字母标志logo设计中如何体现高端小众的理念？

2024-05-15 08:15:02装修宝典08

字母标志logo设计中如何体现高端小众的理念？
导读：根据之前做过的logo中和甲方交流的经验总结一下“高端”的几个窍门1颜色小于3种，饱和度低，容易出效果的颜色大概有酒红，靛青，褐色，灰色2深色背景浅色或金色字母logo比较容易出效果3logo字母尽量用非衬线字体，简约细体4如果在字体上进行

根据之前做过的logo中和甲方交流的经验总结一下“高端”的几个窍门

1颜色小于3种，饱和度低，容易出效果的颜色大概有酒红，靛青，褐色，灰色

2深色背景浅色或金色字母logo比较容易出效果

3logo字母尽量用非衬线字体，简约细体

4如果在字体上进行装饰变形的话尽量选择简洁的线条元素

字母源生出来的标志设计，主要考虑行业与述求，例如，女性品牌，可考虑用细而紧致的线条和造型。字母设计标志时，可根据需求企业主要名称中英文首字母或中英简称字母，好的标识设计必须具能提现视角上的美，又能表达企业背景含义又读出企业的行业！

几点献丑建议:

1色彩个性化，别直接用如红橙黄绿青蓝紫等色值高明度高的大众色。颜色多加点灰度等；色彩对比个性化，别用红配绿，蓝对橙，紫配黄等传统对比，大胆尝试如灰紫配黑等。

2选少见特别的字体，同时又感觉比较贵气的字体加以改造设计；

3突出外型个性，要不就胖到不行，要不就瘦高瘦高像登喜路，要硬就像刀锋，要柔得如水一般，切莫太保守中庸两头不靠。

英文字母标志，要做的高端小众就要与常见英文标志区分，目前大多标志采用无衬线字体居多，我们可以反奇道而行，采用衬线体或者手写体，比如山本耀司的标志就是手写。当然还要看所属行业是什么，具体情况采用合理的方式。

英文标志设计对于国内的设计师还是有挺大的挑战，因为很少去研究英文字体结构，不过可以采用英文的字形作为参考。要想个性，字形上可以做加高和压扁处理来脱离常规，多字母还可以做大间距或者负间距，多看英文标志就会发现在间距上处理的细节，标志看着是否高端全都在细节上体现。

不知道是否有用，有用就点个赞吧。

Logo设计要体现某种特质，可以从以下方面入手：

1-思路：从字体字形、logo配色、形态布局、展示效果着手

2-流程：根据业务需求来做竞品分析-自身产品分析-草图设计-定稿设计-动效设计-设计说明和产品包装

好像是《喜羊羊与灰太狼》

我是一个年轻人：访问李宇春

柏邦妮

她坐在镜子前等待化妆。薄薄的一个人，手脚都很纤细，窝在椅子里，有点像广场上的鸽子，温和而警惕。亚麻色的头发，很衬她的白。黑色板鞋，青靛色收身工装裤，荧光黄T，里面是白色吊带打底，亚洲潮人的范儿，时尚但不嚣张。衣裳被她收服，显得一派家常。刚醒，还没开始工作，她还没进入状态：这个样子的她，也许是最真实的她，并不显得很快乐。高大的椅子淹没了她，从背后看，只露出一点点头发，像一个小孩。

她是李宇春——这个时代更具吸引力的名字，大毁大誉集于一身，尽管很多人不承认但是这已经是一个事实：她将被记录在历史上，她已成为时代的面孔，不管是作为一个明星，一个符号，还是作为一个现象。关于她的一切，无论好坏，都被无限放大和过分聚焦。她是一个切口，也是一个入口：西方尝试从她来解读如今的新新中国；上一代尝试从她来理解奔来的新一代；八零后希望用她来表达态度，发出声音；女人赞美她，终于可以从男性审美中解放自己；男人诋毁她，她是一个大众偶像并且是一位女性，但居然可以不搔头弄首，卖弄性感。对很多人来说，她的存在，就是一种反叛；对很多人来说，她的存在，就是一种冒犯。她被全世界吹嘘，期待，抨击，猜想。唯一肯定的一点是：我们对她，其实了解得很少。

1 口头禅：我是一个年轻人

她说：“我是一个年轻人，这是我最近一个星期的口头禅。”

她确实很年轻，到目前为止，她才二十五岁。作为一个传说，她早已流传，但是作为一个成年人，她尚未成形。话题从她的猫开始，一只叫多多，一只叫猫头，讲到它们，她的面孔开始发亮。她喜欢《喜羊羊和灰太狼》，同时反问：“我是不是很低幼？”说到穿着熊猫服跳舞，她就乐了：“真好，你看得出是熊猫。很多人告诉我说那是猪。”她不喜欢瑜伽，也不喜欢茶馆，理由是：“那是上了年纪的人的爱好。”也许对她来说，那种生活代表了安稳，休闲和中产，同时，也代表了沉闷和平淡。每一个二十五岁的人，都像太阳，向外发散，努力上升，无法想象静止和凝固。

二十五岁，是一个微妙的年纪。已经不是女孩，还未变成女人。仍旧很年轻，但是开始承担责任，承担期待，也必须面对人生的残酷和无奈。从这个角度来说，“我是一个年轻人”，是一种提醒，对自己的，也是对别人的。比如问她是否想过纹身，她会说：“作为一个年轻人，这样想很正常。”这时，这句话成了聪明的回避。

而这一点，又恰恰显得她与一般的年轻人不同。她格外沉着大方，谨慎小心。待人接物，有一份温润舒泰。她谨慎，任何关于生活细节的提问，她都会当心，不要暴露太多私人的信息，而关于观点的提问，她则会当心，不要透露过于鲜明的态度。那份大方，则是她面对访问的起初，她摊开手，直视着你，一种开放的姿态，说：“来吧！”她谦逊，问她：“是否想培养一个属于你自己的舞团？”她会说：“不，是舞团在培养我。他们每一个都比我棒。”拍摄外景，出了点小意外，她像一位将军一样，拍拍身边的人，说：“ *** ILE！不要紧绷绷的。”她说着大步走出去，松弛，温和，尽管她不是不知道外面发生了什么，迎接她的未必全是善意。那种成熟和镇定，超越了她的年龄。

有时，“我是一个年轻人”，也是一种自我鼓励。还年轻，一切来得及。她会说：“很多人觉得我的音乐，演唱会或者我不够好，欢迎大家把不满意都说出来，提意见，怎么都可以。但是不要轻易说‘失望’。因为失望，是一个很重的词，我听了心里会一沉。”

毕竟，她还只是一个年轻人。

2 她语态：我要……

拍照中，发现她用一种独特的语态，独属于她的。在拍照前，和摄影师短暂沟通，她会希望迅速了解整个状况：什么景别，什么动作，什么神态。这时，往往一般人会这样提问：“（你）要 *** 吗？（你）要我怎么做？”但是，她会提问：“我要干吗？我要怎么做？”

“我要……”是一种非常积极，非常主动的语态。

是的，李宇春身上，这种“我要……”的精神特别明显。她不会任你随意摆布，虽然她非常配合。她会选择就穿自己的裤子来拍照，因为“颜色都有一点青蓝，比较搭配这件外衣”。摄影师叫她旋转一圈，她会说：“我不想转。”当你叫她凝神望着一个茶壶，她会说：“你们会不会在下面写：这是古董？”叫她抬头望树，她又会笑着说：“回头会不会在树上P出一个鸟窝来？”她有一种魅力，就是让众人变得轻松愉快。她笑着，调侃着，随意随机，但是从中隐隐透露出她的意志：不希望被庸俗化，不希望被平面化。她知道什么是真正的美——虽然她不会强迫你接受。

也许，正是这一份“我要……”，使她在短时间内学习打鼓，吉他，钢琴，贝司等多种乐器。使她尝试作词，编曲，剪辑，录音，尝试 *** 专辑，甚至尝试导演演唱会。她像一个顽童，暑假那么长，光线白亮，必须找很多很多东西来填满。眼前有一棵巨大的音乐之树，结满了各种果实，她忍不住攀爬到树顶，俯瞰自己的领地。是的，她喜欢从“全景”入手，了解整个音乐 *** 流程，了解自己身处其中的音乐工业，了解每一个细节和细微的知识，然后，她将更明白，自己的优长和武器。

我告诉她，她的这个小语态，她显得有些吃惊，陷入思考。“我前两天刚从成都回来，回去见以前的朋友。大家有八零后的，也有不是八零后的，就说起其中的区别。我的朋友说，七零后的人不习惯主动表达自己的意见，八零后的人会说：‘我要……’，而九零后的人则会说‘我想……’。正好和你讲的一样。我就在想，这样到底好不好？会不会让别人觉得我不尊重对方？但是我其实没有强硬的意思，反而觉得会更尊重对方，因为我用的是May I……？语气更柔和。”

她的回答出人意料，在场的人们笑了起来。她轻易的化解了这个问题，再次成为场面的主导。而其实，这也是一种高明的“我要……”吧。

3 敏和钝

李宇春很敏感。她对音乐敏感，她喜欢体察每种乐器细微的不同。“每种乐器都有自己的灵魂，有一种独特的内在的东西在闪闪发亮。和不同乐器玩耍，心情会完全不同。比如说架子鼓，那是绝对外放的，我最喜欢鼓，还完全不会打的时候，就放一套在书房里，我看着都开心。木吉他比较明亮，同时又有一种忧伤。传统说法里，钢琴很高贵，但是爵士乐里也可以弹奏得很俏皮。电吉他更有劲儿，萨克斯很骚。”

她对“现场”很敏感。“现场演出是一次性的，不能重来，不能反复，也不能修补。传达出来的感觉，随着我的心情变化，每一次都不一样。有时舞蹈设计得很可爱，但是我情绪强烈，跳出来可能就是很有力的。每一次都不同，让我着迷。站在舞台上，就是‘此时此刻’，‘就是在这里’，‘就是我们在一起’，这种感觉太好了。”

她对“自己”很敏感。“我喜欢紧张的感觉。每次登上舞台，还是会有一点点紧张。这种紧张，是兴奋转化来的。如果没有这份紧张，对我来说，就没意思了。最明显的就是，一般的演出我就不紧张，不紧张反而会忘词儿。松懈的状态下注意力很容易分散，比如某一位观众，比如我在想下一句歌词是什么，比如返送不够，我会想应该再调大一点……这种时候，脑子里会突然出现短暂的空白。但是我的演唱会，都是我要的东西，我就会紧张，一点空白都不会有，就是满满的兴奋，满满的在乎。”

李宇春还很敏捷。她的反应极快，在现场，鬼马小主意信手拈来，妙语如珠。比如她穿的那件熊猫T，有人说：“是功夫熊猫。”她会说：“不是呀！”有人说：“是用了功夫熊猫的元素。”她会慢悠悠的问：“你是说，它们都是黑白的吗？”问她脖子上戴的是什么项链，她说：“那就是项链。”问她项链坠的两个环是什么？她笑眯眯的说：“那就是两个环。”要她坐在金鱼缸边上，她举起熊猫玩偶，因为：“这就是鱼和熊掌，两者兼得。”

但是她自己说，“我很钝。有朋友叫我钝钝。”一层钝，也许是她总是说的，“我是一个很无趣的人。”包含在这种“无趣”里，是她没有太多冒险经历；她没有经历太多演唱会现场而是选择在家里研究DVD；在演唱会现场，如果她站起来，那么只有结束的时候，她必须走了；还有，她没有什么可爱的小怪癖。

一层钝，也许是她的“慢”。她不是一个求“快”，求“变”，求“新”的人，性格里有许多固执，愿意留住生活中极易流逝的东西。“我的手机 *** 不会经常换，发型也是。如果去KTV唱歌，我一定会去同一家的同一个包间，虽然我在KTV里从不唱歌。我每次回家，都会走同一条路。经常用的东西，经常吃的东西，经常去的地方，都会让我产生感情，成为习惯。它们不再单纯是一样东西，一个地方，会带着很多回忆，会让我想起很多时光。”

她对LOGO不感兴趣。“我不喜欢巨大的LOGO，衣服上如果有一个大LOGO，我不会穿，因为那好像是说：我就是这个牌子的东西。我不喜欢透肉的黑 *** ，对我来说，那种性感太外露，也像是一个大LOGO。”

有时候，我们表现出来的“迟钝”恰好是更深沉的敏感：就像某种抗拒，某种固守，其实正是内心的追求。

4 说出一个地方，就失去了一个地方

在那个永恒炽热的夏天到来之前，李宇春已经为自己规划了未来：她要去北漂。和每年数十万来北漂的年轻人一样，她尚不知北京这座城市意味着什么，也不知为何有这么鲜明的目标。这座城市大而强悍，她说：“我在北京待着，慢慢的习惯了它的方方面面。”

“慢慢的习惯”“方方面面”，不知其中有多少“不习惯”和“挣扎”。

慢慢的，习惯了春天的柳絮杨花，无所不在。习惯了北京的气候，干燥得可怕。习惯了这座城市给予的压力，也习惯了它给予的诱惑。北京使每一个身在其中的人改变。不管是主动的，还是被动的。这座城市有它的威严和家常，谁都不能特殊。“我在家里，有一次敲架子鼓，自己太投入，太疯了，结果被邻居投诉， *** 来我家，就在客厅里喝茶。”她笑着说。

当然，不管多么久，骨子里她还是一个四川人。“我其实还蛮有四川人的个性……就是很辣椒。不但辣——辣其实全国各地都能吃到，四川人是又麻又辣的。我觉得麻的那部分，说不好，也许就是有时我很懒。我在家里窝着，能头也不洗澡也不洗，每天就像加菲猫一样，待在那个沙发墩儿上，不挪动的。但是如果我安心要做一件事情，那么不计代价，不管时间，我一定要做到。就像这次我做WHY ME的演唱会，用了五个月，有人说有病啊，花这么长时间。但是我觉得，就一个字：值。人活着，如果没有一件事让你下功夫，费心力，花时间的去做，人活着也没啥意思。这股劲儿挺辣人的，四川人都有。”

就像每一个在北京待久了的人一样，李宇春心里也有一张关于这个城市的地图。比如固定的买酸奶的地儿，有那种瓷瓶子装的酸奶，厚墩墩的，看起来特踏实，酸奶也是稠稠的，得用勺子挖。比如和朋友谈天的地儿，小小的，安安静静，简简单单。想必还有喜欢的书店，喜欢的咖啡馆，喜欢的饭店和酒吧。具体的店名，她犹豫着没有说。“对我来说，说出一个地方，就等于失去一个地方。太多人知道，我就没法再去。我想保留那些地方，在我心里。”

这座城市已经成了她的第二个家。“现在，有时我会出去很长一段时间，去了很多城市，飞了一圈还没回来过。最后回家的路上，飞机就快落地的时候，看着北京城的灯火，特别漂亮。整整齐齐的一圈一圈，就像摆好的糖果。那时候，我就觉得……啊，北京欢迎你。（笑）说不出来，挺高兴，心里暗爽。”

在这座每个月都换一个世界的城市里，她在认真的生活。

*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧

手绘POP是POP广告的一种,主要用来 *** 引导消费和活跃卖场氛围。因其 *** 成本低、色彩鲜艳、是无声的销售人员等特点,备受零售行业的青睐。那么,手绘POP海报如何 *** 又有哪些技巧呢下面请随一起了解下吧。

*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇1

手绘POP *** 的一般流程

之一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容

第二步:提炼标题和精简正文文字

第三步:选择合适的版式

第四步:选择合适的颜色搭配

第五步:选择相关的插图

第六步:按版式的要求 *** POP

手绘POP *** 小技巧

之一,练好手绘POP正字或活字。

字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

第二,掌握几种常用的字体装饰 *** 。

标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰 *** 多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短 *** 时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

第三,排版布局要讲究。

最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

海报四边留空。

这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留05～1cm空白。

行距大于字距。

POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。

一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

第四,颜色不可多而杂。

一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

第五,插图选择要与产品有相关性。

比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

第六,活动类海报 *** 。

一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

活动类海报正文模板一般有两种类型

1时间地点型。就像小时候写作文,交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样,这类的活动海报,大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。

2奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”,如果你的比赛奖品丰厚,为啥不告诉大家呢说不定,参与人数会翻番,活动气氛更是HIGH。

当然,配上一个切题的卡通插图,就更有吸引力了。

*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇2

根据照片作画

对于初学者来说,学习手绘,没有比根据照片蒙图对他们更有帮助了,为以后的的户外写生和创作打下一个坚实的基础。如果刚入门的学生直接去实地写生的话,一般都会感到不知从何下笔,不是比例不对就是过于局部,死描一个细部,又拘泥于光影的表现不能自拔等一些问题。所以,根据照片蒙图会相对容易一些,学生无须为光影、色彩、比例而分心。重点在于理解大体的黑白灰层次关系,而且黑的表现不是严谨的素描表现,主要是强调概括性的表达,理解画面的疏密节奏。所以蒙图的手绘练习是非常必要的,我们必须持之以恒加以练习,理解画面的在组织语言,学会取舍。

作画中注意的问题

一、有选择的画

我们选择的每一幅照片不可能都尽善尽美,需要我们重新构图,其中最为重要的原则就是选出你的每幅照片的视觉中心与焦点,即照片本身表现的主题,其余的地方,则都是次要的环节,适当进行裁剪。会概括的画,根据画面的需要,大胆的进行省略、概括,进行必要的主观处理。不必任何物体都巨细无遗,根据画面可以适当的移位,改变物体,添加配景等都是为了烘托主题的需要。

二、加强对比

加强明暗深浅变化的对比,亮的更亮,暗的更暗,拉开层次。加强画面疏密关系的对比,通过表现物体的材质,强调材质的差异,疏密得当,真正达到疏可走马,密不透风的境界。

三、抓住形体

在蒙图中一定要紧抓形体,呈现清晰的结构,这样才能用笔到位,笔触排线的走势随物体的结构而走,达到以少胜多的效果。不要忽略物体的厚度与体积感耐心挖掘这些细节,这样的画面才耐看。

四、表现手法

根据照片作画有多种表现形式不仅仅局限于用线条的疏密关系来表现画面效果,我们还可以用钢笔淡彩或渲染的手法赋以丰富的色彩,使画面更加的生动、富有活力。在上色的过程中要注意由浅入深,层层深入,整体入手,拉开对比,围绕主体,仔细刻画。最后蒙图练习有助于提高我们高度统一的概括能力,预计画面亮、灰、暗的控制能力,这将有助于初学者快速进入状态,是学习手绘的捷径之一。

*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇3

水粉是一种不透明的水彩颜料,用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强,绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。

建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖 *** 。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀,必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上,往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中,可以根据不同画笔的特点,运用多种笔同时使用,以达到良好的效果。

水粉退晕有以下几种 *** :

(一)直接法或连续着色法

这种退晕 *** 多用面积不大的渲染,这种画法是直接将颜料调好,强调用笔触点,而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染,则是用小板刷刷,往复地刷,一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。

(二)仿照水墨水彩“洗”的渲染 ***

水粉虽比水墨、水彩稠,但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此,可以借用“洗”的 *** 渲染大面积的退晕。 *** 和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。

(三)点彩渲染法

这种 *** 是用小的笔点组成画面,需要很长时间,耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的 *** ,所表现的对象色彩丰富、光感强烈。

(四)喷涂渲染法

喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出,形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板,以做遮盖之用。所以这种 *** 比较复杂,费时、费事。

总之, *** 建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑,表达建筑师的设计意图,至于选用哪种表现手法,就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。

*** 手绘POP海报的6大步骤与技巧篇4

一、对比。

对比是艺术设计的'基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。

二、和谐。

和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

三、对称

对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

四、均衡。

生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

五、层次。

一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地的单一到多样等,都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。

六、呼应。

呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

七、延续。

延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

八、简洁。

简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。

九、独特。

独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红,荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力,以创造个性和特色。

十、色调。

色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。

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之一部份结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生

色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业

第二部份PhotoshopCS2:Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与 ***

IllustratorCS2:广告招牌 *** 、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计

IndesignCS2:专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧

Acrobat70:专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转,PDF文档的生成与转换

Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的 *** 、产品及商业广告设计、名片设计

第三部份Photoshop高级:讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用

Illustrator高级:广告插画 *** 、矢量描图、角色贴图 *** 、广告创意稿、印前 *** 技巧等

第四部份0:网页布局、 *** ;Html&Css简介;网站管理与维护、上传与下载;案例分析

Flash80:美工设计、网页配色;CI、LOGO、Banner的 *** ;常见网页动画 *** 、网页布局

Fireworks80:经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析;MTV *** 、交互式网站简介

第五部份平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计

第六部份广告设计(CI策划)、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计,软件综合

要搞平面设计,photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学,下教程,自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw,要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、IndesignAcrobat四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。

1标志设计(logo设计,商标设计)

2CIS设计、VI设计(企业形象识别系统设计)

3广告设计、广告创意设计

4海报设计、DM设计(宣传单设计)

5样本设计、宣传手册设计、画册设计

6楼书设计、年报设计

7包装设计

8书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9报纸、杂志排版设计

10各类印刷品设计等等。

常用平面设计软件

平面设计软件一直是应用的热门领域,我们可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分,例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。下面简单介绍这方面一些常用软件的情况:

1、AutoCAD

AutoCAD是一款著名的图形设计软件,最早于1982年在Comdex大会上亮相,由于其卓越的性能,被誉为万能计算机辅助设计软件,被广泛应用于建筑、电子、机械、广告、装饰、、服装等诸多平面及立体设计领域,目前已成为工程制图领域事实上的绘图标准和占有率更高的CAD软件,在国内市场也处处可见其身影。目前,AutoCAD可以在多个平台上使用,例如DOS平台的120版本、Windows平台的14/2000/2002/2004/2005版本,还有供工作站运行的UNIX版本。

AutoCAD具有极强的开放性和可扩展性,软件提供了强大的二次开发手段,例如Visuallisp、C、ARX、MicrosoftVisualBasicforApplication(VBA)等,这使得AutoCAD用户可极大的扩展软件的功能,并可极大应用其它第三方开发出新的功能。

2、3DStudioMax

*** 三维动画是一个涉及范围很广的话题,从某种角度来说,三维动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计及舞台灯光的使用,作为专业级的作品至少要经过三步:造型、动画、和绘图。在DOS操作系统占据天下的时代,三维动画设计离普通用户还很遥远,3DStudio是为数不多能够稳定运行在DOS下的一款3D软件,Windows取代DOS成为桌面PC的主流操作系统后,Autodesk公司不失时机推出了3DStudioMax(一般简称为“3D *** ax”),随着计算机硬件的迅速发展,在个人PC上 *** 三维动画已经不再只是梦想。

3DStudioMax是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件,被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期 *** 等动画领域,最新版本集成了很多过去只是在**、游戏和3D设计中应用的专业工具或插件。

3、CorelDraw

CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件,深受广大平面设计人员的喜爱,目前主要在广告 *** 、图书出版等方面得到广泛的应用,功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。

最新版本的CorelDRAWGraphicsSuite可以为用户提供功能强大的工具,通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间,其中还集成了3个图形程序、多个用途广泛的工具及公用程序,新的套件包括为插图、页面布局和矢量制图而设的CorelDRAW12,为专业数字成像成而设的CorelPHOTO-PAINT12以及为创建运动图形而设的CorelRAVE3。

4、AdobePhotoshop

这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用,最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性,对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破,例如修复画笔可以极为轻松地消除中的尘埃、划痕、斑点、褶皱,而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果,创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量,并且以专业的高效率管理文件。

不过,为了防止盗版,PhotoshopCS加入了倍受争议的类似于WindowsXP的激活技术,用户必须联网激活后才可以正常使用,否则的话只能使用两天时间。

5、Freehand

Freehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件,与Macromedia公司的Flash、并列为“网页 *** 三剑客”,可以在一个流程化的图形创作环境中,提供从设计理念完美地过渡到实现设计、 *** 、发布所需要的一切工具,而且这些操作都在同一个操作平台中完成,其更大的优点是可以充分发挥人的想象空间,始终以创意为先来指导整个绘图,目前在印刷排版、多媒体、网页 *** 等领域得到广泛的应用。

6、AdobeIllustratorCS

AdobeIllustratorv11是一套被设计用来作输出及网页 *** 双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包,这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出,并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。该软件以突破性、富于创意的选项和功能强大的工具为您有效率地在网上、印刷品或在任何地方发布艺术作品,界定了向量图形的未来。第10版增加了诸如Arc、矩型网格线(RectangularGrid)以及坐标网格线(PolarGrid)工具等新的绘图及自动化优点;增加编辑的灵活度以及标志(编辑主要的对象或图像复制)。你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具,帮助你建立联结到数据库的样版。新的Illustrator还提供更多的 *** 生产功能,包括裁切图像并支持可变动向量绘图档(SVG)增强。

7、maya

Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,**特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用, *** 效率极高,渲染真实感极强,是**级别的高端 *** 软件。其售价高昂,声名显赫,是 *** 者梦寐以求的 *** 工具,掌握了Maya,会极大的提高 *** 效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出**一般的真实效果,向世界顶级动画师迈进。

Maya集成了Alias/Wavefront更先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果 *** 的功能,而且还与更先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya可在WindowsNI与SGIIRIX操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维 *** 的工具中,Maya是首选解决方案。

8、非线性编辑软件AdobePremiere

一款常用的视频编辑软件,由Adobe公司推出。现在常用的有65、Pro15、20等版本。是一款编辑画面质量比较好的软件,有较好的兼容性,且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告 *** 和电视节目 *** 中。其最新版本为AdobePremiereProCS4。

9、pagemaker

PageMaker是由创立桌面出版概念的公司之一Als于1985年推出,后来在升级至50版本时,被Adobe公司在1994年收购。

PageMaker提供了一套完整的工具,用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外,在65版中添加的一些新功能,让我们能够以多样化、高生产力的方式,通过印刷或是Internet来出版作品。还有,在65版中为与AdobePhotoshop50配合使用提供了相当多的新功能,PageMaker在界面上及使用上就如同AdobePhotoshop,AdobeIllustrator及其他Adobe的产品一样,让我们可以更容易地运用Adobe的产品。最重要的一点,在PageMaker的出版物中,置入图的方式可谓是更好的了。通过链接的方式置入图,可以确保印刷时的清晰度,这一点在彩色印刷时尤其重要。

最后说一句平面设计最重要的是创意软件只是实现你想法的工具

平面设计包括那些？

平面设计具体包括哪些内容在此,小编整理了以下内容,希望能帮助到想学平面设计的朋友们。

标志设计(logo设计,商标设计)

标志设计不仅是实用物的设计,也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处,又有自己的艺术规律。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻,即要完美到几乎找不到更好的替代方案,其难度比其它任何图形设计都要大得多。

包装设计

包装设计是产品市场营销策略中的最重要元素之一,包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映,它直接影响到消费者的购买欲。包装作为实现商品价值和使用价值的手段,在生产、流通、销售和消费领域中,发挥着极其重要的作用。

VI设计

VI设计,全称为“视觉形象识别系统设计”,分为企业形象设计和品牌形象设计。VI设计是企业树品牌必须做的基础工作。它使企业的形象高度统一,使企业的视觉传播资源充分利用,达到最理想的品牌传播效果。

广告设计

广告设计是指从创意到 *** 的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。

表现形式:路牌广告、霓虹灯广告、公共交通类广告、灯箱广告(灯柱、塔柱广告、街头钟广告、候车亭广告)、横幅广告、按钮广告、浮动广告、竖幅广告、弹出窗口广告、空闲时间弹出窗口广告等。