导读：设计在潜移默化的改造着我们的生活丰富我们的精神文化 众所周知的日本工业产品设计为什么能在这个领域仅花了短短几十年，便形成了“轻、薄、短、小、巧”的独特风格，以不可阻挡的势头，冲击着整个国际市场？从下面这些日本设计大师的经历与作品中，或许能够
设计在潜移默化的改造着我们的生活
丰富我们的精神文化
众所周知的日本工业产品设计为什么能在这个领域仅花了短短几十年，便形成了“轻、薄、短、小、巧”的独特风格，以不可阻挡的势头，冲击着整个国际市场？从下面这些日本设计大师的经历与作品中，或许能够找到答案。
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在日本工业设计之一人——柳宗理看来，“设计的本质是创造”，而“传统本身即来自创造”，好的设计是绝对不能脱离传统的。
于是他走遍日本各地，深入民间生活，在民间工艺中发现了人类生活的根本和真正人性化的源泉，并在此基础上设计出无数优秀的工业产品。
经典设计“蝴蝶凳”是西方科技与亚洲文化完美结合的里程碑式的象征。
陶器系列，磨砂质感给人温暖、厚实的感觉，特殊的工艺令这套器具同时实现了比瓷器更轻和比陶器更结实的特性。
柳宗理的调理器具和刀叉在日本已经成为人气商品。
“用手去感受，手上便会有答案。”柳宗理这样说。
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荣久庵宪司，这位日本设计界的泰斗，在战后日本社会中之一时间提倡“物品民主化”、“美的民主化”，致力于用新技术解决问题，通过体验产品的方式，结合材料与工艺，不断优化最日常的细节，潜移默化的改变着当代社会生活。（wwwlaisjcom）
荣久庵宪司1929 年生于东京，其父于 1945 年 *** 轰炸事件中去世后，他便出家为僧。1955 年毕业于东京艺术大学美术系工艺美术专业，两年后成立GK工业设计研究所。
由荣久庵所设计的以不滴漏功能和简约形式而驰名的餐桌酱油瓶自1961年上市以来畅销不衰，已面向日本国内外累计生产约4亿个。
秋田新干线的子弹头列车也是荣久庵宪司的作品。
他的设计理念，呈现日本人细心体贴的特质，并以设计满足用户愿望。他认为，现在的消费者要求设计既简洁，又要有额外功能的产品，要在两者之间取得平衡，是现今设计师面对的挑战之一。这个在日本设计史上占据举足轻重地位的人，改变了不止一个领域的设计面貌，让更多人享受到了现代工业设计带来的所谓优越生活。
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深泽直人，众所周知的著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌"±0"的创始人。许多知名公司如苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝等都请他做过产品设计。
他将自己的设计理念概括为“无意识设计”，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。比如这款带托盘的台灯，使用者在回到家之后，可以顺手把钥匙丢进台灯下面的托盘里，此时台灯就会自动亮起来；而在离开房间时，取走钥匙的同时，灯也会自动熄灭。
又如这款带凹槽的雨伞，其与普通雨伞的唯一不同就是在伞把上有一个凹口。许多老人习惯于在走路时用雨伞代替拐杖，当他们再拎着其他东西时，就可以把东西挂在弯钩处，以达到节省体力的目的。
深泽直人主张用最少的元素(上下公差为±0) 来展示产品的全部功能。
但谁又能了解，深泽直人为这一设计理念的不断发展且完善，足足花了23年的时间。辗转日本美国两地，接触过各种类型的客户，了解了许多材料与加工工艺，赋予设计哲学思维，才找到了表达产品的平衡点。
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纵观这几位大师的人生经历及各个时期设计的作品，足以感受到日本工业设计史的变迁与发展，更能体会到这些大师在背后付出的心血。他们不断追求完美的过程就是努力促成富含创意的设计、高性能的材料以及先进的工艺相互融合的过程，同时也是不断创新理念、认知材料、了解工艺的过程，只有设计、材料、工艺高度统一，圆融如意，才能做出用户最满意的作品。
目前来说，国内设计界普遍面临着一个让设计者无奈、且极度制约设计发展的问题——现实的材料以及 *** 工艺无法满足设计师心中的设想，设计理念与材料工艺不匹配，纵有千般创意，无奈屈服于现实之下，无法施展。
从材料上来说，设计师需要对产品所使用的材料了如指掌，否则，不合适的设计理念产出的产品将给使用者带来不好的体验和感受。
对设计师而言，设计过程中很重要的一环是了解材料相关属性，与生产人员交流，知悉其所能达到的极限，然后再进行一系列的设计；一部分设计师缺乏对材料的了解，一昧的强调感性、天马行空，使得设计的产品与现实背离，最终生产出来的产品在各方面无法达标，令人失望。比如目前国内缺乏创新、一昧跟风的智能设备，还有那不断追求洋气的建筑材料
从工艺上来说，不成熟的工艺是设计达到完美的更大障碍。工艺技术不成熟会严重制约设计师创新理念的发挥。
就拿最简单的触屏手机来说,设计师们为了达到外观审美的极致追求,力求将屏幕边框趋近于无,这也是近几年各类手机共同的设计趋势。但是,就目前的工艺而言,只能无限压缩边框的宽度,而无法做到真正消除。于是,当我们打开手机后,还是可以在屏幕边缘看到一圈明显的黑色边线,而这个边线就是工艺的分水岭。
设计、材料与工艺互相促进,才是出路。
好的产品应该是高性能的材料、优良的工艺与完美的设计相结合的结果。设计离不开工艺和技术的支持,脱离现实工艺的设计可说是毫无意义的。工艺技术在无法满足现有设计的客观情况下,应配合其发展需要开拓出新路子,不应当消极地成为设计的阻碍;而设计也应对工艺技术的发展起到良好的方向引导作用,而不是简单盲目地迎合市场需求。
回归到国内的现状（wwwlaisjcom），我们不乏好的设计师以及创新的设计理念，但材料的多样性以及工艺水平稍稍滞后于世界这两个问题制约着我们的设计师发挥，设计师的设计标准与材料实际情况存在偏差，导致生产出的产品无法给消费者带来满意的体验。那么，
是否有一个地方可以让我们的设计师清楚地了解我国目前大部分材料性能以及材料加工工艺呢？
当然有！那就是我们的创新材料馆！
材料馆自2016年3月份对外开放以来，至今已有2000+企业（包括杜邦，赢创等众多知名材料企业）入驻，4000+可触摸的新型材料在此进行展览，已经吸引了嘉兰图、浪尖、洛可可、佳简几何、飞鱼、知行设计、无一设计等100+知名设计机构纷纷来访。
TCL多媒体科技控股有限公司创新中心总经理Flemming参观寻材问料®创新材料馆
歌尔声学CMF设计师来访寻材问料®创新材料馆，进行参观学习
上善工业设计有限公司总经理莅临寻材问料®创新材料馆参观考察
设计疯人院院长刘斌来访寻材问料®创新材料馆就新材料领域进行深入交流与探讨
素果工业设计总监崔杨带领学生来访寻材问料®创新材料馆参观学习
原标题：《变态还是极致？日本为什么有好设计，看完你就懂了》
BAO BAO ISSEY MIYAKE 品牌介绍
BAOBAO是日本设计大师三宅一生Issey Miyake旗下副线Pleats Please Issey Miyake系列的配件单品，因为讨喜的外观、性价比超高，一推出就大受欢迎，而在2010年独立成配件品牌 BAO BAO ISSEY MIYAKE ，无论是日本当地或欧美的街头上都可以经常看见它们的踪影。
随着中国赴日游增温，亚洲游客对BAOBAO系列的购买热情也持续上升，由于BAOBAO系列长期处于热销缺货状态，品牌粉丝与 *** 双双激增，日本专柜采取抽签销售的方式达到限购目的，电商商家零售价更是涨了又涨。
很多朋友到日本宁愿在专柜排几天队，一次只能购两只，也要买到它，BAOBAO究竟好在哪里？今天小壮帮大家深度分析下。
BAO BAO ISSEY MIYAKE -价格适中
属于轻奢品牌，价格一般人都可以接受，买一只包不用吃半年土。
BAO BAO系列的基本款由四个三角形构成的正方形组成，6×6规格也是所有系列里一直以来更受欢迎的一款，同时还有8×8、10×10的小格BAO BAO，除了大热款托特包，还有登山包、斜背包、手拿包、和化妆包等款式。以反光与亚光两种材料为主，除了固定的黑色、白色、银色和驼色以外，每一季度都会推出不同的“限定颜色”与“限定图案”，通过这种限定营销，BAO BAO系列总能维持设计上的新鲜感。反光面的其实价格最贵，大概价位在6000-10000左右，当然这也是根据手袋大小而定，当然很多人还是会买它的基本款，价位大概2000-5000左右。
BAO BAO ISSEY MIYAKE -确实好看
带有光泽金属感的材质与用色也是BAO BAO ISSEY MIYAKE的一大特点，除了最基本的白色与黑色，各种鲜艳明亮的颜色让BAO BAO ISSEY MIYAKE 感觉既酷炫又活泼讨喜，呈现出一般皮革包包没有的未来感。
它的设计理念十分简单，但却可以延伸出多种变化。除了基础款，BAO BAO还尝试了拼色、3D、夜光等效果，其中一个系列还采用了一种带有金属质感的PVC材质，随着光线折射变化，可产生不同的色彩效果。
BAO BAO ISSEY MIYAKE -非常实用
BAO BAO除了在视觉上极具辨识度，其实还很实用，它的形状随包中所放置的物品大小还可自由变化，上班可以用托特包，参加晚宴选择手拿包或化妆包，出差旅行双肩包或登山包都是不错的选择。根据场合选择自己当时要用的包的大小和功能！
例如：双肩包，内里有一个隔层，一边放些文件、小化妆袋等，另外一边放电脑，pad之类的，隔层上还有一个拉链袋，可以放公交卡，名片夹、卡包等等小件物品，外层有一个拉索袋，放纸巾、润唇膏、补水喷雾等等，两侧口袋，可以放保温杯，层次分明随手可触。
10X10的基本款尺寸可以装下很多东西，笔记本电脑，各种杂物或者书，外出旅行时要比其它包包更显得时髦耐用。如果是宝妈、外出带牛奶、奶瓶、尿片等等都可以放，真的可以装很多东西。
手拿包、链条包，虽然东西放不多、但是比较小巧，比如出去见客人，逛街，看**等等比较适合。
BAO BAO ISSEY MIYAKE -时尚百搭
无论你是职场精英范儿、还是穿着潮流时尚，俏皮可爱的小鲜肉，哪怕是性冷风，无论是炎炎夏日的T恤短裤、裙摆飘飘小白鞋，还是冬日暖阳的大衣羽绒高靴，你都能从BAOBAO中选择一个适合你当日衣着与场合款式的包包来搭配，并且成为时尚焦点人物。“It's a good choice at any time and anywhere”
对于bao bao issey miyake来说，颜色和材质都会让你有很多理由爱上他，白色6X6，大小正合适手挎或者手拎，也是最百搭的颜色之一。
亮粉色看上去更少女也不会显得浮夸
我们可以用手拎款5X6的尺寸来装一些小物，当然再搭配一个手拿包一点也不累赘，反而感觉很时尚。
如果你属于酷酷的女生，宝石蓝的手袋绝对可以配你的机车皮衣。
冬天搭配厚重的羽绒服一黑一白，强烈视觉对比，更显张力。
彩色的bao bao issey miyake很受年轻人欢迎，这就是bao bao issey miyake为什么要出那么多余色彩有关的样式。
在潮男身上也完全没有违和感
BAO BAO ISSEY MIYAKE -轻便
很多人会误以为那个小方块是一般的PVC，其实是牛皮和加一层镀膜的结合，再经过特殊的工艺打造成亮面或亚光效果，具有轻盈柔软等特征，避免出行包比东西还重的尴尬，外出携带0负担，跟Longchamp包包一样轻便，但又不失时尚感。
BAO BAO ISSEY MIYAKE -收纳方便
BAO BAO最初的设计灵感来自于积木：体态轻盈，可平面亦可立体，可以任意的扭曲塑形，材质柔软，结实抗造，你可以随意去“蹂躏”它们，就像手拎包照样可以变身手拿包，出差放在行李箱里可以任意折叠起来只需要一点空间，不像大牌包、就怕压起褶皱。
如此丰富的特质让BAO BAO不只是一款时尚手袋，更像是一件艺术品。设计感与实用性的两者兼备，也许正是BAO BAO系列一直以来备受追捧的原因。
BAO BAO ISSEY MIYAKE -购买攻略
购买地点:
日本ISSEYMIYAKE服饰专柜不少，出售BAOBAO的却只有22家，其中东京是最集中的，一共有10多家，那么去东京的你如何在最紧张的行程里买到更多的BAOBAO呢：
1首先！最最重要的一点，一定要上午去！！！下午去可就晚啦,现在好看的可都是靠抢
2 其次南青山、渋谷区、新宿的几家店比较集中，如拎有行李箱可以几家店集中扫一遍。
3 银座和丸の内的几家店也比较近，几个小时内就可走完四家店。
4 二子玉川店距离山手线都心有点距离，如果去多摩川沿岸看美丽的自然景色也可以顺便去逛逛。
购买方式:
BAOBAO每天每家专卖店到店的包包数量是30-40个左右（大包小包连手包化妆包零钱包都一块算在内），每个人 *** 购买2个，一早排队是会按顺序，商场快开门的时候，专柜工作人员来发号，每人只能领一个号，
然后按照领导的号顺序购买，也就是说不是你来得早就可以早买，全靠运气。
然后告知今日到店数量
举例：
今天到店33个包，按照每人限购2个也就是说到第17号还能买到1个，而且这一个不一定是大包小包，也不一定是你喜欢的。
BAO BAO ISSEY MIYAKE -护理小贴士
1、存放 ***
存放时请务必置于附送的无纺布内。存放时请避免置于阳光直射、高温潮湿的场所、应存放在通风良好的场所。
2、保养 ***
擦拭污物时、先用柔软的布沾上水、充分拧干以进行擦拭、接着再擦干。擦拭时请勿使用香蕉水、苯、洗涤剂等。若沾到水时、请用干燥的布擦干。
BAO BAO ISSEY MIYAKE -注意事项
1、由于使用耐热性能较弱的材料、请勿置于高温场所。存放时若使其处于折叠状态、将出现折痕。此外若在皮包上放置其他物品、也将出现痕迹、产生凹陷。
“无印良品(MUJI)”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”。虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。 1980年，世界经济增长陷入低迷，日本也经历了严重的能源危机。当时的消费者不仅要求商品有好的品质，也希望价格从优。在这种情况下，“无品牌”概念在日本诞生了。当年，木内正夫创办了“无印良品”公司，向市场推出了之一批无品牌产品。这些产品包装简洁，降低了成本，所使用的口号是“物有所值”。 1983年，无印良品在东京青山开设了之一家旗舰店。由于大受消费者的肯定，几年内在日本就有了上百家专卖店。1991年，无印良品在伦敦开设了它的之一家海外专卖店，此后陆续进入法国、瑞典、意大利、挪威、爱尔兰等国家，2005年7月，其上海专卖店正式开业[1]。 无印良品的更大特点之一是极简。它的产品拿掉了商标，省去了不必要的设计，去除了一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的标识之外，在所有无印良品商品上，顾客很难找到其品牌标记。在无印良品专卖店里，除了红色的“MUJI”方框，顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色，大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。 在商品开发中，无印良品对设计、原材料、价格都制定了严格的规定。例如服装类要严格遵守无花纹、格纹、条纹等设计原则，颜色上只使用黑白相间、褐色、蓝色等，无论当年的流行色多么受欢迎，也决不超出设计原则去开发商品。 为了环保和消费者健康，无印良品规定许多材料不得使用，如PVC、特氟隆、甜菊、山梨酸等。在包装上，其样式也多采用透明和半透明，尽量从简。由于对环保再生材料的重视和将包装简化到最基本状态，无印良品也赢得了环境保护主义者的拥护。此外，无印良品从不进行商业广告宣传，就如木内正夫所说：“我们在产品设计上吸取了顶尖设计师的想法以及前卫的概念，这就起到了优秀广告的作用。我们生产的产品被不同消费群体所接受，这也为我们起到了宣传作用。” 有人认为，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格将还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。如今，无印良品的产品种类已达到6000种左右，国际著名的财经杂志《福布斯》，也曾经将它评为全球更佳中型企业。 无印良品在全国范围有门店28家、日本百余家。
北京瑜舍酒店[1]是一家都会风尚酒店，由日本著名建筑设计师隈研吾构思打造。浓烈的时代风格和无限舒展的空间设计，完美诠释了耳目一新的个性化服务。从而让身在瑜舍的体验变得尤为舒畅，舒畅！ 北京瑜舍酒店房内的装修随处可见简约的时尚感，同时也在细梢末节处委以中华古典意蕴，自然有序的结合只为了提供更舒适的享受。每间客房内都铺设了原木地板，超大双人床并配置了最雅致的浴室。 北京瑜舍酒店座落三里屯，离首都国际机场仅30分钟车程，靠近使馆区和商务区。在时尚，美食，艺术，娱乐济济一堂的北京，引人注目的是创新开放型项目-三里屯VILLAGE。本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。
北京瑜舍酒店共有3个餐厅和两个酒吧。地中海式的Sureño，北亚风格的Bei以及全日供应的VILLAGE CAFE餐厅，还有时尚休闲酒廊Mesh和不夜酒吧PUNK都将给与全新的体验。 酒店开业时间2008年8月11日，楼高6层，共有客房总数99间（套），标间面积45平米。
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Enso ango 酒店是日本的
一家创意体验型酒店
坐落于京都
酒店是由内田建筑事务所
（uchida design inc）设计建造
不同于常规的酒店
enso ango由5座不同禅宗风格建筑组成
▲FUYA I分别名为FUYA I （麸屋町通 Ⅰ）FUYA II （麸屋町通 Ⅱ）、TOMI I （富小路通 Ⅰ）
TOMI II （富小路通 Ⅱ）和
YAMATO I （大和大路通 Ⅰ）
▲FUYA II▲分散在京都中心街区的5个酒店
▲“Chozu”传统净手池
每座建筑的入口处都设有一个
艺术家专门设计的“Chozu”
传统净手池与内部的设计形成呼应
酒店名字 “Enso” 所指的是禅宗理念即 “万事万物都在一个大圆里相连”
酒店旨在让旅客走出京都的固有行程
进入城市自由流动的路线
更加深入地体验城市的生活方式和文化
▲内田建筑事务所（Uchida Architect Design Office）已故设计大师内田繁的内田建筑事务所
设计建造了这5栋充满禅意的传统町屋
建筑每一栋在极富特色的同时
都巧妙地融合了日本的
传统文化和现代极简风格
▲陶作大师安藤雅信在FUYA I室内设计的参与者还有
当地大名鼎鼎的陶艺家安藤雅信
设计师寺田尚树、书画家日比野克彦等等
在酒店朴素无华的外表下
蕴藏了许多艺术性
1
FUYA I
FUYA I是一座古典的町屋式建筑设有前厅以及装饰著陶艺家Masanobu Ando艺术品的画廊空间
▲入口走廊
随着客人进入大厅走过陶土地面并穿越休息区空间中的材料和装饰也会发生相应的改变
▲接待台
休息室朝向一个精致的庭院（Tsuboniwa）这是京都房屋的典型特征提供了一个享受自然和放松的私人空间
2
FUYA II
FUYA II是5栋建筑中更大的一栋
拥有一间日式茶室和一间榻榻米房设计中充分融入了日本传统的文化元素
著名设计师Shigeru Uchida在可以俯瞰内花园的大厅里设计了一间可折叠的茶室
榻榻米客厅是一个多功能空间可用于冥想、瑜伽和各类工作坊活动
空间呈现简约的深色调整个建筑将日本极简主义的设计理念深入到酒店的每个角落
3
TOMI I
TOMI I以美食为主线的贯穿全局
提供各种类型的餐厅和会面空间宾客厨房提供了开放的氛围
客人们可以在这里享用他们亲手 *** 的美食休息室还设有专业的烹饪教学厨房和私厨餐室
艺术家Katsuhiko Hibino为酒店创作了大量以美食为主题的艺术品分布在公共空间的墙上以及客房内部
4
TOMI II
瑞士oï工作室为TOMI II设计了有趣的装置和物品庭院中就设置了一个类似杜鹃花的装置
室内设计的关键主题是光影餐厅内悬挂著以和纸伞为灵感的灯具制的框架和装饰性的线网带来了光影的互动
接待台后方的墙面装饰著清水产的陶瓷薄板
休息室的天花板上排布著用美浓和纸 *** 的动态雕塑同样由oï工作室设计其灵感源于日本美学特有的敏感性
5
YAMATO I
YAMATO I最靠近祗园熙攘的街道是5座建筑中体积最小的一栋▲naoki teradad的艺术品
内部空间以简约为主题
双层床节约了更多空间提高了功能性
由Naoki Terada设计的1：100的微观纸质模型为室内空间增添了一抹趣味性的元素一层空间设有对外开放的酒吧促进了酒店与街道和当地社区的连接
图文来自 *** 资料编辑，如有不妥，请联系删除
Enso ango 酒店是日本的
一家创意体验型酒店
坐落于京都
酒店是由内田建筑事务所
（uchida design inc）设计建造
不同于常规的酒店
enso ango由5座不同禅宗风格建筑组成
▲FUYA I分别名为FUYA I （麸屋町通 Ⅰ）FUYA II （麸屋町通 Ⅱ）、TOMI I （富小路通 Ⅰ）
TOMI II （富小路通 Ⅱ）和
YAMATO I （大和大路通 Ⅰ）
▲FUYA II▲分散在京都中心街区的5个酒店
▲“Chozu”传统净手池
每座建筑的入口处都设有一个
艺术家专门设计的“Chozu”
传统净手池与内部的设计形成呼应
酒店名字 “Enso” 所指的是禅宗理念即 “万事万物都在一个大圆里相连”
酒店旨在让旅客走出京都的固有行程
进入城市自由流动的路线
更加深入地体验城市的生活方式和文化
▲内田建筑事务所（Uchida Architect Design Office）已故设计大师内田繁的内田建筑事务所
设计建造了这5栋充满禅意的传统町屋
建筑每一栋在极富特色的同时
都巧妙地融合了日本的
传统文化和现代极简风格
▲陶作大师安藤雅信在FUYA I室内设计的参与者还有
当地大名鼎鼎的陶艺家安藤雅信
设计师寺田尚树、书画家日比野克彦等等
在酒店朴素无华的外表下
蕴藏了许多艺术性
1
FUYA I
FUYA I是一座古典的町屋式建筑设有前厅以及装饰著陶艺家Masanobu Ando艺术品的画廊空间
▲入口走廊
随着客人进入大厅走过陶土地面并穿越休息区空间中的材料和装饰也会发生相应的改变
▲接待台
休息室朝向一个精致的庭院（Tsuboniwa）这是京都房屋的典型特征提供了一个享受自然和放松的私人空间
2
FUYA II
FUYA II是5栋建筑中更大的一栋
拥有一间日式茶室和一间榻榻米房设计中充分融入了日本传统的文化元素
著名设计师Shigeru Uchida在可以俯瞰内花园的大厅里设计了一间可折叠的茶室
榻榻米客厅是一个多功能空间可用于冥想、瑜伽和各类工作坊活动
空间呈现简约的深色调整个建筑将日本极简主义的设计理念深入到酒店的每个角落
3
TOMI I
TOMI I以美食为主线的贯穿全局
提供各种类型的餐厅和会面空间宾客厨房提供了开放的氛围
客人们可以在这里享用他们亲手 *** 的美食休息室还设有专业的烹饪教学厨房和私厨餐室
艺术家Katsuhiko Hibino为酒店创作了大量以美食为主题的艺术品分布在公共空间的墙上以及客房内部
4
TOMI II
瑞士oï工作室为TOMI II设计了有趣的装置和物品庭院中就设置了一个类似杜鹃花的装置
室内设计的关键主题是光影餐厅内悬挂著以和纸伞为灵感的灯具制的框架和装饰性的线网带来了光影的互动
接待台后方的墙面装饰著清水产的陶瓷薄板
休息室的天花板上排布著用美浓和纸 *** 的动态雕塑同样由oï工作室设计其灵感源于日本美学特有的敏感性
5
YAMATO I
YAMATO I最靠近祗园熙攘的街道是5座建筑中体积最小的一栋▲naoki teradad的艺术品
内部空间以简约为主题
双层床节约了更多空间提高了功能性
由Naoki Terada设计的1：100的微观纸质模型为室内空间增添了一抹趣味性的元素一层空间设有对外开放的酒吧促进了酒店与街道和当地社区的连接
图文来自 *** 资料编辑，如有不妥，请联系删除
