导读：时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。勾画时装人体草图首先,必须要先熟悉比例的一些规则。时装人体用“头长”来计量,每个
时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程
时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。
勾画时装人体草图
首先,必须要先熟悉比例的一些规则。
时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。
不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。
下面以10头长人体举例:
1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,更底端的线为10。
每条线都代表着人体不同的部位。
2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。
3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。
4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部更高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。
5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。
6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。
7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。
8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。
现在已经画出一个粗略的基本人体了。
9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)
关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。
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想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔更好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。
如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。
设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的更佳代言人
大卫唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他更好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的之一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他 *** 时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志 *** 过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和更优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,之一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是更佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出更好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
花钱找老师学习。很难在时装设计领域找到工作，更不用说你的兴趣了。你可以指望他赚钱，但对他感兴趣也没关系，服装行业经常互相抄袭。请不要对这个行业有太多的期望。所以，美学是非常重要的。简言之，这意味着你有一双锐利的眼睛。至少当你这样做的时候，你知道你的工作在哪里，我知道你不差，知道你改进的方向。你不需要高水平的艺术基础并不意味着你不需要了解人类的结构，这样就不会出现服装设计的不合理情况。服装设计是一个需要在该行业长期实践的职业。
如果有其他职业这样做，别想了。如果你想转行，很快。关键取决于个人。把设计作为一种兴趣……没有回报，没有心理安慰，甚至没有负面影响。时装设计是绘画效果和成衣的完美结合。在设计和绘画之前，我们应该做一些重要的市场调查，比如最近流行的元素、颜色对应、材料、人群定位等，然后我们可以设计想法、绘制草图和渲染。
我们不必闭门造车。为成衣的生产打下良好的基础。这些是称职的技术服务：材料收集、板材生产、，校正和量产。这一阶段的关键步骤是与服装设计师沟通设计理念和细节。
成衣的具体尺寸（长度、袖长、耳机宽度、肩部倾角、前领、后领等）；组织通讯；工艺生产要求（开线位置、长度和宽度、印刷、装饰、按钮位置、特殊工艺）。材料到产品设计都有非常独特的结果。这类设计师的价值很高，更适合大品牌或豪华品牌。在过去十年中，中国设计师取得了巨大进步。从模仿日本、韩国、欧洲和美国，到独立国家浪潮的兴起，它已经导致了大量的年轻消费者。
动漫插画手绘
画动漫插画需要哪些工具,在画的过程中需要注意些什么呢
插画首先分CG和手绘两种,也就是电脑绘制和纸上上绘制。
CG的硬件有电脑加数位板、压感笔就可以了,或者扫描仪扫描手绘作品再用电脑加工也可以。软件用PHOTOSHOP、PAINTER比较多。
手绘一般用水粉、水彩、透明水色、彩铅、粉彩、马克笔等,相对应用纸有水彩、水粉纸,笔有水粉笔、水彩笔。
画的过程首先注意构图,画面主要形象,画面色调、色彩搭配。
铅笔:
主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮:
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子:
画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,更好是买带有斜面的。
墨汁:
需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。
鸭嘴笔:
用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。
麦克笔:
常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水:
画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。
修正白(白颜色):
用来修改画错、弄脏的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。
稿纸:
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,更好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说,专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸:
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀:
通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画 *** 十分重要。此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔:
既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔:
绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从01mm至2mm,但常用尺寸是06mm至08mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡。
蘸水笔:
用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台:
由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低,所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误。
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一切都是需要基础的,不管你以后是想当职业漫画家或者干与会化完全不相干的事情只是想业余的画好漫画,都是需要打好良好的基础的。所以你想有所提高和发展,现在必须要练习素描和速写,特别是人物速写,色彩也更好跟着上。这样肯定没有你临摹漫画开心,但是这是必不可少的,没有捷近可言!在练基础的同时,临摹漫画也是必不可少的,可以选你喜欢的干兴趣的临摹,更好不要找过于复杂的,不然容易打击你得积极性。临摹量要大,并且边临摹边思考为什么作者要这样画,要这样表现,换作你去创作你可以采用它的哪些东西。如果只是纯粹的一葫芦画瓢,那画了等于没画,画再多也不能画成你自己的东西要想有自己的风格,可以原创,多看多想不能少。不一定时刻都是用画得,看得多一样有很大的帮助,但是这个看不是要你看故事情节,是要你研究为什么作者要这样画。看了就要记下来。一段时间后可以尝试自己创作,初步创作不要求全部原创性,这部现实,你可以自己构思一个大概得画面,里具体的内容可以借鉴大师的作品,不光借鉴一个,借鉴多个也是可以,拼凑出一张新图,这样多画一段时间,慢慢的就可以完全自给创作了。答案补充说到个人风格问题,这是一个画,一个画师的精髓。正因为它是最重要的,它也是最难达到的,这不是一日之功,很多画师画了一辈子也没什么自己的风格。所以说句直话也是不太好听的话,你现在不必强调自己要大到这个水准,心里有这个追求就可以了,然后脚踏实地一步步的来,日积月累,再加顿悟,你的个人风格就会形成了。画画是不段吃苦,勤奋练习,外加不断思考摸索的事情,这里面有太多的是只能意会不可言传的。最后说一点,基本功很重要,没有好的基本功就不可能有发展,基本功不到家,画到一定水平你就再不可能有发展和突破了。
想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔更好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。
如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。
设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。
实际上许多专业便是名称上的小差别，可是升学考试途径却彻底不一样。例如在美院里边的工业产品设计专业，这一专业不用参与高考美术，不用当美术艺考生，只需根据普通高考就可以进美院学习培训。从2020年逐渐，各种美院内可能设立大量的只需文化艺术今年高考升学考试的一般大专本科专业。有绘画基础学的能学得快一些，没有绘画基础，学得慢一些，尽管工艺美术基本功十分关键可是也不是说一定要先学绘画，能够一边学习培训时装设计，一边学习画画终究并不是要变成美术家起码你需要了解颜色的感受和现代雕塑，立体构成，平面构成等，这一基本很重要。
此外，电脑绘图也需要OK,PHOTOSHOP,CORELDRAWPAINTER，ILLUSTRATOR等手绘软件要娴熟时装设计是个艰难和十分专业的工作中并不是一般人想像的那样光鲜亮丽，如同T台t台走秀后露一下脸那麼受人艳羡 服饰等级划分，企业也是，仅有一些奢侈品牌才算是以室内设计师为核心的，更主要的是，设计方案出的衣服款式销售市场可以认同。这在其中，就涉及到许多层面，如：采用的面料顾客认不认同，颜色选得如何，面料与样式搭不配搭。现阶段室内设计师的工作压力或是非常大的，由于销售量与室内设计师的工作任务是联系的。
那麼抱歉，你并不宜，它想要你静下来默默学的，或多或少是枯燥乏味的，要经常熬夜进行著作什么样的，想一想你是喜爱著作展现的那一瞬间的美吗，但她身后是要毕业之后投入无数日日日日夜夜的汗液，终究校园内学得连毛皮都算不上。
即便有很独特的念头可是主要表现不出来，或是手稿主要表现的与你自身的念头有非常大进出，那对你的设计灵感而言也是很奢侈浪费的，因此提议你没有必需所有学习培训，可是速写人物，人体解剖和很多的手稿训练是不可或缺的。
当前，装修施工单位太多，如何才能选择自己满意的团队，主要可以参考一下几个方面：
1、 查验证照。任何合法注册的企业，都有工商部门颁发的营业执照。营业执照的主要证明是：该企业是否是合法注册的；该企业的注册资金情况；该企业的营业范围。
2、 参观样板房或在建工地。你需要了解的不是对方的施工工艺如何高，而是客户的看法。并通过他们，去了解施工方的信誉。
3、了解该企业的背景。包括其优良和不良记录等等。也许一个两个案例并不能说明什么问题，因为做生意过程中一点差错都没有，几乎是令人难以置信的。
4、许多户主在装修新居前，为了保证质量或是出于盲目攀比的心态，往往会找一些大型的装饰企业，可由于自家仅仅是简单装修，投入不多，而选的大企业收费高，报价自然也高，往往谈不妥。
其实，大型的装饰企业不一定就是适合自己的。每个家庭在装修自己的新居之前，都会有一个基本投资计划和装修要求。装修要求一般包括材料的选择、施工工艺的要求、设计要求等；各家的装修投资也大不相同。因此，要根据自家的定位来选择适合自己的装饰队伍。
手绘服装？？其实很简单 准备的材料——铅笔、橡皮、纺织颜料、排笔、布绘笔 画板、小夹子、电熨斗等。
第1步： 选用的衣服面料更好是棉麻或纯棉的T恤布类，不要表面光滑的，那样颜料附着力不牢固的。
第2步：把衣服套在画板上，没有画板的朋友可以用光滑的硬点的木板或纸板代替，用画板的目的是为了便于画画，套好衣服，把表面平整后边上用小夹子固定防止画的时候衣服活动，都准备好了，就可以开始画了。
第3步：用比较软的铅笔(2B的就可以)把想画的图案轻轻的画在衣服上，一定不能太用力了，那样会留下痕迹影响效果
第4步：选好颜料，用笔挑出一定量的颜料搅拌均匀，然后均匀的涂在适当的位置，一次不够 可以再来一遍，直到均匀即可。
第5步：上好颜色了以后 用布绘笔 黑色《可随图选色》勾一个边 作用是为了更有立体感！！
第6步：颜色都上完后，可以用吹风机吹干 干后把衣服平铺，在上面垫块布（没有干的时候不可以，也不要用带毛毛的那种布，毛毛会粘到图案表面的），用电熨斗加压熨烫，使颜料附着的更牢固。
在手绘服装的过程中 有很多要注意的事。
面料。
有的面料会很洇水。这就要在绘图的时候注意了 不可以加太多水来稀释颜料。只能用纯颜料来绘画。也不可以用渲染的 *** 来画。只能用平涂的 *** 来表现。一层一层的表现立体感。
颜料
。颜料方面 很多人以为用丙稀 马克笔 可以在衣服上鞋上画 画了不掉色。其实并不是。丙稀的确不易掉色，但是会开裂。而且丙稀**是有毒的。不可以用在衣物上。而且丙稀也不太好稀释。真正纺织品专用的颜料应该是纺织钎维颜料。这种颜料是专门用来衣物纺织品上作画用的。它的特性是好调色。画上不会太硬 有一定的柔韧度。色彩也鲜艳不容易掉，用电吹风 电熨斗等来加固一下色彩会更牢固。《本人的分析应该是颜料本身有一种胶是遇热会分解。从而和棉布类纤维而溶合。起到进一步的加固作用的》
洗涤。
很多人都听过手绘服装 但是会有很多人 在担心同样的问题 手工画上去的图案 会不会一洗就花了 就洇了 把衣服染了。
其实只要注意以下几点 这些问题都不用担心。
一：因为纺织颜料是一种胶质的水溶体。所以他它虽然会溶于水 但是在颜料干了以后便是胶状了。是不会再溶于水的。但是也有一些东西会分解它。一是热水。二是84之类的漂白剂。因为他们具有分解颜料的高温和化学成份。像雕牌的透明皂也是不可以用的。具有超强的去污力的洗衣剂类更好不要用。
二：还有不可以用力去搓揉绘过的地方。毕竟是后绘 当然要小心呵护啦。。晒的时候要把图案翻到里面晒哦。
只要克服以上几点 手绘服装就不会那么脆弱啦。
如果有需要手绘材料的朋友 可以呼叫我！ 呵呵 拍拍 *** 都有店的哦！
请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？
时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。
受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。
1时尚元素的收集
时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。
2流行色的应用
流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。
一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。
想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔更好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。
如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。
设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。
哪能学习流行的服装设计？1、帕森斯设计学院(Parsons,TheNewSchoolforDesign)
帕森斯设计学院1896年成立,位于世界的时尚的中心——纽约,是一所顶尖的服装设计类大学,毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。
不仅教职工里包含众多的著名设计师,一些知名校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系,便于学生得到市场对自己的作品反馈。
知名校友包括DonnaKaren,MarcJacobs,AlexanderWang,JasonWu,DooRiChung,andCarmenMarcValvo。
2、纽约时装学院(FashionInstituteofTechnology,StateUniversityofNewYork)
纽约时装学院(FashionInstituteofTechnology,StateUniversityofNewYork,简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校,成立于1944年,是一所公立学校。
著名的毕业生有NinaGarcia,CalvinKlein,MichaelKorsandRalphRucci。该校提供包括设计、市场营销、商业、造型和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有知名的一系列讲座,瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。
3、普瑞特艺术学院(PrattInstitute)
普瑞特艺术学院(PrattInstitute)是一所极具特色的艺术类院校,成立于1887年。主校区有25英亩,位于布鲁克林区。此外在曼哈顿下城区也有曼哈顿校区。
教师与学生:普拉特有4,700名学生来自全国各地和世界各地的聪颖而对艺术充满热情的青年。其中本科生有3000人,研究生有1700人。15%的本科生是国际学生,22%的研究生为国际学生。
而最近《设计智慧(DI)》发布的一份调查显示,普瑞特艺术学院的服装设计、工业设计及建筑学课程在全美的排名均名列前茅。
普瑞特艺术学院近年来培养了许多有才华的设计师,备受时尚杂志如VOGUE的关注。并且,普瑞特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一。
4、芝加哥艺术学院(SchoolofArtInstituteofChicago)
芝加哥艺术学院提供了一个非传统的时装设计学位,学生也可以学习时尚媒体研究或材料研究。
该学院的毕业生包括MathewAmes,CynthiaRowley,和MariaPinto。学费约每年35,940美元。大约2,500名学生在籍。
5、罗德岛设计学院(RhodeIslandSchoolofDesign)
罗德岛设计学院(RhodeIslandSchoolofDesign简称RISD),是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。
美国新英格兰州以他们高品质的教学而闻,罗德岛设计学院就是其中之一。学校有服装设计、纺织品、珠宝和金工专业。目前他们正与“世界时装之苑”杂志合作,给学生创造参加纽约时装周的机会。
著名的毕业生包括MarciaPatmos,SariSueron,和NicoleMiller。共有学生1,940名学生,其中200人学习时尚专业。
