导读：之一阶段 ：UI设计基础课程初识UI： UI设计师的角色定义和价值体现，UI的含义、UI设计师的含义手绘造型： 学习设计基础、字体、构图、手绘等基础技能，快速培养UI设计师的视觉敏锐度，和绘画能力， 二维造型 *** ，二维简约图标绘制
之一阶段 ：UI设计基础课程
初识UI： UI设计师的角色定义和价值体现，UI的含义、UI设计师的含义
手绘造型： 学习设计基础、字体、构图、手绘等基础技能，快速培养UI设计师的视觉敏锐度，和绘画能力， 二维造型 *** ，二维简约图标绘制原理与技法，各种材质质感表现三维造型 *** （物体的体积、结构、透视与光影表现）
色彩原理： 色彩属性、对比与调和、色彩的混色配置、设计色彩的表述体系，色彩的装饰美感及色彩的表现 ***
第二阶段： 平面设计
设计软件应用： Photoshop:以Photoshop软件为工具，讲解书籍封面设计、海报设计、广告设计、影楼后期处理、包装设计、喷绘设计、画册设计、DM设计等企业实际工作中的具体项目。
I llustrator：以矢量图形绘制软件Illustrator为工具，讲解标志设计、字体设计、图形设计、企业VI设计、卡通形象设计等企业实际工作中的具体项目。
字体专项设计： 字体的分类和种类、字体的认识、各种场合字体的应用、形象时尚字体设计、字体标志及在广告设计中的实际应用
版式专项设计： 版式的概念、版式中的色彩应用、版式中的字体应用以及网页、书籍、报纸、画册、DM、海报等中的应用。
平面项目设计： 结合软件、色彩、字体及版式的学习，针对宣传单、折页、名片、海报及VI做专题设计，提升综合应用能力及平面UI设计能力。
第三阶段： 网页UI界面设计WUI设计基础： 页面设计基本流程与设计规范的概念性讲解，重点了解WEB界面设计规范；网页配色技巧、色彩与构图的概念及技巧；网页导航与字版式设计网页设计软件应用：Fireworks：软件的基本构成、矢量工具和位图工具、WUI用户界面及广告设计。Dreamweaver:建立站点、添加页面元素、使用CSS样式及交互行为。
Flash :动画制做原理与技巧，典型WUI商业广告中的Flash技术与实现。
网页设计要素： 学习web网站设计基本要素，网站图标、按钮、广告banner、专题页设计等元素的具体设计 ***
Web标准化布局： （X）HTML/HTML5语言：HTML语法与常用标签的详解，包括布局标签，表格标签，表单标签等。
CSS/CSS3层叠样式表： CSS语法与常用属性的详解，使用CSS对网站中各个模块进行修饰美化。
WUI项目实战设计： 以企业网站、电商网站及专题网页做实战项目设计，经过全流程设计，达到网页界面设计要求
第四阶段： 移动设备端UI设计
UE交互设计 1 手机主题、界面与图标设计；
2 拟物化与扁平化设计；
3 系统性学习苹果IOS设计规范；
4 系统性学习Android设计规范。
图标设计： 图标设计要素与技法，图标设计中的色彩应用，图标创意思想与 *** ，2D图标设计 *** ，3D立体图标设计 *** ，图标在界面中的设计应用，
移动UI界面设计：手机APP的用户使用场景，手机界面的布局与结构，手机界面中的视觉语言与控件详解，手机交互中的手势操作，APP产品的核心设计：导引设计，手机APP的色彩与情感化设计，手机APP整体视觉情感的提炼与传达，移动APP项目设计 iphone端APP实际项目实战
APP产品的需求分析—用户研究—原型
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随着互联网的发展，UI 设计不断产生新的趋势，设计师也被赋予了更多不同的职能。想要在UI 设计行业走得更远，设计师需要通过学习进行自我提升，而吸取不同的经验和观点就是很好的自我提升方式之一。 本书集结了13 位设计师对UI 设计的看法和经验总结，囊括了UI 设计中的视觉设计、交互设计、用户体验、数据分析等知识和技能的讲解，还提供了设计工作中的职业规划、团队协作、能力提升等 *** 。无论是设计师，还是设计爱好者，或者是互联网其他从业人员，都能从本书中获得UI 设计的灵感和启发。
现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候，插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面，从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo，插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念：“为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。”事实上，插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作，有明确的创作目的；它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制；商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。商业插画之流行文化关于商业插画的兴盛，要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展，而这时，美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中，已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品，由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性，从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求，因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。商业插画之艺术形式现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类：一是印刷传播媒体，二是影视传播媒体，三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短，它可以涉及到人们生活的各个方面，也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中，它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式，它的主要载体就是电脑 *** ，其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性，那就是受众程度的不平均，但是随着时代的发展，这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式，我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间，这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式，而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化，因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物，它主要分为写实、抽象和混合三种形式。商业插画之经济产业对于经济问题，我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上，它与任何现代产品一样，在进入市场的过程中需要经过三个环节：生产——销售——消费。1、插画设计师身为一个数字时代的设计师，必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们，如Photoshop,Illustrator,flash等，因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。同时，插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职，也可以选择自己成立工作室，或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达，越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。在互联网的时代， *** 个人在线作品集的网站，是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格，这就为设计师提供了许多潜在的客户群。2、销售商（销售渠道）在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用，他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品，一边物色着买主来从中得到利润。插画设计师虽然直接和客户进行商业往来，但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览，这些公司其实就是扮演着画商的角色。3、消费插画的人群在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。同样的一件插画产品，不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱，而年轻人则毫无兴趣，这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣，这就造成了热心消费者的出现。并且，这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品，那么它所积累的相关经验与知识就会越多，相比那些偶然的消费者，对于作品的认识角度也是不同的。商业插画与一般商品不同的，它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同，而这些都是独立于购买者对产品质量，评估之外的。用经济术语来说，它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性，消费者也因此从中受益。商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征，流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片，甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”，这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面，迪斯尼公司的经验值得借鉴，米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表，到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成，对于商业插画产业来说是面临的新问题。尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾，但无可否认的是，他们的结合已有了丰硕的果实，而这一趋势也不可逆转，一如商业插画璀璨而短暂的登场方式，这个时代的态度让人激动又让人深思。西安UI设计培训学习内容大概有哪些？一平面软件应用：通过各种不同风格GUI设计，掌握Photoshop、Illustrato、C4D、XMind、Axure、HBuilder、AfterEffects等相关软件操作与手绘UI设计，熟练使用软件，通过项目实训直接设计。二LOGO标志设计：图形标志(扁平化、立体、矢量)、字体标志(中英文)、VI组合方式、国内外最新标志流行趋势(点状、放射等)三标准色：某一特定色彩或一组色彩系统的知觉 *** 与心理反应。学习广告中对色彩的使用。四艺术字体设计：中文字体设计、英文字体设计、PS及AI字体样式表现五移动平台图标:拟物(图形)、扁平(长投影、矢量、卡通)、游戏icon图标、最新流行(icon图标设计)、字体icon设计六移动端宣传品设计:插屏广告、banner广告、全屏广告七APP平台界面设计：了解平台的设计风格，流行趋势，各种特点和切图规范。学习APP整套全流程包括原型图、界面设计图与GUI设计等。八APP部件设计：对安卓及ios各部分控件设计讲解。九APP平台界面展示：锻炼展示及讲解方案的能力，掌握给客户讲解方案时需要注意的要点。将画面更好的设计内容展现给客户。十网页样式与布局：对网页结构进行认知，了解切片与网页结构间的逻辑关系十一网站界面设计基础(形象类网站)：了解网站设计流程、架构。学习并掌握网站按钮、图标、广告banner、pop等设计。一名片设计设计不同类型名片案例，企业名片、个性、创意名片等，掌握名片相关的字体、排版、格局的设计风格应用。二单页折页设计学习字符样式、段落样式、对象样式应用等、掌握商业产品画册版式规范设计(版式风格)、了解海报、杂志布局分割三图像后期海报设计：学习对图像、文字、色彩、版面、图形等元素进行组合和设计，结合广告媒体的使用特征，实现表达广告目的和意图。四构图与版式技巧：学习形式美通用法则的量化标准，能够快速获得程式审美能力。掌握视觉分割的发生原理，进行经典案例分析，了解黄金比例等在设计中的应用。五颜色管理：掌握设计色彩的应用，色彩的装饰美感及色彩的表现 *** 。六安卓平台界面：实例讲解Android平台的设计风格，流行趋势，各种特点和切图规范。掌握商业产品画册版式规范设计(版式风格)七苹果平台界面：详细讲解iOS平台上布局规范设计，交互体验细节设计，产品属性设计等。针对苹果iOS移动端效率类APP应用产品的全案实训。八Html5页面设计：邀请函设计项目活动传播页面趣味游戏互动页面九网站banner技巧：banner处理ui设计风格都有哪些
其实设计的风格有很多，比如我们现在最常见的简约风格、扁平化风格等。当然作为一个设计师除了要掌握已经流行的风格，还要对正在悄悄萌芽的风格有一定的了解。比如说以下几种风格：
一、新拟物化
新拟物化是2020年处于风口浪尖的一种视觉风格，新拟物化从最初诞生到现在，已经有一定的改变了，并且在向着更加复杂、完善的方向发展，有着更为良好的可访问性，开始具备更多拟物化的设计特征，但是更加新鲜、现代，并且更能渲染出独特的氛围感。
二、柔和渐变
渐变这种设计趋势正在进入两极分化的一个阶段。一方面，在视觉设计领域，一部分渐变变得更加夸张，但是在UI设计领域，无论是背景、UI元素（比如按钮、卡片和图形），渐变依然存在，只不过会显得更加微妙柔和。
在UI设计领域，还有的设计师会使用双色渐变，并且结合模糊效果，让它更加柔和。
三、几何元素
几何元素既可以作为背景来使用，也可以作为装饰细节，让你的设计越来越有趣。几何元素在最近几年受到的关注非常多，在设计上的应用也颇为广泛，甚至有人将几何元素拼接成为马赛克，最终呈现出来的视觉效果非常酷！
四、色调柔和背景
很多令人惊艳的、轻巧且极富美学价值的背景设计，它们用明亮柔和的色彩铺满背景，展现出极强的色彩和搭配的技巧。使用色调柔和的背景能够让整个设计都显得现代而沉静，清新，让内容真正抓住用户的注意力。
五、插画和3D元素
插画毫无疑问是非常流行的。不过，不论是配色还是视觉风格，无论是什么样的插画风格，最终的目标依然是要契合产品和UI，所以很多插画都选择了相对扁平的风格，或者选择模拟类似3D的视觉外观。相比于每个数字项目都在使用的免费，插画真的是向前走出了一大步！
六、抽象图形
和传统的规则的几何图形不同，抽象而不规则的图形可以让界面显得更加不拘一格和好玩，更通俗的来讲，就是让UI界面更加「有机」，我认为这是一件好事。使用钢笔工具在原始的圆形和矩形上进行编辑，尝试不同的轮廓，承载不同的颜色和渐变效果，最后生成的效果会非常有趣。如果你不想去自己绘制，可以尝试一下Blobmaker这个工具，能够帮你节省时间~
七、深色模式
深色模式在这2年绝对是人所共知的一个设计风尚了，如今的深色模式UI设计已经深入到各个不同的应用。简单来说他是整个界面配色反转之后的效果，便于用户在深夜更轻松地浏览界面信息。只不过在具体的设计实施上，深色模式远不是简单的色彩反转就可以实施的，有很多注意事项，尤其是在对比度控制上。
八、倾斜角度
最初大家在Dribbble上会倾向于使用非标准的排版布局方式来呈现UI界面，后来这种展现方式开始逐渐在实际的设计项目中应用开来。在实际的设计当中，绝大多数情况下都会挑选30度到50度之间的倾斜角度。这种 *** 非常不错，可以多尝试。
九、弥散的阴影
阴影是拟物化设计当中最重要的视觉元素之一，而如今它又再次大规模流行开来了。只不过相比于之前「沉重」的阴影，柔和的弥散阴影在美学上更加令人愉悦，通常，阴影会让UI元素的「可点击感」更强，并且有助于区分界面中的层次结构。
十、简约加粗的字体
实际上早在iOS7的时代，曾经一度流行过笔触纤细且字体宽度比较窄的字体，不过很庆幸这个时代过去了。现在所流行的字体更加讲究字体的可读性，字体的外轮廓都大体趋近于正方形，外观显得更加大气而现代。以上就是正在流行或者将要流行的UI设计风格，希望对你有所帮助！
