咖啡厅沙发的尺寸怎么选择咖啡厅的沙发
导读：咖啡厅想必大家都有去过，是一个可以让我们在繁忙工作后能够放松的地方，一般情况下咖啡厅都还会播放一些，让人心旷神怡的音乐。那么想要在咖啡厅能够得到很好的休息以及放松，则沙发对于我们来说非常的重要，下面我们就具体来了解一些关于咖啡厅沙发的尺寸，

咖啡厅想必大家都有去过，是一个可以让我们在繁忙工作后能够放松的地方，一般情况下咖啡厅都还会播放一些，让人心旷神怡的音乐。那么想要在咖啡厅能够得到很好的休息以及放松，则沙发对于我们来说非常的重要，下面我们就具体来了解一些关于咖啡厅沙发的尺寸，以及怎么选择咖啡厅的沙发内容。

咖啡厅沙发的尺寸

1、双人

现在国内大大小小的咖啡厅都数不胜数，并且每一家咖啡厅都会有自己的独特之处，比如从咖啡厅沙发方面来说，对于采用双人沙发的咖啡厅有很多，一般都是放置在靠窗的位置或者是放置在大厅里面。双人咖啡厅沙发也是受到了广大顾客的青睐，在美妙的周末，可以带上自己的朋友、闺蜜等去咖啡厅喝咖啡，双人咖啡厅沙发的尺寸为780mm465mm1352mm。

2、三人

还有一些咖啡厅也普遍采用三人座的沙发，那么对于这种的咖啡厅一般会更适合于朋友的聚会。三人沙发的咖啡厅的造型，要是长排的设计，具有靠背垫设计，坐感非常舒适，而且还可以很好的拉拢人与人之间的感情与关系。一般来说，三人咖啡厅沙发尺寸的长度1750－1980mm之间，其高度以及宽度就与单人咖啡厅沙发、双人咖啡厅沙发差不多。

3、转角

还有一些咖啡厅沙发的设计则是转角型的，这样的摆放设计则带来一种宾至如归的感觉，还具有一种家居的氛围，因此不少消费者非常喜欢转角咖啡厅沙发。一般来说，转角咖啡厅沙发的尺寸应该为1020mmX1020mm，座位的更高位宜为400mm，然后以6°的倾斜度向下倾斜，座位深530mm左右。

怎么选择咖啡厅的沙发

1、在选择咖啡厅的沙发款式时，我们可以根据家人日常生活的一些习性来进行选择，比如年龄较大的人也会更喜欢在咖啡厅沙发上看报纸。而小孩喜欢在咖啡厅沙发上吃零食，年轻人看电视时喜欢喝点咖啡，这种情况下，你就可以选择开放格与扶手合二为一的咖啡厅沙发，或是选择带可移动搁板的咖啡厅沙发。利用开放格或搁板储物，既节省空间又方便生活，小户型的客厅在空间不允许的情况下，尤其可以借鉴。

2、咖啡厅沙发的舒适度非常的重要，这就决定了顾客会不会再次选择这家咖啡店，沙发的软硬度没有适当选择，对于人体的脊椎产生一定的影响。现在市面上的舒适型咖啡厅沙发，就采用了海绵加羽绒的新型座垫，在咖啡厅沙发的框架底部先铺垫多层回弹力，不同的海绵以保重座垫在使用过程中受力均匀。同时海绵中加入了羽绒的成分，这样就可以解决传统咖啡厅沙发座垫。工艺中偏软或偏硬的问题，且新加入的这种羽绒在保证咖啡厅沙发承重，同时更大限度地满足人体舒适的需求。

3、现在市场上的沙发，在尺寸方面我们都知道有许多不同规格的，对于一些品牌的沙发店，一般都会有专门的展厅来展示自己的产品。要注意的是，展厅给我们的视觉感都比较宽阔，如果你只是用肉眼来估测咖啡厅沙发的尺寸，往往会产生很大的偏差。于是就会出现这样的情况，买回的咖啡厅沙发太大，客厅变得拥挤不堪，咖啡厅沙发尺寸小了，和整体空间的比例失调。因此在挑选咖啡厅沙发的时候，为了避免被宽阔的展厅误导，应该先了解自己客厅或卧室的面积，然后再选购合适的咖啡厅沙发。

把磨豆机摆在房间里面，最主要的香气还是做咖啡的时候留下来的，虹吸壶，还有那种布袋做咖啡时香气最多了。最后就是你的房间不要有其他的异味较大的东西在，专业咖啡屋只有咖啡牛奶杯子机器桌子椅子水壶等等，香气自然能保留啊，平时家里衣服，做饭，鞋子这些都会有影响。

　　颜色是反映装饰效果的重要因素，也是之一印象。因此，在搭配颜色时必须小心。那么，浅咖啡色墙面搭配技巧是什么浅咖啡色墙面搭配怎么好看

一、浅咖啡色墙面搭配技巧

　　1、颜色鲜艳：墙壁的颜色应该更亮，使空间看起来不那么压抑，还有扩大视觉空间的效果，如浅灰色，野白，绿草，淡**，是非常好的选择;

　　2、色彩系统一：墙面的颜色选择更佳是色彩统一，否则墙面会出现强烈的色彩不协调，长时间容易出现视觉疲劳。

　　3、色系

　　应选择主要颜色，特别是墙面，占用大量空间，避免选择暗淡的颜色，否则，它会显得容易压抑，也会影响视觉空间，如黑色，深蓝色等。

​二、浅咖啡色墙面搭配怎么好看

　　1、在设计时，我们必须使用家居装饰的色彩组合技巧来调和。例如，如果你的房子朝向东方，那么这个位置的房子将受到太阳升起和降落的影响。然后，您可以使用暖色和浅色来搭配。这可以帮助我们改善房间的冷感;相反，如果它朝向西方的房子，那么你也可以使用冷色来缓解长期日晒所引起的热量。

　　2、根据颜色功能搭配。

　　　浅咖啡色墙面搭配，只有正确掌握正确的配色技巧，才能使用颜色，例如，使用不同的区域是不一样的。像客厅一样，每个人都知道这个区域是接待客人的地方。一般而言，使用浅**，米色，天蓝色等颜色来突出自由时间，同时给人一种放松感。

　　3、颜色数量不宜过多

　　　浅咖啡色墙面搭配，首先要做的是控制色数的数量。一般来说，更好只使用三种颜色，但在这里你应该注意黑色和白色。颜色不包括在内。如果你想在家里设计个性并且看起来更温暖，那么你可以使用红色，橙色和其他暖色调相结合。如果你是一个喜欢以温馨风格的人，你可以选择灰色，浅棕色，浅蓝色等。

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茶的文化源远流长，最早可以追溯到周代的大禹治水时代。后来传到了宋代，又有了关于茶的诗文和诗词，从宋元时期开始，饮茶逐渐成为了一种生活方式。到了明清时期，饮茶逐渐成为一种高雅的生活方式。如今在我国茶产业蓬勃发展的今天，人们对于茶有了新的认识与追求，已经不满足于传统茶饮，更希望可以一览茶文化的无限魅力。茶室作为文化之地更是不可缺少的一个地方，所以室内茶室选择很重要。那么茶室风格怎么设计才好呢？

茶室的形制通常会分为两种。一种是禅室式的传统建筑，二是中式建筑的典型代表，这种建筑特点在于中庭、小厅、明堂、精舍等的有机结合。禅室式建筑一般分为一室一厅两院两个房间。禅室空间较大，具有深厚的文化内涵，同时又不失居住功能。另外，古典建筑一般都具有较强的包容性，它是一种融汇中西建筑风格、文化艺术等因素与优秀传统文化而形成风格独特的建筑形式。在中国传统空间结构中茶室是一个集娱乐与功能于一体的空间形式，这种形式既强调了文化价值，又表现了传统风格，且具有较强的中国传统元素与特色。

茶室的基本要求：既要符合现代人的审美，又要符合古人的审美观。既要有传统茶室特有的风格，又要能够反映现代茶文化才能达到更好的效果。如何选择适合自己茶室风格？如何装修才能体现茶文化？如何将茶室装修成符合现代人审美的风格呢？

中国的茶室中有许多独特的茶文化。在不同的地区，文化的特色也不一样。例如，云南人非常注重咖啡的饮用，喝茶不仅有浓浓咖啡的香气，而且还有着独特的茶文化。在装修上，中国的茶室风格比较多元化，很多地方都是在体现中国传统茶室风格，比如常见的中国茶室风格就有中式茶室风，现代中式茶室风格特点就是：茶室设计以传统文化为基础，并结合世界各国及地方文化特点，融合世界各国及地方文化特点设计出来。现代中式茶室风格以中式茶室为代表，在这个时代，人们对茶品质也有了新的认识与追求。

卧室设计ins风格

1、选定房间风格和色调

那些让我们怦然心动的ins风房间都有一个共同的特点:风格明确,色调和谐。所以我们在改造房间的之一步,就是先明确我们要打造的房间风格,比如简约风、自然田野风、或是欧式公主风。之后我们就可以根据喜欢的风格选择合适的家具了。在家具颜色的选择上,可以选取相近的色调,比如浅咖啡色和暖米色、原白色就非常的协调好看。如果你想要在整个房间中加一些比较跳脱的颜色,则可以在原先的基础上加入一些不过分喧宾夺主的家具单品,比如抱枕、靠垫或者一些床上用品。

2、合理安排布局增加空间

打造一个好看的ins风房间,布局的安排也是非常重要的。只有在有限的空间里做出合理的分割和打造空间上的延伸感,才能让房间看起来不那么拥挤。

最简单的 *** 就是把床靠着墙房,就可以省去一边的过道,获得更多的活动和收纳空间,也可以让这个房间在视觉上更加地宽敞。

如果卧室比较矮的小伙伴可以选择相对低矮的床或者榻榻米。在视觉上,低矮的床会比高脚的床显得房间更加高的朗阔。

3、充分利用空间做好收纳

我们看到的ins风的房间,都非常地干净整洁。如何将每一个区域好好利用来实现干净整洁的收纳,就是各位喜欢ins风的少女需要认真思考的问题了。

如果是有一定高度的房间,就可以选择高一点的床,充分利用床底的空间进行收纳。比如大学时期的上床下桌就是利用了这个原理。

在日常的收纳中,极简风格的藤编收纳箱、亚力克收纳箱都是比较好的收纳工具。

4、运用装饰营造温馨氛围

利用一些有装饰效果的小物品是最能提高整个房间的质感和氛围的好 *** 。最实用的选择就是选取一些有设计感的暖色调台灯,可以直接提升空间的温馨感和居住的舒适感。

实用一些少女心的摆件或者挂件也是非常不错的选择。

该怎么把自己的小房间装饰成ins的风格呢？

白色调的冷淡感受,加上色调可以说是非常ins的一款设计了,凌乱又清新的感觉。满满的植物营造出清新的北欧感受,淡雅又随意,彰显出非同寻常的风格。

仔细观察你会发现,ins风家居不会选择使用大面积更明亮的颜色,而是使用低饱和度的莫兰迪色调。几年前,Instagram风格出现在我们的视野中,直到现在仍然是一种非常流行的风格,曾经是时尚风向标的存在。特别是在家居装饰这方面,一直以来都有一个站立的位置,想要创造这种风格的卧室是非常简单的,今天和大家分享一些好东西,与他们一起帮你轻松拉一个小清新的氛围,如果你有兴趣继续看!

莫兰迪的颜色整体柔和,饱和度低,色彩华丽,夹杂着灰色,如灰白色、浅灰色、木色、灰绿色等,这种颜色可以改善纹理,可以很好地降低廉价感。Instagram热最近在互联网上引起了轰动,先是服装,然后是装饰。这种舒适自然的风格受到很多人的喜爱。但是随着INSwind的流行,你会发现INSwind似乎变得便宜了,任何一家网上的红色商店,只要你放一只粉红色的火烈鸟,得到一张网格,几片假树叶就会宣称自己是INSwind的装饰品。Ins风网是不是把几款红色单品堆放在一起就行了

让一栋建筑充满不同地域的风情,而植挂的布料多才多艺性很强,无论什么风格的房间都能融入其中,不违背情怀。安装 *** 也很简单,只需要几根无痕的钉子,就不会留下任何痕迹。它很容易更换,只需放下钩子,安装过程不到五分钟,因此非常懒惰。

80平，小而清新ins风

图垄者设计:目前很多年轻人非常喜欢小清新ins风格这样的装饰,这让人感觉更舒适。更重要的是,它们不需要基本的造型设计,就可以轻松匹配所需的实际效果,因此深受年轻人的喜爱。

图垄者设计:让我们先看看房间类型图。更大的闪点是有两个非常大的生活阳台。似乎有很多空间风格,房间里的光线特别充足。就房间类型的结构而言,并不是所有的变化都已经发生,而且修改的幅度也不是很大,所以不需要在这方面花费时间。一栋有三间卧室、一间客厅、一家餐厅、一间厨房和一间浴室的房子。我坚信每个人都能理解。

大门入口处有一个单独的小入口。只需使用家庭入口的一部分,就可以定制一个长度仅为17厘米的小鞋架,并立即加盖。壁柜安装在入口处的墙壁顶部,可以提供大量存储空间,尤其易于使用。入口门廊空间小,布局合理适宜,不易给人带来一定的压迫感。门口有一条毯子。它经久耐用,看起来非常高档。真诚是很好的。当你走进门厅时,餐厅厨房就在旁边。安装灰黑色框架全透明玻璃推拉门。站在门口,你可以同时看到餐厅厨房的内部。空间似乎特别明亮。

图垄者设计:根据餐厅厨房的结构,定制“L”形厨柜,仅使用餐厅厨房空间。不锈钢水槽和煤气炉不产生“洗、切、炒”的顺序,部分储物架不可用。餐厅的厨房看起来有点乱。壁柜安装在墙上,可以改善餐厅和厨房的大量存储空间。水槽安装在窗户附近,非常合适。

这家旅馆的空间很小。墙上没有装饰天花板。看起来很简单。墙面刷的是灰蓝色的墙面漆,现在比较流行,特别是小而新鲜,很让人满意。布置了一张方形餐桌。占用的空间大小合适。有很多人。如果你必须改变方向,那太方便了。

图垄者设计:房间的主要目的是实现更简单、更小和新鲜的风的实际效果。因此,它放弃了不合适的电视背景墙,立即刷墙漆,简单美观。大客厅的墙面顶部装有装饰天花板,具有空间感。配套的皮革制品和布艺沙发完美契合所有空间,尤其和谐。阳光透过窗户照进来,非常温暖。

图垄者设计:电视挂在墙上,节省了电视柜的空间。但是,如果电视音量调低一点,则更合适。可以看出,电视背景墙的总面积较小,因此更适合不做所有造型设计。通常做道路清洁,智能清扫器实际上是一个更好的助手。可以看出,所有空间的装饰都是无与伦比的奢华,尤其是带有家乡气息,深受人们喜爱。

图垄者设计:从严格意义上讲,这里只有一个大厅,但这个区域被分为一个大客厅和一个酒店。根据家具的装饰天花板和墙面,它被分为两个空间,使用非常方便。整栋房子是业主自己设计的。在这个阶段,看很多东西要花12万元。这很值得。根本不值得付钱!

图垄者设计:主卧与客厅阳台相连,改善了许多房间的总面积,看起来更宽。卧室的背景墙涂上了深蓝色的墙面漆,这与其他墙壁不同。一张双人床的布局,再加上一个高贵的衣柜,正好利用了这个空间。床上的四件套西服会带来一些浅粉色,这会让你感觉女孩的心都要碎了。

事实上,客厅的阳台相当大。当时,它可以作为梳妆台或小工作区布置,使用非常方便。人行道铺的是木地板,不像地砖那么冷。它更舒适、更令人满意、更讨人喜欢。

图垄者设计:客房与主卧基本相同。墙上涂了深蓝色的墙漆,真好看。设有15米铁床,睡眠特别舒适。旁边有一张梳妆台,使用非常方便。推拉门后面还有一个生活阳台,尤其是空气中的视觉效果。深蓝色的卧室背景墙和地面上的木地板给人一种小巧清新的感觉,尤其符合INS风的特点。

阳台两侧没有空间消耗。一方面,定制了一个非常合适的储物柜,另一方面,定制了一个洗涤柜。侧面的部分可以放一台全自动洗衣机,大小合适。无论是手洗还是洗衣机洗,都更方便,而且使用空间也很好。

然后,工作区可以用作儿童室。当业主在家工作时,他可以有一个单独的空间。生完孩子后,你可以在阳台上做一个办公场所,而不会对哈造成伤害。

80平的房子,房间的总面积不大,但尽可能多地利用空间可能会很好。所有空间墙壁的颜色都很漂亮,尤其像这种小清新的风。在这里,我祝愿他们的家庭在日常生活中幸福美满,我希望你们能喜欢这种实际效果!

图垄者设计持续更新作品,有需要设计小知识的朋友有可以私信了解!

工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向

房屋装修是很重要的，想要达到理想的装修效果，需要先确定装修的风格，根据装修风格来装修设计，房屋装修风格有哪些呢，这些都需要提前进行了解的，美式房间是很多女性比较喜欢的风格，那么美式房间怎样设计好看？修风格有哪些？下面就由我们给大家来详细的介绍一下吧。

一、美式房间怎样设计好看

1美式房间设计进入玄关，净白底墙搭配一座雕塑艺术品成为视觉焦点，灰阶地坪与间照散发的柔和灯光，让回家的人纾放一整天的压力。侧边规划为穿鞋区，一席浅绿色的椅垫散发出柔美的触感，由线帘作隔屏，隐约透出餐厅区场域。

2美式房间设计，客厅垂直框架立体墙板优雅的展现馨香风韵，电视墙背衬灰色石材，沈稳时尚，餐厅区则在茶玻、茶镜建置中，透过光晕反射，微微呈现出空间多重质感与景深，柔化出美感，而在餐厅对面以玻璃隔屏的通透感。

3美式房间设计主卧室细腻简约，以白色空间为背景，运用咖啡色调与毫灰色调揉合出空间韵味，主墙的浅古铜色花草图腾壁纸，与窗扇罗马帘的调合感，让睡眠空间展现优雅而细致的氛围。

4在窗台边延伸一区架高木作休憩区，是夫妻间聊天谈心最舒放的场所，辅以间接照明柔和灯光，搭配温润木作质感，强调的是扎实的居家舒适触感及内心的满足。

二、装修风格有哪些

1欧式古典风格

欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。此风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到上层人士的青睐。

2新中式风格

中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。由于新中式装饰风格的客厅以朱红、绛红、咖啡等为主色调，所以新中式客厅显得尤为庄重。

3现代简约风格

现代风格装饰特点：整体设计体现的是简约而不失现代韵味的风格理念。简约风格中客厅的色彩大多以白色为主，由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。

4美式乡村风格

美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。

小编给大家介绍的关于美式房间怎样设计好看以及装修风格有哪些的内容。相信这些信息可以给大家带来帮助。

咖啡店之一课：定位，也要有方向感

（1）决定咖啡馆的定位，是成功开咖啡馆的之一步。例如是开豪华咖啡馆、外带式或内座式小咖啡馆？店内只卖咖啡，还是（咖啡＋糕点）、或（咖啡＋糕点＋简餐）？另外，是单店经营，还是与异业结盟的复合式咖啡馆（例如结合书店一同经营）？这都是一开始就要先想清楚的。

（2）咖啡馆的经营定位，决定了资金、人事、菜单、地点、乃至店面的设计装潢；必须先确定经营方向，再去规划其它细节。但许多开店者正好相反，往往先决定设计装潢与地点选择，再去考虑要开什么型态的咖啡馆，例如（我好想开一家充满普罗旺斯风情的咖啡馆）脑筋全围绕在如何装潢出普罗旺斯风格上，这是开咖啡店者最常犯，也最致命的错误。

咖啡店第二课：财务规划—开店，算盘要打得精

（1）一家咖啡馆所需软硬体如下：

1）菜单（menu，包括咖啡、糕点及简餐）；

2）生财设备（咖啡机、烤箱、微波炉、瓦斯炉、冰沙机、冰箱、冰柜等）；

3）硬体设备（冷气、照明设备等）；

4）器皿；

5）设计装潢（吧台设计、咖啡馆风格与色调、桌椅家具等）；

这五项要素中，菜单是最基本的，会决定需要采购哪些生财设备及硬体设备，也会影响吧台设计。如果一开始只想开家（咖啡＋糕点）的咖啡馆，吧台设计比较简单，但如果开业后发现光是这样无法维持营运，想要增加冰沙产品时，就会发现吧台可能没空间放置冰沙机了，万一还想再增加简餐，一开始又没有规划厨房的话，问题就更大了，甚至需要重新局部装潢，那又是一大笔费用支出。因此创业伊始，就要想清楚咖啡馆的贩卖项目。

（2）装潢预算最容易失控，咖啡馆资金规划方面，必须包含以下开支：

1）生财设备；

2）硬体设备；

3）器皿；

4）设计装潢；

5）房租（之一个月的房租＋3个月的押金＝4个月房租）；

6）原料；

7）人事开支（如计时人员的薪资）；

8）杂支（水电费用）；

9）至少能维持咖啡馆赤字经营5个月的预备金（房租＋原料＋人事开支＋杂支）×5；

建议生财设备、硬体设备、器皿这三项的预算都是不能动的，能变动的只有设计装潢的费用；至于房租则牵涉到地点的选择，变数较大。为什么我们一直告诫创业者，在开店时不要从设计装潢开始？因为经验告诉我们，许多创业者手上有一百万现金时，之一件事就是找设计装潢公司，当时手上资金充裕，为了打造梦想中的咖啡馆，装潢预算往往不断地追加，明明只要20万的预算，常常等完工时，已经花掉50万了。剩下的资金，用来购置生财及硬体设备，再扣除缴给房东4个月的房租与押金后，已经所剩无几，只要有些风吹草动，咖啡馆极可能无以为继，不是关店就是顶让。

（3）每分钱花在刀口上，有些人愿意买一张500元的椅子来布置咖啡馆，但也有人买一张50元的二手椅，加上椅套后，效果一样很好，煮咖啡设备与吧台是整个咖啡馆的核心，其实一台好的两孔或三孔义式咖啡机，价格从几万到数十万元，就足以应付150平方大咖啡馆的客人，绝不可忽视咖啡机的售后服务，他的经验是如果义式咖啡机故障，供应商无法在4个小时内前来、并将机器修好，那咖啡机再好也没用，因为一整天都不用做生意了！（4）装潢设计保持弹性， 其实，设计装潢的弹性很大，宜因地制宜，投入不宜太大 至于纯外带咖啡馆，装潢就更简单了，只要吧台设计好，其他几乎花不了什么钱。

咖啡店第三课：专业—技术没到位，一切免谈

（1）既然开的是咖啡馆，咖啡豆的品质与煮咖啡的技术，是决定顾客回流率的关键。 国人对餐厅装潢喜新厌旧之快速，一家店的装潢可能3年后就过时了，如果只想以装潢气氛取胜，也许一开始媒体效应会带来人潮，但退烧之后，一家难喝的咖啡馆能靠什么支撑呢？

（2）建议既然有心开咖啡馆，开店初期更好是由创业者自己负责吧台，外场部分再请2～3位 *** 或 *** 工读生，就足以应付咖啡馆的日常营运，这样既可省下人事费用，而且亲手煮咖啡，也可避免万一吧台员工离职，人力青黄不接造成咖啡品质不一的状况。

（3）你对咖啡豆特性知多少？很多人在开店前，甚至还不知道怎样煮咖啡，开店前一定要多花些时间，到处品尝别家的咖啡豆，除了训练自己的味觉之外，也可研究不同咖啡豆的品质与口感，找出自己喜欢的咖啡豆,或是自己烘焙豆子都需时间培养经验。国内咖啡豆进口商与盘商不少，不妨多上网或向业界人士请教，而且豆商或咖啡机供应商都有提供相关课程，要认识咖啡豆并不难。

（4）除此之外，平常要多阅读咖啡书籍，相关活动交流更好也去听听，因为咖啡馆的门槛不高，竞争日益激烈，唯有把咖啡品质做出来，才是不二法门。

咖啡店第四课：地段—不必迷信黄金地段

（1）许多人相信开店成功的关键是「location，location，location」，只要在黄金地段开店就稳操胜券，其实这句话只对了一半。

（2）通常我们以A级、B级、C级来区分商业地段，以A级的黄金地段来说，房租不是高得吓人，要不就是有行无市，这也是为何黄金地段的店家，通常都销售高单价产品的原因。 许多一级战区的黄金店面，一个月的房租至少要数万元，算算一天要卖出几杯才能打平房租呢？这还不包含人事费用及器材折旧。其实只要经营得法，B级C级地段也能有咖啡馆的春天。咫尺之隔，租金悬殊

（3）创业一族的每分钱都必须用在刀口上，大马路上的店租，一个月就要数万元，但如果是在离马路只有十几公尺的巷弄内，顾客不会介意多走几步路，租金可能就相差不少。

可将地段分成百货区、办公区、商业区、文教区、娱乐区、住宅区、交通转运区等，深入观察该区的日常活动与人潮流动，分析在该区经营咖啡馆的成功率。

（4）每种地段都有不同的作息方式，人潮聚集的时间也不一，如果咖啡馆开在办公区，周一到周五的中午就是最重要的营业时段，可以利用周日休息；反之，如果是在娱乐区或购物区开店，周末休息摆明是跟钱过不去。

（5）人潮不等于钱潮 不过，「人潮」不见得等于「钱潮」，建议创业者在选择地点时，至少要花一个星期，观察当地人潮属性与消费模式。以预定开店地点为中心，调查周围500公尺内有多少竞争对手（包括连锁或单店咖啡馆、速食店、泡沫红茶店），记录这些竞争对手每天入店消费的人数与预估营业额，同时评估如果投入这场战局，自己有几分把握能够分食多大的饼，或是能够把饼做大。

咖啡店第五课：成本控管—一杯咖啡要卖多少钱？

（1）开店，当然不能赔本。但很多人只知道一杯咖啡要卖多少钱，却不知道一杯咖啡的成本要多少钱。通常煮一杯咖啡要用15～20公克咖啡豆，一磅咖啡通常可煮25～30杯咖啡，而一杯咖啡所需的奶精（或牛奶）与糖，成本约在1元之间，另外还包括纸杯、面纸、搅拌棒等材料。这样推算下来，一杯咖啡的原物料成本大致在2～4元之间。另外别忘了，还要把房租、水电、人事、器材折旧等成本加上去，再加上一定比例的利润就是一杯咖啡的售价。

（2）很多店主不知道怎样定价，看竞争对手订多少钱，自己也依样划葫芦。但这种偷懒做法很危险，日后发现入不敷出，又不敢涨价，只好改用较便宜的咖啡豆，恶性循环就此开始。

咖啡店第六课：顾客培养—细水长流建立口碑

（1）开咖啡馆就像是追女朋友一样，需要时间酝酿。 数年前，开咖啡馆的利润算相当不错，但随着竞争者日众，以及连锁咖啡馆的强势介入，想要开一家有自我风格的梦幻咖啡馆，难度也愈来愈高。只要是有良心的咖啡供应商，都会告诫创业者，不要想靠开咖啡馆一夕致富。

（2）开咖啡馆是细水流长型的创业，通常前3个月都处于烧钱的阶段，许多人在开店前透过各种行销广告活动，希望一炮打响名号，“但开幕之一天千万不要高朋满座！”周温培很认真地说。 他的理由是，一开幕可能煮咖啡的动线及顾 *** 务流程都还不熟悉，有些甚至连咖啡机都还不太会用，人来得愈多只是让顾客的抱怨愈多。

（3）“之一天只要来小猫两三只就好，可以慢慢熟悉各种技巧与作业流程，况且只要有一只不是哑巴猫，就会慢慢有口碑了，”既然一开始预估的人潮流量不会太高，就要靠较低的经营成本（其中以较低的房租最为重要），来换取培养顾客的时间。