导读：插画设计推荐哪个牌子的手绘板好？市面上的手绘板主要有WACOM、汉王、友基、现代、绘王、凡拓、文明、蒙恬、摩根触控、精灵、威艾等。其中WACOM、汉王、友基属于一线品牌,高漫、丽境、凡拓、文明、蒙恬、摩根触控、精灵、威艾等属于二线品牌。手绘
插画设计推荐哪个牌子的手绘板好？
市面上的手绘板主要有WACOM、汉王、友基、现代、绘王、凡拓、文明、蒙恬、摩根触控、精灵、威艾等。其中WACOM、汉王、友基属于一线品牌,高漫、丽境、凡拓、文明、蒙恬、摩根触控、精灵、威艾等属于二线品牌。
手绘板选择品牌不能做为唯一标准,需要根据具体需要来选择合适型号。手绘板选择主要依据有:压感笔(压感笔主要分为有线无源,无线无源),压感级别、可使用面积大小,读取速率。目前主流的绘画工具有数位板、数位屏、数位电脑,其中数位板技术更先成熟,价格便宜,性价比较高,在这个领域wacom品牌当之无愧的一家独大,压感技术上遥遥领先,板子质量也十分耐用
如何成为插画师手绘板插画教程首先要熟悉你所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,可以报名一些 *** 课堂
买一块手绘板,不需要多贵,买个便宜的练手,手绘和鼠绘感觉是不一样的,可以自己亲身体会一下,手绘板的笔触,力度
模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习
画的差不多的时候,可以慢慢加入自己想法,构思,完成自己的独立创作
平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己
接下来可以找一些关于插画的工作,不为工资只为在工作中学习成长,坚持就是胜利,成功是一个漫长辛苦的过程!
手绘插画怎么画？一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画 *** ,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作 *** 我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是 *** ,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1_S:
PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷 *** 和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或 *** 的必学软件。
2SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3CSP:
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
IPADiOS系统上更好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上更好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。更大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上更好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无 *** 版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
中国著名的插画师有哪些（附代表作,个人简介）
1、张雯
张雯,青年画家,国内知名插画师。自幼学习绘画,毕业于鲁迅美术学院版画系水彩专业,辽宁省水彩协会会会员,自由插画师,北京艺鸣盛世文化传媒有限公司设计总监。
1997年参加迎香港回归百米长卷活动,水粉画《游子归来》入选百幅画作,获手工 *** 迎香港回归贺卡一等奖。2001年参加辽宁省东北虎杯绘画大赛,水粉画《消逝的风景》获铜奖,素描《天使的呼唤》获优秀奖。2004年参加鲁迅美术学院漫画大赛二等奖。
2、康海
康海,原名何康海,上海80后知名商业广告插画艺术家。2007年毕业于东华大学,一直专注于插画创作工作至今。作品涉及广告、媒体、出版社、实体壁画等等。作品丰富风格多变且高产的商业插画艺术家,作品多次收入国内顶尖插画师作品年鉴。目前经营自己的个人艺术工作:KFish。
代表作:多格漫画《Nazime》、油画系列《MyMemory记忆星球》、《Growup》。
3、李金孺
李金孺,1983年11月2日出生于贵州普安,著作有理论、漫画、绘本、教程等多部。
主要著作:《李金孺插画漫谈-理论·创意·观念·表现》、《创意生活绘-手绘数码插画速成课堂》清华大学出版社出版,《果儿兔·风筝恋》(诗化情感绘本)化学工业出版社出版,《魔圣精灵斗魔》(漫画)成都时代出版社出版。《手绘·数码插画创意宝典》湖南科技出版社出版。
扩展资料:
插画家介绍:
插画家(Illustrator)定义:就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
参考资料来源:
-张雯(中国知名插图师)
参考资料来源:
-康海(知名插画艺术家)
参考资料来源:
-李金孺
参考资料来源:
-插画师
手绘插画师是做什么的就是以绘画插画为职业的人。
插画师主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是个比较笼统的说法,其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;
再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
现在插画师的就业前景怎么样？一_插画行业非常有前途,这个舞台等待你大放异彩。
有些行业有没有前途,可以被质疑,但是插画这个行业前途的问题,没有质疑的必要,这是一个非常容易分析的问题,随着商品经济的极大繁荣发展,无论是各种商品包装的设计需求,还是人物绘制,以及广告游戏出版物的极大需求,都是非常需要优秀的插画师的,插画师可以和很多的行业进行结合,学习插画具有一鱼多吃的优势,所以插画这个行业是特别值得学习的。这是一辈子的技能,一辈子的本事,虽然学起来不容易,但是值得。
二_虽然有前途,但是你要努力在这里面才有机会。
插画行业虽然很有前途,但是这种前途永远都是属于会的人,只有你真正的掌握了这门技术,这个行业的前途才和你有关,而不是知道了这个行业挺好,就飘过走了,这又有什么意义你所以前途的主体是你自己,即便你现在什么都不会,没有关系,只要你愿意努力学习,愿意提升自己,总有一天你会成为一名非常优秀的插画师,当你足够优秀了,在这个行业里,你就不用愁没有收入。
三_在追求前途的道路上,有引路人才能让你更好的发现未来。
很多同学过分了高估了自己的自学能力,总是把大把的黄金时间用来自学,但是又有几个真正自学成功的呢基本上都是一瓶子不满,半瓶子晃悠的状态,可能有的同学不太喜欢听这个话,但是作为过来人和很多自学者的见证者,我只能说如果你真正的想在这个行业有一番自己的作为,那就找一个好老师作为自己在这个行业的引路人,不要把宝贵的时间用来瞎摸索了,没那个必要。
如果你找不到,可以尝试了解一下我说的这个老师,他是非常优秀的一个老师,当然我说优秀不一定优秀,只有当你听过他的课才明白什么叫好课好老师,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画公开课,讲的非常的风趣幽默,更重要的是讲的通俗易懂,也很适合零基础的同学去听的,他讲了很多年了这个课,如果你不想在插画学习的道路上多走弯路,那完全可以听一下的,他的位欣(谐音):开头的一组是:w9,后边的一组是:kaka,把这两组按照先后顺序组合起来即可,备注:知道。
学习要用智力,不要用蛮力,要懂得借力,才能有自己的成长力,努力和聪明作伴,才能找到更优秀的自己。
四_插画的行业前景综合性分析,带你深度了解你不知道的插画世界。
(1)现在的插画的就业前景还是很好的职业。
随着现代科技、现代工具的发展,艺术院校插画专业的前景开始变得广阔。使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下,插画中所蕴含的自由元素、富有 *** 的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪,使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。
插画师可以根据需要支配属于自己的时间,可以睡到自然醒来也可以充满 *** 地挑灯夜战;插画师可以有时间参加一些高水平的聚会,观摩当代的优秀作品,与业界名流交流经验和体会。插画师还可以带上行囊,远离都市的喧嚣,同时使用笔记本电脑和无线 *** 同外界保持紧密的联系,在一些风景秀丽的地方小住半月,使自己的身心达到更佳状态,并通过移动办公的方式来完成精彩的创意。
商业插画一经诞生,便借助各种广告媒体迅速发布与市,在短时间内走向公众,成千上万的人为之瞩目、炫木的形象又会形成视觉潮流,引领时尚,由此带来的经济效益又会给插画师丰厚的回报。这种成就感和其中的快乐是普通人难以领会的。和传统的艺术形式相比,商业插画显得更加贴近观众,贴近生活。
如今众多行业和领域都对CG插画技术表现出强烈渴求,例如漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、 *** 等。市场需求持续旺盛,人才薪资自然水涨船高,由此诞生了许许多多的各类插画师,如动漫画师、游戏原画师等,统称为插画师。
插画就业前景是很不错的,游戏原画发展由来不久,在国外早已经形成市场规模,而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段,但国内游戏行业的发展迅速却是不能不令人叹为观止的,然而游戏行业迅速发展,对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增。但遗憾的是,插画培训学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态,这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面,原画师人才不仅就职待遇优厚,而且很多游戏名企都表示,他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才,无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次,其前程不可 *** 。
(2)插画行业的三大就业优势:
之一:就业竞争小,根据某知名 *** 网站的数据显示,目前国内100万绘画从业人员中,真正能担当游戏原画师、儿童插画师、动漫原画师职位的不超过50万人,人才缺口达到20万并有逐年扩大的趋势;
第二:高薪是必须的,一般与绘画相关的行业,在经过与企业初级的磨合之后,一般的年薪都会达到五万以上;
第三:插画职业人才紧缺,尤其是游戏原画师、儿童插画师等岗位,更多的插画企业如雨后春笋般出现,插画人才需求量一再增加,却遭遇着无人可用的尴尬局面。
(3)插画师收入成长的四个阶段。
(一)温饱糊口阶段:
你能每星期画一张优秀的封面插图吗
如果能,找杂志或周刊去试试,从封面开始画起,如果能签约,两个月后,你的稿费收入将会稳定在一个基本数字。
(二)起步成长阶段:
你能掌握多种主流绘画风格,熟悉漫画、插画、广告等行业的插画行情吗
如果能,在绘制出版物插画的同时,和广告公司、动画公司、游戏公司联络,作为外约插画师,两、三个月后,收入预计可比上一个阶段,增长50%-100%。
(三)滋润小康阶段:
你能把自己收入的三分之一作为社交支出吗
如果能,找电视台、影视后期公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立良好合作关系,承诺给他们业务提成,半年之后,你的收入估计可达前两个阶段的总和以上。
(四)自由大腕阶段:
你能运作大型项目,并垫付启动费用吗
如果回答能,就找项目或策划项目和公司合作吧,主动的创造要比被动接单收入高,但风险也大。当然,月收入就上升到另一个高度啦。
当执行之一和第二条时,必须具有:固定工作环境、电脑或手写板等设备,一定量的成功作品作为展示。
当然,你必须要熟悉CG和商业插画的市场状况,动画、漫画、游戏原画、美术设计、绘本小说等行业的职业状况,最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等,这是你的作品能够被采纳的关键,避免走弯路。
执行第三条和第四条时,你须(可能已经)具备:一辆私家车,几张会员俱乐部的贵宾卡,1-2家娱乐中心的签单权,当然还有名家声誉。
自由插画师应该在家工作还是在工作室工作？当你开始自由职业生涯的时候，很有可能你会首选呆在家里工作，毕竟家里有你喜欢的一切东西，咖啡，茶，沙发，音乐，宠物等等。而另一个更重要的原因是经济上的考量，毕竟它大大降低了外面再租用一个工作室的成本。但是除了经济这个层面，还有几个维度是我们更需要去考虑的。01工作效率首先我们需要考虑的是工作效率，这个维度其实是很个人的考虑，不同的人有不同的选择。有的人在家里更容易注意力集中，他在自己的小天地里更容易进入状态，灵感和思考可能来自于家里的任何东西，触手可得的食物，自己喜欢的物件，或者和自己的宠物互动。早上可能6点醒来就坐在了电脑面前，也可能晚上11点灵感来了，他都可以随时在家里进入状态。如果与其他人一块工作，租一个共用的工作室，可能大家一会说说话，一会来回走动，再来个电子乐共享，这样的话，注意力总是被外界干扰，会很难进入工作状态。但是需要注意的是，在家里工作需要更加的自律，需要有良好的自我控制，不是早上睡到了11点，中午穿上睡衣，下午再一晃来个葛优躺，到了晚上发现一天啥也没干，这就是完全没有效率了。这种状态更好是找个共用的工作室一块工作，有被人“监视”的感觉之后，一般就会有点工作产出了。02工作与生活的转换第二个我们需要考虑的是工作与生活的转换，如果你不是一个全日制不分昼夜的工作狂，那么即使是上班族的996，也需要适当的进行工作与生活的转换。比如，你早上8点起床，吃了美味的早点，然后走路5-10分钟到了你的工作室，与你工作室里的朋友闲扯几句，然后进入工作状态。中午的时候，可以与朋友一块到周边的公园午餐，坐在草地上享受着阳光，观看周边的可爱小孩调皮的玩耍。晚上6点，你趁着夕阳，哼着小曲，走路回到了家中，把一天工作的状态完全转换掉。你可以彻底不在想工作上的事情，而是彻底的放松，为自己的身体充电，让脑细胞回血，以便第二天继续投入工作。这样周而复始的循环，同时也有利于自己形成一个工作的节奏与工作的习惯，变向的可以提高工作效率。如果是在家里，那更好是两居室的屋子最合适，一个屋子是专门的工作室，另一个屋子是休闲的空间。虽然不能通过从家里到工作室的物理距离来完成转换，但是可以从一个房间进入另一个房间，心里层面至少是一个转换，告诉自己，我离开工作的屋子可以休息了。03交流是无形资产插画家是个有些孤独的职业，当你还在大学的时候，你可能有老师交流，老师会指导你，为你提建议。你也有同学一块，互相看看各自的作品，互相借鉴学习。但是等真正进入自由插画家行列的时候，你发现没有了老师再给你提建议，也没有了昔日的好友一块闲扯嬉笑，你发现自己走进了单行道，作品好不好都是自己说了算，没有人交流，自己成为了信息的孤岛。这时候，你至少有了交流的需求，无论是以共用工作室的方式，每天通过上班，朝夕相处来完成，还是你加入一个组织或者社团，每周或者每月定期的与艺术从业者交流，都会降低你的孤独感。这种交流可能是灵感的碰撞，互相汲取对方的经验，可能是工作项目的分享，也可能是市场的分享，哪个客户正有一个项目在操作，没准你也有机会参与进来。这些信息的交流传递，人与人之间的见面沟通，让你感觉生活还有烟火气，自己不是孤单前行。结论自由插画师应该在家工作，还是工作室工作，需要根据自己的性格，自己的状态来确定，其实每个人都可以分别尝试两种状态，然后切换，最后找到一种最适合自己发展的路线前进，毕竟没有什么事是绝对的，适合自己的才是更好的。欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。插画师的工作日常是怎样的互联网视觉设计师一枚，经常会有些项目需要手绘元素，我自己就是很喜欢画画，所以能有机会画画会很有成就感，一开始并没有觉得哪里不好，毕竟拿着设计师的薪水满足自己的私欲。项目做的多了以后，会碰到难以下笔的困境，因为设计师不是纯粹的插画师，几乎每次的风格要求都不同，这是非常折磨人的，我以前居然觉得很新鲜也需要不断改稿，整个画面的内容也不是设计师来把控的，说白了画张图和修个图的意义是一样的。如果是纯粹想画画的人，建议短时间内转回本行，画到心累不是自己想要的反而会磨灭自己的意志。如果本身就是朝着商业插画的方向前进的，做设计有利于培养自己的商业思维，不断去挑战新的商业玩法，熬下去会成为这个行业的资深设计师，这也是一条路。反正就看自己对生活方式的选择。压力其实都挺大的，成为好的自由画师和资深设计师都需要很长时间，前者貌似回报率更不稳定，所以业余画着玩也是很多人的选择。半夜睡不着，真想请个长假。
要想零基础成为插画师，需要做好这几个方面：
1、需要有扎实的美术基础。
2、需要掌握多种不同的插画风格。
3、要有强大的时间管理能力。
4、需要很好的沟通表达能力。
5、要有责任感。
绘画能力是指艺术的基础知识，包括素描、色彩、素描等。基础没有捷径可走，唯一的捷径就是多练习，不断练习。色彩是插画中非常重要的一部分，需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色给人带来不同的视觉感受。
好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。所以如果你想成为一名插画师，掌握色彩知识可以帮助你在插画师的道路上走得更远。软件的应用能力是在机器上操作。
首先，熟悉各种软件工具，然后逐步建立自己风格的作品。优秀的插画师需要有自己风格和品牌意识的作品。传统软件有PS、AI、SAI等。
插画师的发展前景
插画师可以就业的行业非常多，常见的就有印刷出版、游戏、影视、广告传媒、网页设计、产品设计等等行业。比如在出版行业，插画师可以为杂志、书籍、教材等出版物绘制封面、插图等等。
在游戏行业，插画师则可以为游戏绘制精美的宣传插画，而在影视行业，很多**海报都会由插画师负责。在广阔的市场需求面前，插画师有不错的就业前景。
此外，插画师可以从事的岗位方向也非常多，可以根据自己的喜好，成为商业插画师、儿童插画师、艺术插画师、包装插画师、自由插画师、手绘插画师、CG插画师、游戏美宣等等设计人才，也有机会向原画师、漫画师等岗位发展。
画画如何赚钱
画画,如何赚钱呢
每当问到这样的问题,有人会说好现实啊。
然而大家做一件事情无不首先考虑的就是我们平时所羞于提及的现实问题。
比如工作,更先考虑的是工资,比如找对象更先关注的是对方的经济条件,比如选专业更先看中的也是好不好找工作,赚不赚钱。甚至随便去做一件本来只是喜欢的爱好,还要被很多人阻止,能当饭吃吗,不能当饭吃做着有什么用呢!
那么,画画能当饭吃吗对于大多数人来说显然不能,纯粹的画画显然不能像其他谋生工作一样能养活自己。除非成为大师,除非等多年以后。
所以以画为生这条道路是艰辛而苦逼的。
难怪到最后,更先高考的千军万马,到后来到现在还在画的就寥寥无几了,想必大多因为画画,很难赚钱而一一放弃吧。
前段时候有人提问林老师问,画画如何赚钱。后来又有好些人表示对这个问题很感兴趣。所幸我就把这个问题发到朋友圈,问了问大家,并且强调大家可以天马行空地出主意,到时候我会整理成一篇文章。
最后有好些人提出来很全面的建议与设想,
也有人给我推荐以画画为生的朋友给我认识,
还有很多人表示期待我整理的文章。
下面我把大家的答案整理出来:
1有人说我就可以赚钱了,可以写故事,画插图,出书。
2还有人说可以开课,招生,卖画,当自由插画师,还可以用画做很多衍生品卖。合开画展等。
3还有说开 *** 店,把所有的画都挂上去卖,还可以帮别人拍卖,万一被人看上了呢。
4私人订制,画宠物或人物肖像或其他,定价接受预定。
5还可以发起一个类似“丢丢画展”的种子计划,有点像众筹,例如粉丝们提前每人投资多少钱,丢丢每天画画坚持一年,然后用粉丝们资助的资金办巡回画展,扩大影响,参与计划的粉丝享有优先特权等等[呲牙]
6成立一家画画工作室,招募爱画画的会员。可以挣会员费。会员创作了好作品也可以提供装裱服务。收取装裱费用。全球批发各种各类画材放工作室卖。还有推荐的各类艺术书籍也可以销售。会员之间有商业价值可供出售的作品也可标价出售[呲牙][呲牙]
7把画上传到一些可以销售的网站上售卖,或者摆摊出售,当然还有发朋友圈,让朋友转发。
8与一些商家合作接一些绘画活动或者墙绘手绘。
9建立个人品牌,开发优质课程,提供不同服务类型。
10给杂志投稿。
感谢互联网让我们拥有这样一个好时代,每个人都可以是一个品牌,一个公司。
最后用林老师的话来说就是,“艺术的重要性就是使个性独立,人格完善,充满人文情怀,有创造力。当一个人与艺术相伴时,他的画作自然会表露出人文情怀和创造力,这个作品就会引起价值共鸣,会感动人,同时也会唤起别人的人文情怀和创造力。那么这个作品就一定会产生经济价值。
如果我们本着独立的有情怀地去表达作品时,这个作品就一定是有经济价值的。
在这个拥有无限可能的时代,只要你是个有情怀的,勇敢并积极地采用现代的传播途径,一定会有人认可你的作品,被你感动。从而为你付费买单。”
所以说,即使前面的所有赚钱途径都没有了,你只拥有一颗纯真热情用生命在画画的心,你的这颗心也同样会吸引到同频共振的心,而在如今这样一个开放的时代,经过不懈的努力,你是完全可能被更多人看见,完全可能发挥你更大的影响力,让你的画变得越来越有经济价值。
你还有更好的建议与策划吗
画插画的一个月赚多少钱？画插画工资一般在1万元到2万元之间,如需学习插画师推荐选择达内教育。
一、专职插画师,工作性质:这几类插画师一般在插画公司、互联网公司、出版社、杂志等公司工作。一般固定工资是主要收入。新手一般在6000元/月左右。
二、原游戏画师,这类插画师主要是作为游戏公司或者动画公司的插画师,一般负责人物、道具、场景设计等。一般在5000元-10000元/月左右。
三、自由插画师。这种类型的插画师市场需求很大。很多公司都有大量的订单,一般都是按单计算。一般是5000元-10000元/月。
四、插画老师,插画是一个新兴行业。很多学校都聘请插画师,教书育人当老师挺好。教师收入相对稳定,一般在每月8000元-15000元之间。。
五、插画工作室,一般有一点实力和市场经验的,会选择成立自己的工作室,收入远远好于帮别人打工。
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手绘画怎么赚钱？画吧通过绘画赚钱。
画吧是一个手机绘画指绘创作与交流平台。绘画功能强大,玄珠画板更大支持4096x4096画布,无限绘画过程记录回放,最多1000个图层。丰富滤镜与自定义笔刷,3D人偶辅助绘画。
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绘画爱好者社区,可以与大触互动、讨论画画技巧、找画友。丰富的绘画活动,定期举办的周绘、月绘活动与专题绘画比赛。绘画老师录制视频课,教你快速掌握指绘与绘画知识。
2022国际大学生手绘艺术与设计大赛含金量
很高。2022国际大学生手绘艺术与设计大赛参加人数很多,讲评老师专业,所以2022国际大学生手绘艺术与设计大赛含金量很高。国际大学生手绘艺术与设计大赛旨在推广手绘在设计中的运用,提升手绘表现的艺术性。
怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。
插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
素材搜集
通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
草图绘制
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。
明确线稿
在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
确定基调
确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。
软件造型
需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。
如何成为一名插画师一我从国企辞职,给了自己一个学习插画的理由
我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢
从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了做插画是很需要功底的,而你没有这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。
二别人说零基础怎么可能学好插画!我说,能,简单,不难。
这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗你真的是零基础吗我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。
三没有 *** 的自学插画,其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。
四我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期
(1)工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我之一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。
(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说
因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。
(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中( *** 是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。
(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的
接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的 *** 是,把我想画的东西在网上搜集、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。
另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。
五学习不要总想走捷径,但可以有踏踏实实的 ***
学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式 *** ,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。
(1)关于软件
对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。
(2)关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。
(3)关于书籍
我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛 *** ,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿
从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习 *** 的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
(4)关于创作
创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品,激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧,提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。
以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。
多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。
多记我要_嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习 *** ,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!分享一下我的个人路线吧
很早前我上了中国插画师联盟论坛,在里面发表自己的作品,后来就有人联系我画插画了。这样慢慢走上了插画师的不归路^_^
再后来在天涯上连载自己创作的小漫画,慢慢的就有了一定人气。现在终于可以在家工作了。
想做一名插画师,无论是职业也好, *** 也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!
另外,还有一点至关重要,你要对这个工作有足够的耐心,因为 *** 画画是需要很大的耐心的,还有,催稿费的时候更是需要强大的耐力哈哈哈~!其实画画是把眼睛能看到的东西,用手和可用的工具,用科学的光影的理解方式,首先要知道绘画就是把眼前三维视觉立体的物体,实现在二维平面的画面中,所以造型的准确度、光影、比例关系十分重要,这是我们之一步要做的训练,锻炼眼睛与手的准确度,跟学音乐要音准,学舞蹈要会劈叉是一样的道理!
很多人都是从临摹开始的,临摹要带着解决问题的思路去做,推荐你一个学绘画的APP:轻微课,上面有很多的绘画学习资源,你可以结合起来,如果人体不行,那么就专精于人体的临摹,带着思考和分析,每下一笔都要知道原图里为什么有这么一笔,而你应该如何实现这一笔从而更大限度的像原图,这样一来锻炼你的肌肉记忆,二来通过这个过程感知原作者的创作意图,临摹一遍以后再默写一遍以检验记忆的程度,同时巩固所学。
素描,敲重点的素描。素描是造型训练最重要的一环,训练内容包括光影素描和结构素描,是形成空间意识,将物体模拟3维观感呈现在2维平面的技术基础,所以必须要过关。
色彩的学习建议实物的写生,因为照片是摄影师的选择,且在照相机和显示器之后,你获得的已经是三手信息,真实的世界里的光和色更直观,且随着你的观察方向和观察角度变化而变化,易于分析和对比,学习的内容量较为准确。材质的表现,需要结合上面所学的内容,对照真实的材质综合色、光、反光属性,训练材质矩形。
打字打到手软,如果对大伙儿有帮助的话,记得留下一个赞哦!我是画师,个人觉得如果是想成为插画师的话,不光是会美女就够的,有时候还要有创作灵感,在插画里面插入一些有意义或是有寓意的元素进去,这个也是非常重要的,需要培养的一个技能。个人觉得还是得找专业的培训机构和专业的老师给你详细讲解,不然一般你是狠难领悟到一副画他的精髓在哪里,我是从武汉奇天出来的,觉得奇天很不错,推荐给你可以去了解下在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库,你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言
首先要有比较好的美术基础然后就是联系创作了但是练习和学习的过程是无止境的
到上面我告诉你的地方去看看相关的资料和教程吧
有什么比较漂亮而且简单的手稿绘画？
我觉得彩铅和时尚插画都是比较漂亮而且线条比较简单且适合手绘的两种绘画风格,对于初学画画的人来说是比较容易掌握的一种基础绘画,而且干净的线条和鲜艳的颜色是很能吸引画画者的注意力并能保持学习兴趣坚持学下去的。
彩铅是介于素描与彩画之间的绘画形式,色彩丰富细腻,又可以表现出较为丰盈、通透的质感。
时尚插画是通过绘画表现出自己的时尚态度的艺术产物。时尚插画往往更具有艺术表现力,反映画家的个性和艺术风格,可以说是个人表达时尚理念和时尚态度的一种方式。
去年练过一段时间,工作太忙,就暂时停笔了。下面几张是刚开始练习不久时的练习稿,个人觉得真想画画的话应该坚持才对,目前我也还没做到,希望能做到坚持不间断的继续画下去。
还有简笔画也是很简单有趣的一种适合手稿的绘画。
最后希望喜欢画画的看到这个会有所帮助!
公众号风雪心首发
写于2019年2月1日
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下更具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红 *** 。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci之一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了 *** 上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品 *** 出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门 *** 了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
时尚插画师将设计手稿弄是风景图怎么弄的前景不敢保证你要明白的是会画画的人越来越多了就看你的能力了你画的越好越吃香一般就是投稿投到需要的公司和杂志社还有就是发布到一些设计网比如站酷美空等
