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导读：今天，美行思远小编要给大家介绍的是世界上更好的建筑大学，想申请建筑设计留学，或者对建筑感兴趣的的同学可以了解一下这些院校。世界上更好的建筑大学——麻省理工学院（美国）麻省理工学院建筑学系提供四个方向的硕士学位：建筑学硕士(Master of
今天，美行思远小编要给大家介绍的是世界上更好的建筑大学，想申请建筑设计留学，或者对建筑感兴趣的的同学可以了解一下这些院校。
世界上更好的建筑大学——麻省理工学院（美国）
麻省理工学院建筑学系提供四个方向的硕士学位：建筑学硕士(Master of Architecture)；建筑研究科学硕士(Master of Science in Architecture Studies)；建筑技术科学硕士(Master of Science in Building Technology)；视觉艺术科学硕士(Master of Science in Visual Studies)。同时，该校还提供建筑学博士(PhD)，主要包括建筑史(Building Technology)、艺术和建筑的历史与理论(History and Theory of Archite-cture)、建筑科技、设计和计算等研究领域。
世界上更好的建筑大学——哈佛大学（美国）
哈佛大学组建了规模庞大的设计学研究生院(Graduate School of Design)，下设建筑学(Architecture)、景观建筑学(Landscape Architecture)和城市规划设计(Urban Planning & Design)三大系别，为申请者提供硕士和博士学位。学院同时为有志于从事建筑学学术研究的申请者提供了设计学博士(Doctor of Design, DDes)和建筑学博士(Doctor of Philosophy in Architecture, PhD)两种博士学位。
世界上更好的建筑大学——加泰罗尼亚高等建筑研究院（西班牙）
加泰罗尼亚高等建筑研究院（IAAC—Institute for Advanced Architecture of Catalonia）是一个致力于研究与发展新世纪人类栖息地的国际性的教育，建造及研究中心。被GraduateArchitecture(世界建筑网)评为世界上最顶尖的十所建筑学院之一。
目前该学校只招收硕士或博士研究生，提供高级建筑硕士，城市与技术与开放性建造研究（OTF）三个教育项目，教学语言为英语。该学校的教育活动在一个被改造的遗弃工厂之内，师生比大概1:6，学校学术活动也非常频繁。公开类讲座大概每周一至三次。
世界上更好的建筑大学——普林斯顿大学（美国）
普林斯顿大学普林斯顿大学建筑学院的本科项目以其严谨的、跨学科的准职业教育 *** 而闻名遐迩。大学的建筑学本科项目为学生提供在文科教育背景下深入学习建筑学领域的机会。该专业侧重于通过深入探究建筑设计、历史、建筑理论、建筑技术、城市化以及园林建筑来研究建筑结构与文化、社会之间的复杂关系。
世界上更好的建筑大学——剑桥大学（英国）
剑桥大学的教学与研究水平一直处于全英首位。在剑桥，将由建筑领域首屈一指的专家学者以及实习建筑师们予以授课。剑桥建筑课程的教学 *** 卓越，强调建筑的文化性与技术性。这门课程的核心在于可以让学生在工作室中进行设计实践，同时可以得到人文学院和科学学院的教师授课以及给予支持和指导。
世界上更好的建筑大学——爱丁堡大学（英国）
爱丁堡大学的建筑与园林学院提供专业的建筑学课程，通过英国皇家建筑师协会以及英国建筑师注册局认证。是英国更大的建筑与园林学院之一，享有很高的国际声望。其毕业生持续获得国内及国际水平的奖项与认可。建筑历史硕士专业是全英仅有的两个专业之一。同时爱丁堡被联合国教科文组织评为世界文化遗产之地，拥有中世纪和乔治王时代风格的建筑，以及当代风格的建筑，使爱丁堡成为UNESCO世界遗产之地。
以上内容就是世界上更好的建筑大学的介绍。建筑设计做为热门专业，在艺术专业留学中是个不错的选择，如果大家有关于建筑设计留学的相关疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。
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1930年3月22日，桑德海姆出生于纽约一个富有的制衣商家庭。尽管黄历上未注明此日“宜出生音乐剧大师”，然而18年后，韦伯先生恁是又选了这个日子来到人间。桑德海姆并非出生于音乐世家，但有着身为制衣商的父亲和服装设计师的母亲，他们和纽约演艺界有着很深的工作渊源，所以，他一方面从小受到了富裕家境所提供的良好音乐教育，另一方面又依托父母的职业便利，经常置身于剧院演出的环境，很早便培养出对百老汇音乐剧的浓厚兴趣。
后来，桑德海姆通过父母的生意关系结识了音乐剧界的传奇人物奥斯卡·哈默斯坦二世，并有幸从十一二岁起就在这位大师的指导下学习音乐剧创作艺术。也许是因为看出了桑德海姆的音乐才华，哈默斯坦对这个10岁时父母离异，小小年龄便显得安静早熟的聪颖少年青睐有加，喜爱程度甚至胜过了自己的几个亲生儿子，允许他随时过来居住。对父母离婚后随母亲生活的小桑德海姆而言，哈默斯坦先生亦师亦父，是他成长道路上的指路人，老先生所从事的音乐剧创作自然也成为他眼中最了不起的职业。于是，小桑德海姆早早下定决心，立志要成为像哈默斯坦先生那样伟大的音乐剧创作者，但从桑德海姆日后的成就看，他对作词的兴趣好像远没有作曲来得大。
1948年3月，哈默斯坦先生邀请小桑德海姆一道出席自己与理查德·罗杰斯的最新音乐剧大作《旋转木马》（Carousel）在纽黑文（New Haven）剧院的首演，以此作为少年的15岁生日礼物。即便以现在的眼光来看，这部R&H组合最钟爱的作品也是音乐剧史上里程碑式的杰作，当年的首演自是让小小年纪的桑德海姆深受震撼。
几个月之后，桑德海姆和学校戏剧社的同学完成了自己的处女作，并创下了该校学生戏剧票房的更好纪录。桑德海姆得意洋洋地将自己的作品交给哈默斯坦先生过目，却被哈默斯坦一撕两半，因为这是他见过的最差劲作品。桑德海姆大受打击，却因羞蒙福，得到了所有音乐剧创作者梦寐以求的“九阳真经”： 整整一下午，哈默斯坦先生耐心地为这位15岁的少年详细讲解音乐剧创作艺术，将自己数十年创作过程中的心得体会倾囊相授。
多年之后，桑德海姆在回忆往事时依旧感叹：那一个下午他所领受的创作神功，比许多同行埋头苦修一辈子所能学到的更多更宝贵。此后，经大师妙手点化，桑德海姆如有神助，逐渐在音乐剧界崭露头角。
比起十六七岁就从学校退学走上音乐剧创作道路的天才少年韦伯，桑德海姆可算是循规蹈矩的乖乖牌学生。在威廉姆斯学院(The Williams College)学习音乐并顺利毕业后，20岁的桑德海姆获得了在百老汇名作曲家米尔顿·巴比特(Milton Babbitt)门下学习的机会。到他的之一部音乐剧作品《周六夜晚》（Saturday Night）
问世，桑德海姆已是25岁的“大龄青年”了。难怪桑德海姆长韦伯整整18岁，却总是被视作韦伯同时代的创作者。鉴于这位大师是能词会曲的全才型人物，其大器晚成倒也算是厚积薄发。
桑德海姆以词作者的身份出道，当他怀揣未完成的《周六夜晚》四处寻求发展机会的时候，又得一位贵人相助，他便是著名指挥家伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）。伯恩斯坦十分欣赏这个年轻人的天赋，安排他协助自己写《西区故事》的歌词，说是协助，当然有些让年轻人干点杂活先锻炼一下的味道，所以，尽管《西区故事》词作者署了他们两个人的名字，实际上基本是由桑德海姆一个人独立完成的。当时音乐剧界仍有重作曲而轻写词的风气，桑德海姆一开始本想推辞，但在词作名家哈默斯坦的劝说下终于改变了主意，踏踏实实地在剧组中做起这份不起眼的工作。
很多时候，听得老人言不但会避免吃亏，而且还赚大便宜。1957年，《西区故事》正式上演，好评如潮，27岁的桑德海姆成为更大的赢家，他的名字与伯恩斯坦（作曲）、哈罗德·普林斯（Harold Prince， *** ）、杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins，导演、编舞）这些业界巨擘放在了一起，知名度陡增，他与制片人普林斯也开始了长达二十余年的合作。
不过，天降大任于著名音乐剧大师前，还有个苦其心志的过程。桑德海姆随后的发展也跌了几个跟头。《西区故事》之后，他着手将《周六夜晚》搬上舞台，孰料大功告成的关头， *** 人却不幸病逝，连带使《周六夜晚》的上演胎死腹中。受此打击的桑德海姆振作精神，接受了杰罗姆·罗宾斯和阿瑟·劳伦斯的邀约，准备进行新音乐剧《玫瑰舞后》（Gypsy）的创作，但出演此剧的音乐剧天后伊瑟·门曼（Ethel Merman）却不乐意，她坚持认为桑德海姆资历尚浅不足以挑起作曲的重担。未来的大师当然牛不过已成名的大腕，桑德海姆再次在哈默斯坦的鼓励下心不甘情不愿地成了词作者。好在《玫瑰舞后》上演后大受欢迎，至今复排三次仍是欲罢不能，桑德海姆也凭借出道后的这两部佳作，一举成为了人们眼中的“著名词作家”。
眼见桑德海姆只能在作词领域里打转，好朋友哈罗德·普林斯看不下去了，给了他一个创作新剧《论坛路上趣事多》（A Funny Thing Happened On The Way To The Forum）的机会。这一次桑德海姆终于如愿以偿，一人包揽了词曲创作。和他后来那些挥舞着挑战传统大旗颠覆音乐剧界的作品相比，这部闹剧尽管突破了百老汇舞台开场“一见钟情”、结尾“皆大欢喜”的陈旧套路，却仍算是循规蹈矩之作。该剧1962年上演后赢得了多项“托尼奖”，唯独桑德海姆急切盼望获得肯定的作曲却连个提名奖都没拿到。不过这种结果和他两年后的《人人都能吹口哨》（Anyone CanWhistle）相比已经有天壤之别，那部戏首演7天后就被迫停演，对桑德海姆的自信打击很大。
借着大师的名头，《人人都能吹口哨》的价值到今日也终于获得了世人承认，但在当时它过于曲高和寡却也是不争的事实，这部戏的失败对桑德海姆的职业生涯造成了严重影响：此后的五六年间，他被迫重操旧业当起了词作者，因为再没人有胆量请他来作曲了。
进入70年代，桑德海姆终于迎来了咸鱼翻身的机会，这次伸出援手的又是哈罗德·普林斯。1970年，由桑德海姆作词作曲、普林斯导演 *** 、改编自乔治·佛斯（George Furth）作品的新剧《伙伴们》（Company）成功上演，成为这对黄金组合在百老汇扬名立万的开端。
《伙伴们》是最富桑德海姆特色的作品之一，它打破了传统舞台剧的线性叙事结构，剧情只能用“一个逃避婚姻的单身男子和他的5对夫妇朋友间的故事”这种含混不清的说法来表达。原本至关重要的情节成了剧中可以舍弃的元素，创作者想要传达给观众的概念才是全剧表现的重点。这种舍情节而就概念的创举标志着音乐剧的新生流派“概念音乐剧”诞生了，桑德海姆也因此被人冠以“概念音乐剧鼻祖”的法号。
不过在当时，人们并没有对这种创举的意义有更多深刻体会。这出新剧通过剧中人的视角所表现出的对传统婚姻价值的质疑，以及对都市生活中各种问题的深刻探讨，才是它造成轰动的主要原因。《伙伴们》既让观众大笑，也令人们若有所思，这种举重若轻的表现手法备受票房和“托尼奖”的肯定，桑德海姆从此名声大振，他的铁杆戏迷也日益增多。
出了名什么都好办，一年后，桑德海姆的《富丽秀》（Follies）与观众见面了。《富丽秀》原名《楼上佳人》（The Girls Upstairs），早在《伙伴们》之前就已开始构思。这出戏长达140分钟，没有中场休息，风格与《伙伴们》一脉相承。它以富丽秀女郎数十年后故地重聚的所见所闻，反映了半个世纪以来的美国社会变迁。这样的题材若是交由他人创作，多半会将表现的重心放在时光飞逝青春不再的感伤上，但桑德海姆却通过让两对老夫妇回首往事，极力表现他们对过往错失的遗憾，可谓独辟蹊径。在音乐创作方面，为了让观众产生恍若回到从前的感觉，桑德海姆全力打造百老汇“富丽秀”时期的音乐氛围，在作品中融入那个年代的埃尔文·柏林(Irving Berlin)、柯尔·波特（Cole Porter）、乔治·格什温（George Gershwin）等人的风格，其作曲天赋由此表现得淋漓尽致。《富丽秀》的奢华场景 *** 也开创了巨型音乐剧（Mega-musical）之先河，尽管这种豪华的场面在当今音乐剧舞台上愈演愈烈，但由此导致的超高成本当时却让《富丽秀》赔了个血本无归。
输了票房赢了口碑的桑德海姆此后为生计考虑略有收敛。1973年，他推出了与普林斯联手打造的《小夜曲》（A Little Night Music）。这部音乐剧改编自**大师英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的《夏夜微笑》（Smiles of a Summer Night）。桑德海姆在剧中采用了一种在他的作品中相当少见的轻盈柔美风格，在旋律中甚至有拉威尔（Maurice Ravel）、勃拉姆斯（Johannes Brahms）以及约翰·施特劳斯（Johann Strauss）等音乐家作品的影子。《小夜曲》采用了桑德海姆作品中少有的皆大欢喜式结尾，不过，这个结局竟是缘自两对分崩离析的婚姻——桑氏的颠覆手法真是无孔不入。
《小夜曲》为桑德海姆赢得了大把奖项，票房收入也颇为可观。托此剧的福，桑德海姆终于有了他的之一首热门单曲《让小丑进来》（Send In The Clowns）（而从目前的情况看来，这也很可能是他唯一的一首……）。但他接下来的作品却又重蹈叫好不叫座的覆辙。1975年，野心勃勃的桑德海姆将大作《太平洋序曲》（Pacific Overtures）搬上舞台，该剧剧情跨越了整整120年的近代日本史，创作风格深受日本歌舞伎的影响，并大胆使用亚洲演员和东方乐器。在剧中桑德海姆毫无顾忌地展示了中西方文化冲突，批评西方资本主义在入侵东方世界的同时，对东方文化毁灭性的影响。看来忠言逆耳，因为西方观众显然被桑德海姆惹恼了，不愿掏钱支持它的票房。
1979年推出的《斯维尼·托德：舰队街的恶魔理发师》（Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street）将目光投向了19世纪工业革命时期的伦敦，一个贫富差距悬殊、腐败滋生蔓延的世界。这出音乐剧讲述了一个荒诞不经的故事：一位恶魔理发师杀害顾客并将其尸体交由邻家老板娘做成人肉馅饼出售。但该剧并非以恶心恐怖为诉求的美国产《人肉叉烧包》，而是力图用黑色幽默的形式揭露工业革命后现实世界的黑暗面。尽管普通观众对《斯维尼·托德》并不感冒，但它却深得评论界以及桑德海姆铁杆戏迷的欢心，而且连连夺奖，被誉为桑德海姆—普林斯组合更优秀的一部作品。
得此褒奖，桑德海姆自信满满地推出了新剧《我们曾经的欢乐时光》（Merrily We Roll Along，1981年）。上帝又和我们的大师开了一个小玩笑：该剧不但上演16场后便黯然下档，老搭档普林斯也拂袖而去桑德海姆那怪异的叙事手法把自己送入导演生涯的更低谷。
眼见新作惨败，老搭档也撂挑子走人，桑德海姆百般无奈之下，愤而宣称要退出音乐剧界改写推理小说去。多亏此时一位从外百老汇崭露头角的新秀导演詹姆斯·拉旁（James Lapine）及时出现，成为桑德海姆的新搭档，世上才少了些质量未知的推理小说，多了几部优秀音乐剧。1984年，两人合作的之一部作品《星期天与乔治在公园》（Sunday in the Park with George）正式上演。这出音乐剧受19世纪乔治·修拉（George Seurat）的油画《大宛岛上的星期天》（A Sunday on La Grande Jatte）启发创作而成，延续了桑德海姆的概念风格，试图探讨在商业社会中如何平衡艺术创作和商业效益之间的关系，怎么看都有些桑德海姆自身经历的影子包含其中。如果拿韦伯的标准来评价这部作品的票房，不免有些强人所难，它没有亏，对桑德海姆简直就是胜利了。
在这部荣获普利策戏剧奖的成功作品之后，两人合作的第二部音乐剧《拜访森林》（Into The Woods）于1987年推出。在这部颠覆传统的新编格林童话大杂烩中，桑德海姆一如既往地嘲讽着由“一见钟情”到“终成眷属”的标准童话模式，告诫人们要学会成长，学会处理人与人之间的互助共生关系，面对道德考验要勇于承担自己的社会责任。就这样一部说教意味浓厚的成人童话剧，在评论界以及观众眼中，竟已算得上是桑德海姆最易于让人接受的作品了。在百老汇天后伯纳黛特·彼特斯（Bernadette Peters）的巨大票房号召力影响下，这出旋律简单明了，故事轻松愉快的童话剧不但赚了个盆满钵满，还从来势汹汹的《剧院魅影》手中，夺下了象征音乐剧灵魂所在的“托尼奖”更佳剧本、更佳词曲等大奖。
也许桑德海姆担心这种票房大卖还人见人爱的剧目太过商业化，会砸了自己特立独行的招牌，所以他又做好了准备，要让评论界炸开锅，让观众无所适从。1990年底，桑德海姆与约翰·怀德曼（John Weidman）合作的新剧《刺客》（Assassins）在外百老汇试演，立刻引起轩然 *** 。就在那年夏天，伊拉克入侵科威特；本剧试演开始仅一个月后，美国出兵海湾战场，之一次海湾战争开始。在这种正是需要几部主旋律作品来提升国民凝聚力的节骨眼上，桑德海姆的新作却是大唱反调，以美国历史上九位因刺杀总统而名留青史的刺客为主角，告诉观众们不要盲目用脸谱化对号入座的方式来看待这些历史人物，不要轻易将这些背负千古骂名的刺客看作疯子狂人，不要盲目相信别人所告诉你的历史，因为那也许并不客观公正……这种不合时宜大胆质疑美国民主精神的题材若是换了别人创作，怕是早被舆论的唾沫星子冲到大西洋海底永世不得超生了，多亏挂的是桑德海姆的大名，评论界骂归骂，却也不敢将其大笔封杀，而众多有识之士也勇于站出来表示对这出剧的赞赏。不过鉴于当时的社会背景条件，这部尚是半成品的《刺客》短暂试演后并没有立刻移师百老汇，而是直到10年后的2001年9月才开始排演，准备与观众见面。孰料此后没几天便发生了“911”惨剧，《刺客》的上演自然又是无限延期，直到2004年4月才正式登上百老汇舞台。刚上演没几日，《刺客》便获得了6项“托尼奖”提名，并在六月初的颁奖仪式上一举夺下了更佳复排音乐剧、更佳男配角、更佳音乐剧导演等5项大奖。
《刺客》之后，桑德海姆的又一部作品《 *** 》（Passion）于1994年出炉。这部作品改编自伊吉尼奥·雨果·塔切蒂（Iginio Ugo Tarchetti）1869年创作的小说《佛斯卡》（Fosca），是桑德海姆与拉旁合作的第三部作品。较之《刺客》，这部以一个男人和两个女人之间的三角恋情为题材的音乐剧显然可算是温和之作了，虽然桑德海姆在剧中依旧质疑着社会传统观念和人际关系，试图探究美貌、财富、爱情与婚姻之间的关联。这部荡气回肠的爱情悲剧在上演后反响颇佳，其精妙的叙事结构也大为评论界称道。
跨入新世纪后，身为美国音乐剧界领头人物的桑德海姆已是年逾古稀。自2000年起，美英各大城市纷纷复排上演桑德海姆的经典剧目以示祝贺，其活动日程甚至满满当当地直排到2005年桑德海姆75岁大寿的时候，如此隆重的待遇可谓前无古人后无来者。
回首这位音乐剧大师近半个世纪的创作生涯，他的早年作品时至今日，已被广大音乐剧爱好者奉为圭臬。而他后期的作品由于诞生时间尚短，其艺术价值虽然已有所体现，但划时代意义可能还要等到数十年后，才能在时间的洗礼中得以显现。对于生活在当今的音乐剧爱好者而言，有幸与这位大师生活在同一个时代，亲眼见证经典的诞生，也算是今生有幸了。
50张优秀的创意户外广告设计
无论品牌、公司和产品,广告是营销最重要的部分之一,。广告有很多种类型比如 *** 广告,户外广告,印刷广告等等。户外广告是广告的一种类型。很长一段时间里,随着在线广告的日益快速增长,户外广告持续下降。为了克服这种下降趋势,广告公司和广告商不断的推出各种精彩的创意户外广告。户外广告的创意和创新方式改变了营销场景。从而成为一种有效的营销方式。总所周知,户外广告包括广告牌,海报,墙漆、通讯等等。现如今,已经出现了巨大的新创造性的户外广告。广告商已经开始 *** 更好的广告创意来吸引用户。在当今快速增长的世界里,一个简单的广告牌将永远不能吸引人们的关注,同时也无法推动任何形式的附加价值。因此,让你的用户愿意停下来看的广告效果是更高的。下面为大家展示一组优秀的户外创意广告设计,希望能激发你的创造灵感。
1)HotWheels:BigBoy
2)Baruel:Fish
3)Vitakraft:PowerfoodforBirds
4)FormulaToothcare:Bite
5)Nestle:Kitkat
6)BearfromJohnWest
7)MarsChilled:Tongue
8)Badfood,BadDogAllthevitamins,alltheflavor
9)ArenaSwimwear:Predator
10)Bosenoisereductionheadphones:Train
11)RimmelQuickDryNailPolish:Fast
12)Persil:Flamingo
13)ESPN:Couch
14)Tropicana:Billboardpoweredbyoranges
15)CopenhagenZoo:SnakeBus
16)Pepsi:Skiing
17)NationwideInsurance:SpiltPaint
18)ColgatePlax:EyeMask
19)Danerolles:MegaCroissant
20)Unicef/TapProject:Dirtywater
21)BMW:Checkmate
22)LexumEuropeanEyeClinic:Octopus
23)DrytheRiverCNoRest:3Dpaper-craftedHorses
23)ASSS:BringTheBillboardToLife
24)OdisTravelLocks:Airport
25)Coca-Cola:Straw,Posters
26)PotholeSeason:Stunt
27)DairyMilkbillboard
28)TV3:Law&OrderOutdoorLamp
29)ClearChannelSingapore:Mosquito
30)DriveDry:Let’sDate,1
31)Adidas:PetrCech
32)Alac:Rugby
33)GMChevrolet:Fences
34)Volkswagen:Lake
35)NewcastleBrownAle:ShadowArt
36)Panasonicnosetrimmer:Baldy
37)Adidas:AllDayIDreamAboutSneakers,Tree
38)Fiat500:Penguins
39)McDonald’s:Pie
40)OgawaVentilatingFan:Smoke
41)Mitsubishii-Miev:iMiEVElectricBillboard
42)CommunityFirstCreditUnion:FlexibleBus
43)NikeShox:Blue
44)GovernmentofAlberta,OfficeofTrafficSafety:Bussafety
45)Strepsils:Man
46)Unicef:Vaccine
47)MammothMountainSkiResort
48)YellowPages:PI
49)Absolut:LemonDropBusStop
50)Baygon:InsectKiller
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翻译:思维网
广告创意的 *** 有哪些1比喻比喻在广告设计中一般的用法是,把产品或者能代表产品的元素比喻成具有某项功能的事物,这一手法成立的条件是两个元素在外形上要有一定的相似性。▲把产品(鸡块)比喻成代表热辣的火焰▲把布匹比喻成红酒2借代借用某元素替代另一元素,或者借局部替代整体。▲用涂了口红的嘴唇代替女人▲用一只绿色的手代表绿巨人3拟人即把产品或能代表产品的元素拟人化,拟人手法通常还具备幽默效果,其表现形式主要为以下两种。a外表拟人即给事物添加人的特征,如五官或动作。b文案拟人这一做法并不需要改变事物的外表,而是在文案上赋予其人的特征,比如用形容人的话语形容某事物,或者让它说话等等。4双重曝光即模拟摄影中的双重曝光效果,最常见的用法是在人或物的基础上叠加与其相关的场景,具有一定的艺术效果和视觉冲力。<img"=""sizes="(max-width:600px)100vw,600px"data-cke-saved-src="
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600w,
150w,
300w"style="text-indent:2em;">▲通过双重曝光的手法把大象与汽车巧妙结合起来。5发散即把产品置于中央,往四周发散与其相关的元素,用以表面其具有某些功能、或包含哪些服务。6把与产品或主题相关的元素放在一个平台上这种做法可以使视觉主体更集中,同时能增强画面的形式感和视觉冲击力。7把产品或与产品相关的事物做成平台比如手机、银行卡、书本、手掌等都很适合做成摆放元素的平台,可以用于表达该元素上具有什么产品或服务等等。8把主题转化成一个画面感很强的概念比如可以把包含了宽带、手机流量的全家共享套餐,包装成一个全家桶的概念。再比如我们可以把一些主题活动包装成XX星球,代表一个新的世界。▲《奇葩说》的奇葩星球9异质同构即用两个或两个以上结构相近,但质地不同的元素组合成一个新的整体,这种效果既统一又有对比。10用与产品或品牌相关的元素组成某个关键字11用产品及相关元素组成某一符号同样,这个符号必须是跟主题相关的,而且该符号不宜太复杂。12置换把正常事物或场景中的某个元素替换成其他元素,用来说明该元素也具有原事物的效果或特征。▲用快递员置换炮弹,来说明送货快的特点。▲用饮料包装置换树枝上的水果,以说明该饮料原汁原味。13把大场景从整体中抽离出来比如说海洋、草地、房间,这些元素的边界感不明显,现实中不会以一个独立的状态出现,但我们可以给它 *** 一个边界,使其从整体中独立出来。14把符号场景化比如把Logo图形、或者是能代表产品功能、传播主题的图形符号,打造一个由相关元素组成的场景。15引用典经典西游、三国等典故,超级玛丽、俄罗斯方块等游戏经常被引用到广告创意中,可以有效增加消费者对广告的注意力。16把文字或符号当成实物融入场景如果广告的核心诉求是某个数字,或者是符号,那么也可以它当成核心元素融入到场景中,然后围绕它来添加一下相关元素。17夸张如把功效夸大、把事物的大小比例夸大等等,或者改变事物原本的比例。18把能代表产品的元素与主题结合这是很直接的一种广告设计形式,把常规的图加文结合为一个整体,可以增加图文的关联度,降低传播成本。19正负图形正负图形除了在Logo设计中很常见之外,也是海报设计和广告设计的常用形式,正负图形一般比较简洁、创意巧妙,具有很强的视觉冲击力。▲可口可乐的海报很喜欢用这种手法20把产品场景化在产品中添加场景,将其功能或特点视觉化。21混合为了满足需求,很多广告设计中都融合了两种或者两种以上的创意手法。▲上图为置换加比喻▲上图为符号场景化加把文字融入场景▲上图为夸张加元素抽离总结凡事都有 *** 和技巧,即使是艺术和创意这种看似不可控的事物, *** 和技巧虽然不能保证带给你一个bigidea,但他能为你提供清晰的思路、提高你的效率,并能将你的创意水准维持在一条基线之上,希望这篇文章能够对你有所帮助。
海报设计分类和赏析？分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士
视觉传达设计
工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,
红与黑
、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着
中国传统文化
,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着
中华文化
的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-
丹麦
设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、
矢量图形
,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合。
世界十大高楼中国有六个。高楼即高层建筑，按传统来说，一般9层以上，带电梯的楼宇即可以被称为高楼。但在现代社会，由于高层建筑数量越来越多，高 度也越来越高，对高楼又增加了新的定义，一般18层以上被称为高层建筑，100米或30层以上可以被称为超高层建筑或摩天大楼。
NO1 哈利法塔(原名迪拜塔)
哈利法塔又名迪拜塔，位于 *** 联合酋长国(阿联酋)更大的城市迪拜市。迪拜市也是中东地区的经济和金融中心，是中东最富裕的城市，在全球最富裕城市中也位居前列。
哈利法塔项目，由美国芝加哥公司的美国建筑师阿德里安·史密斯(Adrian Smith)设计，由美国建筑工程公司SOM，比利时更大建筑商Besix， *** 当地更大建筑工程公司Arabtec和韩国三星公司联合负责实施;景观 部分则由美国SWA进行设计;我国江苏南通六建集团公司承包土建施工，幕墙分别由香港远东、上海力进、陕西恒远三家公司承包。
建筑设计采用了一种具有挑战性的单式结构，由连为一体的管状多塔组成。
哈利法塔造价：15亿美元;总高度：828米(271653英尺);建筑层数：162层，连同地下共有169层。
哈利法塔整个建筑外墙用玻璃83万平方米，金属27万平方米，总共相当于17个足球场。
大楼内设有住宅、办公室和豪华酒店，意大利著名奢侈品设计师乔治阿玛尼参与了楼内酒店的设计。
命名为“AtTheTop”的观景台设于第124层，在天气晴好的日子，游客可远眺80公里外的景色。
值得一提的是，在“迪拜塔”的第76层，建有一个游泳池，这也成为了世界上高度更高的游泳池，而全球更高的 *** 寺则建在迪拜塔158层。大楼内共有56部电梯穿梭其间，速度达每秒18米，为世界上速度最快且运行距离最长的电梯。
哈利法塔外观呈Y形，具有太空时代风格，但基础造型则为 *** 教建筑风格———六瓣的沙漠之花。各个部分最终螺旋式上升扭结成塔尖。
哈利法塔最初的原名叫迪拜塔，完工之后才改以哈利法塔为正式名称。
在古 *** 世界中，哈利法为“ *** 世界更高领袖”之意，同时也是历史上 *** 帝国统治者的称号。而迪拜所属的 *** 联合酋长国总统，同时也是阿布扎比的酋长，名字正好即是哈利法。
迪拜塔的建筑面积十分庞大，使用了大约4万吨钢材和数十万立方米的水泥，动用12万名工人才建成。迪拜塔外层由大约28万块高级玻璃拼接而成。据悉，这些玻璃足以覆盖14座标准规格足球场。清洁工们为了开幕庆典，足足奋战了3个月，才将大楼表面清洗干净。迪拜塔内部约有1044套公寓，每套都使用世界顶级的家具和建筑材料。大楼共设57部电梯，包括时速64公里的世界最快电梯。
NO2 上海中心大厦
上海中心大厦简称上海塔，位于上海陆家嘴金融中心区。大厦面积433,954平方米，建筑主体为118层，建筑层数128层(地上118层、5层 裙楼和5层地下室)，总高为632米，结构高度为580米，在2008年11月29日进行主楼桩基开工，预期到2014年竣工。此外，机动车停车位布置在 地下，可停放2000辆。大厦造价：148亿人民币元。
上海塔将有两个玻璃正面，一内一外，主体形状为内圆外三角。形象地说，就是一个 管子外面套着另一个管子。玻璃正面之间的空间在90厘米到10米之间，为空中大厅提供空间，同时充当一个类似热水瓶的隔热层，降低整座大楼的供暖和冷气需 求。降低摩天楼的能耗不仅有利于保护环境，同时也让这种大型建筑项目更具有经济可行性。
根据设计，乘超高速电梯从B2层一站直达118层观光层，以每秒18米的速度，1分多钟就可以抵达“皇冠”部位，鸟瞰上海。根据设计，118-119层为室内观光空间层，121层室外平台观光层，以及125-126层的风阻尼器观光层。
游客在121层有望漫步环形步道，与高空的清风亲密接触，感受上海之巅。
作为一幢综合性超高层建筑，上海中心大厦以办公为主，其他业态有会展、酒店、观光娱乐、商业等。大厦分为5大功能区域，包括大众商业娱乐区域，低、中、 高、办公区域，企业会馆区域，精品酒店区域和顶部功能体验空间。其中“世界之巅”即是功能体验区，有城市展示观看台，娱乐，VIP小型酒吧、餐饮、观光会 晤等功能。
另外，在本项目的裙房中还设有容纳1200人的多功能活动中心。
上海塔依靠3个相互连接的系统保持直立。 之一个系统是90英尺×90英尺(约合27米×27米)的钢筋混凝土芯柱，提供垂直支撑力。第二个是钢材料“超级柱”构成的一个环，围绕钢筋混凝土芯柱， 通过钢承力支架与之相连。这些钢柱负责支撑大楼，抵御侧力。最后一个是每14层采用一个2层高的带状桁架，环抱整座大楼，每一个桁架带标志着一个新区域的 开始。
NO3 麦加皇家钟塔饭店
麦加皇家钟塔饭店是一栋位于沙特 *** 王国的 *** 教圣城麦加。
其附近正坐落着世界上更大的麦加大 *** 寺。钟塔饭店为复合型建筑。建筑高度601米，建筑层数95层。
麦加皇家钟塔饭店为全球更高的饭店建筑。整个复合建物将拥有广达150万平方米的楼板面积，为全球之最。
麦加钟楼主体包括662米的混凝土建筑和155米高的“克雷森特”金属尖顶，顶端是个新月标志。钟楼更大的亮点在于由德国公司设计制造的巨大时钟，这个 高43米，宽45米四面立体的时钟成为了世界上更大的时钟。这座时钟夜里在17公里以外都可看见，白天可在11公里至12公里外看到。皇家钟塔呈长方体， 四面都有表盘显示时间。其中每一面均镶嵌有9800万块玻璃砖，并刻有 *** 语的“伟大的 *** ”的字样。钟塔全高601米，每个表盘的直径达40米，已经 成为沙特耸入云霄地标性建筑，在25公里外也能看见。钟塔顶端还有一轮包金的 *** 伊弯月。据介绍，皇家钟塔由于德国和瑞士的工程师共同设计，整个工程预 计耗资8亿美元。报道称，建筑该钟塔的主要目的是当作朝圣时期标准时间的校对之用。
麦加皇家钟塔饭店建于2012年，由沙特 *** 王国更大的建设公司沙特宾拉登集团承造。
位置就坐落于全世界更大的 *** 寺、 *** 圣地禁寺的左近。
目前，麦加皇家钟塔饭店坐拥世界更高的饭店、世界更高的钟塔、世界更大钟面，世界更大的楼板面积。
游客在离钟塔16英里处都能看到钟楼塔尖上的金色月。
NO4 台北101摩天大楼
台北101摩天大楼，在规划阶段初期，原名台北国际金融中心，位于台 *** 北市信义区西村里信义路五段7号。
大楼于1999年动工，2004年12月31日完工启用，由建筑师李祖原设计，KTRT团队建造。
大楼总高度509米，建筑层数106层(地上101层，地下5层)，造价为580亿元新台币。
101摩天大楼融合东方古典文化及台湾本土特色，多节式外观造型，宛若劲竹，节节高升、柔韧有余，象征生生不息。建筑主体分为裙楼(台北101购物中 心)及塔楼(企业办公大楼)。其中B2—B4为停车场，B1至4楼共有5层购物中心，5楼则为数家银行与证券服务金融中心所在，6楼至84楼为一般办公大 楼，85楼为商务俱乐部，86至88楼为观景餐厅，89楼为室内观景层，91楼为室外观景台。大楼运用高科技材质及创意照明，以透明、清晰营造视觉穿透效 果。
以高科技巨型结构(Mega Structure)确保防灾防风的显著效益。每八层形成一组自主构成的空间，自然化解高层建筑引起之气流对地面造成的风场效应，透过建筑设计绿化植栽区 的区隔，确保行人的安全与舒适性。内斜七度的建筑面，层层往上递增;无反射光害的高度透明省能隔热帷幕玻璃，让人们在台湾的更高建筑内，观天看地。高科技 材质及创意照明，以透明、清晰、营造视觉穿透效果，与自然及周遭环境大尺度的融合。大楼由台湾十二家银行及产业界共同出资兴建。
大楼除底部裙楼作为购物商场外，将成为台北金融商业重镇，股市证交所亦将移至此。
曾于2004年12月31日至2010年1月4日间拥有“世界之一高楼”的纪录。至今仍然全球更高岛屿建筑物。因应高空强风及台风吹拂造成的摇 晃，101大楼设置了“调谐质块阻尼器”(tuned mass damper，调质阻尼器)，这也是全球更大的阻尼器。在88-92楼层挂置一个重达660公吨的巨大钢球，利用摆动来减缓建筑物的晃幅。大楼拥有曾列入 吉尼斯世界纪录的最快速电梯有2部，为观景台使用，其上行更高速率可达每分钟1010米，相当于时速60公里，从1楼到89楼的室内观景台，只需39秒; 从5楼到89楼的室内观景台，只需37秒。下行更高速率可达每分钟600米，由89楼下行至5楼仅需46秒，至1楼仅需48秒。
NO5 上海环球金融中心
上海环球金融中心位于上海陆家嘴浦东新区世纪大道100号，比邻即将竣工的上海中心大厦。它是以日本的森大厦株式会社(Mori Building Corporation)为中心，联合日本、美国等40多家企业投资兴建的项目，总投资额超过1050亿日元(逾10亿美元)。原本设计高460米，后修 改为492米，工程地块面积为3万平方米，总建筑面积达3816万平方米，比邻金茂大厦。2008年8月29日竣工。造价：73亿人民币。
上海环球金融中心104层(地上101层、地下3层)，其中94-100层都为观光层。其中倒梯形底部为97层观光天桥，而倒梯形顶部为100层则设置 了长约55米的贵宾观光天阁。观光设施位于上海环球金融中心第94至100层。100层诞生了世界更高的观光厅;97层，如同浮在空中的天桥;94层，则 以城市全景为背景，提供可举行各种活动的交流空间。
大楼在90楼(约395米)设置了两台风阻尼器，各重150吨，使用感应器测出建筑物遇风的摇晃程度，及通过电脑计算以控制阻尼器移动的方向，减少大楼由于强风而引起的摇晃，这两台阻尼器也将成为当时世界更高的自动控制阻尼器。
上海环球金融中心是以办公为主，集商贸、宾馆、观光、会议等设施于一体的综合型大厦。建筑的94层至101层为观光层，79层至93层将建成超五星级的 宾馆，7层至77层为写字楼，3层至5层为会议室，地下2层至3层为商业设施，地下3层至地下1层规划了约1100台的停车位。
环球金 融中心设计引起争议。原设计高460米，94层，原本预计建成后将成为世界之一高楼，后来因受亚洲金融危机影响，工程一度停工了6年直到2003年2月 13日，当时其设计高度已被其他摩天大楼建筑计划超越，复工后的大厦对设计方案进行了修改，比原来增加32米(7层)。除了高度，还有其外形。KPF公司 总裁威廉·帕德森说，金融中心的设计灵感原本来自于中国传统文化中对于“天地”的理解，正是天圆地方的意思。而且，50米直径的“圆洞”就是不远处“东方 明珠广播电视塔”第二个球的大小，空心圆洞与实心球体正好形成一虚一实、遥相呼应的艺术美感。
但这样的构思在一些人看来，同时也表现出 了另一种形象，最早有人利用迷信在互联网上造声势，指出楼顶的大圆孔，远远地看太像日本的太阳旗。因为许多上海、中国民众认为原设计方案看上去就像是两把 日本刀架着日本国旗中的日之丸，而建商更是日本公司，遂向上海环球金融中心公司加压，甚至有民众 *** 环球金融中心的建立。
中心公司随即更新设计，原来园洞改为方孔。不过大部分不持有此观点的人士认为这只是民族主义的穿凿附会。
有人认为大厦原有的圆形方案更为美观，造型也符合美学观点之一的简约及流线型，也与周边的东方明珠和上海国际会议中心等同样以球形为设计元素的建筑更为协调，也有人套用传统上“天圆地方”的观念认为矩形的设计也未尝不可。
NO6 香港环球贸易广场
香港环球贸易广场简称ICC，位于香港西九龙柯士甸道西1号。
它是香港地铁九龙站(Union Square)第七期发展项目，也是最后一期发展项目。由新鸿基地产全资发展。
2011年5月全面建成，造价约200亿人民币元。
大厦外型由世界著名建筑事务所Kohn Pedersen Fox Associates(KPF)设计。
楼高490米，共有118层，是目前香港更高建筑。大楼100层设有“天际100”香港观景台，是香港唯一能360度俯瞰香港景色的地点。位于大楼顶部102层至118层的香港丽思卡尔顿酒店是目前全球位处楼层更高酒店，可尽览维港两岸壮丽景致。
在这座大楼里，人们可以登上100楼的全港更高室内观景台 -“天际100香港观景台”，360度饱览香港景致;或住进102至118楼的香港丽思卡尔顿酒店，在半空中睡个觉。环球贸易广场与对岸中环的国际金融中心二期相对，两者犹如一道架设在维港的大门，每天迎接海上川流不息的船只进出维港。息的船只进出维港。
每天晚上，大厦两面外墙更会变身世界更大的屏幕，上演两场“ICC声光耀维港”LED灯光动画及音乐演出。
这项演出已打破吉尼斯世界纪录，成为全球“在单一建筑物上更大型的灯光音乐动画”!
NO7 吉隆坡石油双塔(别名：双子塔)
吉隆坡石油双塔坐落于马来西亚吉隆坡市中市(Kuala Lumpur city centre) 简称KLCC计划区的西北角，属于此计划区的之一阶段工程。曾经是世界更高的摩天大楼，现仍是世界更高的双塔楼。楼高452米，共地上88层。
塔楼包含7432万㎡以上办公面积，13935万㎡购物与娱乐设施，4500辆车位的地下停车场，一个石油博物馆，一个音乐厅，以及一个多媒体会议中心。独立塔楼外形像两个巨大的玉米，故又名双峰大厦。造价：20亿马币。
双子塔的设计是经由国际性的比稿，最后决定采用著名的西萨佩里建筑事务所(Cesar-Pelli & Associates)提出的构想。整栋大楼的格局采用传统 *** 建筑常见的几何造型，包含了四方形和圆形。设计风格体现了吉隆坡这座城市年轻、中庸、现代化的城市个性，突出了标志性景观设计的独特性理念。大楼表面大量使用了不锈钢与玻璃等材质。
双塔施工单位为三星物产。工程于1993年12月27日动工，1998年完工，它是两个独立的塔楼并由裙房相连。在两座主楼的41和42楼之间有一座长584米、距地面170米高的天桥。连接双子塔的空中走廊是目前世界上更高的过街天桥。
双塔以452米的高度打破了美国芝加哥希尔斯大楼保持了22年的更高记录，成为当时世界上独一无二的巨型建筑。
双子塔为马来西亚石油公司的综合办公大楼，也是游客从云端俯视吉隆坡的好地方。
双子塔与邻近的吉隆坡塔同为吉隆坡的知名地标及象征。
NO8 紫峰大厦
紫峰大厦位于南京市鼓楼区鼓楼广场，鼓楼转盘西北角，中央路和中山北路交叉口，南京地铁1号线鼓楼站4号出口西北侧。发展商是上海绿地集团及南京国 资集团。紫峰大厦选址位于鼓楼广场，东至中央路，西至北京西路，周边区域有玄武湖、北极阁、鼓楼、明城墙等历史文物古迹;该地段是南京主城区的中心点及城 市的制高点，周边远景尽收眼底：
东可眺望紫金山、西可望长江、南有雨花台、北有幕府山。
2010年12月18日，大 厦正式竣工。与上海金茂大厦一样，紫峰大厦都由世界摩天大楼设计专家美国SOM设计事务所设计。大厦建筑用地面积为18721平方米。A1地块总建筑面积 约26万平方米，基地内设一高一低2栋塔楼(主楼和副楼)，用商业裙房将2栋塔楼联成一个整体建筑群;主楼地上89层，地下3层，总高度450米，屋顶高 度389米。
大厦配备的机动车位超过1000个，超过了上海金茂大厦800个的机动车位。造价：约40亿人民币。
紫峰大厦分别由绿、蓝两组玻璃勾画出蟠龙模样的外立面。
由于紫峰大厦本身定位较高，其外立面玻璃的安装方式也和常见的平板式不同，像龙鳞一样呈纵横交错的锯齿状;设计、安装这种新型幕墙玻璃的 *** ，是世界上唯一的，具体 *** 、安装都有相当的难度，加上特殊的灯光照射，美轮美奂。
南京紫峰大厦是以办公为主，集商贸、宾馆、观光、会议等设施于一体的综合型大厦。大厦设有六星级酒店(约65000平方米)、甲级办公楼(约55000 平方米，副楼地上24层，地上建筑有效高度997米，主要功能甲级办公楼(约21000平方米);裙房地上6层局部7层，地上有效高度37米局部44 米，主要功能为商场(约45000平方米)与酒店附属用房。地下4层，主要功能为商场、停车库及设备机房(约61000平方米)。主楼办公层高42米， 酒店层高38米，副楼层高4米，商业层高6米。整个建筑有50多部垂直电梯与30多部自动扶梯来保证整个建筑的人流运输，以保证整个建筑的品质。
72层为观光层，游客可在此观看到南京全景。
看玄武湖也就是一个洗脚盆那么大，比紫金山头陀岭4489米还要高11米。
NO9 韦莱集团大厦(西尔斯大厦)
韦莱集团大厦(Willis Tower) 曾用名西尔斯大厦，位于美国伊利诺州芝加哥市。
韦莱集团大厦由SOM建筑设计事务所建筑师布鲁斯·格雷厄姆(Bruce Graham)和结构工程师法兹勒汗(Fazlur Khan)所设计。整个施工工期不到两年半时间，于1974年建成，高443米。总建筑面积418000平方米，地上110层，地下3层。底部平面687×687米，由9个229米见方的正方形组成。在这些正方形的范围内都不另设支柱，租用者可按需要分隔。
整个大厦平面随层数增加而分段收缩。在51层以上切去两个对角正方形，67层以上切去另外两个对角正方形，91层以上又切去三个正方形，剩下两个正方形到顶。内部总共有450万平方英尺的办公室和商业空间。
韦莱集团大厦在1974年落成，超越纽约的世界贸易中心，成为当时世界上更高的大楼。直至2004年台北101塔建成以前，韦莱集团大厦一直保持着“世界更高屋顶”和“世界更高居住层”的桂冠。根据高楼与都市住宅委员会(Council on Tall Buildings and UrbanHabitat)所使用的四分类建筑物高度判断法，加上楼顶天线后总高5273米，韦莱集团大厦仍拥有四类更高头衔中“含天线总高”的世界纪录头衔。
韦莱集团大厦建成时被命名为(Sears Tower)“西尔斯大厦”。
2009年7月16日正式更名为韦莱集团大厦。大厦造价39亿美元。
大厦的造型有如9个高低不一的方形空心筒子集束在一起，挺拔利索，简洁稳定。不同方向的立面形态各不相同，突破了一般高层建筑呆板对称的造型手法。这种束筒结构体系是建筑设计与结构创新相结合的成果。
韦莱集团大厦每天约有165万人到这里上班。在第103层有一个供观光者俯瞰全市用的观望台。
它距地面412米，天气晴朗时可以看到美国的4个州。
NO10 京基100(44180米)
京基100(KK100)，原名京基金融中心(KingKey Financial Center)，楼高4418米，共100层。
是目前深圳之一高楼，位于我国广东省深圳市罗湖区，由来自英国的两大国际著名建筑设计公司-- TFP和ARUP联合设计，中国建筑第四工程局有限公司承建。京基100是深圳房企京基集团旗下的世界级地标，也是中国民营地产企业投资建造的更高建筑，保持了多项中国记录、世界纪录，并获得了多项世界级奖项。
京基100城市综合体项目总用地面积4235396 m2，其中建设用地3599016m2，总建筑面积60240175 m2，由京基100大厦及7栋回迁安置楼构成，总投资近50亿元。本项目位于罗湖区蔡屋围金融中心区内，涵盖全市74%的银行机构、80%的保险机构和40%的证券机构，集中了全市60%的金融资产、90%的外资银行，区域价值得天独厚。
京基100大厦由国际著名建筑设计公司--英国TFP和ARUP担纲设计，楼高4418米，为全球第10高摩天地标，总建筑面积220,000平方 米。京基100这一代表了中国技术标高与精神象征的双重地标，在大厦的整体设计与建设过程中，采用95：1的高宽比，为国内摩天楼之最。京基100使用 的钢板更大厚度达到了130毫米，大厦的用钢量达到了6万吨，这在深圳甚至全国来说都是首例，将所有的焊缝连接起来，累积长度可以绕地球赤道4周，并采用 了强度与韧性更高的C80高强度水泥，这在国内的摩天楼里尚属首次。京基100作为深圳又一新地标，打破了赛格和地王的记录，是中国经济与技术发展的新体 现。
mega space molly的意思是超大空间莫莉。
mega space molly的意思是超大空间莫莉。在科幻小说和**中，我们经常会遇到一些奇特的概念和名词。其中Mega Space Molly就是其中一个引人入胜的概念。
mega space molly这是一个由两部分组成的词组，Mega意为巨大或宏大，而Space Molly则是一个虚构的角色名字。因此Mega Space Molly可以理解为巨大的太空莫莉。
太空莫莉指的是一种虚构的外星生物或者是一种科幻设定中的文化符号。在许多科幻作品中，作者会创造各种各样的外星生物形象，这些生物往往具有独特的生理特征和文化背景。而莫莉是这种外星生物的名字，也可能是一个象征性的名字。
mega space molly的设计理念
1、百变的形象和自信倔强的小个性虏获了无数年轻男女的心。MOL *** 和宇航员形象相结合，原本庄严的宇航员竟然也散发出了艺术的气息，而透过头盔下MOL *** 坚定的眼神，宇航员探索时的无畏也悄悄在MOL *** 身上展现。
2、潮流玩具作为一个有着极强接纳性的单项品类，一直以来很多时尚品牌都在选择通过打造一些特殊单品来进行破圈，比如UNDERCOVER常年在售的苹果灯与SUPREME 每季推出的各项奇怪单品。
3、好看从事插画设计的90后老师道出了其中缘由，盲盒的不确定性让我总是充满期待，想要抽中喜欢的款式。猫老师告诉记者，这就像很多90后小时候收集水浒人物、宠物小精灵卡片，收集远比吃干脆面的快乐更多，这种爱好没有随着年龄的增长而消失。
——202003090229冷开始记录各大品牌和平台的营销案例习，并尽量保持更新。整体框架：泡泡玛特品牌介绍泡泡玛特产品策略泡泡玛特定位分析泡泡玛特营销分析泡泡玛特差异化打法品牌故事说到盲盒，凭借“盲盒”概念声名鹊起的潮流玩具品牌，泡泡玛特必有姓名。绝大多数的消费者之一次接触盲盒，都是通过泡泡玛特。可以说在盲盒这一块上，泡泡玛特无疑是成功的，成立11年，凭一己之力缔造了盲盒风潮。市值曾经一路高歌猛进，更高时超过千亿港元，在港上市时还被外界称为“年轻人的茅台”，更在2020年12月11日在港交所上市，成为“中国潮玩之一股”。品牌介绍：公司成立于2010年，是中国领先的潮流文化娱乐公司。发展近十年来，国绕全球艺术家挖掘、P孵化运营、消费者触达、潮玩文化推广、关联产业投资整合五个领域，旨在用「创造潮流，传递美好」的品牌文化构建覆盖潮流玩具全产业链的综合运营平台。品牌愿景：旨在成为全球领先的潮流文化娱乐公司。品牌理念：创造潮流，传递美好。Tolightuppassionanrdbringjoy情感价值：盲盒，打开的是收集欲和对惊喜的期待不止于产品，更是娱乐体验和情感体验品牌视觉：以P设计为核心，签约独立设计师，打造自有IP形象。其中，IP“Molly”和“Pucky”出圈，打造品牌识别力。品牌发展历程简单回顾一下完美日记的发展历程→2010年11月，泡泡玛特之一家门店在北京欧美汇购物中心开业。→2015年1月，泡泡玛特在北京王府井apm购物中心推出全新lifestyle概念旗舰店。新增POPCAF与产品体验区为粉丝提供购物体验。→2016年6月，泡泡玛特就与设计师Kenny签署战略合作，开发了属于粉丝的潮流玩具——MollyZodiac星座系列潮流公仔。→2016年6月，泡泡玛特正式入驻天猫商城，潮流玩具社区电商平台葩趣APP正式上线。→2016年7月，泡泡玛特首家IP店落户上海港汇恒隆广场。→2017年4月，泡泡玛特推出自助销售终端设备机器人商店。→2017年9月，泡泡玛特举办北京国际潮流玩具展，是中国大陆地区首个大型潮流玩具展会。→2018年4月，泡泡玛特举办上海国际潮流玩具展。→2018年11月，泡泡玛特天猫“双十一”当天销量2786万，斩获天猫模玩类目之一名。→2019年1月，泡泡玛特全国首家ARTTOY黑标概念店在北京侨福芳草地购物中心开业。→2019年11月，泡泡玛特天猫“双十一”当天销量8252万，斩获天猫玩具类目之一名。→2020年5月，泡泡玛特全国首家体验店在北京浦项中心开业。→2020年9月，泡泡玛特首家海外直营店在韩国首尔开业。→2020年11月，泡泡玛特在上海举办的首届潮流玩具产业论坛。→2020年11月，泡泡玛特在双十一期间总销售额超142亿，在天猫大玩具行业排名之一，也是天猫玩具行业之一个进入双十一亿元俱乐部的品牌旗舰店。→2022年1月2日，泡泡玛特英国首家门店正式开业。→2022年3月，泡泡玛特APP美国版上线。→2022年6月，泡泡玛特美国首家快闪店在加州南海岸广场购物中心（SouthCoastPlaza）正式开业，这是泡泡玛特首次布局美国的线下渠道。→2022年7月16日，泡泡玛特在日本东京开出首家门店，门店位于涩谷大街一幢两层独栋建筑内。→2022年8月5日，泡泡玛特正式推出了MEGA珍藏系列100％SPACEMOL *** 周年系列。→2022年8月20日，泡泡玛特澳大利亚首家门店正式开业。泡泡玛特目前已入驻韩国、日本、美国、加拿大、英国、新加坡等23个海外国家及地区，旗下IP的设计、创意及产品质量都受到了海外消费者的认可和喜爱。产品策略产品布局：“固定款+隐藏款”的模式，制造超越预期的惊喜|主打产品：盲盒——“固定款+隐藏款”的模式，制造超越预期的惊喜固定款：入门款基本为59元，低价策路可吸引消费者购买．隐藏款：具有溢价能力，消费者分享欲和 *** 心态吸引消费者回购。|其他品类：二次元周边、BJD娃娃、IP衍生品——网红泡泡机、单肩包、手办收纳、手机壳、停车号码牌、徽章、手链、钥匙扣、冰箱贴、创意台灯etc产品思维：以IP为核心，打造爆款——签约运营知名潮流艺术IP结合年轻人的喜好进行IP孵化，实现商业价值的双赢共有93个1P，包括12个自有1＋25个独家IP＋56个非独家IP：|独家IP→egPUCKY|TheMonsters|SATYRRORYetc|非独家IP→eg米老鼠|DespicableMe|HelloKittyetc|自有IP→egMOL *** IDIMOO|BOBO&COCO|YUKIetc|5大头部IP→MOL *** |DIMOO|TheMonsters|PUCKY|SkuIIpanda以「逆向思维」打造产品——思考"用户不要什么”，而不是"用户要什么”，借此激发对商品的购买欲与探索欲。①超强的原创设计能力成立近12年的泡泡玛特，品牌成立初期依靠 *** IP为主。随着市场流行趋势和用户消费习惯的更迭，从2015年开始泡泡玛特经营模式的重心开始转变为自主开发设计，并于2016年买断设计师王信明的Molly，开始了从设计到营销，再到零售渠道和方式的系列布局。随着潮玩市场发展趋势的变化，泡泡玛特也从原先的跟随者变为市场的引导者，引领着一定的消费趋势。随着品牌影响力的逐渐扩大，泡泡玛特的市场渠道和品牌效应彰显，为品牌凝聚了越来越多具有原创能力的设计师，并为泡泡玛特积累了核心的IP储备。早在2020年6月30日，泡泡玛特就已运营93个IP，包括12个自有IP、25个独家IP及56个非独家IP。源源不断被设计出的新产品，使泡泡玛特在行业中处于领先地位。其中，泡泡玛特自主开发产品的营收能力遥遥领先，超强业务覆盖能力组成了泡泡玛特的产业帝国，让它在营销上更有底气和市场号召力。②利用超强IP，打造产品的社交属性IP授权原本就是市场营销的工具之一。泡泡玛特通过自身的萌态属性与授权IP合作，推出定制款的产品，并运用「隐藏款」的方式去吸引盲盒爱好者，在实现品牌粉丝导流之余，还能借助授权IP的市场影响力去扩大产品认知和提升产品销量的目的，同时充分利用捆绑IP的优势，去打造具有品牌特色的社交属性。一旦品牌拥有了社交属性，那传播就演变成了自然而然的效果。有社交属性的产品，他们有着自传播的能力，能够帮助品牌实现营销裂变，让联名产品去打破消费圈层，提高品牌的知名度和曝光率，形成新一轮的传播热度。③饥饿营销营造的稀缺感，助力产品实现成交IP授权合作，有利于聚焦用户的注意力，而懂得玩饥饿营销营造产品稀缺感的品牌，总能够给人一种不买就没有了的错觉。那些「 *** 限时」明面上的饥饿营销很容易被人识破，可沉没成本总能在潜移默化中影响着人们自掏腰包。而泡泡玛特的饥饿营销则采用一直稀缺的营销策略，通过「固定款+隐藏款」的模式去影响用户消费决策，促使用户一次性购买，以便赢得隐藏款抽奖的权利。正如泡泡玛特Molly西游系列中，除了12款常规款还推出了如来隐藏款，哈利·波特系列中的隐藏款是骑着火弩箭的哈利·波特，而在鼠小小潮流世代系列中推出的隐藏款是斗牛鼠小小等等，有一款隐藏款会打动你。一直稀缺的产品，相对那些因市场购买缺乏的产品，更具吸引力。除此之外，因手办自带人设和情感属性，让那些在城中打拼的人面临孤独的时候，拥有了“倾诉”的对象，同时萌系玩偶本身就拥有治愈的特质，让泡泡玛特在聚焦孤独经济的同时，其治愈性的品牌形象彰显，让品牌自身也更有温度。定位分析人群定位：Z世代，女性居多消费用户收入：90%的用户月收入在8k-20k。消费用户城市分布：主要分布于北京、上海、广州、深圳价格定位：80%到90%的产品的价格区间为50-200元。用户需求成因：消费体验价值提高，逐步形成成瘾机制青年一代个性诉求强烈，圈层社交兴起成年人情感寄托，陪伴渐赋收藏价值时代艺术供需结构改变，催化市场需求泡泡玛特消费者主要分布于与北京、上海一线城市，以及广州、深圳等沿海发达城市，90%的用户月收入在8000~20000元，教育水平较高，更容易接受新鲜事物和多元文化；消费者多为女性群体，年龄介于18岁~24岁之间，平均年龄27岁，Z世代（95-00）为消费主力，更加关注于消费的精神体验，追求不同风格潮流下的个性表达。盲盒的设定为“固定款+隐藏款”的模式，制造超越预期的惊喜入门款基本为59元，低价策路可吸引消费者购买、隐藏款具有溢价能力，消费者分享欲和 *** 心态吸引消费者回购。且定价59，69，99，多数盲盒处于0-100元之间不等盲盒的非功能属性决定了单价难以提升，毛利率不可能大幅提升（但2020年中期毛利率已经达到了65%）．因此提升IP设计本身溢价，采取抢购 *** 模式提升高端品营收营销分析渠道策略：多场景覆盖，全渠道销售。门店分布：线上门店：→国内：天猫旗舰店|京东旗舰店|泡泡抽盒机|葩趣等各主流电商平台→海外：分别开通了韩国、日本、新加坡、法国的官方网站及亚马逊美国站，为海外市场的拓展搭建强大的线上渠道。线下门店：→门店类型：直营门店|机器人商店|无人店|快闪店→门店选址：商场|购物中心|甲级写字楼|地铁|机场|高铁站|五星级酒店等→分布特色：|海量布局：线下直营门店已经突破250家，拥有超过1687台机器人商店，深度覆盖了全国103个城市（截至2021年9月30日）。|特色案例：创意门店：泡泡玛特入驻迪士尼小镇，以「泡泡玛特剧场」为设计灵感，不仅限于盲盒售卖，店内围绕Molly、Labubu、Dimoo和Pucky四个明星产品IP，打造出剧本创作区、排练区、售票区、舞台区、表演区及后台区的整童话剧场，为游客呈现出一个多元玩乐空间。营销策略：打造「稀缺性」与「神秘感」，产生购买驱动力：盲盒的购物体验感有别于传统的商品购买，盲盒营销通过「固定款＋隐藏款」的模式，激发了年轻人以猎奇为原始驱动力的心理需求。稀缺性会在本质上产生一种紧迫感，达成更果断、更速度的购买，并持续 *** 消费者的购买兴趣，达成持续下单的营销效果。打造社交属性，实现营销裂变：→官方社交APP：泡泡玛特自主开发了国内最专业的潮流玩具社交平台——葩趣，一个专注打造潮流玩具领域的线上社区，旨在为潮流玩具玩家提供潮流玩具资讯与购物服务，让玩家之间能够沟通交流。同时，葩趣提供二手潮玩的交易功能，让用户有机会与潮流玩具设计师们进行交流。该APP现已覆盖约540个潮玩品牌，吸引众多潮玩设计师入驻并开设专栏，「转娃」「改娃」、「换娃」已成为潮玩行业的新名词，进而开创了盲盒新玩法。通过打造这样的潮玩聚集地，泡泡玛特聚集了大量潮玩爱好者，形成了强大而稳定的目标用户社区。→私人社交平台：解锁盲盒的过程、get到满意款式的结果都持续 *** 着消费者的盲盒分享欲，众多消费者会在社交平台分享喜爱的手办，实现产品体验社交化，让产品自带流量和传播性，助力品牌变现、企业利润呈几何式增长。→进军海外、布局全球：已入驻韩国、日本、美国、加拿大、英国、新加坡等23个海外国家及地区。→提供大宗团购，促进大额订单的成交：泡泡玛特不拘泥于零售，同时提供采购的一站式的服务，为各大企业单位、机构等提供员工节假日福利、活动奖品、答谢客户、礼品诜择，并针对不同需求和场景，进行挑选建议及包装、送货等服务。大宗采购主针对全事业单位采购、集团采购、 *** 公共部门采购、团体订购等。跨界合作：→IP—MOL *** |设计师—KENNY：MOL *** x味可滋：联名推出「味可滋芝士莓果MOL *** 之家特别版套装」。MOL *** x明日之子：联名推出「MOL *** 明日之子限定款」，开创了潮玩跨界综艺节目的新局面。MOL *** xSTAYREAL：联名推出联名服饰系列。MOL *** xIPSA：联名推出限定礼盒套装，购买套装就能获得MOL *** 周边贴纸十场景画板DIY玩趣拼贴的「异想世界手作礼盒」。→IP—DIMOO|设计师—AYAN:DIMOOx上下SHANGXIA：与爱马仕旗下高端生活品牌「上下」展开合作，推出限定版的公仔+联名款的茶_+茶叶套装：旅行茶礼盒限定款|茶宠礼盒限定款|跳棋茶礼盒限定款。DIMCOx科颜氏KIEHL'S:|联名推出金盏花礼盒：金盏花瓣奇遇记，其中包含一个DIMOO定制公仔十一瓶金盏花精华爽肤水。|联名推出熊猫公益 *** 版果冻高保湿霜&白泥面膜。DIMOOx丝芙兰：联名推出300份限定美妆双盲盒套装。DIMOO摇身成为"丝"家专属潮流大使，分别以「BeautyPrince美力使者」与「LoveAngel礼盒天使」两大公仔形象全现DIMOOx哈根达斯：联名推出「DIMOO星座合作款冰淇淋」→IP-PUCKY|设计师—毕奇：PUCKYx橘朵：联名推出超人气毕奇精灵飞行系列的彩妆产品。→IP-SKULLPANDA|设计师—熊喵：SKULLPANDAxMakeUpForEver：联名推出礼盒，内含有微米粉底气垫、化妆包、盲盒新品、创意胶带等产品。→IP-小甜豆：小甜豆x13DEMARZO：联名推出「小甜豆」系列服饰。小甜豆x悦诗风吟：联名推出护肤礼盒套装。①瞄准年轻用户为主要人群产品营销的本质是找到合适的一群人，发现这一群人的特点，用一种产品去吸引他们，然后传递出他们产品的特点。泡泡玛特最聪明的地方，就是它对于目标用户群体的心理切得准——以年轻人为主，年轻人们对摇盲盒这种“未知的玩法”永远都会不断产生兴趣。泡泡玛特的盲盒经济抓住了消费者的这些心理，完成了在消费者心中的“种草”，增加了影响力和依赖力，大大巩固潮玩在年轻人生活中的存在地位。②主攻用户心理体验感泡泡玛特打造的盲盒之所以能够风靡市场，还是因为其充满未知的 *** 与打开盲盒之后的惊喜，占领了消费者的心智，让购买更为有趣。在泡泡玛特盲盒营销机制中，具有4层惊喜。1）盲盒本身充满了未知的惊喜因用户对盲盒里装的产品毫不知情，盲盒的不确定性，让用户在交易过程中产生了某种预期，一旦拆开盲盒答案揭晓，就伴随着满足、惊喜或者失落的情绪，这种情绪牵引着用户，有点类似于 *** 的心理让人对盲盒这种未知的惊喜更加期待。2）“固定款+隐藏款”的模式，制造超越预期的惊喜盲盒之所以风靡，还是因为「隐藏款」带来的超出预期的惊喜，一旦让用户找到盲盒中具有溢价能力的「隐藏款」，那种惊喜产生的效应是群体性的。获得「隐藏款」盲盒的爱好者，一是炫耀的人性弱点会驱使其分享，二是去吸引更多盲盒爱好者抱着“ *** ”的心态加入其中，以便谋求超高溢价的收益。3）购买低价入门款，成为了用户悦己的方式想要将用户带入到盲盒制造的这种惊喜营销中，品牌还是选择了低价的策略。在自我表达和个性张扬的今天，购买盲盒也成为了当代人犒劳自己的方式之一。本着小花费怡情的基础，不少人购买了59元的单品，可殊不知一旦有了一个小手办，就有着想要集齐 *** 手办的欲望，从而将59元的消费变成了596，如果手办太多，或者单价更高，可能入门款带来的是更高的用户消费，这也便是商家与用户建立起的一种情感联系。悦己经济盛行的今天，那些有趣个性张扬而不贵的产品，成为了当代用户的首选产品。差异化打发构建完整产业链：泡泡玛特关注潮玩市场的源头，注重宏观市场的文化培养与传播，通过构建覆盖设计师、工厂供应链、零售渠道、国际潮流玩具展会的产业链，通过与知名潮玩设计师和世界知名品牌的合作共创，凝聚了强大优质的粉丝群体，为经典IP形象打造时下年轻消费者喜爱的潮流产品。→开展大型线下活动|展会：201709：北京国际潮流玩具展中国大陆地区首届大型潮流玩具展会。201804：上海国际潮流玩具展——亚洲地区规模更大的潮流玩具展会。通过展会的形式，吸引了大量优秀设计师，为品牌带来更多合作共创的机会。同时，让更多国外潮玩品牌关注国内市场，也为更多中国优秀设计师拓宽渠道展示自己的原创艺术，弥补了国内潮玩行业空白，助力中国潮玩文化的蓬勃发展。|讲座：201906：与中央美术学院联合举办「潮流、玩具、设计」系列潮流玩具讲座，业内顶级设计师讲授潮玩知识，助力对中国本士潮玩设计师的培养。打造品牌温度：IP形象的人设、玩偶的萌系特质自带情感属性，品牌借助该特性赋予了产品治愈的效果，正中情感需求强烈但内心孤独的年轻人下怀，因而成功将盲盒作为潮玩IP变现的重要载体，顺势为品牌创造商业价值。定位精准，赶上世代浪潮：据悉，潮玩手办位于95后最烧钱的五大爱好之首(天猫《95后玩家剁手力榜单》。为爱好花巨资在天猫已成趋势，近20万消费者一年花2万集盲盒。泡泡玛特可谓牢牢把握了z世代年轻人的购物心理与需求。最后“盲盒经济”背后的逻辑其实是贩卖的一种惊喜、满足感、 *** 。“盲盒思维”其实支付宝几年前就已经开始利用这一思维，支付宝年底推出的“集五福活动”。每次抽福你都很期待，也不知道会是哪一张，总有一个福是最难抽中的，这种玩法是不是很熟悉。对，就是盲盒的玩法。所以支付宝“集五福活动”会疯传，大家享受收集的
