.jpg)
导读：波普艺术的发展历程是什么样的？60年代的美国成为世界“波普”艺术的中心。美国立国时间很短,没有太多的传统包袱,美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自第二次世界大战以
波普艺术的发展历程是什么样的？
60年代的美国成为世界“
波普
”艺术的中心。美国立国时间很短,没有太多的传统包袱,美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自
第二次世界大战
以前杜尚将“现成品艺术”带到美国,便使美国在战后抽象表现主义艺术泛滥的同时也出现了“波普”艺术,像罗伯特·劳申贝格采用现成物品所进行的创作,便表明抽象表现主义艺术向“波普”艺术的转变。劳申贝格极力将艺术与非艺术结合在一起,他提倡“艺术家与环境合作”,“与环境合作便是与大自然合作,工艺技术便是‘当代的大自然’”。他曾组织一所“环境与技术实验公司”,以“促进工业、技术与艺术的不可避免的合作”。1985年罗伯特·劳申贝格在中国举办展览时展出的“波普”作品
《无题·中国》
。作品采用拼贴的 *** ,除了图中两把巨大的**油布伞表示艺术家所引起的联想以外,并没有什么特殊的含义。1962年,包括罗伊·利希顿斯坦、克莱斯·奥登伯格、
安迪·沃霍尔
等一批“波普”艺术家举办展览,标志着美国的“波普”艺术和设计真正成为具有影响的潮流。1968年,纽约举行了一次现代艺术展览,不少“波普”艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他“波普”艺术品。1970年奥登伯格设计了一套充气沙发,具有宇宙飞行风格的影响。同年在
日本大阪
举行的世界博览会上,美国的“波普”艺术家与设计家、工程技术人员合作,布置了一个为“
百事可乐
”作广告的展厅,创造出了令人震惊的效果。1966年格纳·斯瑞恩设计的“波普”玻璃器皿,色彩鲜丽的装饰条纹反映出“波普”艺术在国际的广泛传播。
现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”
事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。
商业插画之流行文化
关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。
20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。
商业插画之艺术形式
现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。
商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。
商业插画之经济产业
对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。
1、插画设计师
身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。
同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。
在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。
2、销售商(销售渠道)
在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。
插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。
3、消费插画的人群
在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。
同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。
商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。
商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。
尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。
波普艺术到底是什么？可以简单说下吗波普艺术
波普艺术50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征,他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国,而不是美国。1952年末,一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体,着重围绕大众文化和它的含义加以讨论,如西方**、空间小说、广告牌、机器之美等等,这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化,特别为美国的表现形式所吸引。一方面,当时的美国在英国人眼里,是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面,40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛,而英国波普艺术就是对它的反动。
1956年,"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿(RichardHamilton)在入口部分放置的一幅招贴画,名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人‖(图1)。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个**屏幕,正在放映**《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖,糖上有三个很大的字母POP。波普艺术(PopArt)一词就由此而来,POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。
在美国,波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面,抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现,它是完全个人的、主观的和精神上的,它强调艺术的纯洁性,成为一种精神贵族的艺术。另一方面,由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中,而且是完全个人的,许多后来者们纷纷模仿,于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面,而难显现精神。可说是"眼看多,实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题,大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代,波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的之一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展,它将这一潮流的艺术家汇集在一起(也包括了欧洲艺术家)。紧接着是1963年举办的两个展览:"六画家展览"和"流行形象展"。
某种程度上讲,美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力,几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞**,吃到麦当劳的汉堡包,它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲,波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)曾说道:"由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快,其价值观念似乎更为扭曲我想我创作的意义在于说明它是工业性的,这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此,因此,波普艺术将不是美国的,它将是全球性的。"
波普艺术 *** 了一位著名批评家的格言:伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法,看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡,是近代**中的宽银幕,它不是僧侣统治之下的拉丁文,它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔,它接纳一切,接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术,但绝不是为艺术而艺术。
提到英美的波普艺术,首先要提到的是美国人劳申伯格(Rauschenberg)和约翰斯(JasperJohns),以及英国人里查德·汉密尔顿(RichardHamilton)。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州,40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响,在50年代初期画过一系列全白的画,上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画,但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展,采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品,‖床‖(图2)即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上,然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的,是要打破艺术与生活的界限。正如他所说:"绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时,他的作品都留有抽象表现主义的痕迹,常常就有恢弘的气魄。
劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇(JohnCage)的影响。他1951年认识凯奇,两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格:"判断是无意义的,因为不存在此物比他物更好的事实,艺术也不应该和生活不同,而是生活中的一种行为。"
在劳申伯格的创作生涯中,一直保持着与周围的都市和技术社会的联系,他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像,比如在‖符号‖(图3)中,我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息,明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员,以及追求性解放的嬉皮士等等。
约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处,在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名,一排数字(图4-1)、靶子(图4-2)、美国国旗(图5)、美国地图等等,这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象,就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身,而不是任何其他物体的再现"。
约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来,艺术家想做什么是他个人绝对的自由,不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中,作品会被误解和错用,艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式,对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐(图6),人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件 *** 雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事,威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火,他说:'那个狗小子,你给他两个啤酒罐,他也能卖出去。'我听了这句话就想:'多好的雕塑--两个啤酒罐。'这似乎完全适合我当时的口味,因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。"
在英国的波普艺术运动中,与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比,他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作,同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响,他长期教授设计课,这使他格外注重解决问题的能力,而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人,还必须是廉价的,能大批量生产的。
虽然汉密尔顿广泛使用美国题材,但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释,有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集:"羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告,还有钉在墙上的《绅士》杂志的。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明:"50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味,病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又*荡,一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是*荡的,在表现起 *** 时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰,人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说,一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样,能决定我们对她的评价。到处充斥着性,在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。"
稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个**镜头做了一系列的精心转换。特别之处是,汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片,将影片中的白人歌手换成了黑人歌手,讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过,这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样,带有淡淡的伤感色彩,这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比,显得妩媚有余而侵犯性不足。
咖啡厅想要画廊主题的话，最关键的是风格统一，只用一种画派的风格，甚至只用一个画家的风格更好，这样风格最突出，也最吸引人，建议不要用的风格，元素太多。
看你是什么风格的了，这个可以按风格分，古典画派的东西，你天顶直接弄成西斯庭教堂的都行，家具就复古，周围还可以弄些欧洲圆雕，墙上挂些挂面，挂上古典油画。
现代风格的话是抽象还是超现实，还是印象派。超现实的话可以看看达利的画，流动的表啊，不规则桌子，不规则天花板啊什么的就可以用了，或者直接弄成达利风格的餐厅，或者毕加索风格的餐厅。
表现主义就可以用席勒的画，都比较有绘画感的墙纸，骨肉嶙峋的树雕塑。
看你说的是画廊所以告诉你的都是西方风格，要是东方的话就可以是另外的感觉。
咖啡厅想要画廊主题的话，最关键的是风格统一
一个插画师眼中的毛坯房装修步骤
大家好,我叫王铁柱,我是一名插画师。原本我有一个待遇丰厚、前途似锦的工作,还有一个漂亮的女朋友,就在快要走向人生巅峰的时候,这一切全改变了该死的闹钟!不能让我多睡会吗!最近我家也在装修,看到很多装友都对毛坯房装修步骤很关心,但是纯文字的描述实在太枯燥了,就想着通过插画让乏味的知识变得有趣。
闲言少叙,下面开始进入正题!
●拿到毛坯新房的之一步就是验收房屋,验房一定要慎重对待,以免后期出问题与施工方扯皮。
●验房的要做的内容有:墙体顶地面的平整度、是否有裂缝、是否空鼓。水电路和下水是否正常。以及门窗门铃和公共配套设施是否合格等。
●更好请专业的人员来验房,能够更加细致的验收房屋。
●收房后,不管是自装还是找装修公司,设计都是之一步。
●设计的流程是:量房,出布局方案和装修预算,出效果图和装修搭配方案,出施工图,进入施工阶段。
●设计需要注意的地方是:先要确定喜欢的装修的风格,再去家居市场了解现下的装修行情,市面上能买到什么样的材料和家具,再进行设计。
●装修受到传统文化的影响,也讲究良辰吉日,可以查黄道吉日选择适合动土或修造的一天开工。
●每个地方的风俗不同,举行的开工仪式也各不相同。合肥的开工仪式一般是选择个吉利的时间点放鞭炮,再在墙面用锤敲三下,以示开工大吉。
●开工需要注意的地方是,如果开工那天需要交底就别放鞭炮,可以用彩带礼花,避免空气污染造成不适。
●拆改墙体分为拆墙除和砌墙。拆除的工作内容主要是:拆墙体和铲墙皮。
●需要注意的地方是,要弹线切割后再拆墙,做好成品保护,特别是地漏要保护好。
●砌墙需要注意的是要做好植筋挂网等加固工作。
●如果家中需要装中央空调或暖气,在水电前后就要铺设管道。
●中央空调的安装步骤是:确定内外机的位置、打孔、打孔、布管安装、做成品保护。
●暖气的安装步骤是:开槽布管,安装集分水器、布管、打压。
●这个步骤是前期铺设,到施工结束后还需要装暖气片和空调风口。如果家中不考虑装这些设备,可直接进入水电阶段。
●水电改造在装修中属于隐蔽工程,后期出了问题会造成很大损失,一定要非常重视。
●水电的施工步骤一般是:检查家中原有电路、根据设计方案确定位置、开槽、布管布线、检查测试,资料存档,封管,清理现场。
●水电施工结束前一定要标尺寸拍照存档,以防后期维修找不到位置。
●电走地,水走顶,水管要横平竖直,电线要两点走最近距离。
●瓦工在施工过程中工地会比较脏,所以在放在木工的前面做更好。
●瓦工需要做的一般有,砌墙粉墙、水泥找平、包水管、铺贴墙地砖等。
●常规的操作流程是:先弹线找平——基层处理——做防水——再铺贴墙地砖。
●需要注意的是:防水更好找专业的防水公司做。地漏要买质量好些的。
●到木工施工时就能感受到家中的整体结构了。
●木工的主要工作有吊顶、石膏板隔墙、做柜子、木质造型以及小五金的安装等。现在越来越流行整屋定制,木工的工作量也越来越小了。
●木工的流程一般是:审图交底——工具材料进场——基层框架 *** ——封装——检查验收。
●木工施工时用的板材和胶,如果达不到环保标准会释放大量的甲醛等有害物质。所以材料选的选用一定要慎重。
●油漆是装修中的面子工程,要注意细节的处理。油漆主要分为墙顶面的乳胶漆和家居上的木器漆两部分。
●油漆的施工步骤一般是:修补表面——基层处理——表面涂装。
●贴墙的地方不用刷乳胶漆。
●注意开窗通风的时候,门窗别开太大,以防收缩太快导致开裂的现象。
●前期施工结束后,现场一定有很多垃圾和剩余的材料,这时需要清理下。
●接下的安装过程中,房子里更好保持相对整齐的状态,减少对成品的破坏。
●需要注意的事项有:处理垃圾时有用的材料要保留。如果家中有调色的乳胶漆一定要保存好,后期修补时会用到。
●厨房卫生间好用铝扣板吊顶,塑扣板和石膏板都不利于后期维修。
●如果要安装浴霸、冷霸等设备,要在前期水电时预留电源。
●墙纸是非常出彩的装修元素,色彩图案都多。选择墙纸也成为一件让人纠结的事,遵循装修搭配的六三一法则,就能找到适合自己的技巧了。
●墙纸施工的顺序更好放在装门和开关面板之前,这样到安装门课开关面板时就能压住墙纸,也就不会出现翘边的情况。
●还有一点需要注意的地方:贴墙纸的胶不能粘到乳胶漆上,如果粘上了要及时清理,那样会使乳胶漆脱落。
●接下来的很多安装工程都需要带电操作,所以开关面板可以装了。同时也可以安装筒灯射的及灯带。
●橱柜可以和定制的家具一起安装。
●橱柜的设计前期就要考虑烤箱消毒柜等设备的电源位置。
●橱柜的安装步骤一般是:装地柜——装吊柜——装台面。
●橱柜安装后就可以装烟机灶具和水槽,安装前要将燃气开通,方便调试。
●烟道的止回阀检查下质量是否可靠,如果不好,可以在此时更换,以免后期回烟。
●有些灶具和水池也是要插电的,前期就要了解清楚是否预留电源。
●燃气热水器必须安装在通风较好的空间里,它工作中产生的废气会对人体造成伤害。
●如若燃气离卫生间距离较远,也可以考虑在卫生间安装小热水器这样热水来的快,使用更加方便。
●电热水器要根据功率选择布线。
●这个步骤要安装的包括:马桶,浴室柜,淋浴房,毛巾杆等五金挂件。
●安装洁具时的角阀和软管一般是要另外购买的,如果安装师傅不提供,自己要提前准备好。
●洁具的注意事项有很多,总体来说就是怎样使用更方便。
●装修木门的顺序是:组装门套——装门扇——安装锁具——安装门套线——装门吸。
●需要注意的地方是,门套线和踢脚线的材质更好相同,这样能形成完整流畅的线条。
●门套的对角更好是45度的切角。
●根据自己选的是实木地板,还是实木多层或强化地板来决定安装的流程。
●如果是实木地板,先得清理地面,装木龙骨,再在上面撒上樟木屑(起防虫防霉左右),最后就是装地板和安装踢脚线了。
●如果装的是强化地板,则是要在前期做好地面找平,不然在卫生间处会有落差。
●地板装完后就可以装窗帘了,窗帘一般有拉帘,还有百叶帘和罗马帘等。
●可以先将窗帘杆先装上,保洁后再挂窗帘,这样就不会弄脏窗帘。
●窗帘和墙纸一样种类花色繁多。选择时要根据家中的装修风格,再根据搭配法则就能打造更完美的效果了。
●这步是指吊灯、吸顶灯、壁灯等主灯安装,筒灯射灯则是在开关面板那步就装好了。
●之所以将灯具安装放到最后,是因为很多水晶灯和很多美式灯都比较怕灰,这个时间段安装,房子里已经比较干净了。
●到这里家里的安装工作基本上结束了,让布满灰尘的家焕然一新吧。
●保洁需要注意的是别用化学药剂擦拭家居,以免腐蚀。也不要用钢丝球钢丝刷清理磁砖,会有划痕。
●保洁结束后家装要备几双鞋套,后期还有师傅要送家具电器,减少对地面的损坏。
●保洁结束,家具就可以进场组装了,一般都有沙发、餐桌、床、书桌书柜等等。
●搬运家具的时候一定要做好墙角门边的保护,还有家具自身也要注意,以免损坏。
●这时候可以买些竹炭包放柜子里净化空气。还可以买些绿萝等植物,净化新房空气的同时还能增加室内的湿度。
●家中的家电如:洗衣机、冰箱、电视、空调等都可以让人送货安装了。
●这一步同样要注意做好保护工作。
●将所有的说明书保修卡都收集在一起保存,以便以后的查找。
●软装陈设是门很深的学问,前期的装修可以很简单,甚至只是一面白墙。靠后期的装修搭配就能出很棒的效果。
●软装包含的项目很多,这里主要是指装饰画、花瓶、台灯、绿植等装饰物件,每个物件都能体现房子的品味和气质。
大家好,我是王铁柱!我是一名插画师!上面就是我整理的图解版毛坯房装修流程,如果你觉得有用的话,可以收藏起来。并且,如果你是单身的话,我们还可以有更进一步的交流!
用插画造句（大约30个左右）1、喜欢我插画的每个人都说:“哦,你应该对你的创作相当痴迷吧。”这全是无稽之谈。我是一个商业画家,为书籍作画是因为我需要以此为生,将豺狼挡在门外,还要买更多的球茎!
2、因为他一面写,一面随手加插画,画与文字合而为一,很像德国诗人画家布莱克自画自印的那些诗画集一样。
3、他们对于这幅插画的甚至整篇文章的反应非常愤慨,尤其是许多 *** 认为这么做根本是亵渎神灵。
4、提案中虽未明文禁止插画中出现未成年人的清晰暴露形象,但禁止这些产品和内容向18岁以下儿童发行。然而,该规定的措辞是模棱两可的。
5、泰薇打算办一本半年刊,用来展示网站的文章、照片和插画。
6、迪嘉,香港艺术插画家,擅于将中国年画、民间传说人物及故事塑造出清新可爱、笑脸迎人的卡通造型,为东方传统披上一件活泼的彩衣。
7、博尼斯泰尔大概是二十世纪最著名的科学插画家了,他的作品描绘出了一个崭新的英雄时代,他画笔中的太空探险毫无粗野夸张之感,也没有那些惹人眼球的太空美人。
8、我之前放上来的好些插画,lishixinzhi。就是画在这些垃圾上的。
9、不过我更喜欢被称作插画家
因为在美术界有太多乱七八糟的事情
10、这里是罗森堡穿军大衣的一个卷首插画。
11、他与一位插画家合作,设计出一套生动有趣的书籍,里面的彩色卡通充分激发了年轻读者的想象力。
12、这些插画是从一些珍奇的版画复制的
13、我的平面设计背景强烈影响我的插画风格,而我对插画的兴趣则在我的设计作品中添加了小火花。
14、作者用简单的文字及生动的插画来描述各种不同动物间的父子之情。适合儿童阅读。
15、法国插画师。擅长运用铅笔以及大量的红白蓝三色勾勒出富有时尚感的人物造型。
16、希尔达教唆未遂是一个著名的图画书插画家,谁赢得了1992年美好的工作,小沃尔夫Smarties一奖。
17、下面这组咖啡主题的插画,爱喝咖啡的人肯定喜欢。
18、画展期间有个人签名插画书出售每本价格45元。100页铜版纸印刷。
19、个性饰品、手绘书签、艺术插画;街头表演、行为艺术、互动游戏;咖啡奶茶红豆冰、寿司比萨辣年糕
烧烤意面关东煮;整个大操场就是欢乐的海洋。
20、本名胡云峰
视觉设计师、新锐插画师
木头猫插画设计工作室创办人、主笔插画师。
20、lishixinzhi尽量原创和收集优质句子
使您在造句的同时
还能学到有用的知识
21、各种单幅鼠绘作品作者:默见花类别:原画插画。
22、上周末
郑州国贸360请来20名职业插画师
分别在国贸360商场北庭的20块“灵灵”涂鸦板上现场作画
创造出了长达60多米的梦幻走廊。
23、六角是一个三维多边形建模三维电脑艺术,还提供先进的可三维建模工具,插画,图形艺术家和专家模型和动画。
24、但是在大部分故事中战争场面更加混乱:大战役的中心位置总是巨型的战争机器,给蒸汽朋克插画带来骇人的视觉效果。
25、我在别的同学处之一次见着了布哈林的共产主义ABC及马克思恩格斯的宣言,但我只翻得一翻,没有看下去,可比小时在湖村看见传道者颁发的小册子马克福音,马太福音,之类,那洋纸的印刷气味及插画耶稣与门徒的彩色光影胡兰成
26、1997年的时候我曾做过一段时间的建筑装潢设计师,随后是一段时间的儿童图书插画师。
27、自1968年以来,他一直坚持绘画并参加个人和团体的艺术展览。1972年,他开始创作超写实的插画作品,与主要的编辑和广告公司合作,使用和试验不同的绘画技法。
28、谈到下一步的打算
泰薇想办一本半年刊
用来展示网站的文章、照片和插画。
29、记得报上的‘切拔’
订成一册
曾以奉赠
上边有丰子恺为插画
乃系报馆的好意请其作画者。
30、伴随着动漫季的到来
第九届中国国际动漫节中英动漫教育分论坛暨中国国际大学生插画漫画展日前在杭拉开帷幕。
电车插画吐司的做法步骤图，怎么做好吃用料
高筋粉(王后日式)_250克
细砂糖_____25克
盐_____3克
牛奶_____168克
干酵母_____3克
黄油_____20克
*** 粉_适量
南瓜粉_适量
竹碳粉_适量
电车插画吐司的做法
面团分布图。
后油法揉到接近完全,分出21克加竹碳粉,20克加南瓜粉,80克加 *** 粉揉匀,剩下的分一个45克白色和一个白色大面团。
分别滚圆室温基础发酵至两倍大。
绿色分为20克__3个,5克__4个,白色分15克__3个,(车窗),黑色分7克__3个,(车轮),**20克__1个(车灯)。
将两个20克的绿色面团,一个20克的**面团,擀压成约15__5厘米的面皮。
以绿-黄-绿的顺序重叠,用擀面杖压平整形,使其粘合。
把三个15克的白色面团搓成约15厘米的棒状,再把两个5克的绿色面团擀压成约15厘米__1毫米厚的面皮。
夹入白色棒状面团之间。放在步骤6的上方。
将两个5克的绿色面团搓成约15厘米的棒状,两断用指尖稍微压扁,放在上一步的白色棒状面团两侧。
把20克的绿色面团擀压成约15厘米__5厘米的面皮,摆在步骤9的上方。用手指捏出边角。
把3个7克的黑色面团,2个7克的白色面团,(从白色面团切取),搓成约15厘米的棒状,把步骤10的车体翻面,交错摆放黑,白色的棒状面团,用手指按压白色面团,填补缝隙。
从白色面团切取3个10克的面团,擀压成约15__2厘米的面皮,盖住黑色(车轮)面团。
再从剩下的白色面团切取2个30克的面团,擀压成约15厘米__3厘米的面皮。放在步骤12的左右两侧,
车体翻面。
再切取50克的白色面团,擀压成约15厘米__7厘米的面皮,在上一步骤摆上面皮。用手指捏出边角。
剩下的白色面团擀压成约15厘米__18厘米的面皮。把步骤15倒置于面皮上。拉起靠近自己的一侧的与另一侧的面皮对齐。
用手指捏紧接合处,轻轻滚动搓平。
侧面。
接合处往下放入模具,入温暖湿润处进行最后发酵。
发酵好的状态,入预热烤箱上下火180度烤35分钟。
烤好立即脱模,立在烤网晾凉,第二天切片。
良好的店面设计，不仅美化了主题咖啡馆，更重要的是给消费者留下美好印象，起到招徕顾客，扩大销售的目的。进行店铺设计的前提条件是掌握时代潮流。在店铺外观，店头、店内，利用色、形、声等技巧加以表现。个性越突出，越易相人注目。
店面的色彩要统一谐调，不宜采用任何生硬的强烈的对比。
主题咖啡馆的招牌上字体大小要适宜，过分粗大会使招牌显得太挤，容易破坏整体布局，可通过衬底色来突出店名，店名要简明易懂，上口易记，除特殊需要外不要使用狂草或外文字母。
主题咖啡馆灯光效果
一般商店的霓虹灯，是用光效果更佳的代表。主题咖啡馆的光当然不仅限于霓虹灯，灯光的用途首先是引导顾客进入，在适宜的光亮下品尝咖啡。因此，灯光的总亮度要低于周围，以显示主题咖啡馆的特性，使主题咖啡馆形成优雅的休闲环境，这样，才能使顾客循灯光进入温馨的主题咖啡馆。如果光线过于暗淡，会使主题咖啡馆显出一种沉闷的感觉，不利于顾客品尝咖啡。
其次，光线用来吸引顾客对咖啡的注意力。因此，灯暗的吧台，咖啡可能显得古老而神秘的吸引力。咖啡制品，本来就是以褐色为主，深色的、颜色较暗的咖啡，都会吸收较多的光，所以若使用较柔和的日光灯照射，整个主题咖啡馆的气氛就会舒适起来。
一般室内装饰设计，彩 *** 调更好用明朗的颜色，照明效果较佳，不过，也不是说凡深色的背景都不好，有时为了实际上的需要，强调浅颜色与背景的对比，而另外打投光灯在咖啡器皿上，更能使咖啡品牌显眼突出或富有立体感。
灯饰有纯为照明或兼作装饰用，在装置的时候，一般说来，浅色的墙壁，如白色、米色，均能反射多量的光线，达90%;而颜色深的背景，如深蓝、深绿、咖啡色，只能反射光线5-10%。
一个店铺的装修风格到底如何，往往可以直接的影响到消费者们对于这个店铺的选择，进而影响到整个店铺的生意发展，因此，如果您想要开一家生意红火的主题咖啡馆，上述的装修设计要点要慎重对待。
地址在哪.jpg)
