导读：设计方案风格是建筑设计的生命，每一个酒吧室内空间设计都需要有自身的风格。实际风格的挑选，应当与大家酒吧的精准定位、销售市场、服务项目人群有关，从不一样的方向去考虑到，选中合适自身的风格和类型，那样能够让酒吧有更快的发展前途，也让酒吧更适宜我
设计方案风格是建筑设计的生命，每一个酒吧室内空间设计都需要有自身的风格。实际风格的挑选，应当与大家酒吧的精准定位、销售市场、服务项目人群有关，从不一样的方向去考虑到，选中合适自身的风格和类型，那样能够让酒吧有更快的发展前途，也让酒吧更适宜我们的交易，那么，酒吧设计风格有哪些酒吧设计的类型有哪些我们为你讲解。
酒吧设计风格有哪些
1酒吧装修设计风格——新中式风格，这类风格的时兴主要是伴随着中国风的风靡而快速发展下去的，新中式风的装修较为重视产品质量的主要表现，在装修实际效果上一般会规定端庄、雅致。对于原料的挑选，可以运用一些洋子砖头和一些仿古式类的地砖来构建历史悠久农村风格。此外，现代社会较为偏好把古时和当代紧密结合，因而也有一些装修企业在装修中把古香神韵的雅致感和当代时尚潮流个性化的信息感紧密结合，构建出了风采与众不同的现代中式风格，也很受大家喜爱。
2酒吧装修设计风格——日式风格。韩式风格的酒吧装修装修选材以翡翠玉石为主导，翡翠玉石的运用标准较为宽阔，除开洗浴和独自列出来的玉石体验厅，墙面及其顶篷也能够应用翡翠玉石，打造出雅致日式风。总体的结构要简洁大气，韩韵十足，当然。
3酒吧装修设计风格——日式风格，日式风也是不可忽视的装修热潮。它的装修关键运用的是砖木结构，那样的装修原材料打造出出_的装修实际效果看起来委婉雅致，却又无失细致、精致，中国东方气场十足。日式风格的装修重视对小细节的掌握，工程项目上规定严苛慎重颇具转变。
酒吧设计的类型有哪些
1、酒吧设计的类型——演艺酒吧：说白了，以演艺为核心，酒吧的演艺视作关键，艺人的品质，综艺节目的品质，表演的方式，都需要打造出依据地区不一样，本地的文化艺术不一样要融合客户的味道来制做综艺节目，获得顾客的喜爱，但还需要在酒吧中反映时尚潮流，正确引导时尚潮流的定义，不论是男男女女都喜爱潮流的物品，在酒吧中毫无疑问反映，在演艺层面要精心策划常常转换综艺节目的工作人员和电视节目方式。
2、酒吧设计的类型——慢摇酒吧：与上者略有不同在交叉表演新项目以外，大多数已DJ的慢摇舞曲来做为流行，此类酒吧归属于时尚潮流店，活力不长，归属于时期时兴物质，但在设立的一段时间里依据酒吧装修的奢华水平可短期内挣钱。
3、酒吧设计的类型——行为主体酒吧：具备原创性与众不同的风格，但此类酒吧的运营者需要有灵巧和持续艺术创意的大脑，长久的目光，持续的升级，对经营人的运营素养规定是很高的，假如只选用一种方式，那可能为自己产生不便。
4、酒吧设计的类型——鉴酒酒吧：该类吧关键给予各种健康饮品，也是有一些小酌一杯特色小吃，如果干、甜杏仁、杏仁、果干、花生仁等干果食品类，由于据科学合理认证，大家饮酒以后外流的便是该类食品类里面含化学物质。一般的娱乐区酒吧、飞机场、港口、地铁站等酒吧属该类。
5、酒吧设计的类型——休闲类酒吧：该类吧通常大家称作茶座，是顾客松驰精神实质，陶冶性情的场地。关键为达到寻找释放压力、交谈、幽会的顾客，因此坐位会很舒服，灯光效果温和，音箱声音较小，自然环境温暖雅致，除其他健康饮品外提供的饮品以饮料为主导，现磨咖啡是其所卖健康饮品中的一个大项。
家装酒吧吧台应该放在在哪里怎么设计
每个周末，90年代的人们都热衷于邀请朋友去酒吧和咖啡馆。不同风格的酒吧特别受欢迎。其实在家里做多功能的酒店吧台也是不错的选择~即使是小户型，合理的布局，也可以做成各种舞台。
客厅是设计酒店吧台是最常见的区域，但不同的设计位置一般都有所不同。在靠近门廊、沙发和阳台的的区域安装酒店吧台具有房屋和餐桌的功能;聊天、喝酒、读书、喝茶、工作，各种技能都被点燃了。在家里安装酒店吧台更有一种更正宗的味道。应该是对酒吧的热爱。当你有时间的时候，邀请一些朋友在家品尝葡萄酒。这样，你就可以吹嘘你的家了。
切断杆
一个开放式的厨房和餐厅为酒店吧台的空间部门，通常吃早餐或晚餐是一个好地方，通常是一个好地方与朋友聊天。
阳台栏
朋友绝对渴望过一种自由的生活，把舞台放在阳台上。白天在阳光下读书，晚上喝酒，享受一束绿叶，都不是什么愉快的生活。
厨房柜台
大多数人会选择在厨房里创建一个长长的酒店吧台，这是一个在下午茶时间分享食物的好地方，也可以起到临时桌子的作用，这也是经济和完美的。
看到这么多种类的酒店吧台之后，在实际的酒店吧台装修和设计中，我们应该注意:
1 客厅酒店吧台的尺寸
在装修客厅的酒店吧台时，要注意吧台的高度，必要时要将吧台的一部分向外延伸。所以对于客人来说，坐在酒吧里，你可以把手放在里面，舒适度会大大提高。
2 客厅酒店吧台的高度
客厅舞台设计时，整体高度要合适，测量特定尺寸时，要使用专业的测量工具。你也应该知道具体的特征。通常，不同的功能，那么相应的尺寸要求，自然也会不同。
酒店吧台装修的形式
有直线型、O型、U型、L型等，比较常用的是直线型。
以上就是为您整理如何装修设计酒店吧台的知识，其实周末的时间去酒吧既不经济实惠又浪费时间，在家安装酒吧吧台是不是一举两得，而且也是非常方便的。
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刻板印象里酒吧和音乐剧似乎应该在两个独立的场景，一个是 娱乐 品酒，灯光与音乐迷醉的放松空间；一个是文化摄入，表演与剧情共推的高雅作品。
但如今，随着新消费模式的兴起，剧本杀、密室逃生、精致露营、主题商业街区一种种新兴商业业态出现在人们的视野里，酒吧也开始和剧场深度绑定，沉浸式演艺在文旅行业表现出前所未有的热度。
北京作为文化 旅游 重点城市之一，近些年涌现出了不少新型演出剧场，书店、酒吧、咖啡馆越来越多的新型演绎空间在这座城市出现，打破了传统镜框式舞台的空间限制，重置剧场空间和观演方式，提供了多样的体验。
北京城首座环境式音乐剧剧场“时间剧场”近期开幕，**导演李妮为该新上音乐剧创始人和导演。剧场以酒吧为环境主体，舞台设计在酒吧中部位置，四周环绕座位，小二层搭有高处的看台，观众可在任意位置近距离观看演出，灯光、音乐、美酒、 美食 以及欢乐的气氛，精心的环境设计让肃穆的剧场变得柔和起来。
在非典型的舞台和环境式的表演空间里，观众能够充分和演员互动，沉浸表演里。舞台上的故事结束后，观众仍然可以留在剧场内，品美酒，论剧情，一场演出的结束是另一场cozy life（舒适生活）的开始。
沉浸式演出不是一件新鲜的事物，早在2016年，风靡纽约的沉浸式舞台剧《不眠之夜》（Sleep No More）便打入中国，在上海一炮而红。在没有固定位置、没有舞台间隔的空间里，演员充分和观众互动，将观众带入到剧情发展的一部分中，演出赢得观众的阵阵好评。
作为世界沉浸式戏剧的先驱英国 Punchdrunk 剧团，他们推出的更具代表性的作品《不眠之夜》，结合现代舞、音乐和表演等多种元素，在5层楼、90多个戏剧房间的宏大布景和**级别的沉浸式环境中震撼上演。
几年过去，观众对于这场演出的热情久增不减，这场视觉盛宴漂洋过海，也将“沉浸式”的概念再次掀起。
目前，这种未来演艺和文化消费趋势强劲，2021年，文旅部在《“十四五”文化产业发展规划》中提出：“鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、 旅游 景区等相结合”，受众需求和国家政策同步，进一步推动了沉浸式演艺的发展。
酒吧和剧场的结合，是沉浸式演艺和夜间经济的双重融合。经济学家马斯洛的“需求层次”理论指出，随着人们满足了生理、安全等基础需求后，对于物质生活和精神生活的需求层次就会越高。
iiMedia Research(艾媒咨询)分析数据表明，2016年以来，我国夜间经济规模逐年增长。截至2021年底，中国夜间经济规模将突破36万亿元，2022年将突破40万亿元。
其中，2021年中国小酒馆行业市场规模约12804亿元，小酒馆类业态持续发展，预计2023年中国小酒馆行业规模达14878亿元。小酒馆为年轻人提供了社交空间，也为文学经典的传播拓宽了未来的发展。
各种新消费模式如雨后春笋般涌入消费市场，在后续的发展中，期待文化产品和载体空间能有更多的排列组合，在磨合碰撞中形成一加一大于二的效果。
酒吧是我们的娱乐休闲场所，当代酒吧也是非常的多的，我们在选择酒吧的时候，一般会先看酒吧的装修，只有酒吧装修的比较特别，进行酒吧背景墙装修的时候很多的细节也是需要大家知道的，我们就跟大家一起来看看酒吧背景墙装修设计技巧及装修设计要点吧!
酒吧背景墙装修设计技巧
1整个酒吧的设计充满了原始的美感，非常独特。浅棕色木地板让人感受到大自然清新优雅的氛围，同样采用原木设计的墙壁，浓浓清新的乡村气息即将来临。黑色的鼓给人一种时尚感和美感，与整个酒吧的氛围保持一致，这使得酒吧的顾客更加兴奋。角落里的绿色植物为房间增添了一丝活力。
2我们都知道酒吧是娱乐的好地方。它的风格非常个性化。在装修酒吧之前，每个人都需要确定风格。这也是酒吧的主题。酒吧墙面装饰是影响酒吧风格的重要元素。选择不同的墙壁装饰来装饰酒吧，营造您想要的氛围和氛围。大型壁画的装饰墙不仅可以突出特殊的消费环境，还可以满足人们不同的艺术欣赏需求，从而进一步 *** 消费。
3装饰必须具有实用功能，以实现有利可图的商业目的。当酒吧装修时，建筑物的美学、区域文化、的施工技术和成本，这四个因素都是不可或缺的，如果缺一个，那么酒吧装修的设计就会有缺陷。我们认为酒吧装饰设计往往是由这四个因素造成的。其中没有一个可以被称为综合酒吧装饰设计，但它只能是一个片面的部分。没有功能的设计只是一种毫无根据的设计。
4没有漂亮的酒吧装饰会陷入丑陋的境地;没有本土文化，就会失去自己的个性，不会有酒吧装饰的灵魂，而且酒吧装饰的长期生存会有更少的谷仓;不了解建筑技术和成本的设计如果没有对投资的估计，设计师将陷入盲目和不合逻辑的设计，更不用说如何进行成本核算。可以看出，只要有这四个因素的条形设计，就可以基本满足市场需求下的酒吧装修管理，实现酒吧的健康有序发展。
酒吧背景墙装修设计要点
1我们需要从功能上注意，只有丰富的功能才能满足客户的各种需求，无论客户提出什么样的需要，酒吧设计中的各种功能都可以满足他们，那么，他们肯定会更加的关注现在的酒吧。所以，现在酒吧设计的功能已经越来越齐全，这样才能让客户在酒吧里面享受到更多的轻松感受。
2在酒吧中的家具要做到少而精，一定要注意它的数量大小问题。酒吧家私要便于移动且坚固、经用、耐磨。酒吧家私的颜色构型设计要契合色彩美学的规律。颜色给人以丰厚的展现，如冷暖感、轻柔感。单颜色构成中的有单色系列、暖色系列、光泽系列等等，都能构成颜色组合。在家私颜色构型设计时，要注意色调和情调的联系，突出主色调，适当地配以情调和情调色予以烘托，以构成比照联系等，充分表现颜色的美学作用。
酒吧的设计风格非常重要。酒吧的设计神秘而独特。以上是小编为大家介绍的酒吧背景墙装修设计技巧及装修设计要点到这里就结束了。
满满艺术感SteelSpeaker简主义音响
如果你对CoolHunting感兴趣,那么你一定听过乔伊·罗斯的大名,这位设计出了CeramicSpeaker系列音响产品的设计大师,此次又带着他美丽简约的设计作品SteelSpeaker再次回归了。
此前,他在音响界推出的之一款产品CeramicSpeaker系列曾让音响狂热爱好者和对设计充满渴求的人们惊艳不已。CeramicSpeaker系列将自然材料与平滑弯曲的线条相融合,是一款音质饱满、令人垂涎的音响设备。SteelSpeaker与CeramicSpeaker系列不同,这款外观看上去就像一块金属块的音响设备无需连接电线(它具有蓝牙功能),长方形的造型让它散发出一种充满力量而又坚实的美感——而且,它还能为听众带来和CeramicSpeaker同样奢华的听觉盛宴。
SteelSpeaker音响
这款设备由钢铁、铝和枫木支撑,高155英寸,重12磅。它那雕刻般的几何造型并不仅仅只是造型美观而已。SteelSpeaker顶部的铝制音箱里安有一条24英寸的主传输线和一个安放位置经过了精心设计的开口——它已经经过了调试,可以消除不必要的和声、扩大低音的音域。声音通过下方坚实的枫圆腔发出,这样一来音乐就可以向各个方向传播开来了。此外,音箱内还安装有SteelSpeaker的蓝牙天线。
乔伊·罗斯
罗斯和CoolHunting聊了聊这款音响设备的设计开发:“我想要尽可能创作一款最干净朴素、最专注其本身功能的音响设备。一开始我先从去除所有设计上的特色入手,接着我又一个个地把这些特色重新加回去。在设计过程中,我会寻找每一处特色所必须存在的理由,(如果没有的话,我就不会重新加上该特色)。”正是这种功能优先的想法,让他设计了SteelSpeaker上的这个圆形木腔扩音装置(在此之前,他曾尝试过多种圆锥状的扩音装置)。其实一开始罗斯想完全采用木材来 *** 整个SteelSpeaker音响设备,不过后来出于功能优先的想法,他最终还是把音箱做成了金属的。
SteelSpeaker
目前共有两款不同配色的SteelSpeaker可接受预订——银白色(Raw)款售价450美元,黑铅色(Graphite)款售价500美元。每款设备都是在美国俄勒冈州距离罗斯住处不远的地方加工制造的,因此可以保证更佳的品质。SteelSpeaker预计将在2016年上旬发货。
让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏 *** 人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。
《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。
《宿命回响》(taktop)是广井王子担任原作的多媒体企划
企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。
这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的 *** 头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。
相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念
原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。
以下为采访内容:
受访者:广井王子
1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。
舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。
立教大学就读期间加入一个独立**团体,从此开始了创作活动。
创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。
参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的 *** 。
近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。
代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。
2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。
游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的
广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。
游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗
广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。
在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战
游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗
广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。
所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。
“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差
游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游 *** 过程中有遇到过什么新挑战吗
广井王子:我认为游戏 *** 其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将 *** 人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。
其实在大家 *** 和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。
游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗
广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。
游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢
广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。
游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢
广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏 *** 的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。
《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处
游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗
广井王子:在和LAM以及其他 *** 团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。
我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。
受访者:LAM(插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)
LAM的ICON
游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗
LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。
对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。
说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。
但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。
LAM创作命运的过程
游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢
LAM:“命运”就是最早创作的角色。
我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。
一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。
在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”
游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗
LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。
在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。
在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。
而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!
“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象
ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。
游研社:在之一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗
LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。
但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。
在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!
游研社:LAM喜欢古典音乐吗比较喜欢哪些曲子
LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!
个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。
游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗
LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。
但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。
不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现
游研社:LAM色彩丰富的插画在中国 *** 上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗
LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。
我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。
—以上采访结束—
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酒吧音响要怎么设计去过酒吧的人都知道,除了灯光的效果,是音响更加是不可缺少的。那酒吧音响要怎么设计小编带大家了解下吧。
不同的酒吧类型,在音响设计方面也是不一样的。比如闹吧和静吧用的设备不一样,调试也不一样。要根据不同的氛围环境来设计。
一般来说,闹吧的音响风格偏硬,偏厚实,低音要足够多,功率要预留足够大的空间,特别是DJ打碟的时候,功率不足很容易烧喇叭的。而静吧的音响设计风格偏柔和,声音还原度要更高,乐器及人声相对突出,低音可以适当减少。
另外,音响的设计分布也很重要,好的音响师可以根据实际场地来安排音响,以达到各个位置的声压平均,并且防止回音、浑浊、啸叫等发生。
1展会——质量很重要
大家可能会想：“我和展会有什么关系？我在剧院工作，这与我无关。”但我的经验是，当你跨越条框限制观察别的事情，就会闪现灵感。所以，就这个话题，我的论点是：展台已经成为“舞台。”其实，在北京或者上海的车展上就可以看到一些“舞台”。例如，今年的上海车展上，本田为游客搭建一些观众区，标致的车和舞蹈秀都在舞台上展示。所有这些展示都需要灯光，并且是类似于剧院或电视演播室里所要求的高质量灯光。所有参展商在车展上都花费不菲，所以他们需要达到更佳效果。这类装置不断地给我们行业带来变革。为什么？因为它们：节能，即节约成本，“更加绿色”；减轻重量和索具负荷，并使安装索具简单化；减少卡车数量、减小运输空间；无线控制省去了接线和装货的工作；即使没有挡光板也可提高精度，因为具有多功能光学器件；（6）免去维护的麻烦。
2剧院——创建文化地标——无处不在
到目前为止，我们只讨论了技术，也就是我们所呼吁的：更高、更快、更远但现在我想探讨与文化、剧院、城市和社区有关的动态舞台设计。我们过去几年都见到过宏伟的、令人震撼的大型文化建筑，文化界称之为“文化艺术中心”或“大剧院”。它们很棒，很多都是在中国建设的。我对此感到很兴奋。大城市应该有令人印象深刻的城市名片，包括用于电视和体育界的文化建筑都有助于打造这样的名片。但并不仅仅大城市才有文化，它也不局限于大都市。文化不是伦敦、纽约、北京或上海独有的，也不仅仅是游客所独有的。当然，旅游收入对城市文化建设提供经济支持，文化活动对营销一个城市来说举足轻重。
但这些不仅仅在大城市存在。我相信，对世界各地的人们来说，剧院和文化都应为他们带去美好的精神享受，在每个国家和每个城市都如此。我们应该把高层次的文化活动带到世界各地。保持革新是我今天“动态舞台设计”趋势演讲的最新想法。我将向大家展示几个专注于中小城市建筑和人民的“动态舞台设计”。我们怎样才能给游客之外的社区居民、当地使用者带来益处呢？我们怎样才能运用最新技术使当地的文化场所与时俱进、令人兴奋、独具一格又经济实惠呢？我想通过几个实例来介绍在遇到不同需求客户时该怎样寻求解决方案。
（1）剧院需要全面翻新，需要关门吗？对于这个问题，没有绝对的“是”或者“不是”。有很多种选择，但是我们需要一一仔细评估。剧院设计和顾问公司Charcoalblue（蓝碳公司）是我们在中国的代表，它为伦敦皇家国家大剧院的其中一个剧场提供了精彩的解决方案。这个剧场称为“Cottesloe”剧场，它曾经被伦敦皇家国家大剧院用作“黑匣子剧场”。尽管它空间小，但很多人说它是伦敦皇家国家大剧院三个更具影响力的舞台之一。该剧场能容纳300人，将进行全面翻新并在2014年重新开放。人们是怎么改造“Cottesloe”剧场的呢？伦敦方面的负责人决定开放一个临时搭建的“棚”剧场，称为“TheShed”（营房），并最终决定将它建在剧场的正前方。
其设计目的是建造一个布局紧凑、拥有三面表演区和一个固定小阳台的剧场。通过增加或减少座位，演员被观众环绕的效果、观众围绕舞台而坐、演员在平板地板上演出都成为可能。舞台地板和剧场顶层楼座使用了“Cottesloe”剧场可再利用的控制面板来建造，座位也是“Cottesloe”剧场原来的座椅。这个临时建筑还有自然通风口，更重要的是，它与剧院周围环境相得益彰。所有这些，包括LED剧场灯光等等加在一起总预算不到1000万（100万英镑）。
顺便提一下，我们充分参与了“伦敦皇家国家大剧院未来项目”。该项目总预算46亿元（5000万英镑），除了彻底检修“Cottesloe”剧场，还用于改良大剧院多个后台和观众区，但并不会过多和全面升级整个剧院系统。“Olivier”剧场安装了一个计算机操控的台上吊挂系统，已经完工，“Lyttleton”剧场新的灯光吊杆卷筒也已经安装完毕。所有这些都是在不中断正常经营的前提下完成的。
（2）现有的剧院存在不盈利、不安全的问题，达不到一流水准，该如何改变？世界各地有成千上万这样的例子，当然也包括中国的很多中等城市，所以，这里以一个发生在英国切斯特城的实例来说明。该城市有328万居民，这里有一个古老的**院，历史悠久，不再盈利，甚至要关掉，但是它位于市中心。一般来说，首选方案是：拆除后建公寓或是百货商店，快速盈利。但这样做对社区和居民有好处吗？令人欣慰的是，在这个案例中，当地 *** 最终决定把它打造成惠民工程。将这座老**院改造成包括两个剧场、**院、酒吧、咖啡馆和图书馆的文化中心。在此期间，我们提供了全面的咨询服务，主要进行表演空间和演艺技术系统设计，提供表演空间、公共空间、图书馆和**院的音响咨询。项目总预算：368亿（4000万英镑）。
（3）若想上演莎士比亚作品或使用伸展式舞台，但剧院或设施并不是这样设计的，该怎么办？这一问题的解决方案不同寻常，但很奏效。只需在原有剧院里面暂时搭建一个伸展式舞台。一个很好的例子就是历史悠久的纽约派克大街兵工厂。如果你看到这个大厅就会禁不住想：“一个需要伸展式舞台的剧目怎么会在这里上演？”当然可以。通过详细计划，皇家莎士比亚公司（RSC）搭建了拥有800个平板座椅的剧院，并在连续6周的演出季里上演了极其成功的剧目。当然，花费的代价也很大。
（4）若想把剧院带到游客面前，到达每一座城市，这有可能吗？当然，这取决于希望为多少人表演。有这样一个例子：能为110多个游客表演的剧院设备只用一辆卡车就装下了，可以随时随地搭建起来。可以在学校里已经建立起来的剧院场地上，也可以在非传统的剧院场地。这个案例就是PainesPlough剧院，它以开发和上演新剧目而著称。整个建筑是安德鲁•洛伊德•韦伯基金会捐资建成，基金会托管人玛德琳•洛伊德•韦伯这样评价：“PainesPlough剧院将优秀的戏剧创作带到英国的各个地区，我们希望这个新的表演空间可以帮助提升他们目前的工作。为每一个人提供机会享受积极的艺术体验是本基金会的首要任务，所以，我们期待它能在全英国的各个社区产生广泛影响。”我们也对此引以为豪，剧院大小并不总是关键因素，无论大小我们都喜欢。所以，我们能建造新剧院、创建新的文化中心，但我们更想把剧院场地带到人们身边——如果我们足够创新，一切皆有可能。
3结束语
真正动态和革新——让我们开启文化合作这就是不同领域之间的“跳跃”——从电视表演到展会，再到剧院设计；从动态舞台设计到优质灯光，再到创意和革新剧院设计。它们看起来不尽相同。但是，我坚信它们同属一个范畴，那就是创意、动态和革新的文化产业。所以，让我们寻找开启合作之旅的起点——携手发展文化产业！
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