导读： 1、拼装模型技巧（高人请进）2、北京网红美式农场咖啡厅引热议，店内的装修到底是战地风还是废土风呢？3、求欧式，造旧系列咖啡厅装饰图片，要求豪华复古，带有文艺复兴时期特色，谢谢了。4、经典咖啡的 *** 比如 卡布 摩卡 拿铁 美式 玛琪雅朵
- 1、拼装模型技巧（高人请进）
- 2、北京网红美式农场咖啡厅引热议，店内的装修到底是战地风还是废土风呢？
- 3、求欧式，造旧系列咖啡厅装饰图片，要求豪华复古，带有文艺复兴时期特色，谢谢了。
- 4、经典咖啡的 *** 比如 卡布 摩卡 拿铁 美式 玛琪雅朵 。。。。。 谢谢
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前夕要一把模型剪钳。几十元的就行，都差不多，好的就只有田宫金牌那把。笔刀可以考虑OLFA和田宫的，不推荐别的，追求锋利手术刀也不是不行，药店有售一般。还要胶水，不推荐用502之类的，可以用田宫的绿盖、白盖胶水。区别是前者是溜缝胶。小零件可能会用到镊子，要尖头的更好。
这些是最基本的，当然你要是只是玩玩完全可以用剪刀、指甲钳、502什么的也能组装起来。
新人来说这样就够了。
追求精细点，买不同目的砂纸，按照从小到大的细目打磨抛光。国产模型组合度不大好，可能会有缝隙。可以用502+爽身粉填补，当然更好还是用补土，细小的用牙膏似乎也可以，只是听说。主要是打磨水口，提高组合度了。
锉刀的话，田宫的或者五金店10元一套的那种都差不多，只是用来粗打磨。
上色的话，看个人喜欢和零件组合度了。组合度好的可以先分件喷，但是粘回去时要小心胶水痕迹。也可以整体装好再喷。
喷涂的话，看你用什么了，简单方便的有喷罐，但是色号不多，不能自己调配，而且容易喷很厚遮盖细节。
喷泵更便宜的有乌龟泵，这个是用来喷蛋糕的，也能用来喷模型，就是气压小点，要把漆稀释比例大点，每次喷很薄，要多喷几次才有不错的效果。胜在便宜，一般75元一个单泵。
正规泵低端一点就是彩绘，再来点就是叶红、浩胜、优速达的了，基本上这些泵气量都足，只是体积啊、做工啊，噪音这类的区别而已。最多用到优速达的就好，再贵也发挥不出功能来，就是个出气的。
喷笔200以内随便买，不要买太便宜的国产货。一支笔买03mm口径的，常用。如果做迷彩02mm的好点，可以各买一支。优速达S-130的就差不多了。再贵也用不好。开始可以这样。
如果准备长久做，精深做模型，也可以一次到位。泵买郡士L5这样的，2000左右吧？？喷笔买郡士PS289\270，269停产了。不过一支笔800多。田宫的专用喷笔也行。
但是喷涂还是受不了个别零件太小什么的，还是要准备笔手涂的。
记得买遮盖带，田宫的。
漆的话，油性一般是盖亚或者郡士的，记得用专用溶剂。田的话买一瓶珐琅漆黑色的就好，用来渍洗什么的，别的用的不多。买什么号的一般模型说明书上都会给你色号，比照着买就好。
手涂漆首选西班牙AV漆。
千万记得，喷油性漆买防毒面具，3m 3200或者9200的就行，通风处喷，更好用上色夹。洗笔可以用天拿水（香蕉水，一般油漆店有售），溶剂太贵不划算。
基本下来，喷泵+笔+油漆什么便宜的一千以内肯定拿下来（龟泵可能只要500就行），贵的就不知道了（郡士套装泵+一支笔就3000多了）
大概就是这样了，不懂得可以去 模型吧（军摸较多） 或者 高达模型吧 看看置顶的教程，再有不会的再发帖问问。
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一、胶水使用技巧：
拼装模型都是需要用到胶水，如果不小心把胶水弄到了手上，除掉就比较麻烦了，朋友们在拼装模型时候，不妨把护肤霜或者雪花膏之类的在手上先涂抹一下，这样即使有胶水不慎沾到手上，清洗就会比较方便。在粘合时候，胶水不能过量，只需要在粘合部位涂抹一层即可。粘合后如果有胶水外溢于结合部，可用软布轻轻擦去，也可以事后在打磨时去除。
二、水贴纸的使用 *** ：
先准备些工具，笔刀和钩刀、剪刀、棉花棒、镊子等，半碗温水（其实冷水也可以，但我觉得还是温水效果好。） 然后把零件相对应的图案需要贴的部分水贴从大张水贴上剪下。 取下的贴纸,放在水面2--3秒钟,让贴纸的纸基充分吸收水分后取出，当然你要是浸泡数秒钟也可以，但更好是放在水面吸收水分。拿出来后， 贴到模型上， 用干布或者棉花棒轻压几下纸背，这是用来吸去多余水分。用棉花棒把贴纸压平， 棉花棒轻轻顶住贴纸，用镊子把下面的衬纸抽出来就可以了。如果模型做的多的话，推荐买一瓶水贴纸软化剂，涂一点于贴纸表面，可以让贴纸更好的附着于模型表面，而不容易出现模型部件高低不平时部分水贴悬浮于模型上的现象。喷光油一定要等贴纸完全干透后再开始喷。一般可以喷2--3层吧。等光油干了以后就可以打磨抛光了。
三、 *** 模型需要准备的工具以及简易上色涂装介绍：
工具的话， 一般初玩，也不需要买什么专业工具，准备一把锋利点的尖头小剪刀，一把美工刀，一个小镊子就基本足够完成各种模型的组装了。如果需要专业一些的工具与材料，那得花不少钱了，比如手钻，什锦锉刀，各种笔刀，各种型号的砂纸，气汞，喷笔太多了，一般不是模型发烧友，也没啥必要一下子都备齐的，可以在玩模型过程中逐渐购置。
四、如果对模型要涂装上色，那必须经历打磨与喷漆：
一般上色涂装材料都是用丙烯颜料 模型漆 手喷漆三种：
丙烯颜料比较经济，也比较容易上手。
模型漆价格比较高，手喷漆稍难掌握，但也是比较经济的，8-10元左右一罐，一般五金店都有销售。
如果只是偶尔玩玩，并且接触模型不多的话，建议可以在当地文化用品店买丙烯颜料。
不必买整合的，单支的一般也有出售的。选择需要的颜色买几支，这是最经济的了。
另外还有用喷笔和气汞给模型上色，这就要自行另购设备了。费用就比较高一些，对 *** 模型的工艺要求也比较高，没有一定的组模基础，也没必要弄这个了。至于如何操作上色涂装，下面只能简单的介绍说明一下，因为要玩精实在太复杂了。
当模型组合好后，模型表面会有许多粘合连接缝，直接上色涂装会严重影响模型的涂装外观，所以必须要对模型夹缝进行修补。主要的工具是补土、锉刀和砂纸。另外要注意的是模型在组合时必须下胶水，否则夹缝修补后很易又裂开。
补土也叫不地，是专门用来填补模型夹缝的一种有机树脂。种类也有许多，一般较常用的是田宫公司的。使用时用适当的工具沾取适量抹在想填补的接合线上或凹处，抹的时候要施加一定的压力，将补土填满凹处的每一角落。补土的成份中含有可溶解塑料的溶液，所以接触到模型表面时不易脱落。但因其中的溶液会挥发，所以当它完全干燥硬化后体积会缩小一点。上补土时就要多补一点。使补土有足够体积应付打磨需要。
等补土完全干后（约四五小时）就可以进行打磨了。先用锉刀锉，要顺着弧度，当锉得差不多时（要自己判断）就换砂纸打磨。砂纸号码越大，代表颗粒越细。通常先用400号，再用600号、800号。使用800号以上的砂纸时更好沾一点水来打磨，这样表面会更平滑。有时补土会填了模型的凹线，这时可在补土未干时用刻刀或牙签刻回凹线。
打磨好后就要喷上一层水补土，它是液状的，主要能检查修补打磨的情况。同时它是浅灰色的，可以用来作模型的底色。当发现要再修补时就要放上一天，等水补土干后再修补打磨。
打磨好后就可以上色了。可以用手涂也可以用喷笔。手涂优点是可以涂一些较细的地方，不过涂较大面积时就容易出现笔痕。喷笔喷大面积时十分均匀，油层比较薄，效果比较好，但细小的地方就要用分色纸，比较麻烦。先介绍手涂漆的 *** 。
常用的模型油漆一般有水性油漆和油性油漆。油性比较快干，手涂时较均匀，而水性就比较适合用于喷笔。要注意的是水性和油性两种油漆是不能混合的。而且使用前必须稀释。
上色前先搅拌油漆使之均匀。用笔毛较软的画笔沾一些涂料，并在瓶口轻刮一下，调节笔上的含漆量。下笔时由左至右，以稳定均匀的力道移动。涂完之一笔后，下一笔也是由左至右涂，并且和之一笔的边缘重叠一点点。下笔时力道要轻，要有让笔上的油漆轻轻流在表面的感觉，动作越轻，笔痕越不明显。涂的时候要注意何时要再沾上油漆，不要等到笔上没油漆才沾上，要尽量保持画笔在湿润状态。
等之一层油漆差不多干时（七八成吧），可以上第二层油漆，方向和之一层垂直。这叫“十字上色法”。上第二层色力道和方向要更小心。因为之一层还未干透，太大力会刷起之一层。当之一层油漆未干透再加上第二层新漆，这样就比较容易处理好笔痕，使之不明显。
另外，如果模型的底色比较鲜艳，而涂上的颜色遮盖力又弱，这样颜色看起来就不均匀了。所以更好先上一层白色或浅灰作底色。这样效果才比较理想。
五、模型着色旧化参考：
渍洗正确的比例大约是一汤勺的稀释剂加上一两滴颜料。把深色颜色，黑，灰或棕色洗浅，这是在装甲车的舱门，轮子及排气孔模仿阴影的很好的办法。这种技巧也可以用于强调面板的凹陷线条。渍洗可以用各种各样的颜料，由于被充分稀释，色素可以渗入模型的各个缝隙里。这里是通常使用的配方。·用稀释剂或松节油稀释的油画颜料·通常使用的颜料，诸如Humbrol，充分稀释·丙烯酸模型漆料，如Tamiya。用水或Ajax玻璃清洗剂稀释·水彩或丙烯酸颜料，用水稀释·咖啡或浓茶（适于在亚光表面渍洗锈色痕迹）·墨水，用水稀释模型 *** 过程中，总会遇到“洗”的步骤，它的作用是让油漆固化，同时让模型“旧化”（看起来更具真实感）。现在大多数人都使用煤油作为“洗”的原料，但煤油的挥发性不好，不易干，而且极易腐蚀粘结点。所以更好用做为打火机燃料的“Zippo”油，用它“洗”模型，不但干的快，而且不会腐蚀粘结点，“洗”后的效果也比煤油干净。
渍洗依然使用ZIPPO打火机油开稀油画颜料来涂上全车，大约五分钟后再把油画颜料用卫生纸及棉签小心的擦掉，擦时要注意按雨水及风化的流向来擦，战车类一般是从下往下，擦完后用深灰色在棱角处画出脱色的效果，然后再用锈色的珐琅漆进行局部的锈色加强，
放置几天后，先用煤油全车渍洗一遍，在煤油未干时用油画颜料（棕色+黑色）对车体的缝隙凹凸处点涂，再用软布将多余的颜料抹去，个别易锈蚀处重点处理 即可。
干扫用带有稍硬刷毛的画笔，沾点颜料，在纸上或纸板上把多余的颜料刷掉，直到画笔上的颜料快用尽时。才可用画笔在你想增亮的凸出部位轻轻地来回扫并精心修饰干扫则是使用不经稀释的油画颜料砂**来进行，扫时画笔是愈干愈好，履带及齿轮可用金属色稍稍扫扫就行。干扫完毕后就可以全车喷一层消光保护剂，最后在车体后部加上爱德美出品的随车杂物后就大功告成了。 随后用温莎牛顿的快干调和油调棕黑油画颜料 进行全车渍洗，晾两天以上让其干燥。油画颜料干透后用酒精稀释白色水性漆（XF2），进行第二次渍洗，德军的冬季迷 彩一般是由士兵自行刷上，色彩很不均匀，甚至有的士兵用废旧衣裤刷上石灰水来完成迷彩。所以用水性漆渍洗的时候 尽量流下笔痕，而且不要擦得太干净。 履带采用韩国产套件，组装完后喷金属黑，再喷淡淡的泥土色，冰天雪地里的车辆一般不会锈得很厉害，所以模拟铁 锈的步骤可以省略，最后用银色干扫履带接地筋即可。
你可试试丙烯颜料，文具店有卖，两块多一支，覆盖力不错，干透前可用水洗，多买几色调着用，效果很好。大致土红、桔黄、中黄、马斯黑、白即可，再买两支金色和银色，掺着用，更好，绝对是隐隐约约泛着金属光泽的铁锈。 铜锈先用金色丙烯颜料干扫，再涂翠绿，在绿色未干前，用布擦，只在凹处留色，要擦得自然，最后再用金色干扫，成了！
我觉得北京网红美食农场咖啡厅店内的装修是废土风格，战地风格明显不是这样子的，如果是战地风格的话，那么店内肯定会有很多武器模型，但是这家咖啡店却并没有。准确的来说，这家咖啡店的风格是稻田风格，因为这家网红咖啡馆的室内装饰就像牛棚一样，店家也回应，是秋季限定的稻田风格。所以我觉得是废土风更贴近一些。
1这家网红咖啡厅的装修风格是废土风格，能够让顾客体验到在稻田里喝下午茶的感觉
这家咖啡厅的稻田风格就在 *** 上引起了很大的风气，很多网友觉得这样的风格一点都没有气质。但我反而觉得这样的风格很适合我，这家咖啡厅的室内装饰都是草料，沙发也是草垛 *** 而成的，遮阳伞也是稻草风格的。而这一堆稻草中间却摆着精致的甜点和饮品，这种视觉冲击力会给人们一种新奇的感受。
2这家网红咖啡厅风格比较农场，而且有很多限定风格，能让顾客感觉到放松
这家咖啡店也有很多限定风格，如果不喜欢这种风格，也可以跟店家反映，还有其他风格可以选择。而且我觉得店内的装修是废土风，跟战地风根本就不挨边儿。这家咖啡厅营业时间不是很长，比较有创意。夏日海浪风就是在海边运来沙子铺在店里，而稻田风格就在地上铺上稻子，很不错。
总而言之，我觉得店内的装修风格是废土风格，因为地面上有很多稻草，也有很多稻草堆成的方块，能够让顾客体会到在田间地头喝茶的感觉，这简直就是妥妥的废土风，而且这种风格也蛮吸引顾客的，很多人都慕名而来。而且这家咖啡店在冬天将会装饰成为圣诞林间小屋，还是让顾客非常期待的。
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
卡布奇诺咖啡
原料 意式浓缩咖啡 60cc 、温牛奶 60cc 、鲜奶打泡器 1个 作法将深烘培的咖啡注入事先温热的小杯子 ( demitasse cup )，加上 2 小匙的砂糖。 将 1 大匙鲜奶油浮在其上，再洒些柠檬薄片或柳橙薄片，然后以肉桂枝代替汤匙来享用。
卡布奇诺冰咖啡
作法 在杯子里放入以咖啡的冰块，加上打成泡沫的砂糖甜牛乳。其上缓缓地倒尽冷的咖啡。 如此，牛乳与咖啡分成二层，牛乳的泡沫浮在最上层。再撒点肉桂粉。 至于杯子，略大于100cc，可选用宽阔的杯口，可以展示丰盈的牛奶泡沫。
卡布奇诺布丁
原料 espresso咖啡200克 ⑷个、细砂糖60克、鲜奶200克、植物性鲜奶油适量、肉桂粉适量
做法- *** *** 1．espresso咖啡可自行冲泡或购买现成的2．将全蛋打散，加入细砂糖与鲜奶用小火加热，煮至砂糖完全溶解，过筛二次，再加入espresso咖啡拌匀3．将做法2的布丁液倒入模型中，烤盘加水隔水蒸烤，入烤箱以上火0℃下火170℃，烤约60分钟即即可4．食用时，在布丁表面挤上少许鲜奶油与肉桂粉，那就更道地了．
摩卡
材 料：意大利浓缩30毫升、巧克力酱适量、鲜奶油适量、牛奶适量 制 法：将浓缩咖啡和牛奶倒入杯中7分满、挤上奶油后淋上巧克力酱即可。
详细说明 客人可以随意挑选自己喜欢的杯子，可以配合容量大小来调整份量。咖啡也可以是综合咖啡。
PS 咖啡中摩卡的三种含义：意大利摩卡moka咖啡壶；摩卡港出口的mocha咖啡豆（包括埃塞俄比亚[伊索比亚]、也门）；Mocha Coffee巧克力摩卡咖啡饮料。
拿铁
制 法：1以热水浸泡杯子(温杯)，使其温度上升后再倒掉多余的水分使用。更简单的 *** 是将咖啡杯置于意式咖啡机热量放置区，萃取浓缩时杯子的温度已经达到足够的要求。
2将深烘焙的咖啡豆研磨后，将咖啡粉倒进填压器内用压粉器将咖啡压平，再将填压器扣住意式咖啡机萃取口，萃取出ESPRESSO。萃取时注意将萃取口尽量贴住马克杯壁，这样能使ESPRESSO的油脂形成得更具完备。萃取时间根据填压实际情况来看，一般为20~25秒不定。萃取的量为30ml。 3如果是做原味拿铁，可在萃取好的ESPRESSO中加入巧克力糖浆，依据个人口味，一般6~8毫升比较适中。如果做其他口味的拿铁，如香草拿铁，就放入香草糖浆，注意点如前。
3取适量牛奶,将其置于意式浓缩咖啡机的蒸汽喷嘴下,使其 *** 成高温的牛奶与奶泡混合体。温度尽量控制好，超过90度可能会造成牛奶的沸腾，这样奶泡会全部被破坏掉。
4将牛奶和奶泡混合体上下抖动，使奶泡尽可能集中在上方，这样比较容易控制好比例。将较粗的奶泡用勺刮掉，较粗的奶泡会破坏口感，对最终的成品咖啡外形也产生影响。
5将合适比例的牛奶和奶泡混合体摇匀，使奶泡与牛奶完全融合。
6最后将牛奶和奶泡均匀体倒入 ESPRESSO中，控制流量进行拉花，这样就完成了一杯意式拿铁。
美式咖啡通常的三种 ***
1，标准滴漏咖啡机 *** ；这样的电器在任何中大型商场都有出售，价格便宜，成为普通咖啡饮用者的更佳伴侣。
2，意式咖啡机 *** 的espresso加入沸水综合而成；咖啡店中最标准的做法，也成为了范本。
3，同样是意式咖啡机 *** ，只是在萃取完了espresso后，继续让机器供水直到一杯完整的咖啡，俗称 Long Black
玛琪雅朵
制 法： *** 玛琪雅朵咖啡 在意大利浓缩咖啡中，不加鲜奶油、牛奶，只要在咖啡上添加两大匙绵密细软的奶泡，如此就是一杯玛琪雅朵。
