导读： 热线 *** 400-626-8078 你可以去问问 韩流来袭，韩国影视占据了我国各大屏荧幕的大片江山，然而中国的年轻男女更多的关注的是其中的明星，及那些让明星们分外美丽的韩国服饰。一时间，韩版服饰在中国也轰轰烈烈的席卷而来。韩依尚服
热线 *** 400-626-8078 你可以去问问
韩流来袭，韩国影视占据了我国各大屏荧幕的大片江山，然而中国的年轻男女更多的关注的是其中的明星，及那些让明星们分外美丽的韩国服饰。一时间，韩版服饰在中国也轰轰烈烈的席卷而来。韩依尚服饰抓住这一契机，为中国女性打造最可爱、更时尚、最贴身的韩版服饰，让消费者毋需走出国门一步，就能紧跟世界潮流。
授之以渔，贴心服务：
韩依尚服饰品牌能在中国服装市场上众多的韩版服装品牌中脱颖而出，是有它的独特之处的。韩依尚总部针对其他韩版服装品种单一，或者只有上衣，或者只有下装，很难实现单店搭配一体化的缺陷，笼络了一批优秀的设计团队，有效实现了指导与销售统一的营销理念，在卖衣的同时，也潜移默化地把服饰搭配理念无偿奉送给了中国的年轻女性们，这样周到的贴心服务是中国服装市场上的首创。
以客为主，主动服务：
在企业的经营过程中，能意识到重视顾客的商人通常都会变成大赢家是非常重要的。如果一个经销商能够千方百计的为顾客提供优良的服务，以顾客的需求为己任，那么就离成功不远了。
爱尚秀服饰总部通过对经营者的培训，全面提升经营员工的综合素质，营造一个积极向上的经营氛围，爱尚秀提供主动营销培训服务。同时，爱尚秀服饰通过一系列终端宣传活动，开发新的客户群体，以优质产品、服务增加顾客的忠诚度，深度维护消费资源。
低价路线，赢得人心：
爱尚秀不仅仅在服饰搭配理念上对消费者进行指导，更体现在对中国女性的消费支出的考虑上。虽然市场经济发展了，但是对服装的追求并不是女性生活的全部，为了让女性美的时尚，美的实惠，青密品牌以低价位为品牌的主题。在给中国女性时尚、简约的韩版服饰的同时，还保持着平易近人的低价路线，真正的实现了极高的性价比。
正因为如此，无论多么严峻的市场竞争、无论多么瞬息万变的经济风向，爱尚秀服饰品牌都能在市场潮流中稳如泰山、蒸蒸日上，以骄人的成绩傲视群雄！
外套让身材扬长避短
明明是差不多的款式外套，为何有人能穿出名模风范，有的只略显平庸？事实上，就普通人来说，完美身材近乎于不可能的任务，穿得好看与否，最关键要懂得根据自己的体型，巧妙的扬长避短。
腰腹位：这里绝对是脂肪堆积的“重灾区”，尤其是许多长期在电脑面前工作的白领，选件能够遮盖腰部赘肉的外套才是上策。
推荐：
五分袖外套显苗条
宽松的舒适棉质衬衫搭配五分袖的短外套，是令身材显得苗条的极佳做法。加上夏日延续至秋天的罗马凉鞋，为整体增色不少！
宽松裙装隐藏肉肉
a字形的外套，长度及腰部，再搭配抢眼的宽松豹纹直筒长衫，轻易将赘肉从视觉上消灭。
层叠连衣裙拉长比例
层叠式的连身裙搭配长度及腰的修身外套，显得利落，更能将身材比例拉长。
内短外长遮住腹部
七分袖、a-line 剪裁的双排扣短外套是经典的款式，多穿几年都不会过时。休闲时可搭配牛仔裤，若换成西裤或半身裙，也可直接穿进办公室。束起腰带正好修饰出漂亮的腰身！
臀部：对于身材线条不够明显的女性，长度在臀线以下的外套是上选。不过身材不够高的女性慎选。
推荐：
长款遮盖臀部要掩盖住臀部的缺陷，自然是选择长款的外套。搭配短裤、高跟鞋使身材显得高挑。
亮点转移视线鲜艳的外套除了把人的视线吸引到上身，也让你看起来青春时尚。如果你的臀部结实上翘，不妨选择紧身迷你裙。
胸形：通常情况下，平胸的女性穿小外套一般都比较好看，但世事无绝对，关键还得看自己如何搭配。
推荐：
修饰掩盖胸部白色小外套加白色长裤。小t字的领口蝴蝶结设计掩盖了平胸的缺陷，既保留夏日青春活力的色彩，又兼具秋天的温暖时尚。
优点转移视线上身是酷酷的牛仔短夹克，下身则是柔美的雪纺裙，把人的目光紧紧锁定在下半身及腰部，忽视了其他的部位。
现在很多人买的房子是高层、复式、跃层或者是别墅之类的，这类的房子梁特别多，而且很宽，这是因为建筑上的要求，不可避免。当遇到这样的房子装修的时候，怎么吊顶比较好呢？下面教大家如何巧妙设计处理梁多的情况。
现在我们比较推崇的是部分的，就是在有梁的地方做，这样可以把梁隐藏在里面，另外也有一种选择就是做吊顶用一些轻的材料，现在材料除石膏板之外也有不少用玻璃，因为玻璃的透光性比较好，感觉比较轻盈，而不象石膏板那样降下来有压力感。还有一种就是现在住宅用中央空调的比较多，用了吊顶有可以起到隐藏中央空调的作用，另外吊顶的功用就是用在区域的划分，比如说客厅是整个的一个直筒，直筒的客厅区域就很难划分，做的不好就感觉很平淡无味，地面上如果做很多漂亮的家具就显的很拥挤，通道不畅通，这时候我们就通过做错落有致的吊顶来划分两个区域。还有时候如果需要安装吊灯，吊灯是一种线路式筒灯，做吊顶就可以把线路隐藏在里面。所以一般在这些情况下，都会考虑做吊顶。
梁在房子中是一定存在的，如何巧妙处理梁多的情况呢？
*** 一：在进行天花吊顶时，根据梁的高度和宽度隐藏于吊顶内，这样，看起来就不露出梁了，只有含落差的吊顶效果。如果再辅以内藏灯光，与吸顶灯，吊杆灯相互呼应，则整个空间显得生机盎然。
*** 二：如果梁较多，并且大小不一，根据原有的状态，因势利导，将错就错，辅以假梁及灯光，尽管还露出梁，但却显出一片有节奏的美丽丰富的顶面，让人回味无穷，也可展现一种另类效果。
*** 三：采用透明反光材料进行包装，看上去显得透明，也不那么沉重，如果再加以适当装饰，让人体会设计师的独具匠心，结合墙，地的装饰，使得空间更趋向一体化，美好的感觉由此而生。
无法闪避的横梁，如果正好位在重要空间的周围，不仅会感到压迫不适，也会形成各种风水上的梁煞。我就介绍几个客厅吊顶装修时横梁的掩饰技巧，不但能增加吊顶造型的美观，还能把讨厌的横梁很好的隐藏起来。
PART1：又多又粗的横梁，如何变得好看
解决 *** ：吊顶造型设计
更大亮点：巧妙融入吊顶造型中去
1透过吊顶造型，可以把十字横梁纳入其中;或是运用多层次与曲线造型，透过吊顶层次，把横梁融入到吊顶造型中去。
2客厅的上面有粗大的横梁，很影响房子整体的美观。所以设计师就对横梁做了虚化，做了很多的田字格，吧台的拱形设计，也是把梁融入到艺术造型中
3吊顶因有大横梁走过，因此使用层次性的升高设计，趣味的阶梯造型成功降低压迫感。配合间接光源，丰富吊顶层次，粗大的横梁遮掩掉了。
4为了掩去建筑体的横梁，客厅吊顶设计由凹凸造型、搭配光源，形成光影层次感的错落旨趣，非常符合现代感的客厅设计。
PART2：横跨重要空间的`横梁，如何“掩护”掉
解决 *** ：梁柱结合照明
更大亮点：结合照明虚化横梁存在感
1吊顶采用大圆弧辅加间接照明弱化横梁，让空间看来高挑明亮，也让不同的区域有了最合适的转换地带。
2透过间接照明，客厅中视觉横梁减量，镜墙后白膜玻璃加衬出的隐私效果，辅以架高设计变化出客房、小孩房甚至长辈前来的多功能休憩空间。
3当然，如果你不想客厅吊顶单调，玻璃、镜面元素可以增添时尚度，黑亚克力雕花图腾，更能为空间加分，吸引众人目光。
PART3：靠近墙边的横梁，如何“消除”掉
解决 *** ：横梁包覆设计
更大亮点：转移视线，降低压迫感
1最常见的横梁修饰技巧，是采用造型包覆的方式，隐藏或转移视线的注意力。例如圆弧包覆造型，可以降低梁的压迫感。
2位于墙头上方的横梁，经常选择圆弧包覆来修饰。必须注意圆弧要符合梁的大小，让整个弧形线条更柔和顺畅。
3如果横梁所在的位置比较明显，而且深度不是特别大的话，就可以用圆弧完全包覆，降低横梁周边的落差和压迫，使得吊顶的线条较为顺畅，就把横梁轻而易举的虚化掉。
4不规则的吊顶设计，圆弧包覆加辅以间接光源，使小空间也有丰富的视觉层次。以弧线顺出动线，化解狭小空间的压迫感。不仅能达到修饰梁柱的效果，还可以吊隐式冷气。
吸顶灯是在开板板外吸附在屋顶的，而内嵌灯，是和开花板平行，也就是装在屋厅里面的，主要是安装方式不同，用途也不同。内嵌灯多用于办公区，吸顶灯多用于室内家用照明。范赋华博客ledxiddcom
和服（吴服）是日本民族的传统服装，它是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。
和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。
江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子（Yukatabira）”。帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的 *** 很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。
后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。从价格上来说它和真正出席宴会的和服相差很大，一般在10万日币左右，而一般的和服则至少要100万。
最初的日本服装是被称国"贯头衣"的女装和被称为"横幅"的男装。
所谓"贯头衣"，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。
所谓的"横幅"，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。
日本的和服，就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上，已经有了各种和服的形象资料。
公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响。
当时和服的名称，如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。"贯头衣"、"横幅"以及后来的"和服"，受到了东南亚的中国唐代服装的影响。但是在裁剪和 *** 上，和服却有其独到之处：和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以 *** 和服的面料，仍然是一个完整的长方形。
由于和服的裁剪 *** 具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在 *** 和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。
不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的"透气孔"有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。
各种和服在款式和穿着方式上有"大同"，也有"小异"，正是这些"小异"，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种"小异"主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。
1"留袖"，即袖子相对较短。
2"黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。
3"色留袖"是有各种颜色的和服，穿着者比穿"黑留袖"的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。
4"振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。
所谓"振袖"就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。
5另外，还有一种被称为"色无地"的和服，在平时穿着。"色无地"没有花纹图案，但有颜色。
通气，是和服的一大优点和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。不过，这种开合，尤其是衣襟的开合，有许多讲究。不同的开合，具有不同的含义，显示穿着者不同的身份。例如，艺人在穿着和服时，衣襟是始终敞开的，仅在衣襟的"V"字型交叉处系上带子。这种穿着方式，不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉，显示一种含蓄的美，而且能显示从事该职业的妇女的身份。反之，如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时，则须将衣襟合拢。但即使是合拢衫襟，其程度也有讲究，并以此显示穿着者的婚姻状况：如果是已婚的妇女，那么
衣襟不必全部合拢，可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘，则须将衣襟全部合拢。事实上，和服的穿着有着如此之多的讲究，以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。
和服的历史
传说中日本神治时代有位依邪那歧命神，他在举行祓除（用斋戒沐浴等 *** 初灾求福）之事时，常常脱去上衣、袴、带， *** 身体。据后人考证，传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期，那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处，其分布区域，北起北海道，南至九州，几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活，主要的生产活动是狩猎和采集（不要总是想到帝国时代去）。也许就是在那个时代，日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒，走出了 *** 的时代。 在绳文式文化时代后期（日本新石器时代，相当于前800-前500年）和弥生式文化时代（日本使用弥生式陶器的时代，相当于前300-300年），日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫，造型类似于今天的圆领针织套衫；另一种是对襟式，门襟采用左衽，领尖至腰间，等距两初用细绳系结扣接，袖子为筒形袖，长度在膝以上。与上衣配套的还有袴、领巾、于须比。袴原指穿在下身遮掩于上衣内的一种裆布，但是这里的袴是指有腿部连接的类似于裤子的下装。男子有一种称为裳的缠腰，缠腰绕系于上衣，由于系结出现褶裥，使服装产生了一些变化。女子大都穿裳，与男子不同的是，女子裳长及地，形式与今天朝鲜妇女裙"其玛"颇为相似。
领巾一般作为装饰搭挂在两肩，搭挂的形式不限，通常是又个人的爱好决定的。在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子，或者作替代包袱布之用。在别离的场合，人们挥动着领巾，以示依依不舍的心情，它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。于须比是一种比领巾大且长的一种带状织物，蒙在头晌垂绕至腰间。古代日本妇女忌讳被男子窥容，所以用于须比蒙面。
据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载，日本绳文式文化时代后期和弥生式文化时代的服装已经采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料 *** ，带子是选用倭文布。服装材料的出现笼罩着神话的光晕，如天日鹫神裁楮织布、日长白羽神自创麻布以利民用。
染色在当时已经比较普遍，据《应神记》载景行天皇时，平民已经知道用茜草染红、靛蓝染青、荩草染黄、橡果染果黑、紫根染紫。染织品大多无纹，偶有一些印纹，一般都是直接利用树叶花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山蓝、忍冬等。
1奈良时代：日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟，与古代中国穿着十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并使之制度化的，应该是从奈良时代开始。日本的奈良时代正值中国盛唐时期。日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本――"衣服令"就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"规定了礼服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官职等级区分；制服是无官职的公务人员的服装，按行业分类。总体而言，奈良时代的服装色彩还是较为简单的。 平安时代：到了平安时代(九世纪以后)，由于国风的盛行，日本和服渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色，其衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。举个例子，熟悉日本史的人一定听过"唐衣"和"十二单"。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感。
2镰仓时代：由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。当时，元朝统一中国，并连续十次侵犯日本：日本人为了便于战争，服装又回复朴素，宽袖又变回窄袖。
3室町时代：室町时代，在衣服上印上家纹（古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种），便服设计开始礼服化。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。而女装则更朝简单化发展。
4桃山时代：织田信长的安土、桃山时期(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的"访问装"和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的"留袖装"。女子流行穿着小袖：虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的"能乐"逐渐成型，绮丽豪华的"能"装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期，那是后话。
5江户时代：江户时代是日本服装史上最繁盛时期，其时，男装、女装虽有变化，（如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织<以黑五纹为正装，茶、黄次之>，带结开始流行。）但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化。我们现在今看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。
和服的美术
日本的绘画史一直是与中国的美术史同步的，特别是在中国唐代的时候，佛教艺术传人中国及日本，无论是寺庙中的壁画塑像还是生活中的肖像画，两个国家都有相似之处。
真正反映日本和服的绘画作品主要是日本的风俗画。日本的 风俗画兴起于室盯时代(1392-1573年)，相当于中国的明代。 当时有许多中国的风俗画传入日本，如反映中国古代劳动人民生 产过程的《耕织图》，被日本画家作为一种模式来效仿，以致日本 也出现了许多版本的《耕织图入有狞野永纳本，也有和歌山县高 野山遍照尊院的彩绘屏风《织图》等。但日本风俗画的真正兴起是在江户时代，当时虽然有一派古典画派专以传统物语为绘画题材，如源氏物语、净琉璃物语等都相继出现于当时皇宫贵族的屏风上，这种传统题材一般用传统的绘画手法来表现。画中人物穿着的都是当时宫中的华丽衣服，造型风格有些类似有职雏人形。 但当时更多的是同时绘于这些屏风上的风俗画，这是江户初期 (16世纪初)的一大特色，其绘画中心在京都，当时正值广仁文明之乱之后，京都的经济正在复兴，作为复苏象征的明广九年的 园祭活动也在京都一年一度地举行，正因为如此，一系列的屏风图大量出现，如狞野永德的《洛中格外图》，此图有三种版本，盯田本、历博乙本、上杉本，此外还有藏于东京国立博物馆的《洛中风俗图》屏风(17世纪前半)、静嘉堂文库的《四条河原游图》屏风，这些屏风的题材颇有些类似于唐代的游春图，但人物更为众多，场面更为宏大，其中突出的是歌舞伎的内容。如四条 河原和六条柳叮。前者是歌舞伎兴起的中心地，后者是游女歌舞 伎云集的地方。开创于庆长八年(1603年)的北野社头歌舞伎在一夜之间流行起来。庆长末年在四条河原常设舞台，供六条柳町游女们来表演，当时有大量的文字记载了这一风俗，当地成为京都的文化中心地。从中可以看出当时和服的穿着情况。
但是，歌舞伎的盛况为当政者所反感，宽永十六年 *** 下令禁止歌舞伎，所以在宽永年间大量增加的是室内游乐图。
到江户中期，与风俗画相对应的是桃山时期的浮世绘，浮世绘是从室内游乐图中抽出单独的一个美人进行描绘，这种形式在宽文时代特别流行，因此称为宽文美人图， 其中的《八千代大夫图》是特别优秀的作品。
17世纪中叶，在江户的出版物中出现了版画插图，绘制这些插图的称为板下绘师，大多都是无名的绘师，其中脱颖而出的是菱川师宣(-1694年)，师宣曾担任进原西鹤《好色一代男》江户版的插图作者，其中的每一幅插图都能独立欣赏。师宣是一枚绘的创始人，他所作的《见返美人图》中的美人身穿红色小团花地的刺绣大团花图案的和服，美人回首，巧笑倩今，极为动人。
明和二年(1765年)开始流行以俳人为中心的绘画。用豪华的多色摺招版画来 *** ，其中优秀的作者是铃木春信(1725-1770年)，其版画有如锦之美，故称锦绘，其所绘美人尤以柳腰为美，风靡一时。春信以后的美人画代表有胜川春章、鸟居清长等，但最为有名的浮世绘大家则数喜多川歌磨(1753-1806年)，其画大多是半 身绘或大首绘，如《妇人相学十躯》等。此后有许多反映蚕桑或纺织生产的风俗画也用了这种浮世绘的风格，画中的女性穿的则是下层劳动妇女的和服。
日本到现代还有美人画这一专门画派，所画大多都是穿和服的日本妇女。
从明治三十年开始，日本的画家开始创造了新的美人画法， 大约可以分成三个流派，一是从浮世绘中脱胎而出的近代美人画派，以关东镝木清方为代表；二是以贵妇和上流社会的太太们为主的美入画，以圆山四条为代，其中上衬松园的作品中有着成群的穿和服的日本太太，丰姿绰约，脸庞丰润，所描绘的和服 *** *** 也十分清楚，是绞缬还是友禅，都能分清；三是东西合壁的美入画，以西洋画的风格来描绘穿着和服的日本妇女。
上述与和服有关的美术作品。不但保存了历史上不同时期的和服的色彩、面料、图案、款式和配饰，还反映了和服的穿着 *** ，以及穿了和服的日本人的举手投足的千姿百态。此外，这些作品事实上是艺术家眼中的和服，流露了艺术家及其同时代人对和服的态度和感情。
和服的种类
和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚**多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。
1留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫"黑留袖"，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫"色留袖"。
2振袖和服：又称长袖礼服，是**们的之一礼服，根据袖子长度又分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的也越来越多。
3访问和服：是整体染上图案的和服，它从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来，作为更流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。
4小纹和服：衣服上染有碎小花纹。因为很适合用于练习穿着，所以一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。小纹和服也是年青女性用于半正式晚会的礼服。
5丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。
6婚服：结婚时穿的礼服。
7浴衣：沐浴之前所穿。
8男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。
9素色和服：这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。
10"付下"和服：袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。
11十二单：乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。分为唐衣、单衣、表著等，共十二层
和 服 的 穿 法
和服的穿法
练习和服的基本穿法，熟练后，会穿得很漂亮。如果让别人穿，穿时容易，解时难。 穿出和服的韵味要掌握以下要点：
首先之一步是穿上足袋（袜子），然后按顺序整齐穿上，带子不能系得太紧。
1． 披上和服，把内衬衣的袖子套进和服袖里。把和服的背缝调整到后背中心，然后用夹子把衬衣与和服的领子固定住。
2． 用手提起领子并调整下摆的长度，以不接触到地面的长度为止。
3． 打开和服把前领放到腰骨的位置，决定正面的幅宽。和服边缘与身体侧边对齐为宜。
4． 决定幅宽后，慢慢把正面打开，接着把底面合身定宽，然后把右手所拿着的领子下部提高10公分，使下摆线程倾斜状。
5． 重复正面，把左手所拿的领子下部分提高5公分，注意不要错位。腰间出现后皱折往上调整。
6． 在腰间系上之一根细绳。带子从身体正面往向系，在背中交差后线回到前面打结。
7． 把腰间的皱折拉平。手从和服袖裉下的开衩处伸进去检查和服是否被带子夹住，弄平背后多余的部分。
8． 同样把胸前多余的部分平整好，把皱折拉到腋下，两手抓住两袖边，轻轻拉袖口。
9． 检查两领子是否整齐交差好，如有错位，把手从袖裉下的开衩口伸进去调整。领口开衩不能太在也不能太小。
10． 在胸下系上第二根细绳，多余的部分一定要拉整齐，正面重复的部分程水平状。
11． 端正腰身，在胸前系上一条叫"伊达"的小带子，因为小带子有伸缩性，注意不要系得太紧。
12． 检查胸前和后背是否有折和松懈，有的话，往腋下这边拉平整。
整体完成后用大镜子检查是否有差错，然后摘下领上的夹子。
和服带子的系法
下面介绍一种基本的系带 *** ，操作简单易学，使用场合较广。如果是你一个人系带的话，可以在胸前打结，然后右手拿着结子，左手拿住后背的下侧，从右方向把结转到背后。
1． 把腰带宽上下对折，贴在腰上，取好打结眼的长度，结眼长以20公分为宜。
2． 把打结眼的部份挂在肩上，剩下的部份严整地围腰两圈。
3． 围腰两圈后剩下的带子对折后与挂在肩上的一端打结。
4． 两脚稍分使身体稳定，然后用力勒紧带子。
5． 拿起打结眼的部分叠成三折。
6． 用一条绳子绕两肩一圈系好，用夹子把结眼部份固定在绳子上。
7． 把结翅部份的皱折拉平整。
8． 结翅的长度与两肩同宽，正面朝上卷好。
9． 拿起结翅，在带子衬垫上放入带枕后卷好。
10． 把结翅叠成漂亮的褶，贴在后背上。
11． 把结翅打开整理漂亮。
完成后再做一次检查调整好结翅的角度。
和 服 的 禁 忌
和服的着装禁忌
据说，周武王气绝后，有12人小臣分别拿着武王常穿的冕服，分头爬上各处屋顶上面，面向北方大声叫喊："天子回来啊！"连叫三声后，又回来把冕服盖在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回来。（想起电视连续剧《三国演义》里公瑾死掉后一干人等一边用衣服招魂一边大叫"都督归来"的情形没有） 日本也有用衣服"招魂"的习俗：人们或者在死者的枕边，或者登上房顶朝向高山大海，或者挥动死者衣服大声呼唤死者回来。为死者洗用过的衣服时，要面北而洗，夜半晾晒。洗完晾干后，必须整整齐齐叠好，收藏一段时间后再用棒敲打几下，生者才能穿用。因此，人们在日常浆洗衣服时，都绝不朝北晾晒，而且夜间也不挂在外面。
在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。这固然是节假日需要好生休息，也是畏惧这一天祭祀对象的魂灵飘游而过时附在晾晒的衣服上。新穿刚做好的衣服时，有的地区（如纪州）先将衣服披在柱子上；有的地方（冲绳）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服单薄，身板结实"。即使不先给木柱穿，也要叠好后敲打两下再用。这都是出于担心衣服上藏有某种魂灵的缘故。收藏一段时期后用棒敲打，或者先给木柱穿，从主观愿望来讲，希望起到化解的作用，去灾避邪。
《无何集》载："毋反悬冠，为似死人服"，河南沁阳一带有"反穿罗裙，另嫁男人"的传说。由于死者去的是一个与阳世截然相反的阴间世界，所以死后要反穿衣，反戴帽。日本习俗，人死了下葬时，要左向掩衣襟，意味着死者的一切装束都与生者相反。所以，平时人们穿衣服时，最忌讳领子窝在里面，或者以后为前，以里为面。
同样，由于"万物有灵"思想，人们认为自己穿用的衣服必然寄存有自己的灵魂，把自己穿用的衣服赠给最亲近的朋友，意味着把自己的魂魄也赠给了对方，足见一片诚心。有的人赠衣时，还在兜内放一枚五圆的日币，这是取五圆的谐音，表示"御缘"（与您有缘）之意，目前还存在的赠"买衣服钱"、"买腰带钱"，都是这种习俗的表现。
和服的色彩禁忌
《中国民间禁忌》一书中曾将服饰的颜色归纳为四：贵色忌、贱色忌、凶色忌、艳色忌。
《礼记》载，天子弹服装因季节不同而颜色不同，按季节的阴阳五行，分为青、赤、黄、白、黑五色。
唐太宗贞观四年定百官朝服颜色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服绯；六品深绿；七品浅绿；八品深青；九品浅青。
可以这样说，日本历史上的色彩禁忌与这些都有不同程度的相似之处。
推古天皇十一年（605年），圣德太子颁布"冠位十二阶"，按阶位用冠。
从上至下是德（紫）、仁（青）、礼（赤）、信（黄）、义（白）、智（黑）。这六种颜色和冠位又分别细分为大小两种，共十二阶。
日本历史上曾定桔**、深红色、青色、深紫色分别为皇太子、太上皇、天皇、和亲王的礼服用色，限制他人使用。尤其深红色和深紫色，更不准皇室以外的人使用，这种规定一直持续到1945年。
在日本高松冢古坟壁画上，除有唐装男子和女子画像外，尚有作为四方守护神的青龙、朱雀、白虎、玄武（黑龟）画图。直到今天，在日本的一些地方穿着和服时，非隆重仪式，一般不选用白色和红色。因为白色代表神圣、纯洁；红色象征魔力。
今天给大家带来的这套复式设计是走现代简约与日式的混搭装修风格，不同于以往的混搭装修的复杂与前卫，这套135平米的复式设计，让时尚现代与休闲雅致融为一体，整个空间看上去十分舒适自然。日式简约的复式设计能给人带来一种扑面而来的清新气息，所以想要把自己家装修设计成清新简约风格小窝的朋友，赶紧来看看这套复式设计装修案例吧。
案例简介
设计理念：混搭装修风格是近年来越发受到追捧的装修风格，打破了地域、文化、风格与质地等因素的限制，将它们很好的融为一体。时尚大方的客厅与古朴日式的就餐区域相对比，既有现代的时尚生活也保留传统的悠闲自在。
建筑面积：135平方米
户型类型：复式
装修风格：混搭装修风格，现代简约风格，日式装修风格
PART1：客厅设计
复式设计重点：黑色台面的茶几搭配玻璃支脚，尽显时尚之感。白色的沙发，搭配红色，黑色的抱枕，显得高档大气。一株绿葱葱的植物，带来了一抹大自然的气息。
PART2：餐厅设计
复式设计重点：纹理清晰的木质地板，仿佛记载着主人生活的点点滴滴。正方形的餐桌，展示出浓郁的日式恬淡，搭配同样的材料的餐椅，整体显得非常协调。
复式设计重点：木质的百叶窗，不仅节能环保，还有效的调节了室内的亮度。三盏直筒型的吊灯，简单大方，摆放在桌面的小红花，给就餐环境增添了不少浪漫情调。
PART3：厨房设计
复式设计重点：开放式的厨房，将实用美观的餐桌紧密相连，加强了家人间的沟通与交流，使得居家环境更显温馨。银色的灶台，搭配灰色抽油烟机，现代感十足。
PART4：卧室设计，榻榻米设计
复式设计重点：白色瓷砖的地板，显得干净整洁。嵌入式的木质收纳柜，不仅具有大容量的收纳功能，还起到了装饰墙面的效果。长方形的穿衣镜，起到了扩大空间的视觉效果。
复式设计重点：落地窗，美观大气，使得空间的气质一下子就提升起来。波浪形的墙壁，不仅起到了隔断空间的作用，还使得空间更显柔和。圆球形的白色吊灯，日式风格浓厚。
复式设计重点：深浅不一的淡绿色榻榻米，立体感十足，显得清新淡雅。木质的地板，搭配木质的天花板，一体感一涌而出。木板打造的收纳架上，摆放上小花，使得空间更富有情调。
PART5：玄关设计
复式设计重点：白色的木质收纳柜，可以放上鞋子等，非常实用。白色的木质门上，嵌上了拱形的玻璃，显得高档典雅。白色的花瓶，插上一朵**的小花，仿佛散发着淡淡的清香。
复式设计重点：温润的木色与简单的白色相搭配，营造出舒适温馨的居家环境。木质边框的磨砂玻璃门，为主人打造出私密空间的同时，还有效的调节了室内的亮度。
复式设计重点：木质的楼梯，纹理清晰，具有防潮作用。白色的扶手，搭配白色墙壁，非常协调，螺旋的样式，显得极具特色。室内的小窗户，使得空气更加流通。
PART6：卫浴设计
复式设计重点：洗脸台下方的白色收纳柜，可以放上毛巾等洗漱用品，方便拿取。整体的白色，加上鹅**马赛克的点缀，以及小植物的装饰，打造出清爽的洗漱空间。
复式设计重点：墙壁用了硅藻土，具有除臭作用，使得室内的空气更加清新。正方形瓷砖的洗脸台，小巧可爱，下方黑色的收纳柜，可以放上洗漱用品等。
复式设计重点：网格式的黑色瓷砖，具有防滑作用的同时还非常耐脏。玻璃打造的收纳架，美观实用，放上洗发水沐浴露等，方便拿取。白色的大浴缸，尽显舒适之感。
以上就是这套混搭复式设计的各个空间的效果图解析了，完全开放的公领域可以容纳二、三十人都不成问题，视野极佳的180度观景区，更是屋主及来客更爱待的角落，各项贴心的小细心，可以看出设计师的细心之处。更多有关复式装修设计的案例，请多多关注装鹊网学装修频道。您还可以订阅装鹊网装修资讯邮件，每周一期精选家装资讯，花点碎片时间学习，装修肯定没问题。
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