导读： “中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘蛋壳’，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。” 从西长安街南望，揭开了神秘面纱的中国国家大剧院盘旋于地平线之上，夕阳中的曲线澄净柔和
“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘蛋壳’，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。”
从西长安街南望，揭开了神秘面纱的中国国家大剧院盘旋于地平线之上，夕阳中的曲线澄净柔和，这座14。9万㎡的综合性剧院建筑，在中国政治文化中心——天安门广场西侧的正式亮相，引起了举世瞩目。
9月25日，国家大剧院首次向人们敞开胸怀，首场演出芭蕾舞剧《红色娘子军》吸引着人们的目光。二楼尚未营业的咖啡厅里，大剧院设计师保罗•安德鲁接受了记者的采访。
橙色的暖阳透过钛合金严密的框架结构，筛进国家大剧院巨大的中堂。
年届古稀的保罗•安德鲁有着瘦削的身躯和聪慧的面庞，有着亚洲人一样黑亮的眼睛，与8年前不同的是，褐色的头发已成花白。
1998年4月，安德鲁参加了中国国家大剧院的设计竞赛，经过两轮竞赛三次修改，历时1年4个月，他的“巨蛋”方案在来自10个国家36个设计单位的69个方案中拔得头筹， 1999年7月，获选为国家大剧院的建设方案。
8年时间倏忽即逝，这是“一个十分漫长的过程，很多时刻，我几乎都快要崩溃了，可回过头来，想到的都是欣喜和甜蜜。”他回忆说。
他的草图变为现实，国家大剧院终于成为一个高耸于湖面的半椭圆形球体。南北两个入口包覆钛金属板并配以透明玻璃框架，仿佛向两侧来开的巨大幕布，剧场内的灯光穿窗而过，巨大的半球仿佛一棵生命的种子。“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘蛋壳’，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。” 安德鲁说。
8年后的今天，这个令人惊叹的方案伫立在天安门广场西侧：巨大的绿色公园之内，一泓碧水环绕着椭圆型的银色大剧院，钛金属板和玻璃制成的外壳与昼夜的光芒交相辉映，色调变幻莫测。建筑物在水面的倒影构成了大剧院的外部景观，观众将从水下通道进入其中。从远处眺望，水波中的倒影给人以梦幻般的感觉，弧线型的中央玻璃天篷像是打开的幕布，显露出内部金碧辉煌的歌剧厅和色调如古乐器那样深沉的漆木饰空间。
这是一个既简单又复杂，既明晰又隐秘的肌体。它广泛地采用了玻璃制造、面墙装饰、复合结构方面的高新科技。建筑内部，地下设小剧场，地面层坐落着歌剧院、音乐厅、戏剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连。歌剧院的四周是部分透明的金色网状玻璃墙，顶上是从建筑内部能够看到的永恒天空。
其主要设施包括一个拥有2416座的歌剧大厅、一个可容纳2017名观众的音乐厅、一个剧院以及商店、展览馆和餐厅。就各种功能而言，该项目会使人想起巴黎的“蓬皮杜文化艺术中心”，安德鲁说这是在创造大型的丰富多彩的公共场所方面十分成功的一座建筑。
1967年安德鲁29岁的时候，设计了圆形的巴黎查尔斯•戴高乐机场候机楼。第二年他获得法国国家建筑师文凭。从此，作为巴黎机场公司的首席建筑师。
50多年来，保罗•安德鲁设计了今天屹立于世界范围的数不清的机场规划，荣获许多国际建筑大奖，他的作品遍布世界各国：与人合作的法国巴黎“新凯旋门”德方斯的大拱门、日本大阪海洋博物馆、英法海底隧道法方终点站、中国广州新体育馆……当然，最多的还是飞机场：巴黎戴高乐机场、印度尼西亚雅加达机场、埃及开罗机场、坦桑尼亚达累斯萨拉姆机场、日本大阪关西机场、文莱机场、中国三亚机场、以及上海浦东新机场等等。
而在此之前，这些地方许多还是不毛之地，他的精湛地技艺让这些陌生的名字变成了世界性的新地标。安德鲁的许多作品，历经半个世纪的考验，其品质与力量仍然摄人心魄。在他的影响下，巴黎机场公司的活动逐渐向大型标志性建筑设计的方向发展。
作为一位工程师，保罗•安德鲁用不同于“纯”建筑的方式来看待他的建筑，他的 *** 并不是将美学标准进行简单的复制或者无想象力地应用于基础结构中，而是积极探索并且使其遵循一个严格的规则。
作为一位建筑师，安德鲁在机场建造领域具有很深厚的造诣。他的设计具有渗透性，就像一个美丽的贝壳张开心灵沐浴在阳光里。他的建筑是一个典型的世界，一个理性化的地方，在那里所有的设施功能完整，人们身处其中会感到舒适、惬意。
鉴于日本几个项目的钛表面出现的老化现象，安德鲁决定将国家大剧院结构中的钛保持其未处理的状态，以呈现天空的反射，而且还对钛进行了特殊氧化以经得起将来的清洗。为与闪光的金属外表面形成鲜明对比，安德鲁用暗红色木材衬在屋顶内表面。
在此后的18个月中，安德鲁对他的设计进行了反复的修改。但是，他的基本构思则保持不变：剧院立面没有缺陷、建筑没有背面，并且所有停车场和技术设备用房都设在地下。此外，他坚决要求将该项目的最重要的部分——剧场定位在建筑的中心点，并且此建筑应当与相邻的人民大会堂在同一轴线上。他的未来派风格的设计和外籍身份引起了中国建筑业的诸多震动。
安德鲁的设计创造了一系列的外壳层和活动层面——水池甚至可在冬季兼作溜冰场。游客可从北面经过一个59米长的水下玻璃顶通道入场。“我的设计为天安门广场添了一些水，可以起到改变人们生活环境和景色的作用。大剧院的水下入口是我的得意之作，也是我设计中的重要部分。我要让人们有这样的感觉：首先，要让人们有进入到这个‘壳’里去发现什么的愿望；而当你从水下进入这一艺术殿堂的时候，你马上就明白了，这与你去购物中心不一样，与你去参观历史古迹也不同，这里全改变了，你的精神要有所变化，你要有一些新鲜的感觉。这是一个有梦幻色彩的地方，你应该为此有所改变。而通过这样一个抽象的、简单的、梦一样的入口，进入到大剧院里面之后，又应该让人感到生命、活力、丰富和魅力无穷。还有，大剧院应该是人们常来常往的地方，不一定每次都是为了来看戏或听音乐会，也应该是一个值得参观的地方。”他说。
在宏伟的中庭内，每一个演出厅都有独特的建筑形式。例如，歌剧大厅覆盖着金色金属网。厅内的座位呈舒缓的曲线形排列，并且室内看不到明显的转角，声学顾问对此颇有微词。为了获得良好的声学效果，安德鲁使用编织的金属网来控制各排弧形的座位，使声音可穿过后墙。金属网和墙壁之间的空隙可以设置彩灯照明。
小剧院具有1040个座位，墙面包覆丝织品，将用于京剧表演，而京剧这一传统的表演形式需要与观众紧密互动。与之相反，方形的白色音乐厅中的一排排座位则能让观众远距离悦目欣赏。对于剧院来说，其储存空间、技术设备甚至货运区都设在地下，因此不会影响上面的各种活动。该工程项目的垂直分层的结构形成了歌剧大厅上部逐层退后的平台，从平台上能够看到紫禁城和天安门广场周围的人民大会堂等建筑。
作为北京迎接2008年奥运会的之一个“大项目”，国家大剧院已为国际建筑师们开辟了一条新途径。今天的安德鲁，对建筑探索的信心压倒了他在一片质疑声中的惶惑。“100多年前，当建筑师埃菲尔设计的铁塔刚建成时，尤如一个钢铁怪物，沉甸甸地压在法国人的心上。几十年前的蓬皮杜艺术中心剪彩时，被设计师特别设计在建筑外表的横七竖八、纵横交错的管道让前来参观的人们惊呼‘工程还没完工！’，而一旦知道这就是已建成的艺术中心时，几乎没人敢叫好。，当贝聿铭拿出透明金字塔作为卢浮宫入口改造工程方案时，一片瞠目结舌和反对之声，认为设计完全破坏了法国人为之骄傲的卢浮宫整体风格。时间将证明一切。”正如安德鲁所解释的那样，他的建筑“正在创造连续和分裂，但不会引起冲突。”
安德鲁
安德鲁说：“我对中国国家大剧院的理解主要有4点：之一，地点决定了它的象征意义：旁边的人民大会堂象征国家的更高权力，而大剧院则应该成为文化的代表；第二，它是一个新的、庞大的重要建筑，一个可代表新世纪的建筑，一个倾注了人们强烈愿望的建筑；第三，要有完备的社会功能，就是说，好用，而且人们爱用；第四，外观要吸引人，有文化感、历史感。”
谈到国家大剧院是否与中国传统建筑特色县吻合这个老话题，安德鲁说：“中国建筑的传统是什么？大屋顶？我知道中国建筑界一直存在着‘传统’和‘现代’之争。问题是，如果对要去符合的传统很了解，知道应该要什么；或者，对要去符合的传统一点不了解，可以放开想象，不受限制；最麻烦的是，只知道一点，既不敢想象，缩手缩脚，又没能真正体现传统，效果肯定好不了。”
“建筑师也不可能在对某国的文化真正懂了之后才去那里设计、工作。即使对法国文化，我也不敢说我已经懂了。建筑艺术也像文学、音乐等艺术一样，首先是一种创作、创新，复制、抄袭、模仿都不是建筑师应该做的，那是工匠做的。而艺术创作没有、也不应该有任何国界。”
“一定会使北京更美”
“水晶蛋壳”在艺术上的“多功能”，曾经是中国传统建筑界颇感疑虑的焦点之一。有些人认为，安德鲁的设计是个“花架子”，耗财而不实用。安德鲁对此作了详尽的说明。他认为，现在界定剧院的功能，如果还是仅仅局限在传统的“看戏”这唯一概念之上，就是大大落后于国际潮流了。
“我首先试图把剧院设计成一个戏剧的社区，而不仅仅只是大小3个剧场。它既能对观众开放，又可对所有的公众开放。所以我设计了观众和公众的不同通道。人们从地底走到平面再走到高台，既可尽情观赏周边湖面景观，又能够眺望紫禁城内的无穷秀色。我还设计了能够举办各种艺术展览和文化活动的空间，使这里在白天也有生气。通过这种设计方式，可以吸引更多的人们来感受文化。
“我设计的中国国家大剧院是一个全新的概念，是所有人未见过的方案。这是一个很有雄心、创意的方案。它不仅外表很美，而且内部功能齐全。这是一个很大的建筑，里面像个城市，有许多街区。可以听音乐，可以散步，有展览，还有其他商业、文化设施。就是不听音乐，到这里来散步、参观访问，也是一种美的享受。”
“尽管叫国家大剧院，但它不仅是为爱听歌剧的人设计的，也是为大众设计的，这一点非常重要。大剧院内部设置了歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场四个部分，但还有第五个部分，就是为人民大众的文化生活而创造的活动空间。”
这个建筑跟周围很多环境能够很好结合。在跟大会堂配合的问题上，大会堂立面非常垂直，大剧院应成为一个对比。你如果把大会堂的美显出来，又不压抑其光辉，就成功了。于是我把大剧院每个角度都看成一个立面，而不是设计成四个立面，与大会堂形成非常强的对比，以显出建筑的美。阳光从天上洒过来，不同的时刻，在大剧院上面显现不同的色调，这又与大会堂形成反比，而成为协调、对话。
“一个时代有一个时代的建筑”，安德鲁说：“我想指出两点：之一，这个设计体现的不是丧失理智、疯狂的想法，它是理性的设计。第二，人们对生活充满信心，就不在乎在生活中冒一点险。但我并没有抹杀中国传统，我希望20年后，这个剧院会被称为中国的建筑。”
安德鲁接着说：“我的设计非常注重对照与平衡。‘蛋壳’这个简洁的结构，虽然与古典的周边建筑形成强烈对照，但仍然保持着一种对话的呼应效果。”
“一个形式简洁的‘蛋壳’，将所有的生命力笼罩其中；而这个‘蛋壳’又被悬浮在水面上。当人们走进歌剧院的时候，实际上是步入了一个‘梦幻世界’！人们可以抛弃尘世纷乱，进入童话般的世界之中。为了不让观众在进入的时候过于突兀，我又设计了一条长长的通道。观众步行其上，可以有空间和时间隔水远观自己心中的梦幻世界。”
“广场上加了水，出现了一个围绕大剧院的小湖，这对广场的景色是个补充。从空中看北京，紫禁城是被一个护城河围住的，不远处又有北海和 *** ，围绕大剧院的小湖正是这片水域的恰当延伸，北京城整体的环境没有改变。”
安德鲁对自己的设计方案非常自信：“也许，在成为一个看得见、进得去的建筑之前，人们很难想象它的美丽。但一旦它建成，人们就会明白为什么要这样设计，而不是那样设计。”
谈到中国人能否接受一个欧洲人的设计时，安德鲁说：“中国国家大剧院将是一个中国的建筑，一个中国人享用的文化设施，这是毫无疑问的。至于它的设计者是哪国人，根本无关紧要。前不久奥运会期间，悉尼歌剧院的画面几乎天天都在电视上出现。有人提到它的设计者是个丹麦人吗？没有。这是悉尼的象征、澳大利亚的标志，有谁在乎它的设计师是谁呢？”
安德鲁激动地表示：“我敢打赌，当中国国家大剧院建成，人们倘佯其间时，多数人都会喜欢我的设计。大剧院是有文化和教育功能的场所，是一个可以充分呼吸和享受的文化空间。这就是我这个设计的目的。”
作为建筑师，我们有幸生长在中国大发展的黄金年代，充满机遇、冒险和挑战。安德鲁说：“至于中国该不该建国家大剧院，我倒想指出一个事实：世界上，几乎没有一个国家的大剧院、大教堂是在这个国家最富有和强盛的时候建的。恰恰相反，很多重要建筑都是一个国家在追求国家强大的时候建成的。”
“对一个古老的城市来说，新的建筑设计更要谨慎，但不是一动不动。如果北京的城墙和城门留到今天更好，但既然已经没了，就得想新的办法。难道就此不再设计新的建筑？”
安德鲁充满 *** 和自信地表示：“我相信我的设计一定会促使人们思索北京的建筑设计。一句话，它不是使北京变丑，而恰恰是相反！”
面对风格上的质疑，安德鲁表示：“我知道有些中国人认为国家大剧院和周围的环境不相匹配，但我相信它会和周围环境融合得很好。人们说巨蛋和故宫风格不相符，但实际上它离故宫很远。而且，你们真的认为天安门和故宫的风格就那么相符吗？你们真的认为紫禁城周围的建筑有利于凸显它的固有风格吗？”
按照他的话来说，世界上不会有哪个建筑能够满足所有人的需求。“说实话，我曾经做过一个调查，这个调查很大，但只有16个人支持我的设计。当建筑师在卢浮宫内建造金字塔的时候，在法国引起了巨大的争议，人们指责建筑师说：你对法国文化一点都不了解，你们毁掉了这个宫殿。但当建成以后，事实证明那是一个成功的设计。”
“中国需要世界，世界更需要中国”
为什么来中国？安德鲁用三个理由解释：这里发展迅速，这里的文化和精神吸引着我，这里离法国很远。为什么离法国远也成了理由？安德鲁摇头微笑不语。
“北京的确已经成为了一个国际化的大工地。北京的确已经失去了很多旧有的东西，这很可惜，但许多国家都面临着相同的问题。同时，旧有的建筑形式已经不再适应现代社会的发展了，我们总要找到一定的解决办法。这不仅仅是自身文化的问题，也是吸收外界影响的问题。”
他认为，在全世界的每个地方都应该抱着同样的态度，即文化、建筑等等都需要交换和交流。“你要吸引其他地方的人来，你也要对其他地方的文化发展贡献出自己的东西，在这其中你会有收获也会有牺牲。这很正常。不要相信这种观点：你不需要这个世界，你不需要外国人。你总会是你自己，不要害怕。”
独特的唱腔，抑扬顿挫，结合地方方言成就京剧的各个流派
2伴奏器件，不同于西洋乐器，京剧的器件十分突显中国风。京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武打时的气氛。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。
京胡：拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。
3独特的脸谱文化，根据人物的不同性格成就了不同的脸谱造型，例如白脸的曹操，红脸的关公等等。
4独特的服饰。
（1）舞台和时空方式
京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。
京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。
因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。
（2）角色类型
京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。
如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。
旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的**）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。
净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。
丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。
（3）唱腔伴奏
京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。
京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。
为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。
锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。
京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。
京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。
京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白。韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。
欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。
（4）服装脸谱
传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。
戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。
戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿**，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。
纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演 *** 后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；**意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：
整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。
三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。
十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。
碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。
象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。
歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。
京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。
除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。
关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理 *** 。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
京剧是戏曲的一种，它的特点基本和戏曲一致。
之一：综合性。
指京剧中包含了多种艺术形式，文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技等，多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。
第二：虚拟性：
京剧的场景和道具相当简单，具有强烈的象征意义，演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。
第三：程式化
京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化，不同行当的唱念有各自不同的声腔，表演的动作，唱念做打等及服装，脸谱，道具等都有相当明确的规定。
传统京剧和现代京剧在化妆和服装上存在一些区别。
1 化妆：传统京剧的化妆较为浓重，尤其是净行（男性角色）的化妆，包括涂白、抹彩、勾线等步骤，强调突出人物的特征和个性。例如，净行中的包公、关羽、张飞等角色，化妆都有各自的特点。而现代京剧的化妆较为清淡，更接近于现实生活的妆容，强调自然、真实的表演风格。
2 服装：传统京剧的服装通常采用明朝时期的服饰，注重华美、繁琐的细节处理，如蟒袍、褶子、帔等服装，都有严格的规范和要求。而现代京剧的服装则更加简洁、明快，更注重人物形象的塑造和情感的表达，服装的设计更加现代化。
总的来说，传统京剧注重传统文化的传承和历史情节的表现，化妆和服装都有严格的规定和要求；而现代京剧则更加注重现实生活的表现和人物内心的情感表达，化妆和服装也更加现代化。
1、京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面。
2、一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
3、京剧所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
4、京剧表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
扩展资料：
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
京剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。更具有代表性的中国京剧表演艺术大师有谭鑫培、梅兰芳大师等。
参考资料：
记得曾经去西安旅游，攻略上都推荐去西安一定要去西安的 *** 街，走了几个巷子下来，竟也有种在逛南锣鼓巷的感觉。
后来和出租车司机聊天说道西安的小吃哪里最正宗的时候，司机调侃道：“ *** 街都是骗你们这些外地人的，我们西安人很少去 *** 街找好吃的，这样吧，如果你想吃正宗的米皮，我给你推荐个地儿······”
是的， 在中国，几乎每个城市都有一条街，那里人山人海，全是游客，以老街的名号以文艺的名义，千篇一律地卖着从义乌批发来的工艺品，小吃也是千篇一律的臭豆腐、烤鱿鱼、章鱼小丸子和各种奶茶， 而曾经的南锣鼓巷就是这样一条吸引着无数游客可老北京人却认为它变了味儿再也不想去的地儿~
为什么说是“曾经的”南锣鼓巷？因为从去年的 10 月 28 日至 12 月 12 日，北京南锣鼓巷开始了封闭改造，改造的那段时间曾无数次经过南锣鼓巷，看着因为施工被封闭围起来的南锣鼓巷时总会忍不住期待“ 再次亮相的南锣鼓巷会不会变得有那么一点不一样？”
一直盼到南锣鼓巷再次迎接游客时，我赶紧带着相机把南锣鼓巷逛了个遍 ，以下我总结了新旧南锣鼓巷的 4 大不同，还没逛过改造后南锣鼓巷的你，赶快来感受下吧~
网红店减少，京味儿更浓
区别一
以前的南锣鼓巷虽然是近 800 年历史的古巷，但整条街却变成了批发“流水线”一条街，几处 10 元店、几个小摊卖着臭豆腐、章鱼小丸子，来自五湖四海的游客听不到老北京胡同独特的叫卖声，品不到国粹京剧艺术，各式咖啡厅、文化酒吧、文创店，甚至宫廷奶酪几乎成了南锣鼓巷的代名词。
改造前
改造后的南锣古巷： 玉米汁、炸榴莲、炒酸奶、盐酥鸡、臭豆腐、炸鱿鱼圈等“网红”小吃都没了 ，取而代之的是吹糖人儿、翻花儿、捏面人儿…
改造后
商铺总量也从235家减少到154家，少了81家！ 低劣纪念品被清退，更多有文化内涵的商铺进驻。
南锣鼓巷南门往里走20米，就看到一家民俗文化馆。
而以前，这里是两家售卖零食的小店。和日进斗金的小店相比，文化馆是纯公益非营利的，里面展示着年画、糖人等老北京年俗。
文化馆会定期更换一些展览项目，陆续介绍更丰富的老北京文化、胡同文化。
文化馆往里走，展示的是各个不同时期的老式相机，很是新奇~竟然还有茶壶帽子，感觉古朴的气息扑面而来~
在胡同里走上一圈，之前被掩盖的文物“水准点石碑”也露出了原本的样貌。摒弃了过多过滥的小吃铺面，再加上保护性修缮， 南锣鼓巷的“原汁原味儿”又回来了
街道宽了，瓷砖变了，干净多了
区别二
顺着胡同走一圈，地面已经换上了崭新的青灰色拼花石砖，店铺大多采用灰色墙壁、砖红色木门，墙壁上没有涂鸦。
青砖灰瓦木门框的南锣鼓巷，和印象中南锣鼓巷的样子更近了一点， 沿街的店铺都做了复古设计，不再是屋檐下一块块五颜六色的招牌。
许多店铺旧店换新颜，多种小吃成一家
区别三
原先的南锣，存在很多齐门售货的小店，几家并排的小门脸把东西堆在门口，沿街环境杂乱无章。这种小店看似不起眼，但利润丰厚。这次改造， 原来各种各样的小门脸，现在必须合成一家店。“一照一店一门一牌匾”。
港饮小镇和阿嬷墨鱼来了（卖大肠包小肠的档口）合并成了一个门店。这家港饮小镇也是旧貌换新颜，重新装修了店面，风格也简约了不少~
这个牌子为“老伍”的店里也藏着各种各样的小吃奶茶档口~原来的 3 个小档口变成了“一家店”
猜猜这是哪？不经意走过时，还以为是新开的店，后来仔细一看，才知道是原来的逆爱杯子蛋糕，店面进行了翻新，和之前的店铺对比一下，是不是更加有让人走进去的冲动？
before
after
and
好奇的进去点了两款杯子蛋糕试了试，以为味道也会有所改变，尝过之后发现，店面虽然不是原来的店面，味道却还是那个味道，好不好吃实在难以界定，不过嗜吃甜食的吃货们应该会非常爱吧~
特色新店增多
区别四
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新店 1 ：京韵芳华票友会
在南锣鼓巷帽儿胡同发现了这家新开的店，被外面的店名吸引过去的，很少有直接叫“票友会”的，刚开始以为是京剧名角儿的排练据点，推开门一看，原来是家“京剧主题”的饭店。
墙壁上挂着京剧脸谱，店内装潢红色为主，无论桌子、凳子都是木质雕花，就连棚顶也用红色绸带装饰，店里放着的“京剧”虽然听不懂，但是却别有一番风味~
二楼有个装修风格很“还珠格格”的复古包间，字画上面是唱京剧时需要带的头饰，听说叫“亮泡子”菜单也是显眼的很，好似古代的诏书，让人有种梦回唐朝的感觉。
菜品种类并不多，但是味道很好，主打特色菜是羊肉，老板主推羊杂汤，和羊肉烧麦，羊肉不膻，烧麦不油，配着京剧和浓厚的京味儿~这顿饭吃得爽！
地址：南锣鼓巷 81 号
人均：30
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新店 2 ：八品道台记锅食汇
从南锣鼓巷南门走不到 200 米，就发现了这家外表复古，但餐品很时尚的火锅·烤肉店，之所以叫火锅·烤肉，是将火锅和烤肉合并为一锅，左边烤右边涮，一举两得。
火锅点了一份酸汤鱼锅，配的是龙利鱼，烤肉点了四种，分别是雪花、嫩牛、鸡翅、五花，虽说照片看着很诱人，但是菜品我只给60分，可能是因为烤肉太油腻再加上火锅的味道太大，一顿饭吃下来，衣服的味道放了3天才散去，感觉连头皮里都浸了油······
不过餐厅的环境在南锣鼓巷这条街上还是排名很靠前的，店面很大，装修风格也很嘻哈范儿，餐锅也是台式引进的很少见的左烤右涮。
地址：南锣鼓巷 104-1号
人均：86
*** ：010-64093036
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新店 3 ：抹茶小铺
南锣鼓巷走到一半，发现了一家很日系的抹茶小铺，装修风格也一如店名一样，所见之处，都是青绿色，看着很舒服、干净。
刚进店的熊本熊也是萌的不要不要的，给这个有点“性冷淡”风格的日系小铺增添了一点萌味儿~店铺不大，里面只有 2 张小桌，如果游客多的时候，转个身都很费劲。
点了两个店里的特色，一杯樱花茶饮、一杯抹茶，结果店员把用一次性杯子装的饮品端给我们后，立马就少了拍照的冲动了，特别是樱花那款饮品，本来想用玻璃杯装好拍个照晒朋友圈的，可是店员说：“只有一次性杯子······”好吧，这个颜值我决定扣10分~
地址：南锣鼓巷
人均：15
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新店 4 ：蟹黄汤包
快走到南锣鼓巷北口时发现了这家“蟹黄汤包”之前从来没有在南锣鼓巷出现过，看到离得老远就排了好长的队，作为吃货的我，即使在严寒中，也要毅然决然的排在后面尝一份~
排了好久好久的队，终于等到了这刚出锅的热气腾腾的蟹黄汤包，一问价格，20 元 5 个，哎呀，不便宜啊，不过为了尝鲜，买！
说实话，在笼子里时那卖相绝对赞爆了，可被店员放到一次性餐盒时，我的食欲仿佛没了，哎，颜值控伤不起啊~
实话说，这包子吃之一口还挺香，吃第二个的时候就有点油腻了，不知道是放凉了的原因还是我口味太挑剔，总之吃了三个，扔了一个······
地址：南锣鼓巷
人均：20
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新店 5 ：达摩
南锣鼓巷重新开张迎客，改变的不光是主路上的店面翻新，还有因为“开墙打洞”，一些店铺永久关门了，例如，炒豆胡同上的一整排餐馆。这里原来有一个居酒屋叫五右卫门，同一个日本老板又在菊儿胡同开了新店－达磨，菜品内容已变。
因为沉迷阴阳师的缘故，偶然搜到这家店有点兴奋，去吃去吃！说不定能抽到 SSR ！送个白达磨也好啊！
如果达磨没开张，你找不到他，没个招牌，只有在营业时在门外挂起大大的帆布，大笔写着－达磨。进门右手边楼梯上二楼，吧台一条长桌，相同的格局与风格，熟悉南锣的人进来都说，好像五右卫门啊，嗯，没错，就是。
主要做锅物，例如达磨锅，不算大，一个人吃也好，蔬菜慢慢回甘，咕嘟咕嘟，冒泡的声音听起来温暖，就像这个店的环境一样。
还有芝士锅，奶油锅可以一试。
必点鸡肉沙拉，一个超大的「盆」端上来，随便搅拌不会飞溅出来，爽！炸鸡排量比想象中大，鸡肉香嫩不油，拌上酸甜酱汁和蔬菜，吃起来特别清爽，非常加分。
达磨不做烧物，万幸，原来的店也做得一般，明智的转型。原来的五右卫门不算出众，却让人记忆深刻，有一种能抓住人的感觉，现在达磨这种感觉还在，出品倒是好了不少。老板还有一间店，是北新桥B口的章鱼烧，在达磨店中也有售卖。
出了门，是时候揭晓结果了，召唤一下，嗯，一个 SR ，也不错～开心！
地址： 菊儿胡同18号
*** ： 13261958713；13121373371
人均：108 元
逛完南锣城觅ers决定合张影，顺便让大家看看南锣鼓巷新铺的砖（从影子里好像都能看出我们“宽阔”的身型······）
南锣鼓巷逛完了，小觅回忆着过去的南锣鼓巷，看着现在的南锣鼓巷，总结了改造前后的 4 个不同，实话说，改造后的南锣鼓巷更贴心我想象中的一个“古城小街”应有的样子了~
最后，小觅想说：这条几百年的古朴深巷，在我们城市变迁之中能够留存下来已属不易，这一次改造建设，似乎找回了点老北京的味道，这样的南锣鼓巷，你喜欢吗 ？
对了，这一次，小觅只逛了改造后的南锣鼓巷的主巷和部分支巷，听说支巷里还藏了很多好吃的店， 如果里面也有你一直钟情的小店，下方留言给我，改天我们一起去探店如何？
文 | 丫丫&彭彭
图 | 丫丫& Yuting &彭彭
邵芝岩笔庄、胡庆余堂、边福茂鞋店、六必居、颐香斋等。
1、邵芝岩笔庄
创建于清代同治元年（1862），慈溪人邵芝严在杭开了一家名为“粲花宝”的笔店，后以店主名为店名，店址在官巷口附近，自设制笔墨工场， *** 的毛笔以“尖、齐、园、健”四绝为特色，深得历代艺苑儒林称著，清时列为贡品。
为杭州富有书卷气息和专业特色的百年老店。笔庄精制的芝兰图牌毛笔以书写挥洒自如、得心应手而多次获得国际博览会金奖。笔庄自产自销的毛禾笔主要有羊毫、狼毫、紫毫和兼毫四大类。
此外，还供应各种名贵和实用的砚台、宣纸、徽墨、笔架等文房四宝。1956年公私合营，邵芝岩与石爱文笔庄合并，后又并入隆泰昌文具店。改革开放后邵芝岩笔庄重新恢复。
2、胡庆余堂
“江南药王”胡庆余堂，系清末“红顶商人”胡雪岩于公元一八七四年（清同治十三年）创建，地处杭州历史文化街区清河坊，是国内保存最完好的晚清工商型古建筑群，系徽派建筑风格之典范。
整个建筑形制宛如一只仙鹤，栖居于吴山脚下，寓示“长寿”。恢宏的建筑，辉煌的大厅，精湛的雕刻，以及它特立独行的经营格局至今风貌犹存。
一百四十多年过去了，胡庆余堂国药号始终秉承“戒欺”祖训、“真不二价”的经营方针，已成为保护、继承、发展、传播祖国五千年中药文化精萃的重要场所，是杭州人文历史文化不可或缺的重要组成部分。
3、边福茂鞋店
清道光二十五年（1845）开设于杭州长庆巷五老巷口。创建人边春豪，诸暨人，擅长制鞋手艺，其子边启昌随父习艺，善于理财，后继承父业。宣统三年（1911）迁太平坊（中山中路）营业。
边福茂制鞋选料认真，注重质量，造型轻巧，帮面挺括。民国十年（1921年）在羊坝头设分店，经营皮鞋，21年在上海设分店。杭州俗称“头顶天，脚踏边”，指的是“天章”的帽子，“边福茂”的鞋子。
解放后， *** 、周恩来、谭震林等党和国家***及梅兰芳、盖叫天等艺苑名流，均曾在该店定制布鞋。
随着时代的变迁，皮鞋等已代替布鞋成为主流，边福茂除经营具有传统特色的布鞋外，还经营其它鞋类。
4、六必居
六必居酱园店设在北京，相传创自明朝中叶。挂在六必居店内的金字大匾，相传是明朝大学士严嵩题写。
六必居原是山西临汾西杜村人赵存仁、赵存义、赵存礼兄弟开办的小店铺，专卖柴米油盐。俗话说：“开门七件事：柴、米、油、盐、酱、醋、茶。”
这七件是人们日常生活必不可少的。赵氏兄弟的小店铺，因为不卖茶，就起名六必居。
5、颐香斋
颐香斋食品店创建于清光绪元年（1875）。创始人葛景山，苏州人，青年时在苏州一家南货店学手艺，后辗转来杭谋生，在清泰街义井巷口摆摊，现做现卖定胜糕。
后经一位李姓老主顾的帮助，将义井巷口的一开间门面 *** 给葛氏开店，取名颐香斋。开店时，前店后坊。传统糕点有条头糕、方糕、绿豆糕、麻酥糕、椒桃片、小清沙与苏式月饼等。
糕点配方注重“三重”，重色，色深不焦，香味浓郁；重油，油而不腻，入品酥松；重糖，甜味适品，绵软柔糯，其中潮糕和月饼最负盛名。
1937年12月杭州沦陷，颐香斋遭受地痞恶棍和日军的抢劫，损失惨重。1951年，葛氏因无力经营，将颐香斋盘给上海同业许炳华。文革期间，企业改名为“东风”，1980年才恢复老字号。
——六必居
——胡庆余堂国药号
——邵芝岩笔庄
——颐香斋
——边福茂鞋店
样板戏是京剧的一个衍生，这是二者之间的联系，即样板戏是建立在京剧的基础之上的，而二者的区别在于，样板戏对京剧进行了创新改造，它在京剧传统的伴奏中加入了西洋交响乐，这一创意改变了京剧枯燥拖沓的风格，让整个戏剧听起来非常有节奏感，并且富有 *** ，让人听过之后记忆深刻。
一、样板戏是京剧的一种革新京剧其实只是在古代音乐戏曲比较单一的时代时受众人宠爱，所以当越来越多的戏剧形式出现，京剧虽为国粹，但也很快被众人忘在脑后，但样板戏却将京剧翻新了，其在京剧传统固有的伴奏打击乐和管弦乐中加入了那时非常盛行的西洋交响乐，这一创新让整个戏剧风格都不一样了，加入西洋交响乐的样板戏非常耐听，且词曲不拖沓，，词也非常贴近民生，让人一听就懂。
二、经典剧目一直到现在还受人所喜欢样板戏的经典剧目大家最熟悉的应该就是《沙家浜》了，其次就是《红灯记》了，虽然样板戏还是在说抗战时期的故事，但是因为加入西洋交响乐。让整个戏剧都充满节奏感和韵律感，让整个戏剧变得非常生动不沉闷，正如《沙家浜》，那里所描写的故事一样，给人以积极正面的力量。样板戏抛开了京剧对戏剧高大全的固有模式，而是全新为自身开辟了一条完全不同的道路。所以样板戏必将走的更将长远。
在样板戏生成之后，京剧也并未因此受冷落，因为样板戏和京剧原本针对的人群也不一样，一个针对的是中老年人，而样板戏主要以当时热血青年壮士和中年人为主，所以虽然是衍生的关系，但是丝毫也不制约彼此的发展成长，所以，样板戏算是比较成功的一个创新了。
脸型：一般用于神话戏剧中。构图和颜色基于每个精灵、神和怪物的图像特征，没有固定的光谱。绘画的 *** 应该类似于戏剧化面部彩妆的绘画 *** ，基本上分为三类：磨面、清洁面和钩面。面部技巧的最初功能只是夸大游戏人物的面部特征和面部一致性，并使用夸张的技巧来表达游戏人物的性格、心理和生理面部。
它的特点是减少一个颜色条中的三种颜色，该颜色条通过月亮门连接到鼻子，并使用此颜色条来象征角色的角色。主色条和眼镜构成“十”字，因此具有上述特征。图像不能太逼真而无法显示。注意“砖瓦的意义”的发展。其功能是将主颜色减少为一个颜色条，该颜色条通过鼻子下方的月宫门连接，并使用此颜色条来象征角色的角色主。
色条和眼窝在构图中形成“十字形”。最重要的是“生动”，让公众一目了然。抒情脸谱有三种构图风格：小丑、京剧脸谱一般左右对称，然后勾勒出眉毛轮廓。白眉的运用是中国传统戏曲脸谱艺术的一大特色。京剧脸谱的 *** 是由一个具有民族特色的板块发展而来，其特点是分类是基于脸谱的构图。一般来说，它可以分为以下基本类型：整张脸：脸上的颜色基本上是一种色调，但眉毛和眼睛有变化。
构图简单。这三种颜色将简化为一个颜色栏。京剧脸谱的构成是不同的，再加上色彩丰富、装饰性很强的形象。这些光谱模式基于各种特征的形态特征和个性。同样对于同一种光谱方案，因为月亮是明亮的，门是钩在鼻子上的，当京剧时，你会看到不同颜色和风格的演员的脸化妆，一些朋友会问不同的脸。京剧脸谱是一种具有中国文化特色的特殊化妆 *** 。由于每个历史人物或下列人物之一，请使用。
