• 1、关于浅谈日本文化
• 2、动漫咖啡店的开店计划书？
• 3、平面设计在咖啡厅中的应用或者咖啡VI的色彩应用

　　日本在唐朝大规模学习我国 文化 ，并逐渐衍生出具有自己本土特色的日本文化，对于日本文化你了解有多少呢下面是我分享的浅谈日本文化，一起来看看吧。

　　浅谈日本文化

日本文化是指日本形成的文化事物。特别在古代前期(到平安时代前期)，强烈受到中国的影响。后来，在平安时代由于停止派遣遣唐使(894年)以及在江户时代实行锁国令(1633年)，发展了独特的国风文化。明治维新后，日本快速西化， 传统文化 遭遇一定的抑制，日本快速吸收欧美文化，都市也迅速西化，给庶民的生活带来很大变化。大正时期因为经济景气，日本吸收了美国的大众文化如 体育 、**等享乐文化。但1920年代以后，因陆军的政策，在第二次世界大战的战时体制下对欧美文化进行了严格的统制。日本战败后，美军在推动化的同时也推广了美国文化，这一时期也有否定日本传统文化的声音。在经济高速成长期，生活习惯发生大幅度变化，很多传统习惯流失。另一方面日本人日益自信，对本国文化也重新审视。近年来日本的文化迈向了 国际 ， 动漫 和电子 游戏 在海外拥有很大的影响力。日本目前共有14项世界遗产，其中11项是文化遗产、3项是 自然 遗产。

现代日本文化虽然很受欧美的影响，但是传统的文化仍然受到保护，不时看见穿着和服的人在街上逛街。因为儒学对社会的影响很深， 礼仪 文化发达，忠于集团的观念浓烈是日本文化的一个特点。 日本在文化上留存很多古老华夏文化的痕迹，相对于中国而言：清朝统治者满州人是之一个也是最后一个能够完全改变汉文化的少数民族统治者。例如外国人对中国的刻板印象是：唐装、旗袍等旗人服装(原来是由满族的骑马褂演变而来)，而清朝男子留辫子(和薙发令的颁布和严格实施有关);中国的 乐器 音律由原来的风雅清幽转变为喜庆热闹，之前多使用 古筝 、 琵琶 等民族管弦乐器，到了清朝则大肆使用唢呐、锣鼓等音色响亮的吹奏、打击乐器;同样建筑风格也发生巨大变化，原来的飞檐变得更加翘高，屋檐更加朝里，曲折度增加，笔直度缩短，由原来自然写意的风格转变为富丽堂皇;装饰物从原来的比较多用自然纹理和 植物 ，变得更加倾向于碉龙碉凤，或者 历史 典故 。故清朝造成传统汉服饰、音乐、建筑文化的极大改变，并且影响至今;相对而言汉文化反而在日本有较多保留，如和服是根据汉服演变而来;日本刀是由中国古代的作战刀具改进的名刀，日本古代的音乐、建筑保留了大量汉文化(特别是唐代)的精髓，而这些早期汉族文化特征在中国本土却很少能再看到。

日本独特的 地理 条件和悠久的历史， 孕育 了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。在日本有著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。

　文学

影响日本文学的类型和歌、短歌、俳句、川柳、连歌、诗句，此外歌舞伎对文学影响甚深。日本最早的典籍，如古事记和日本书纪等都是采汉字书写。直到平安时代才出现了日本特有的文字──假名。紫式部的著作《源氏物语》被认为是世界上之一部小说。和歌是日本特有的以假名写作的一种诗歌，通常由5韵、31个假名组成;《万叶集》是最知名的和歌总汇书籍。俳句也是日本独特的一种文学体裁，知名的俳人松尾芭蕉有“俳圣”之称，他的《奥之细道》闻名于世。明治以后，日本文学受西方影响，出现了夏目漱石、森鸥外、芥川龙之介、谷崎润一郎、三岛由纪夫、川端康成、太宰治，以及有“双村上”之称的村上春树及村上龙等知名作家。目前轻小说作品在日本也受到相当程度的注目。

日本有两位诺贝尔文学奖得主，分别是川端康成(1968年)和大江健三郎(1994年)。

建筑日本的建筑主要是以神社、佛教寺院、离宫为主，强烈受到中国的影响，在中世纪，标志都市繁荣的城堡亦随之出现。在明治时代以后，由于外国人开始在日本生活，不少建筑是以西式设计，现时像东京铁塔一样，成为了东京一个地标。

位于奈良县的法隆寺是日本目前既存的最早期建筑，被认为是飞鸟时代建筑的核心代表，同时也是世界上最古老的木造建筑。法隆寺建造于7世纪，作为圣德太子的私人用寺庙，一共包含了41栋的独立建筑;其中最重要的是“金堂”以及“五重塔”，座落于被回廊包围的开放空间正中央。具有汉传佛教色彩的金堂是一座两层楼高的梁柱结构建筑，屋顶为入母屋造(歇山顶)形式。

奈良的东大寺则是8世纪的寺庙代表建筑。作为各令制国(日本古代的行政区划)所有68所国分寺的总寺院，东大寺是日本汉传佛教早期历史中更具大规模的宗教建筑。位于金堂中的卢舍那大佛约高达162米(53英尺)，这尊佛像代表的佛教精神，就如同东大寺代表日本所有佛教寺院的中心，以及对于佛教传播的贡献。但仅有少部份的原始佛像被保存下来，目前的金堂和大佛像是在平安时代所重建的。

艺术日本传统的表演艺术有歌舞伎、能剧、狂言、文乐、漫才、落语等。能是一种日本独有的古典歌舞剧，演员须带着面具(能面)表演。歌舞伎起源于战国时代末期，演员必须是男性，是比能更大众化的艺术。文乐又名人形净琉璃，是一种木偶戏。

葛饰北斋的浮世绘作品“神奈川 冲浪 里”

日本 绘画 有单色画和双色画之分。浮世绘是日本画中最广为人知的一种，其对西方的印象派艺术产生了不小的影响。

日本漆器工艺在世界享负盛名，“japan”一字除了解作“日本”，亦为漆器之意。日本漆器的特色是以金银作为装饰花纹，即所谓的“莳绘”，以金、银屑嵌贴于漆液中，干后推光处理，表现出极尽华贵的金银色泽，有时并以螺钿、银丝、沈金嵌出花纹花鸟草虫或吉祥图案，具有极高的艺术价值。

花道、茶道和香道都是伴随着佛教进入日本的，现在已在日本扎根，成为了日本艺术的重要组成部分。

宗教日本人的宗教意识比较复杂，同时信奉多数宗教的人不少(如神道教与佛教)。但一般认为，日本最多人信奉的是神道教。日本各地有过千座神社，部份神社更吸引世界各地的旅客参观。在《日本书纪》中，佛教于公元552年传入日本。7世纪初，圣德太子兴建法隆寺，致力推广并普及佛教，建造了不少佛寺。此外____在16世纪传入日本，虽然在江户时代下令禁教，但自明治时代解禁后，现今仍然有不少信徒，还有部分日本人信奉各种新兴宗教。

料理传统的日本料理主食是米饭，然后再配上其他菜肴——鱼，肉，蔬菜，酱菜，以及汤。料理的名称则是用这些菜肴的数目来命名。最简单的日本餐是“单菜餐”(日语：一汁一菜/いちじゅういっさい ichijū-issai)，内容是一碟酱菜(通常是腌黄萝卜)，一碗饭，以及一碗汤;传统的日本早餐，通常是味噌汤，米饭，和一碟酱菜。而最常见的料理叫做“三菜餐”(日语：一汁三菜/いちじゅうさんさい ichijū-sansai)——汤，米饭，和三碟用不同煮法煮出来的菜。这三碟菜通常是一碟生鱼片，一碟烤菜，和一碟水煮菜，有的则是蒸菜，炸菜，醋菜，或是淋上酱料的菜。“三菜餐”往往会另外附上酱菜以及绿茶。一种很受欢迎的酱菜是梅干。

由于日本是海岛型国家，日本人相当喜好海产品—包含鱼，贝类，章鱼，虾蟹类，和海草。虽然和其它国家比较起来日本不算是食肉民族(日本在明治时代之前有很长的一段时间是不吃肉的)，但是很少日本人会因此认为他们是吃素的。日本人现在也很常吃牛和鸡肉，这两种肉类也是日常料理中经常出现的 食材 。

面条虽然是来自于中国，但是面类已经是日本料理很重要的一部份。两种传统的面，荞麦面和乌龙面，汤头通常是用鱼类煮成的高汤加入酱油调味以及不同种类的蔬菜。另一个很受欢迎的面类是在20世纪早期由中国传入的拉面。拉面使用的汤头有许多种，比如用鱼类和酱油煮成的高汤，或是猪肉和奶油煮成的高汤。

日本料理的特色菜：寿司

日本料理其中一项特色是生食，任何食物如：鲔鱼、鲑鱼、河豚、章鱼、牛肉、鸡、鸡蛋都可以生食入菜。

日本饮食中比较有特色的为寿司、刺身、清酒、便当(盒饭)、纳豆、天妇罗、章鱼烧、竹轮、荞麦面、寿喜烧、牛丼等。

日本人食具使用小碗和改造过的筷子。

　 漫画

　　高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派。

日本的漫画读者包括了所有的年龄层，因此日本漫画的题材非常广泛。1950年代以后，漫画逐渐成为日本出版业的主要部分。2006年漫画市值更达到4810亿日圆。除了一小部分漫画是彩色的之外，大多数日本漫画采用黑白印刷。

在日本，漫画一般在漫画杂志上连载，毎期漫画杂志可包含多个漫画系列，但毎个系列只刊登一个章节留待下期继续。如果某个漫画系列已连载一段时期并且受到读者欢迎，那个系列通常会以单行本的形式出版。在单行本中可 收集 多个漫画章节(与漫画杂志不同，一本单行本仅限于一个漫画系列)。

日本拥有大量的漫画读者。为了满足读者的需求，日本设有专门的漫画咖啡厅(漫画喫茶)，在那里读者可以一边喝咖啡一边看漫画，许多人还在漫画咖啡厅过夜。

日本漫画向海外输出始于1970年代末。近年来，日本漫画业向全球扩张;在世界范围内，日本漫画也越来越普及。许多外国出版商在取得授权后翻译和发行外文版日本漫画。

大多数日式漫画有一些共同的特征：漫画的人物身体和四肢比较接近真人，头和眼睛比较大，鼻子和嘴巴比真人小。日式漫画向来不刻意描绘人种特征，有时连性别也难以分辨。年龄大多设定在青少年阶段，因此脸的轮廓和皱纹相对较少。另外，日式漫画里的人物通常具有异于常人的人格和情绪表情。

　电子游戏

　　电子游戏，亦叫 电玩 ，是动漫的延伸。有别于美国游戏着重操作感，日本游戏更着重游戏细节的表现，小游戏简单易玩，大游戏掺杂极多的小游戏以增加 娱乐 性，当然也有同时具有日美元素的作品。日本游戏机生产商占了三大游戏机商的两个，包括索尼(SONY)、任天堂，也有已经退出的世嘉(SEGA)。

怎么开一家动漫主题咖啡店？aa的动漫咖啡店来分析动漫咖啡店开店计划书：

一、运营模式

动漫咖啡店总体以商务、休闲动漫咖啡专卖店的特点，配合各式精美西餐，动漫咖啡店地点建议合作者在高档写字楼、CBD商圈、高科技园区、火车站、机场、**院、等地域选址；统一元素装修风格；总部提供技术支持和入料配送，设备采购（动漫咖啡机，吧台设备等）

二、产品和服务

出售动漫咖啡、甜点、酒水、西餐等商品，并且引入银行终端，为动漫咖啡店注入银行服务，并为客人提供优良的环境和服务，让消费者在这里展现一种品位、体验一种文化、寄托一种情感，使动漫咖啡吧成为商务休闲、集体聚会的好场所。

三、市场分析

1、市场需求

（1）稳定的老客户资源。

（2）办公楼附近白领。

（3）购物娱乐场所。

（4）成熟居民小区。

（5）附近的学校学生。

2、行业发展趋势

（1）动漫咖啡作为世界三大饮料之一，动漫咖啡消费市场发展迅速，已经成为城市消费一大潮流，根据一项在24个内陆城市的调查，52%的城市居民喝动漫咖啡。

（2）动漫咖啡消费品位越来越高，文化的魅力就是市场的魅力。单纯速溶动漫咖啡己远远不能满足要求了，消费者开始认知动漫咖啡的品牌、风格和知道如何享受动漫咖啡带来的乐趣。

（3）教育水准、家庭月收入和饮用动漫咖啡的频率相关。意味着动漫咖啡这种西方传入的饮料在中国大陆是一种象征优势阶层的生活方式。

四、推广计划

1、广告宣传

针对小区内的居民，地铁站附近，大型商场及购物场所，派发传单，优惠券等。

2、事件营销

店内定期举办大型活动，重大节假日可以邀请附近的公司，小区居民等参加。

3、服务营销

会员卡制度。消费满XX即可享受会员卡，打折力度不一定很大，主要是为了体现客户价值。

不论是国内还是国际上，色彩在设计中的重要作用已经逐渐被各个相关行业所认同。色彩这个概念，经过长时间的历史发展，社会形态以及人们的思想观念都发生着巨大的改变，色彩在不同时期对社会的影响已经被人们接受的层次是不同的，色彩分为古代色彩和现代色彩，在现在这个社会时期，古代色彩和现代色彩对社会和对人们的影响也是不同的。现代色彩与古代色彩比较起来是丰富的，人们对它的观念也有所不同，现代色彩对设计的影响尤其不同，它使我们设计发生了巨大的改变。但是在现代色彩与设计这块领域中仍然存在很多的问题需要我们大家来共同探讨。不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。很多企业因此愿意花很多金钱来选择设计能够体现他们企业形象别具一格的色彩，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，它能传递给你它所要表达的信息，甚至于感情上的共鸣。之前提过的设计三元素:色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异于一具死尸。

咖啡厅VI文化的精神实质企业VI设计,是对企业的一种视觉识别途径。咖啡厅VI标识的设计,传递着企业形象的信息,提升着员工对公司的归属感及其凝聚力,更重要的是增强消费者对企业文化、企业形象、企业产品魅力的欣赏和追求。VI不仅应该反映出顾客对企业外表形象的期望,还应该反映出消费者对产品形象及其个性特征的向往,从而引起消费者对该品牌的兴趣与喜好。(一)树立感召力的企业形象咖啡厅VI设计是一种高度凝结企业理念的文化符号,代表着整个咖啡厅的信誉和独特的品牌特征,在设计中应正确的传达企业所蕴含的信仰,良好的形象VI设计是企业巨大的潜力资源,为将来的发展谋求可持续的道路。咖啡厅的VI标识以艺术化的设计手段反映了企业的文化底蕴、投产背景,通过这种独特的视觉系统给消费者传递了咖啡厅企业的经营理念、文化特色,以达到宣传咖啡厅品牌,提升其感召力和影响力,推动公司扩充,给咖啡厅带来巨大市场效益的作用。(二)提高企业员工的认同感员工的积极性对一个企业的发展态势起到了很大的推动作用,是影响企业经济效益的主要因素,在一种良性的健康的积极的企业文化熏陶下,员工对企业的未来充满了希望,并可以更大限度的激发员工的积极