导读：其实像现在的市场来看，艺术设计方面的专业相对都是比较热门比较提成的一些列专业，至于那个专业好些，这个主要是看个人更喜欢关于哪方面的艺术设计了，什么专业好与不好，看自己喜欢那个，就会做的好，相反，如果专业不是自己喜欢，不是自己所擅长的，再好的
其实像现在的市场来看，艺术设计方面的专业相对都是比较热门比较提成的一些列专业，至于那个专业好些，这个主要是看个人更喜欢关于哪方面的艺术设计了，什么专业好与不好，看自己喜欢那个，就会做的好，相反，如果专业不是自己喜欢，不是自己所擅长的，再好的专业参加工作的时候也不会感觉到专业的好的，有机会你可以去河南新华看一下，像环境艺术专业，电脑艺术设计，广告设计与 *** ，对媒体方面的设计都挺不错的，一下是关于艺术设计方面的一些介绍，希望可以帮到你！
艺术设计（环境艺术设计方向）
培养目标：本专业通过系统的教学及训练，培养德智体美全面发展，具有现代艺术设计思维能力，掌握环境艺术设计系统 *** 和具有艺术设计实践技能的高素质应用型人才。
主要课程：素描、色彩、构成基础、表现技法、计算机辅助设计、室内设计、环境设计、室内设计软件、施工工艺、工程预结算、工程管理施工实践、展示设计、景观设计、家具技术设计、家具生产工艺等。
就业方向：可在建筑设计部门、各类建筑装饰工程公司从事设计、工程管理工作，也可在装饰材料公司、工厂、商场、企事业单位从事技术管理、宣传、推广、营销等工作。
艺术设计（视觉传达设计方向）
培养目标：本专业通过系统的教学及训练，培养德智体美全面发展，具有视觉传达设计理论知识和设计能力，能从事包装设计、广告设计、企业形象设计、展示设计、多媒体传达设计等工作的高素质应用型人才。
主要课程：素描、色彩、构成基础、标志设计、VI设计、包装设计、版式设计、网页设计、图形创意、市场调查、影视广告、视觉媒体设计、终端促销、传统图案欣赏与实践等。
就业方向：可在企事业单位、专业设计公司、传媒机构从事包装设计、广告创意、企业形象、策划创意等工作。也可以在文化、教育科研、出版等单位从事设计工作。
艺术设计（产品设计方向）
培养目标：本专业通过系统的教学及训练，培养德智体美全面发展，具有扎实的艺术设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并具有较强的设计表达能力、动手能力、设计实践能力以及美的鉴赏能力，能在企事业单位、专业设计部门从事以产品创新为重点的设计、管理和科研的高素质应用型人才。
主要课程：素描、色彩、构成基础、设计基础（材料、结构、语义）、设计表现技法、工业设计程序与 *** 、工业设计史、人机工程学、产品开发设计、产品系统设计。
就业方向：可在企事业单位、专业设计部门等单位从事产品设计、管理、科研或教学等方面的工作。
美术学
培养目标：本专业通过系统的教学及训练，培养德智体美全面发展，掌握油画、水彩画、中国画、装饰艺术、美术史论等专业方向的理论知识和创作实践能力，具有现代艺术创造思维能力和艺术设计实践技能的综合美术创作、美术教育的高素质应用型人才。
主要课程：素描、色彩、中外美术史、设计基础、美术教育学、美术教育心理学、水彩画、中国画、油画、透视学与构图、人体绘画、绘画专业技法、陶艺、摄影、设计表现技法、装饰画、图形创意、插图与漫画 *** 、壁画、雕塑、视觉艺术设计、环境艺术设计、公共美术设计等。
就业方向：能在企事业单位、学校、画院、商业设计部门、出版社、报社、画廊、美术馆、博物馆等从事美术及艺术设计方面的工作。
动画
培养目标：本专业通过系统的教学及训练，培养德智体美全面发展，掌握影视动画设计、影视动画技法、影视动画 *** 的基本技能、基本素质，具有动画设计、动画编导、动画创作及基础理论研究能力，能从事动画原画、动画创作设计和编导及三维电脑创作及理论研究的高素质应用型人才。
主要课程：素描、色彩、构成基础、中外动画史、视觉传达设计、动画大师研究、动画艺术设计、二维和三维动画软件及应用、 *** 动画、视听语言、数码摄影和DV摄像、分镜头绘制与表现、网页程序设计、数字影视 *** 、电子读物 *** 、电子游戏设计及数字媒体技术等。
就业方向：毕业生可在 *** 信息产业从事影视、 *** 动画编创、数字动画设计 *** ，可在**、电视台、影视广告 *** 单位、影视数字编辑部门、动画设计公司、游戏研发企业、 *** 公司、印刷出版单位等文化传播 *** 部门和事业单位从事动画设计、动画片 *** （二维、三维动画）、影视后期 *** 、影视广告、栏目片 *** 、室内外建筑浏览等相关工作。也可到大专院校或科研部门从事专业教学与研究工作。
数字媒体艺术
培养目标：本专业通过系统的教学及训练，培养德智体美全面发展，掌握数字视频、虚拟现实、数字媒体 *** 的基本技能基础上，具有视频特技与非线性编辑、虚拟现实、数字媒体新技术与艺术欣赏等基本能力，能从事各类数字媒体的 *** 、产品开发以及艺术创作及理论研究的高素质应用型人才。
主要课程：设计素描、色彩、构成基础、插画、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与 *** 游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、数字媒体新技术与艺术欣赏等。
就业方向：能在通信、影视、广播、平面媒体、游戏等行业从事各类数字媒体的 *** 、产品开发以及艺术设计等工作。
简单的森系小清新水彩画教程森系小清新的可爱小女孩，非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画，喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师，水彩画小女孩步骤图如下之一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。第二步：水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的更大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。给小女孩的头发还有的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。请问插画有多少种风格
请问插画有多少种风格插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
25D风格：25D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。
时隔多年，拾起画笔发现不一样的美好～注册了已有一段时间迟迟不敢写开篇之一篇，因为现在的我脑子里文字匮乏思路淤堵很多时候觉得很多话要说却有不知道如何去说，所以接下来我就写写我与画画的结缘历程吧。也算是正式加入的一种仪式感吧。（此处需要有鼓励的掌声哈哈）家庭背景简介：小时候受我爸爸的影响就对画画有种说不出的亲切感，那时候我爸爸喜欢画画，常常画一些仙鹤，寿松，花鸟之类的，然后自己再根据图样用彩色纸板剪下来做成装饰画，挂在自己家的堂屋客厅里很漂亮，那时候在我们眼里爸爸是多才多艺的，他当时是我们村子里的大队会计，闲暇之余他就会安静的 *** 框画，很多爸爸的朋友都想要一对我爸爸手工做的框画，爸爸也从不食言，自己出钱买材料买镜框抽时间 *** ，送出了一对又一对从未收过一分钱。后来当了村支部书记后工作太忙画的也少了。我们家孩子多，我们姐弟四个年龄又挨的近，到了初中学费压力大了很多，靠我爸那点儿微薄工资已经担负不起我们的花费，于是我爸就辞了书记一职来到了北京，当时贷款几十万买了两辆拉土车雇了司机在北京的大小工地上一干就是十几年。。。正是这样才为我们几个孩子铺了一条大胆追梦路。（大家都了解美术特长生很费钱，上有关得大学更费钱）我姐初中就学了美术，后来因为一个机会她读了北京的军医大学，近几年她也在业余时间重拾画笔，研修了花鸟画工笔画素描之类的，不容置疑的是她更大程度的遗传了我爸的画画天赋，画的比我强太多。（后附几张她的作品）我妹妹高一的时候也学了美术，我高二下学期也随了她的脚步，脸红的告诉你们一下，我们俩是因为数学偏科严重靠文化课考学希望不大所以自己做主走了特长生（捂脸）。现在想想和我妹妹一起背着画板辗转火车汽车一路去考场赶考的情景依然有种无畏追梦的幸福感。后来我考上了长沙理工大学的艺术系，我妹之一年因文化课成绩未能考上她向往的学校，第二年上了天津美院选修了油画系，但是后来因为种种原因我们的工作都跟专业毫无关系，所以放下画笔就是十年有余。重拾画笔缘由：06年大学毕业后本来想着跟当时的男朋友去江浙一带去发展的，他学工业设计毕业前就跟吉利签了就业合同，工作地在江苏。做好打算我决定带他来北京见我父母之后再去，结果是来到北京我却再也没有离开这里，家里人对他没意见可是对我去江苏意见很大，怕我去了找不到好工作离家又远，怕受委屈怕受罪各种说服我！当时我叔叔在一个国企建筑公司直接对我说给我找好了工作还能解决北京户口，未来有可能还有分房子的机会。。。有时候人面临选择的时候真的很无奈，最后我选择了留在北京，不是各种条件的诱惑是真的妥协了家人的那种不可违背的安排。这件事上他们也确实是为了我好，我也未曾后悔过自己的选择，虽然没多久分了手，一别两宽。后来经人介绍认识了现在的老公，两个月零八天闪婚，现在想想可能当时脑子被驴踢了（给自己一个白眼）之一个相亲对象就把自己给嫁了，我也无法解释当时的我自己，现在想想觉得太草率，人也不帅能力也没到弥补外貌不足的程度。。。还那么保守固执不浪漫我怎么就看上他了呢（笑哭）嗯可能是觉得他比较让人放心，对家有责任心，不抽烟，不喝酒不爱应酬爱动脑筋研究东西吧也就这点儿优点了！工作后发现工作性质我一点都不喜欢，本来大学学的室内设计来到公司变成了室外设计做幕墙，通俗讲就是给裸体的大楼穿衣服，有的是玻璃有的是铝板也有其他材料的，刚开始老跑工地，时间久了我就矫情了，我不愿意跟混凝土钢筋打交道，那时候起就对工作有了抵触心理。好在有了闺女以后就申请去了项目上的办公室工作，比起之前的工作轻松了很多，就这样又过了几年，每天都是有工作就忙一下没有就待着，由于离单位远回家就觉得特别累，什么都不想做看看电视追追剧，偶尔去健身房运动一下，周末回婆婆家陪孩子两天。。。日复一日的就过到了现在，中间无数次想过辞职，找份自己喜欢的离家不太远的工作，实现一下自己的价值，可是每次一有这个念头都会被家人和同事给消极掉。。。看到圈里做微商的做的“风生水起”得时候我也想挣点儿小钱，也正儿八经的转发过很多产品，面膜啊，化妆品啊之类的，结果是我自己买的比卖出去的多的多（羞愧）根本没有几个人买也没有人问，我自己又不会硬着头皮向别人推销，没几天觉得自己也不适合做这类的事情就索性放弃了。为什么就突然想到了画画呢，是因为今年一月份的一天请假在家实在无聊就支了画架摆了咖啡点心放了音乐～装模作样的想小资一下，就临了一张明信片上的一束花儿，那一次很安静的画了近三个小时，结果被画盲的老公看到了大大赞赏夸张的说我画的太好了，真是有画画的天赋之类的，还鼓励我没事了可以画下去，说我画画的时候还是很温柔的没那么粗暴（-_-||）下面是我开始拿起画笔正儿八经的之一幅画：（憋住笑哦哈哈）不可免俗的发了圈儿受到了朋友的夸奖，还有的居然向我索画说家里装修完了就想找这样的小画儿（偷笑）就是这一次真的让我觉得画画带给了我从未有过的愉悦感，上学的时候学美术学的都是基础都是画的比较无聊的素描速写之类的，说实话画的多了有些厌倦，跟现在想画什么喜欢画什么的感觉还是不一样的。加上被人夸奖那种热情就更高涨了起来，对啊，我可以画画啊，工作又不忙，这样既能丰富生活也能找到乐趣，还能提高画技以后教闺女画画也比较方便，至少不用专门去外面学画画了也相当于省钱了，于是带着这个简单的想法开始了我的画画兴趣之路。以下是我闲暇的时候画的部分作品：感恩遇见：2份月的一天，看到我的大学同学艳艳发了一篇关于插画学习的文章，我一看就提了兴趣问她是不是在做插画工作，她说的和我聊了很多关于插画方面的内容，我很兴奋的说我也想学插画这方面的东西，随后她推荐了一格老师的微信给我，说现在正在跟一格老师学习萌宠森系场景小插画，让我也看看，我加了一格老师，习惯性的翻了一下老师的微信，我仿佛看到一个清新的世界，一格老师的画深深吸引了我，让我觉得每一张画都那么灵动那么温暖，还有漂亮温柔的一格老师也让我很喜欢（桃花眼）当时我就立马买了课进入了我们这个可爱的水彩萌宠插画群，进来的时候刚上完之一节课，何大大发了之一节课的课件给我，我很认真的开始了水彩插画课的学习，在家认真的临摹了老师的作品，光那片叶子就临摹了五六张，还是觉得没有让自己很满意的，水彩画其实真的几乎没正儿八经的学过，上学那会儿画水粉比较多，水彩课可能选修过没有印象了，所以一切都是一个新的开始，画画基础是有的所以学起来也不会太难吧，就这样一边画一边给自己打气。刚进群的时候感觉不敢轻易说话，有点拘谨，随着大家不断的交流让我感受到了这个群里的每个人都那么热情那么和善，你发作品会相互鼓励打气，也会热情的帮你找到问题，即使画的不好她们也不会嘲笑彼此，在这里你会觉得温暖整个学习的氛围都是快乐的积极的，每个人都很棒，有多才多艺的宝妈，有青春朝气的九零后小美女，有插画界得心应手工作能力超强的美女自由插画师。。。每个人都很努力，时常会发作品给大家欣赏，也会偶尔聊聊工作家常聊聊社会现象，像认识许久的朋友一样很有亲切感，跟高兴能认识她们跟她们成为朋友（飞吻）一格老师更是我们每个人心中的女神啊，讲课讲的特别好，课件做的干净大气，声音甜美让人听了心情都很美丽～感谢遇见你们，很荣幸，也很幸运。_新的起点和愿望：兜兜转转又回到了画画的圈子，此时的回归无疑是有点儿晚的，可又是充满无限可能无限希望的，此时的回归也是内心安宁的释放，是可以一直坚持下去的精神依托，骨子里喜欢它，就会一直坚持画下去，也会越来越发现它的魅力。从新的起点出发，一步一个脚印的前行，愿望就是希望自己一天比一天进步，把水彩技能练到熟能生巧，有一天能够接到插画作品，实现自己的价值，看到一个不一样的自己。加油(^ω^)水彩画法如下：
先将水彩纸展平，正反两面喷水，让画纸可以轻轻贴在画板上，这个时候纸张应该是微微褶皱的，再用水胶带固定，就是那种牛皮纸色的水胶带，胶带上也喷上水，分别贴在水彩纸的四边，等到干透，纸张纤维收缩，水彩纸会变得十分平整，前期工作一定要做好，这样对我们后面进行创作是十分有利的。
首先还是起形，用水溶性彩铅大致勾勒出对象的造型，在正式开始画之前把已经干透裱好的纸在喷一少量的层水，微微潮湿即可，这样能让我们更好地掌控画面感。
仍然先用大笔把需要大面积平涂的部分涂完，下笔要用力均匀，颜色要饱满，接着换笔换色在需要上色的地方继续置染，等这部分干透，画面上水分较多出一般会有清晰地衔接痕迹，水分较少外则会很自然的过渡，这个时候可以再根据情况利用干湿画法进行调整，近处的风景则可以采用干画法，快速描绘出近处的景象。
水彩绘画技巧：
1、平放涂色，想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹慢慢运笔。为了不改变颜料的浓度，用力均匀稳定行笔。以相同的速度稳定行笔。在平放的纸面上着色后，颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。
2、倾斜15度涂色，画板底下垫些书本使纸面倾斜。行笔的过程中慢慢带动颜料，使颜料斑痕消失。倾斜了一定角度后，可以均匀涂覆更大的面积。纸的倾斜度不大，颜料流动缓慢，从颜料浓厚的区域开始沉积在纸。干燥后，颜料的重量差使其在纸面流动和渗入，从而分离并形成美丽的纹理。
3、倾斜30度涂色，加大倾斜度后，涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。快速带动颜料，下面积留了颜料。涂色时不能来回运笔，沿着一个方向涂色。快速带动颜料后，下面积存了颜料。干燥后，这是颜料流动后的状态。如果使用画架等支撑立起来作画，那么水分不要太多，尽量提高颜料的浓度，避免颜料流淌。
4、渗化法，使用大号的板刷刷足水分。颜料溶解后，以类似于点涂的方式，把颜料滴落在纸上。观察展色程度的同时，继续涂覆颜料。放置一段时间。色彩的展开方式将受纸的特性或颜料重量影响。重复涂色试验，直到可以基本预测和控制完成的形状。
5、色彩叠加法，在色彩叠加中，蓝色叠加**便是绿色，这个基本都能猜出来。时间急促时可以使用吹风机烘干，但是更好不要夺取颜料自然流动的时间，所以只在必要时使用这个 *** 。底层色彩颜料干燥后，为了防止底层被破坏，迅速叠涂上层颜料。涂完颜料后，开始**显得偏多，但一旦完全干透了，就会形成沉积的颜色。
6、渐变法，画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，防止颜料快速干掉。颜料未干时，用含水的板刷涤刷色彩边缘。如果板刷的含水量太多，反而难以带动颜料，所以必须适当加减水量，颜料自然流动，渐变效果非常华丽。运用渐变涂法适合表现天空、海洋等场景。
7、湿破湿画法，以大量的水分涂出将要着色的形态。图例中带有色彩，这是为了便于察，所以在水中掺入了少量的颜料。接着在相应的区域运笔涂颜料。颜料慢慢扩散，显示涂了水的区域形状。预先设计好色彩搭配效果后，涂覆另一种颜料，塑造更加清晰的形态。在留山大量空户的同时增加细线，这使颜料的流向及速度都发生变化。
8、干擦画法，在调色盘的边缘撸撸画笔，用手指控制颜料含量。倾斜画笔，慢慢运笔。这一步可以选择平头笔倾斜运笔，也可以使用棒形笔的腹部作画。这种方式适合用于表现反射光线的海洋等景物。
9、留白法，留出杯子的边缘，形态的转折部分以及高高度区域，其他部分涂上颜料。因为操作简便，不使用留白胶的留自法多用于速写。不打草稿直接作画时，白色的轮廓更能给人明亮的印象。
英国水彩专业更好的大学是哪一所
伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art & Design)策展专业硕士课程(MA Creative Practice for the Narrative Environments)是一个热门课程。
学制两年：之一年是一些基础的课程通过小组讨论和一系列的实践课程提高学生的学习技巧和掌握学习 *** 。第二年是核心课程的学习。包括叙事结构，视觉的、文字的、空间和语言文字的运用和融合以及项目策划和管理，改变背景环境的实例以及谈判技巧和有效的合作。
这门课程不仅有助于增强你在展览、活动、零售、设计讲解、**电视 *** 、建筑和新媒体等领域的就业竞争力，还能使你对讲解策略和联合的工作过程有一个深入的了解。
如何在课堂上进行好水彩课程教学
……老师……
我还是学生，不知道你是教什么的，小学？
初中？高中？大学？
有一个学画画的软件，绿色的图标，可以闯关学素描，水彩，国画，油画课程，叫什么名字
叫“提树”，绿色的 ，一棵树的样子。
免费学习的，全是系统课程。你应该找的是这个。
大学美术学专业学国画，水彩还是油画好个人对国画比较感兴趣，求解
1、中国画专业分三个画科
(1) 人物画科：研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。在学习优秀传统人物画的经验同时，也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果，形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽的教学体系。
(2)山水画科：在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时，着重探索现代画派的风格特点，形成既有传统又有现实生活的画科教学体系。
(3)花鸟画科：主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧，深入生活，对景写生、感受动植物的生命活动，形成具有北方特色的花鸟教学与创作体系。
优选就业：本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。
2、油画
在我们认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的 *** ，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物，风景和静物画。
优选就业：美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
3、水彩
课程设置：水彩肖像、水彩人体、水彩画创作、摄影、水彩风景写生等
就业方向：在文化艺术部门，学校科研机构、美术设计，传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作教学和研究工作的。
从美术生毕业统计数据来看，总体来说，这三个专业从事美术教学工作的是比较多的，所以选择一个自己喜欢和擅长的专业就可以了
黄有维老师的水彩高研班课程怎么线上报名报名方式是什么谢谢
先练练 买些书 先练素描和水彩的本人有一点绘画基础,不想要很死板的兴趣班,希望能找到一个灵活帮我指点的老师!!6 分钟前 网友 如果没有基础的话就先买一本素描基础几何体的书练习,
我想知道一下襄阳哪里有学水彩的地方，更好带上详细的课程介绍。
广场正中间有一家青少年活动中心四楼，可以学水彩画
请问有水彩专业的大学都有那些我想考水彩专业的研究生！救急！！
通常情况下，各大师范院校以及美术院校都有水彩专业研究生。比如：中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、哈尔滨师范大学、江西师范大学、南京师范大学等。
中国美术学院拥有书法学、中国画、绘画、雕塑、公共艺术、美术学、艺术史论、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、工艺美术、摄影、广播电视编导、戏剧影视美术设计、录音艺术、动画、影视摄影与 *** 、风景园林共等专业。
四川美术学院的美术学学科不仅创造了众多新中国现实主义美术经典、还坚持多元纵深的学科发展，持续为中国当代艺术发展贡献经典范例，并不断推出极具代表性的艺术家群体。该学科与历史同行，以艺术思想的穿透力深刻影响中国文化的发展进程，推出中国学派。
(7)水彩画课程扩展阅读
一、湖北美术学院水彩画系基本介绍
湖北美术学院水彩画系是由全国著名水彩画家刘寿祥任系主任，全面负责水彩画系的学科建设。本专业乃湖北美术学院更具特色专业之一,系部师资力量雄厚，硬件设施完善，教学设施精良。现有教职工20人，水彩专业教师16人。
2009年，湖北美术院单独设立水彩画系，这在全国高校尚属首创，水彩专业课程组建以来，历经二十多年的打磨，已经形成为一个课程体系完整健全的新型专业学科，2010年水彩专业课程被评为“国家级精品课程”，该课程具有鲜明的课程特色，具有一流教学水平的优秀课程。
在水彩画系专业课程中，教师们以过硬的教学管理和体现现代教育思想的优质教学 *** 与教学手段，充分调动了学生学习的积极性，促进了学生学习能力的发展，为国家和湖北省培养了一批批优秀合格的大学本科生和研究生。
水彩画系专业课程多年来坚持理论教学与实践教学并重，坚持课堂经典传统的教学与传授又关注现代绘画前沿变革，并能恰当运用现代教学技术 *** 与手段，在湖北省及全国具有鲜明的教学特色，成为为湖北省乃至全国培养水彩画与美术教育人才的重要基地。
二、湖北美术学院水彩画系主要课程
素描、水彩静物、水彩风景、水彩人物（头像、胸像）、水彩人物（人体）、水彩人物全身像、艺术实践、材料表现与 *** 、风景 *** 、毕业创作与论文指导、相关艺术课程选修等。其中，本系《水彩画创作》课程为国家级精品课程。
美术生上大学都可以学什么专业啊
学美术去哪留学好,世界四大美术学院当然不能错过的。米开朗基罗、达芬奇、大卫……这些誉满全球的艺术家都是哪里毕业的世界美术界公认的，培养世界级巨匠最多的学校又是哪些呢意大利佛罗伦萨美术学院、法国巴黎美术学院、英国皇家美术学院与俄罗斯列宾美术学院四大美术学院是实至名归的。下面我们详细了解这几个院校。
佛罗伦萨美术学院
佛罗伦萨美术学院，诞生于文艺复兴之都，世界艺术之都。佛罗伦萨是欧洲的文化中心，极为著名的世界艺术之都，歌剧的诞生地。是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。
佛罗伦萨，世界艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生，文艺复兴以来大师云集，达芬奇，米开朗基罗，但丁，彼德拉克，薄伽丘，乔托，拉斐尔，马萨乔，多纳泰罗，布鲁涅列斯基，乔尔乔内均出自佛罗伦萨美术学院。
学科设置
（1）艺术视觉学院：
绘画系绘画设计系
雕塑系
装饰系
版画系
舞台布景
新艺术形式语言表达
（2）应用美术与设计学院
舞台美术系
舞台背景绘制系时装与高级服装系
博物馆设计系
（3）裸体学校
裸体绘画及雕塑
巴黎国立高等美术学院
巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。
作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，巴黎美术学院在全世界的高等美术院校中影响巨大，其中对中国也影响也是十分的巨大，为中国培养了一批杰出的艺术大师，林风眠，徐悲鸿，吴大羽，刘海粟，吴冠中，赵无极，朱德群等都毕业于巴黎美术学院。
学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育，分别为三个方向：艺术实践、理论、技巧。为了有效灵活的提高学生的技能，除了提供工作室以及导师的专业辅导之外，学校定期组织与世界各国的艺术家会晤交流，以及旅行创作，每个学生都可以根据自己的创作方向选择不同的国家采风学习、创作。
英国皇家美术学院
英国皇家美术学院作为世界最著名艺术设计学院之一，英国皇家美术学院拥有国家更先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。
英国皇家美术研究院是世界上学习Fine Arts领域更好的美术研究院。RA不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
首任校长约书亚雷诺兹爵士当初就决定，学校绝不因为学生交不起学费而拒绝他们于门外。这个古老的传统一直持续到今日。
研究生专业
纯艺术：3年制，课程包括绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。
列宾美术学院
列宾美术学院，是位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的老牌艺术学院。列宾美术学院的油画、雕塑、建筑等专业尤为牛气。
列宾美术学院培养出许多世界级的绘画大师，在世界上享有极高的声誉。
列宾美术学院的《列宾美术学院素描教程》是他们多年教学实践的总结和教学理论的升华，成为了俄国学院体系的杰出代表，也使俄罗斯素描体系，在世界素描史上占有重要地位。
雕塑系在列宾美术学院已有240年的教育传统。这个系的学生每天要对着实物进行雕塑练习，也作着衣和裸体的塑像。1-5年级的学生每天三个小时做泥塑，两个小时学素描。
列宾美院以油画、雕刻、艺术鉴赏等专业见长，办学成绩硕果累累，在世界上享有盛誉。
学美术去哪留学好？以上我介绍的四大美院就是不错的选择。想要了解其它美术院校的信息，欢迎咨询美行思远艺术留学专家，有海外美术留学老师为您指点迷津。
这张是水彩还是油画
不知道你所说的创新美术教学是指少儿美术还是艺考生。我从事少儿美术教学近九年，能明显的感觉到近两年少儿美术教学与以往传统美术教学有了较多的变化。其实建议性的东西直接拿来用未必就是更好的，我就个人浅薄的教学经验给你一个小思路望有所帮助。
（一）工欲善其事必先利其器，不论什么样的绘画形式只要有趁手的工具就可以事半功倍，不要在绘画工具上省钱，让孩子们尽可能的接触前卫的绘画工具。随着绘画工具不断的更新换代我们有了更多的体验机会，通过工具推出新颖的创意绘画课程。举最简单的例子，比如重彩棒。重彩棒颜色艳丽醒目易于上色还可以绘制写实的画风及油画效果，已经取代了以往的蜡笔油画棒。通过重彩棒可以设置出多个相关创意课程。多尝试体验各种新型的笔、纸、颜料等相关画材。做到人无我有，人有我精，这样总能处于上峰。
（二）多学习多考察，线上线下均可以进行吸取新的教学模式。现在 *** 如此发达，可以随时在网上刷出好的课件好的创意。网上的东西多了也就显得鱼龙混杂，个人建议要有所鉴别有所选取，更好进行归纳取舍改编成适合自己的课程，直接拿来用是没有思想的教学。当然线下的工作也不可放松，要多观摩好的画室，谦虚的去学习人家比较突出的优质教学给自己做补充。需要多向做的不错的同行进行交流对接，善于发现别人已经很成功的经验。
（三）自主开发课程，一个优秀的美术机构应该有自己的课程研发小组。在固定的时间就是绞尽脑汁的做课程，做出与众不同独一无二的优质课件。其实就是把线上线下的做一个总结，之后进行筛选整改升级为自己的东西。好多美术培训机构的老板个人并非会美术专业，但是如果想长期发展就必须深入的了解一下这个专业，外行很难把课程做的精致到位。
美术生大学都可以学什么专业
美术生大学可以学的专业有：戏剧影视美术设计、美术教育专业、服装与服饰设计专业、广告设计专业、动漫设计专业、装潢艺术设计专业、戏剧美术设计专业、园林设计专业等。
一、戏剧影视美术设计
戏剧影视美术设计是隶属于戏剧学的二级学科，在教学体系和行业习惯中曾被称作“舞台美术”，在国外类似的专业被称做“演出空间设计”，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。
尽管在学术中，国内的舞美的正式名字已经被官方定义为“戏剧影视美术设计”，但由于行业习惯，“舞美”的叫法被保留至今。
二、美术教育专业
美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。
美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
三、服装与服饰设计专业
培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。
四、广告设计专业
广告设计专业是一门学科，具体有求企事业单位广告公司的营销策划及美工设计人员，在平面广告设计上有很好的创业设计能力，在平面动态广告、影视广告、 *** 广告等相关行业能独立完成设计方案。
学生通过广告学基本理论和基本技能的学习及训练，不仅有较扎实的从事文案、策划、广告设计、 *** 的能力，而且特别注重电脑广告设计能力、活动策划能力的培养。
五、动漫设计专业
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
美术生可以分为纯美术和设计类，纯美术也分为西画和中国画。
首先我们来说西画：素描、水粉、水彩、油画等。这些应该是你主要要面对的客户。素描需要画板画纸铅笔和橡皮。画板有许多种型号，2号板应该是用的最多的，还有1号和0号大概也有人需要吧。画纸显然也得是素描纸，同样有许多型号。铅笔有软硬区别，H的是硬的，B的是软的。橡皮要偏软的橡皮，2B的应该比较适合。对了，还有削铅笔用的刀。
水粉水彩也有专门的画纸和颜料，道理同上。还有不同大小的刷笔。当然，他们还需要调色盘，颜料箱，洗笔筒等等。
画油画的材料我就不太清楚了。应该是要画布和专门的颜料以及工具刀等等。
然后就是国画。宣纸。毛笔。国画颜料。也许你还可以顺便卖练字用的毛边纸给别人代替宣纸。
最后我们来说设计类的学生需要什么。各种纸、笔。你还可以卖给他们彩铅和马克笔。学设计的人用的很多。马克笔要多进淡颜色的、灰色系的。（因为自然界的颜色大多数都是偏灰色的）
然后，除了画材，你还需要卖一些美术用书。这个我无法给你具体意见了。
最后，你也可以卖一些美术生以外的人需要的类似产品。比如钢笔水笔圆珠笔，各种练习本，各种装饰用的彩色纸、彩色卡纸什么的。
具体作法将在水粉渲染步骤:
1、用水粉颜料画线条一般使用鸭嘴笔,但鸭嘴笔每次能填入的颜料数量有限,且颜料易干,画线速度较慢为了提高速度,可以用毛笔画细线,毛笔用叶筋笔或衣纹笔另外还应准备一把断面为"凸"字形的尺子——界尺,这是中国界画工具界尺的 *** 简单,只要把两把尺子或两根边缘挺直的木条错开边缘粘在一起即可画线的时候左手按住界尺,右手握住两支笔,一支为上述的小衣纹笔或小叶筋笔,蘸水粉颜料,笔头向下;另一支笔笔头向上,笔杆向下,右手作拿筷子的姿势,小衣纹笔笔尖抵纸上,另一支笔笔杆端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移动,即可画出细而均匀的线来因毛笔含颜料量较多,蘸一次颜料可以画出较长的线,大大提高了画线的速度当然,如果线条要求十分挺拔,还是用鸭嘴笔较好
2、讲到水粉颜料,还有一个问题需要引起初学水粉渲染者的注意,那就是要避免画面颜色的"怯","粉","生"
（1）所谓"怯",是指画面原色和间色用得过多,纯度太高,不含蓄,让人看了眼花缭乱解决的办法是:画面绝大部分色块采用不同倾向的复色这是因为自然界丰富多彩的颜色中,复色最多,以复色为主的画面,可给人以平静,高雅的感觉
（2）所谓"粉",又叫"粉气",是指画面颜色均含有白粉的成分如每个色块的颜色中,都加进了白粉,会使整个画面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不响亮,不利落,解决的办法是:画面上要保留几处暗色志,一点白粉也不能加进去,如墙面落影,树木暗部,透过玻璃看到的室内暗部等在画这些部分时,需要把笔和调色盘清洗干净,更换洗笔水在画这些这部分时,需要把笔和调色清洗干净,更换洗笔水采取这样一些措施后,画面就不会出现"粉气"了现代水粉渲染中玻璃常采用水彩颜料,这样也可以画面避免粉气
（3）所谓"生",又叫"火气"它与粉气相反,指画面颜色中不敢加入白粉,尽管有部分复色,仍感觉画面颜色生而燥解决的办法是:在多数颜料的调配中,不要忌讳加入白粉,只要不是所有颜色都含有白粉即可
上面3点是一般初学者极易出现的毛病,只要采取适当措施,即可避免
3、着色前的准备
着色前的准备工作包括铅笔轮廓稿的描绘,色稿小样的绘制和色纸涂刷等3项,下面分别进行介绍
（1）铅笔轮廓稿的描绘
由于水粉颜料的不透明性,颜料会将下面的铅笔轮廓线或颜色完全盖住,以致无法确定轮廓线的位置为防止这种现象出现,有2种 *** 可以采用 *** 之一,不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出不要一次将所有轮廓线条画完,而是根据作画过程分几次画出为防止底图错位,可将底图上边沿用绘图胶带粘贴到图板上,而在底图其他3边各画2条铅笔线,线的一半在底图上,另一半在图板上,借以定位这样,轮廓不管分几次画出,位置都是准确的第二个办法是在底图线条透写到底图上时,刻线用力一些,使得正式图纸上的刻痕深一些这样,即使水粉颜料将铅笔纯正盖住,凹痕仍能辨认,可沿凹痕将所需线条重新描画出来
随着技术的进步,现在的透视图可用复印机放大,也可在复印图上直接画渲染图,这样就可省去描绘轮廓的进间在实际工作中,由于出图紧张,如采用这种办法,可赢得宝贵的时间但一般复印纸较薄,更好先在图板上裱好一张绘图纸,然后在复印好的图纸背后刷满稀释后的浆糊,整张贴到裱好的图纸上,由中间向外挤出气泡即可若有未赶出的气泡,只需用大头针扎一孔眼,纸间平着的空气便可从孔眼中逸出
用复印图进行水粉渲染也有缺点由于复印图上的线条有油性,颜料不易附着在上面,有时要用笔来回刷几下颜料才可附着上去,即使附着在上去了,过不多久线条部位的颜料也易脱落,露出油墨线条来另外,现代水粉渲染,由于水彩颜料具有透明性,油墨线条便暴露无遗为避免这咱情况出现,在复印底图上直接着色时,玻璃更好改用水粉颜料
（2）色稿小样的绘制
在正式着色之前应画一张色稿小样初学渲染技法的人,不但在采用水粉渲染技法时要先画出小样,在运用其他彩色渲染技法时,也需要先画出小样这样能做到心中有数,下笔肯定,减少图画上的修修改改
色稿小样不必太大,8开纸即可,甚至还可以更小一些轮廓不必画得太细,徒手勾画即能满足要求
绘制色稿小样的目的是定出画面色调和总的色彩的关系色稿小样不一定要画到最满意,只要能表达出正式图的色彩关系即可
色稿小样可以同时作出几种方案,例如暖调子或冷调子,深背景或浅背景等,从中选出最满意的方案,用以指导正式着色
（3）色纸涂刷
前面已经讲过,在国外现代水粉渲染是画在不同色彩倾向的色纸上的,而我国目前尚不具备这个条件但是,根据笔者数年的实践经验,利用普通水彩纸自己着色 *** 色纸,效果也较好由于自己着色,色纸颜色可以任意调配,不受限制,比商品色纸的色调丰富,为表现不同的画面气氛提供了方便
涂刷色纸用的水彩纸以平整为好,表面不宜太粗糙,常将水彩纸翻过来用其背面在涂刷颜料前,先将色纸刷上清水,使纸胀开,然后将纸的四边用浆糊粘贴到图板上晾干
涂刷色纸的颜料可以用水彩,也可以用水粉,二者各有长处用水彩颜料涂刷能获得接近色纸的效果,用水粉颜料涂刷则可获得多种多样不同色彩倾向的极为漂亮的灰调色彩
用水彩颜料涂刷色纸通常有2种操作 *** 一种是渲染法,即采用水彩渲染中大块平涂渲染的技法第二种是刷色法,即用排笔或羊毛板刷进行刷色采用渲染法涂刷色纸时,需将图板稍稍斜放,而采用刷色法涂刷时,则要将图板放平用水彩颜料刷色时,不必留出建筑物,但要留出纸边,以免浆糊着水后失去粘结能力而使纸面翘起管装的水彩颜料太浓,需经稀释后才可使用
用水粉颜料涂刷色纸时要注意水粉颜料的浓度正如前面所述,水粉颜料加水过多则颜料过稀,颜色不均匀;加水过少,则颜料过浓,运笔时发涩,颜料厚厚地涂在纸上,会留下排笔拖过的痕迹,颜料干后容易脱落;加水量合适,则颜料干后色块非常均匀
用水粉颜料涂刷色纸时,要留出建筑物的轮廓,尤其是玻璃部位由于玻璃要用水彩颜料首色,更应小心,一旦玻璃部位涂了水粉颜料,须将它洗掉留建筑物轮廓的时候,色纸颜色应将外形轮廓线盖住,不要在背景颜色(这里是色纸)和建筑物之间留有空白因为水粉颜料干湿有变化,若是留了空白,要再调出一种同样的颜色补上是很困难的
涂刷色纸的颜料要多调配一些,以防止刷至半途颜料不够用颜料多调一些还有两个好处,一是色纸上万一出现必须填补或修改的地方可以进行修补;二是在进行建筑物与配景着色时,若是取用一些色纸的颜色调和到着色用的颜料里,有利于画面的色调统一
色纸的涂刷,不管是用水彩颜料还是用水粉颜料,一般平涂即可若是将色纸涂刷成渐变色彩,拉开背景空间距离,这样的天空比较写实若作这种退晕变化,以采用水彩颜料较为方便
色纸颜色的色相,明度和纯度要参考小样在现代水粉渲染中,色纸所占面积很大,它左右着整个画面的色调,颜色不宜太浓艳,也不一定非是天空的蓝色,以复色为好复 *** 调高雅,颜色变化范围广,包括各种不同倾向的灰调
复色的调配通常有2种 *** 一种 *** 是在一种颜料里加入某种复色,例如赭石,熟褐等,该颜色即变成复色第二种 *** 是在调冷调色彩时,加入某种暖色,而在调配暖色调色彩时,加入某种冷色,这样就会使颜色中包含了三原色的成分,从而形成复色
在调配色纸的色调时,加入少量荧光颜料会使复色更漂亮但荧光颜料不能直接用在渲染图的画面上,否则过于俗气在调配准调色纸的色彩时,加入少量紫罗兰会使颜色略带紫味,颜色也很漂亮
在完成上面几项准备工作之后,就可以开始正式着色
4、水粉渲染的作画程序
（1）外观透视渲染图的作画程序
外观透视渲染图在建筑渲染图中所占的比例更大,它所要表现的是建筑物及其环境气氛在美国的外观透视渲染图通常把画面画满,周围环境描绘较多,与中国的水粉渲染类似,但更细腻;日本的画法通常对环境进行剪裁,作较大的省略,时间省,效率高,建筑物也更加突出日本画法综合利用各种材料和工具,对于表现材料的质感有独特之处,下面介绍的渲染技法是日本画法,即我们所说的现代水粉渲染技法
现代水粉渲染技法的着色顺序为:玻璃和透过玻璃看到的室内——窗与门——墙面——地面和配景
①玻璃和透过玻璃看到的室内着色建筑物一般都有窗户,窗户玻璃光洁,透明,与墙面相比,窗户玻璃颜色一般较暗玻璃画好了,建筑物便函有了精神画好玻璃可以说渲染图已经画好了1/3
常见的玻璃一般有两大类:一类是透明玻璃,一类是反射玻璃透明玻璃根据其颜色可分为无色透明玻璃,蓝色透明玻璃,灰色透明玻璃,黑色透明玻璃和茶色透明玻璃等反射玻璃可分为镜面玻璃和半镜面玻璃,有的还带有金或银的颜色而形成金色或银色镜面玻璃
玻璃的种类不同,其画法也大不一样下面分别介绍透明玻璃和反射玻璃的画法
透明玻璃画法:透明玻璃画法一般用水彩颜料着色,有时局部(如反光部分)也可以加一点水粉颜料
现代水粉渲染技法一般将窗子画得较暗,而且把室内照明,人物,家具画出来,玻璃的透明感表现得很充分传统的表现技法往往将色彩明度处理成上深下浅,以强调天空映象和地面反光而现代表现技法常处理成上浅下深,以强调玻璃的透明感人站在地面上透过高层窗户看到的室内天花板较多,透过低层窗户看到室内的墙面较多,建筑物的天花板往往比墙面色彩浅淡,于是造成了上浅下深的结果另外,建筑物下部位于画面中心部位,位于画面中心部位的下层窗户玻璃色彩明度深而加强了对比,符合画面素描关系的变化至于远近关系的色彩处理则比较简单,近的深,远的浅;近的暖,远的冷;近的实,远的虚;近的对比强,远的对比弱
无色透明玻璃色调要服从整个画面的色调若画面为冷调子,则玻璃也画成冷调子;若画面为暖调子,则玻璃也成暖调子
透明玻璃的具体画法如下:如果窗户不是太小,可以不考虑墙面的存在,把整个墙面全当成玻璃墙面着色,这样可以一气呵成,作出的画变化连续,整体感强
着色用较大一些的毛笔(如"大白云")饱含水粉,按水彩湿画的办法薄涂一层,作出色彩的大变化色彩干后留出亮的部分用一颜色叠加在上面,经过几次反复,直到满意为止反光部分可以采用上面所说的留出来的办法,也可以用湿润的毛笔将这的部分洗出来再加上一点水粉颜料,两者的效果有些不同,前者对比强一些,后者对比弱一些
前面已经讲过,为了把室内进深表现出来,玻璃应画得暗一些,但要有变化这种变化不是如同水彩渲染那样作均匀渐变,而要留有笔触最暗的色块要相当暗,这样通过与亮面的颜色对比使画面生动暖色调中的暗色可用熟褐,赭石,普蓝调配而成,也可以加入少量煤黑以降低其明度;冷色调中的暗色可用普蓝,深蓝,熟褐调配,也可以加入一些煤黑过去水彩渲染中忌用煤黑,其实不必忌讳加入煤黑不仅可以降低色彩明度,还可以产生一些微妙的色彩效果,使画面色彩更加丰富
玻璃画完之后用水粉颜料画出室内配景:照明,家具,人物和植栽等由于是无色透明玻璃,室内配景的颜色纯度可以稍微高一些但要注意,毕竟是透过玻璃看到的景物,颜色不宜太突出,太跳,与室外配景鬼神相比,其明度和纯度都应有所区别室内照明灯具若是日光灯,可以用鸭嘴笔画出,或者如同前面所讲的那样用毛笔和界尺画出
室内配景的色彩要服从于整个画面色调,应含有主色调的成分,以便使整个画面协调例如,日光灯不能用纯白色,而要根据画面色调,采用明度较高的冷灰或暖灰
画室内配景时,要注意透视关系和利用色彩的变化来表现出空间的远近关系
有色透明玻璃的画法与无色透明玻璃的画法基本一样,只是色调倾向更明确例如:蓝色玻璃,用普蓝,深蓝,紫,赭石,煤黑等画出蓝调子,室内景物也应笼罩在蓝色调子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,深蓝,子中;茶色玻璃则常用赭石,熟褐,普蓝,煤黑等,画成暖调子,室内景物也应全都笼罩在黄褐色的调子中
黑色玻璃由室外看上去颜色相当暗,室内景物基本看不到,只有室内灯光隐约可见因此,画黑色玻璃时,除去灯光以外,室内其他景物基本不画,而且灯光的明度也要压低画黑色玻璃时,不宜采用煤黑,而应采用很暗的暖灰或冷灰画黑色玻璃时,还要注意玻璃的反光,根据光线角度不同确定不同程度的反光,从而变化颜色这样不仅有利于体积的塑造,而且也有利于改善因不画室内景物而造成的单调感
镜面玻璃是一种新型建筑材料,作为幕墙是一种新的建筑词汇镜面玻璃的反射能力很强,表现这咱材料时,基本不画室内配景,而是画出周围环境在镜面玻璃上的映象如果是半镜面玻璃,有时可在下部建筑物映象较暗的地方画上一些室内照明
表现镜面玻璃上的天空映象可以用水彩颜料着色,也可以用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料着色,其他景物映象一般用水粉颜料表现
由于镜面玻璃幕墙映象反映的是对面景物,阳光对对面景物的照射角度与建筑物所在方向不同,因此映象的色彩要和背景区别开来,不能用完全一样的色彩着色,否则建筑物就变成了一座像由窗框组成的空架子
由于施工中难以避免会产生误差,个别玻璃的反光角度往往有些不同,在映象的边缘部位随机地改变几块玻璃的颜色会增加建筑物的真实感至于金色镜面玻璃或银色镜面玻璃的画法与上述 *** 一样,只要把所有玻璃面连同映象一起笼罩在金**或银灰色(冷灰)的调子里即可
②窗框的着色窗框过去常用木料 *** ,现在窗框则多为涂有不同油漆的钢窗框,铝合金窗框和不锈钢窗框和不绣钢框等国外铝合金窗框用得最多,一般标准层常采用铝合金窗框,而底层则采用更为高级的不绣钢窗框和门框
钢窗的颜色要根据油漆颜色而定,但要考虑到不同光线下色彩的改变,阳光下偏暖而明度高,阴影处偏冷而明度低
铝合金窗框颜色较多,有银白色,浅赭色,深赭色,熟褐色等
不锈钢的颜色有画成暖色的,也有画成冷色的,但颜色都比较淡铝合金窗框的颜色也很淡,基本上以白色为基调,调配进二三种颜色即可
窗框可以用鸭嘴笔画,也可以用毛笔加界尺画前者虽较慢,但线条光挺,适于表现铝合金或不锈钢窗框的坚硬,光挺的质感
窗框的着色采取先远后近的办法,先画最里边的线条,然后一层层向外画过来有窗下墙或窗间墙的建筑物,先不考虑窗下墙和窗间墙的存在,窗框可以通常画出,多余的部分在画墙面的时候自然会被盖掉窗框要作出颜色变化,不然就显得呆板窗框的色彩变化要和玻璃的色彩变化统一起来,以加强整体感
③外墙的着色外墙材料一般都比较坚硬,厚重,为了表现出这种特点通常都用水粉颜料着色
外墙着色时,要注意其大的色调关系应与整幅画面的色调协调在墙面的颜料里加入适量的背景颜料是取得协调的简便 ***
墙面作画程序通常先从亮面开始,然后进行灰面和暗面的着色,最后添加高光和阴影部分的着色阴影部分一般是先画阴面,后面落影,通常阴面处理得比落影亮一些
墙面色彩要根据空间关系作出变化一般规律是近个墙面暖一些,明亮度一些(对浅色墙面而方,深色墙面情况相反),纯度高一些,对比较强,尤其处于重点部位的墙面更应如此;而远处墙面则冷,暗一些(对浅色墙面而方,深色墙面相反),纯度低一些,对比较弱色彩变化不必做均匀退晕,只需做出大块色块变化即可每个色块只需平涂色块边缘要错落有致,色块搭接部分切忌齐整,否则会显得过于呆板
外墙材料很多,加工 *** 更是多种多样,不同材料有不同的色彩和质感,建筑渲染图应当将这些材料特征恰当地表现出来
墙面材料主要有:混凝土材料,石材,喷涂材料,面砖,砖墙,铝合金材料,不锈钢等下面分别介绍它们的特点和表现 ***
混凝土制品:可以用中性偏暖的色彩着色,也可以用中性偏冷的色彩着色不做饰面的混凝土制品,表面较粗糙,且留有板缝的痕迹为了表现这种质感,可在水粉底色上用铅笔或颜色铅笔轻轻地加一些直线
石材:石材的种类较多,常用的建筑石材有花岗岩,大理石,人造石等石材的产地的不同,颜色和纹理常常会有差异磨光的花岗岩,大理石,光法平滑,可以隐约反身出对面景物,高光较强三长两短材作剁斧处理后,表面粗糙,失去反光能力,表面的转折过渡清楚,中间色调较多毛石表面凹凸不平,体积感强小比尺的石材墙面只要在部分墙面画出一些石块即可,但要注意把握大的色调大比尺的石材墙面常常需要画出石块的体积,石缝,甚至石缝中的落影大理石的纹理可以用颜色铅笔画出来
喷涂墙面:喷涂墙面颜色一般较浅,表面比大理石粗糙,着完底色后可用毛笔,铅笔或颜色铅笔等随机地点一些色点来表现其质感
面砖:面砖分釉面面砖和素面面砖釉面面砖表面光洁,反光较强,能极微弱地反映邻接建筑物的映象,使墙面色彩明度发生变化素面面砖无光泽,反光能力很弱若根据材料样本进行墙面着色,色彩纯度应比样本有所降低,而色彩明度应提高一些这是因为小面积的色块和大面积色块给人的感觉不同,小面积色块是合适的,一旦拼成大面积色块则其纯度给人的感觉是提高了,而明度却是降低了
面砖一般有拼缝,用白色加入少量的面砖颜色即可用来画面砖缝,面砖底色上面加上面砖缝的颜色会使色彩明度有所提高,着底色时要考虑这个因素
砖墙:砖墙表面粗糙,色彩也不统一,画砖墙时可用颜色铅笔画出砖缝画砖块时,应用砖的颜色加入少量其他颜色画出一些砖块,以增加砖墙的真实感
铝合金材料:铝材光挺,坚硬,加工准确,转折部位要用鸭嘴笔画线,并注意强调其高光铝合金材料种类较多,明度也各有不同,色相多数偏暖
不锈钢:不锈钢的反光和高光都比铝材强,色彩可以画成中性偏暖的倾向,也可以画成中性偏冷的倾向
④道路的着色在外观渲染图中,道路或地面是必不可少的,它将建筑物承托起来传统的画法总是把画面画满,结果建筑物前面常常会出现一个无法实现的广场,减弱了环境气氛的真实感现代水粉渲染技法一般不将画面画满,而对路面或地机进行剪裁,画起来省事,环境也更加真实
若渲染图是画在色纸上或者画在用水彩颜料涂刷的色纸上,地面和路面一般用水彩颜料着色前者用水彩笔或水粉笔着色,在色纸上都应留出笔触
地面或路面的色调要与建筑的色调相协调,并注意用色彩的色相,明度,纯度变化表现出空间感为了使画面生动,常常画出建筑物在地面或路面上的一些倒影
道路上常有车辆分道线,人行横道线,路面分缝线及车辆走过的辙迹等,用明度较高的线画出,但不能使用纯白色,否则会过于突出
根据画面需要,用铅笔画出配景如(人,车,树)的轮廓,为配景着色做好准备
⑤配景的着色配景着色主要包括人,车,树,天空,云和山的着色等,关于配景的要求和原理前面已作介绍,这里主要谈一谈现代水粉渲染技法中配景的着色程序
人物着色程序为:①先画出人的整个头部,不分头发和面孔,一律用深赭色若视平线位于人眼高度,则人的头部应在视平线上或紧靠视平线②用不同色彩画出的服装部分,颜色纯度可稍同一些③四肢露出部分的着色是以白色为主,调入少量朱红和赭石若人物是走向画面深处的,不必加面部;若是面部朝前的则用四肢的颜色在头部深赭色上点出面部色彩④加上衣服的阴影及衣服在腿部的落影,人物的体积感便得到加强画出人物在地面上的落影
建筑渲染图中最常画的汽车是小汽车小汽车具有加工精确,线条挺直的特点,画车身时,要借助于界尺或直尺的帮助具体作画程序如下:
①用深赭石加普蓝画出透过玻璃可以看到的车内人物,坐位,方向盘及车体内部,用深赭石加煤黑画出车轮,画出车在地面上的落影剧院
②用白色加少许深蓝或钴蓝稀释后画玻璃,色彩很稀,很薄,呈半透明状态玻璃画完之后,程序①所画的车内景物要清晰可见,不能被完全盖掉,于是这些景物便进入玻璃后面
③根据画面要求设计车身色彩车身油漆较亮,具有一定反射光的能力,故车身不宜平涂,要用笔触作些简单变化,以表现对周围景色的反射效果
④画出车窗框,进风口,防撞器,车灯,车门缝,车把手以及车身在地面上的倒影等
树木的着色程序远景树木常用水彩颜料着色,色彩较冷,明度较高,纯度较低,不分岐,干,叶,但要注意轮廓线不要太呆板中景树木对于烘托画面气氛最为重要,但也不要过于写实,应对色彩进行概括,大体用4种不同明度的灰绿色即可灰绿色可用普蓝,桔黄和白色调出,也可以加入少量赭石中景树木的作画程序如下:
①用熟褐色加白色画树木
②用第二明度的灰绿画出树冠形状
③用再暗一些的第三明度的灰绿描绘树冠体积
④用第四等明度的深灰绿画出处于阴影和
