导读：女娲与伏羲不得不说的故事作者： 猎人简介：部族里公认的最胆小最没有用的的少年伏羲，两拳便打死了一匹凶残的野狼而这个行踪诡秘的少年，每三天就必须到山里去拜一尊雕像，他在等待雕像中的人复活吗？叶子的出现，令伏羲不再孤单，然而在部族间纷争的征
女娲与伏羲不得不说的故事
作者： 猎人
简介：
部族里公认的最胆小最没有用的的少年伏羲，两拳便打死了一匹凶残的野狼而这个行踪诡秘的少年，每三天就必须到山里去拜一尊雕像，他在等待雕像中的人复活吗？叶子的出现，令伏羲不再孤单，然而在部族间纷争的征
一、人文风格：人文风格咖啡厅更加注重文化内涵和修养，对经营者和消费者的要求都很高，最主要的是对人文艺术具有深刻的了解和把握，能充分领会人文咖啡厅的特色之处。
二、休闲风格：在装修后，设定一个主题，为顾客提供一个轻松舒适的休闲环境，要注意与主题的和谐搭配，一般情况下，休闲类咖啡店店面不用太大，室内设计要突出精致、独特的特点。
三、大众时尚风格：注意消费群体是大众时尚人群，咖啡店内装饰要随和、亲切，风格比较大众化，不但能品味美食，内部装饰品多为风景画、人物头像、盆栽等自然特色。
四、田园风格：田园风格又被称为斯堪的纳维亚风格，主要起源由于北欧诸国，通过松木、牛皮、粗棉织物或草藤作为材料打造出质朴含蓄和简洁自然的美感，设计师并不会从中掩盖材料的纹理、色泽和缺陷，使咖啡厅充满着田园风格的气息。
五、中式风格：中国古人对用餐环境的研究和追求，他们的室内设计理念和如今更流行的简约主义很有一些不谋而合之处如屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。
它与古典家具相互辉映相得益彰，浑然一体，成为咖啡厅设计风格中不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。
六、极简风格：在空间语言中，强调出形式的极端简约；或是在色彩视觉语言的运用上，采用极端的冷色调或暖色调；又或者是在一定的空间大面积、单纯地使用黑或白等等，具有这种特征的视觉语言，被称为视觉语言中的“极简语言”，亦或是极简主义设计风格。
七、复古风格：复古主题性的咖啡厅设计不同于传统的休闲空间，在进行室内设计时，应考虑如何营造充满个性、新颖、特色、并能引起年轻人共呜的空间氛围。人对于室内环境的需求，更多的是希望享受个性化、多元化的空间。
八、现代主义咖啡厅设计：现代主义风格的设计装修主要是靠内部装饰物来装饰，具有象征性和隐喻性；同时现代主义风格的咖啡厅设计主义注重功能区域的设置。主要是装饰要与现有环境相融合，适合的功能主义人群。
都说上海是繁华与安静并存的，可是大多数人都是沉迷在它的繁华，而忽略了它的安静之美，其实，在这里喧嚣的都市里面，走上几步，你会发现上海有不少地方还保留着旧时的样式和氛围。
大家都是知道这里曾是租界，所以，过去了这么久，这里还是多少会有这一点的那时候的味道，来到上海，你可以去领略这里的繁华，但请不要忘了寻一片安静的地方，欣赏上海自己的腔调。
寻一片安静的地方，对于年轻人来说，更好的便是咖啡店了，宽大透明的落地窗，坐在窗户前面，看外面的熙熙攘攘的人群和川流不息的车辆，自己仿佛我是特立独行的那一个。
不由的，心也跟着安静了起来。那么，接下来，让我们一起走在上海的街道，寻访这里的咖啡店吧!
AUNNCAFE
AUNNCAFE，名字释义“alluneednow”，据说不出售最牛逼的咖啡，而是歇斯底里追求一杯好咖啡。
用高端专业的咖啡机和磨豆机，尽力为顾客提供口感更好的咖啡饮品。颜值超高的软木塞表面的外带杯，绝对会让许多人爱不释手。
店里的环保理念在桌、椅、灯等家具和装饰品上默默地体现，椅子是3D打印技术合成的哦!
这家店除好喝的咖啡以外，更推荐的是不加奶的热巧，纯巧克力融化在机器里搅拌后盛入杯中，口感纯粹，扎实绵密，能让你感受到来自热巧世界给予你深深的能(zui)量(e)。
咖啡店内是现时更流行的简约工业风，高大的落地窗在白天时能采集到最明亮的光，让你喝咖啡的时候拥有最敞亮的心情。
地址：上海市静安区南京西路1728号1层
营业时间：9:30-22:00
人均消费：46元
MANNERCOFFEE
如今上海有着越来越多街头咖啡店，这是之一家让我印象深刻，回味无穷的店。
门面超级小的一家店，只有一个小小的窗口，周末早上九点开门，每次去的时候都已经有很多人排队了。
他是一个年纪很轻的老板，据说选址选在这里是有原因的，为了方便接女朋友下班，多么体贴的暖男。
虽然年纪轻，但是 *** 咖啡手艺超棒的，即使大排长队，他也是很认真很有质量的做完每杯咖啡。
最最最重要的是自带杯子减5元并且还有拉花，MANNERCOFFEE价格本来就很实惠，这个性价比如何大家衡量。地址：南阳路205号(靠近铜仁路)
营业时间：08:30-19:00周一至周五、周末9:00-17:00
人均消费：20元
ThePress
ThePress在申报馆的旧址上，它保留了老建筑高高的雕花穹顶黑白花砖，在浓烈的历史遗韵中可以感受到海派的岁月感。
ThePress还是一家校友众筹性质的咖啡馆，是复旦一批80年代校友众筹而成，这让它的故事又更加带有人文气质。
它还是**《怦然星动》的取景地，是老上海与新上海交融的一道风景，摩登又经典。
“申报馆”的主题也融入到了细节之处，夹层的玻璃桌面下映着海子、顾城和北岛的诗，墙上大大的申报馆有民国时候报纸的气质，似乎一个回眸都能窥探到那个年代的诗歌世界。
手握一杯latte，随手翻阅一本外文杂志，宛若穿越至旧时，品一品旧日媒体人的日常。
地址：黄浦区汉口路309号申报馆1楼A1-03(山东中路口)
营业时间：10:00-21:00
人均消费：98元
白鸟咖啡
老建筑里重生的日系文艺咖啡馆
白鸟咖啡位于瑞金二路隐匿着一家由旧居改造的精品咖啡店，
日式复古的精致和市井的车水马龙仅一窗之隔。
咖啡馆由广告人、设计师、咖啡师三个小伙伴一起创立，设计师将曾是四户人家居住的沪式旧居进行Loft风格空间大改造。
但仍保留超过七十年的 *** “古董砖”，民国时期的玻璃门窗、实木地板、阳台的雕花铁艺围栏等等。在这里呆上一下午，仿佛可以听见时光的精致叹息。
咖啡馆开业短短数月，但其有口皆碑的咖啡吸引了资深咖啡爱好者特意登门拜访。这的意式咖啡使用了几种中美洲咖啡豆进行拼配，略带血橙的果香气和坚果可可的尾韵，口感层次丰富，耐人寻味。
而手冲精品咖啡则选用了来自世界各个优质产地的单品咖啡豆，通过咖啡师娴熟的手冲技巧，演绎出千变万化的地域之味。
地址：瑞金二路198弄-1(建国西路)
营业时间：9:30--21:00周二营业时间：12:00-17:00
人均：55元
生活就是这样，不是永远都是有人陪着，不是永远都是热闹的，偶尔到来的一份宁静，或许对于一些人是不适应的，但是时间过了一会儿，你就会爱上这里的宁静，这里的美好。
时光会留下自己的痕迹，一次你与我共有的痕迹。
意大利工程师兼建筑师。1891年6月1日生于意大利北部小镇桑德利奥，1913年从波仑亚大学土木工程系毕业后在波仑亚市混凝土学会工作两年。1915—1918年在意大利工程兵部队服役，1920年同奈比渥西合组工程公司，1932年起同巴托利合作，组织奈尔维-巴托利工程公司，1947年任罗马大学教授。 皮瑞里大厦
奈尔维具有把工程结构转化为美丽的建筑形式的卓越本领。他的主要贡献是，认识了钢筋混凝土在创造新形状和空间量度方面的潜力。他的作品大胆而富有想象力，常以探索新的结构方案而形成他的构思。他擅长用现浇或现场预制钢筋混凝土建造大跨度结构，这种建筑具有高效合理，造价低廉，施工简便，形势新颖美观等特点。他是运用钢筋混凝土的大师，他的作品形势优美，具有诗一般的非凡表现力。 奈尔维的代表作品有罗马小体育宫（1956—1957，与A维泰洛齐合作）、大体育宫（1958—1960）、皮瑞里大厦、（1956—1959，与蓬蒂合作）、都灵展览馆B厅（1947—1949）等，而最富戏剧性和令人震惊的一件新结构是1971年建于梵蒂冈城的梵蒂冈会堂的内部空间。1963年美国哈佛大学授予他荣誉学位，其后他又获得美国建筑师学会金质奖章。诺依特拉，RJ (Richard Joseph Neutra ，1892～1970)
洛杉矶市劳维尔住宅(1929)
美国建筑师。1892年4月8日生于奥地利维也纳,之一次世界大战后毕业于维也纳高等技术学校。1921～1922年在柏林建筑师E门德尔松事务所工作。1923年移居美国,在芝加哥市荷勒柏－洛歇事务所工作。1924年,在建筑师FL赖特处的工作对他的事业产生重大影响。1929年入美国籍。1970年 4月16日逝于联邦德国伍珀塔尔。 诺依特拉的作品主要是小住宅。这些住宅因特别适合美国中产阶级的生活要求和加利福尼亚州南部地区的特点，而在美国独树一帜。
洛杉矶市劳维尔住宅(1929)
诺依特拉的早期作品洛杉矶市劳维尔住宅(1929)引起建筑界的注意。这所住宅为轻钢框架结构，以钢筋混凝土板和金属材料围护，结构符合机械装配施工的要求和美学原则。他设计的加利福尼亚州考夫曼住宅（1946）和特里迈尼住宅(1948)，标志着诺依特拉开始形成自己的风格。前者明显地带有L密斯·范·德·罗的影响，后者则有新型田园风格。他在50～60年代设计的住宅，充分发展了后一种风格，其建筑平面布置适应梁柱结构体系，简洁、明了，大面积玻璃外隔断使室内外空间互相渗透，巧妙利用地形和背景以加强建筑与周围环境的关系，并反映了当地气候的特点。他利用钢、玻璃、木材、块石和混凝土这些不同材料的质感来丰富建筑的艺术表现力。这些建筑是诺依特拉对人在建筑空间环境中的各种感觉进行深入研究的结果。1956年设计的洛杉矶塞尔鲁尼别墅可以作为代表作品。 诺依特拉设计的公共建筑虽规模不大，但有所创新，对美国同类建筑有一定影响。1935年设计的洛杉矶市考罗那初级小学，结合当地气候特点，使每一间教室都有露天活动场地，教室之间有推拉隔断，教室中的坐位不固定，以适应小学生自由发展的需要。幼儿园部分则利用草坪和绿篱代替惯用的沥青地面和围墙。1948年设计的梅列海滨的汽车旅馆、1953年设计的洛杉矶市鹰石俱乐部也都是诺依特拉负有盛名的作品。 诺依特拉生前曾获得多种荣誉奖和荣誉博士学位。1977年，美国建筑师协会还追授他金奖。 尼迈耶 （Oscar Niemeyer,1907-）
三权广场
尼迈耶是巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。1907年12月15日生于里约热内卢，1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系，后在L·科斯塔的事务所工作。他们一起设计了巴西教育卫生部大楼（1936－1937）和纽约世界博览会巴西馆（1939）。1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所，1947年代表巴西参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组（中国代表为梁思成教授）。1956－1961年参加了巴西利亚的建设工作，设计了三权广场、总统府、巴西议会大厦、大教堂、巴西利亚宫等主要建筑，达到其事业的顶峰。1960年以后移居巴黎和以色列。尼迈耶受到勒·柯布西耶的影响是显而易见的，但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。
三权广场
尼迈耶重视体形的表面，尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的个人风格—曲线体形。尼迈耶的著作有《我在巴西的经验》（1961）、《论建筑形式》（1978）。 迈克尔·格雷夫斯 （Michael Graves,1934-）
佛罗里达天鹅饭店
迈克尔·格雷夫斯是美国后现代主义建筑师。1934年生于印第安纳波利斯。在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。 格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。 迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
波特兰市政厅
马塞尔·布劳耶 （Marcel Lajos Breuer,1902-1981）
法国戛得国际商用机器公司
研究中心（IBM）大厦
马塞尔·布劳耶是国际式建筑最有影响的建筑师之一。1902年5月21日生于匈牙利佩奇市。1920－1924年在包豪斯学习，毕业后任教至1928年。1928年柏林开设事务所，1937－1946年在美国哈佛大学设计研究生院任教，以后开业。1944年入美国籍，1946后迁居纽约，1968年获美国建筑师协会金质奖章，1977年退休。
法国戛得国际商用机器公司
研究中心（IBM）大厦
马塞尔·布劳耶在美国主要从事住宅设计，1938－1960年与格罗皮乌斯合作在马萨诸塞州坎布里奇市设计过一些住宅，把包豪斯的国际式与新英格兰地方风格融为一体，简洁、明快、新颖，对当时美国的传统建筑观念是一次突破，对美国各地的住宅建筑很有影响。布劳耶后来还设计了不少大型公共建筑，比较重要的有纽约萨拉·劳伦斯学院剧场（1952）、巴黎的联合国教科文组织总部大厦（1953－1958，与PL奈尔维,B采尔福斯合作）、鹿特丹比仁考夫百货商店（1955－1957）、法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦等。布劳耶的作品风格严谨，功能组织简洁，细部简明完整，注意利用材料的对比，有明确的特征和一贯性。罗伯特·文丘里 （Robert Charles Venturi，1925－）
费城母亲之家
美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位，1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。
费城富兰克林故居
罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求 *** 的市井文化得以在学术舞台上立足。
伦敦国家美术馆
罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。 文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。 路易·康 （Louis Isadore Kahn,1901-1974）
宾西法尼亚大学理查德医学研究中心
美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾西法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾西法尼亚州立大学教授。
索克大学研究所
路易·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。 路易·康的代表作品有宾西法尼亚大学理查德医学研究中心（02、03、04、05）、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所（02、03）、爱塞特图书馆（02）、孟加拉国达卡国民议会厅（02、03、04）、艾哈迈德巴德的印度管理学院（02、03、04、05）、等。 路易·康的著作有《建筑是富于空间想像的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》等。雅马萨基 (Minoru Yamasaki，1912－1977)
印度世界农业博览会
美国馆（1959）
即山崎实，美国建筑师，祖籍日本。1912年12月1日生于西雅图，曾就学于西雅图的华盛顿大学和纽约大学，1934年后在纽约担任过很多设计工作，1943－1945年在哥伦比亚大学任教。 山崎实的作品特征是装饰手法的运用。他认为建筑应带有装饰，应注意细部处理，将装饰建立在技术美的基础上，并从结构的规律出发，使结构构件装饰化，如使墙体成为装饰构件，犹如一种编织的屏风。他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一，主要作品有沙特 *** 达兰机场候机楼〔1953－1955〕、印度世界农业博览会美国馆（1959）、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆〔1962〕、纽约世界贸易中心〔1972〕等。</FORM>
