放的空间。里特维德对建筑的空间和环境很感兴趣，他还自己设计了被称为‘综合艺术品'的家具（德语叫做gesamtkunstwerk），这样，建筑内外就构成了一个整体。家具一般都采用明朗色调，比如他设计的著名的红蓝色椅子。”
雅瑞尔认为“里特维德-施罗德之家入选世界文化遗产将为其带来有利的弘扬与支持，更重要的是，这座建筑的存在已在荷兰历史上有所保障。100年甚至200年后它还能屹立在乌特勒支市，能与婆罗浮屠佛塔和埃及金字塔一起被列为世界瞩目的文物是多么大的光荣。”
[编辑本段]家具名作
《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。
《红蓝椅》的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。在形式上，它是蒙德里安（PietMondrian,1872-1944）的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。里特维德说"结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种“总体性”，一种抽离了材料的形式上的整体性。
从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。
[编辑本段]风格派
风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918-1928年之间组织起来的集体，主要发起者为杜斯博格（TheoVanDoe *** urg）。该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。
里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在1919年推出的具有宣言性质的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。这把椅子全部为木构。13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与DeStijl美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的**被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。
对于设计界来说，新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中，渗透世界，以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术，指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成，其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态，应用到建筑、服装、家具等方面的设计中，并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则，为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。
专注的哲东空间设计认为咖啡厅设计用好软性装饰，不仅可以起到氛围烘托的作用，还可以以此来带动整个环境，成为整体的一个亮点。其实所谓“软装饰”就是指，利用那些易换，易变动位置的装饰物与家具，如窗帘、装饰画、靠垫、工艺台布、仿真花及装饰工艺品、地毯、工艺摆件等对室内进行陈设与布置。我们知道这些家具饰品,是营造家具氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重先组合，形成一个新的理念，进行一种多姿多彩的展示。
有人曾形象地将“软装饰”比喻成能够异化空间、软化环境、让人们回归本源的精灵。事实上，哲东设计认为现代意义上的“软装饰”已经不能和“硬装饰”隔离开来,人们将“硬装饰”和“软装饰”设计硬性分开，很大程度上是因为两者在施工上有前后之分，但在应用上，两者都是为了丰富概念化的空间，使空间异化，以满足家具的需求，展示人的个性。
哲东设计师拿窗帘来打个比方，当然如果咖啡厅有着大大的落地窗的话，这个效果会更好。我们知道不同色彩、材质、造型的小装饰搭配各种款式的窗帘，能体现出迥异的风格情调，传达出独特的审美格调。如果窗体比较大的话，我们可以选用有垂坠感的面料，设计多重褶皱的帘头自然垂下，十分优雅。我们也可以将帘头采用规则的竖褶设计，和蓝白色碎花图案突出整体的质朴感。当然帘头与帘体选择了完全一致的纯色面料的古典式帘头褶皱优雅庄重，又不会令人有压抑感。而采用俄罗斯风格的绿色镶边的俄式镶边窗帘，无论是色彩还是具有独特性的设计都带有一种异国情调，给人别样的感受。咖啡厅无论我们怎么赋予它一些文化印象，怎样的喜欢他那种独特的文化符号，他都还是一个商业场所，而且是一个比较有品位的商业场所，我们要在咖啡厅装修的时候应该以满足社会需求为最终目标。
哲东设计所说在咖啡厅室内设计之中，设计只是因为社会需求而存在，所展现的功能和装饰应该说是其中的一种表现而已。不过在咖啡厅装修的时候，咖啡厅是作为一种切实存在的实体，它所具有的那一些特性或者给人的感觉并不单是它作为一个场所所能有的，而是，它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向，它将会引导着这个特殊的需求，变革我们的生活，因此我们说设计改变生活，生活影响设计。
咖啡厅作为一种社会生活形态，因此咖啡厅设计公司在咖啡厅装修的时候就不能够忽略掉社会文化对咖啡厅装修风格用材及设计的影响，他需要的是一种多元化的展示,而不仅仅是模仿。现在人们都知道星巴克，但是星巴克也不是一天就形成的，他是经过一定的社会需求的一个不断的发展过程之后的一个集中展示，这是我们在咖啡厅装修的时候完全可以进行经营的一件事情，只有这样，才开发才会有好的发展。咖啡厅装修的好与坏，不仅关系着自身的形象，很多时候代表的是这个城市文化和品位的主要趋向，因此我们不可掉以轻心。
北京海岸设计 归本主义
海岸专注于归本主义流派的发扬光大，不仅打造了咖啡之翼、漫咖啡、新石器烤肉、釜山料理这样的一线品牌，近期还为中关村华一控股大厦打造了一个整层的归本主义的全新办公环境环境，面积为860平米，已经施工过半，其效果图和设计方案在海岸的官网里，首页左下角新近案项目中的中关村华一控股大厦设计方案， 海岸在归本主义光芒的照耀下，当下在全国各地一直保持着30个项目的设计和施工作业，近期在上海七莘路、海口友谊广场、山西榆次田森集团、许昌 *** 门前博物馆五层，进行着5个面积在1500平米以上的归本主义作品的作业，海岸有资深设计师30余人，在北京CBD的建外SOHO东区6号楼3101办公，随时欢迎您光临指导工作。
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