导读：梵高的画如下：1《吃马铃薯的人》2《两棵丝柏树》 3圣雷米时期的《自画像》 4《有乌鸦的麦田》 5《割草的少年》 6《煤矿的妇女们》 7《静物：打开的圣经》 8《街上的成排房屋》 9《手拿康乃馨的女人》 10《马车通过的吊桥》 11《夕阳下
梵高的画如下：
1《吃马铃薯的人》2《两棵丝柏树》 3圣雷米时期的《自画像》 4《有乌鸦的麦田》 5《割草的少年》 6《煤矿的妇女们》 7《静物：打开的圣经》 8《街上的成排房屋》 9《手拿康乃馨的女人》 10《马车通过的吊桥》 11《夕阳下的播种者》 12《抱着头的老人》 13《悲哀》
14《向日葵》 （经典代表作，流传至今还剩有四幅，分别在伦敦国家画廊，慕尼黑巴伐利亚美术馆，东京安田·葛西艺术博物馆，阿姆斯特丹梵高美术馆） 15《星月夜》 16《夜间咖啡馆—室内景》 17《夜间咖啡馆—外景》 18《梵高的卧室》 19《阿尔之妇女吉努夫人》、 20《红色葡萄园》
21《阿尔及利亚的士兵》（半身像） 22《高更的椅子》 23《日本情趣：梅花（模仿广重）》 24《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 25《海滨的渔船》
26《自画像》 27《开花的巴旦杏树枝》 28《生养紫色鸢尾花的花瓶》 29《铃鼓咖啡馆的妇女》 30《梵高的椅子》
31《野生植物》 32《卷心菜和木鞋》 33《沙丘》 34《两辆马车前的少女》 35《林中的白衣少女》 36《拿铁锹或棒子的正在俯身的男人》 37《暴风雨下的海滨》 38《田地》 39《沙丘风景》 40《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》
本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。
梵高经常从文学作品或是其他画家的作品中得到灵感(例如他复制的让-伏朗索阿丝·米勒的作品)。Cafe Terrace和Evening by Anquetin里的Avenue de Clichy有着相似的风格和构图。梵高从Anquetin的作品中找到了灵感，这种在梵高的全部作品中Cafe Terrace的这种情况是唯一的。
注意画面里所有事物的线条都直指着作品中心的马和车。一切好象被拖到漩涡似的内部， 但是同时，画面又显得很平静。所有的场景都在黑暗之下，可却没有一丝黑色的痕迹。
在文森特完成此画的100多年后, 这家咖啡馆一直是阿尔的人们饮酒的地方，现在被称做梵高的咖啡馆，仍旧保留着那**的雨蓬和所有的东西。
在这幅作品中，梵高使用一条纵线、一条横线、两条对角线来切割画面。没影点，即透视线的会聚点位于画面正中央。
题材上充满天然的悲悯情怀和苦难意识；色彩上较为奔放、夸张，对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态；造型上追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度。
题材特点：梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
色彩特点：梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张。
造型特点：梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。
插画工作室年薪一般是多少？
插画师大多是自由人比较多吧,我没进过插画公司,插画公司的薪水我没法告诉你,我只能告诉你自由插画人的大概薪水。
薪水高低都有的(就好像同样是公务员,级别不同,工资待遇也是不同的吧。)
我属于画一批稿子结算一笔账。没有很严格的月薪已经年薪,多画多得。
不过肯定没有楼上说的那么少,一年年薪才5000--10000,那肯定是超级菜鸟级别初学者(平均到一个月1000都不到,稍微有点经验的插画师木有那么惨的吧)
如果有一定绘画基础的对ps有一定经验的插画新人,一个月1000-2000左右应该没问题(如果你一张稿子都不画,那我也就没辙了)
稍微经验丰富,画得比较好,有相对固定客户的插画师,一个月3000---8000没啥问题。
我身边画得很好的插画师他基本每个月都能有10000多收入。
插画名家级别的不知道,我身边也没有插画大师名家级别的,不好乱说。(不过我知道有些插画师给游戏做设定或者海报,1张图是按万计算的。)
一个好的插画师一个月能赚多少钱插画师接活是按件的,单价得综合考虑个人水平、委托方的给价以及具体的要求难度。质量高的封面一般1千到8百,内页100-500左右。价格越高难度越大,
一个月能赚多少钱取决于画的件数。一个画工好又勤劳的插画师月入8000以上是没有问题的。
插画师提高自己收入的办法:
1、可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立合作关系,承诺业务提成,收入稳定而且较高。
2、如果能运作大型项目,并垫付启动费用可以考虑策划项目或者公司合作,这样虽然风险大,但收益也大。
扩展资料:
插画师工作内容范围
1、动画、漫画、卡通:动画原画设定、漫画设计、卡通设计。
2、饰画:家装,墙体布景,窗帘,布艺,收纳等。
3、出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
4、商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画。
5、商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录,游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。
参考资料来源:
-插画
插画师揭秘行业收入，这一行业的就业前景如何？不清楚各位有木有了解过插画师这一职业呢近期啊,我还在各种各样软件上面看到了很多有关插画师的培训机构广告宣传。这种广告词的营销手段,要我一个外行都禁不住动心,例如:“有钱事少工作比较好找”、“0基本入门”,更有说入这方面相当于“绝不下岗”。
但是实际中的插画师,确实好似广告宣传中展现的那般幸福吗真的是每个人可以去试试看的新挑选吗假如非要问插画师能挣钱吗回答是当然可以,但是这也是有条件的,例如:专业能力扎实,著作出色这些。像着名的插画师倪传婧,一张画的价钱就可以做到六位数,只靠绘画就可以年入百万,我觉得很多插画师都以她为楷模。
可我们要了解的是,一个行业头顶部从业人员的收益状况,并不可以完全地表明这一行业总体的工资水平。更先,插画师即然做为一个借助专业技能的职业,那N它一定会有一些门坎,例如——专业能力。说起来,许多艺术类专业工作人员在这里一行都免不了造成市场竞争和取代,那N没什么基本的的平常人到底有什么戏呢依据现阶段整理的材料看来呢,没什么基本的平常人,要想根据几天,彻底零基础来新手入门该行业,通过率并不是很高。
那N针对一些自身有绘画基础的人而言呢这一行业的发展前途又是如何的呢艺术类专业工作人员,要想在这个行业里具有一席之地,也不是那N简单和易于的。本人或是必须持续提高自身的认识和审美观,来确保绘画作品可以合乎如今这一日新月异的销售市场。不管怎样的专业技能,要想做为一个职业去挣钱,归根结底,都务必迎合市面的必须。仅有当销售市场分辨你的著作有使用价值时,它才可以造成一定的经济收益。也就是说,便是你画出去的画,务必满足人们的审美观,大伙儿喜欢看,看过有打动,仅有如此才可以卖得出来。
不然呢,即使画下来的著作自身再令人满意,当销售市场不接纳时,难以有哪些经济收益,而大家审美观这类物品,又是较难把控的。就连续名画家梵高的画作,在他所置身的哪个时期,也一直没得到认同,有着成千上万著作的他死前仅卖掉了一幅画。而在他去世后,他的作品却风靡世界,一度被拍出了过千万美元的高价位。
不难看出,无论插画师的收益怎样,变成一个插画师的全过程,都远并没有广告词上看上去的那N轻轻松松。这一职业不但有一定的门坎,还必须不断地提高自身的审美观,来配对目前的市场的需求。而这种呢,都并不是可以在短短的三四天的学科里就能把握的物品。
因而,针对不同服务平台上比比皆是的这些三四天0基本新手入门插画师的课程内容,大部分就都能够判断是骗人的了。许多这类课程内容,事实上仅仅想运用“插画师”的这一话题讨论来给自己吸引住总流量罢了,这儿就替大伙儿扫雷了,千万别花这类糊涂钱,最后还让自身离开了弯道。
那N,零基础新手入门插画师是确实不可能的事情嘛我认为呢,我们也不可一概而论,终究也是有那N一些完成的实例嘛。必须分具体情况看来,详细情况深入分析。
谈起如今市场上受欢迎的这类插画师,实际上大部分全是CG插画师。CG插画师指的是利用一些计算机技术或是是手绘板来完成创造的一种方式。因而呢,许多这些所说喊着“零基础”幌子的时尚博主,事实上她们都有着工艺美术的科班出身环境,仅仅在板绘这一方面的零基础。在这样的情况下,花个几日的的时间去学习和掌握板绘软件的运用,娴熟以后入门赚钱确实是可以保证的。
但是,这和大部分平常人想像中的零基础是彻底是两回事。假如听见这儿的你,是属于零基础的外行呢,又这一行业有兴趣,要想进到这一行业得话,我的建议便是,或是要先去学一些基本美术绘画专业技能,随后好好地打磨抛光自身的美术绘画基本功,以后再考虑到著作的经济收益。
此外,因为要求类型的不一样,插画师的门坎的确也减少了很多。许多要求都不会再规定插画师具有例如颜色、室内空间、透视图等专业的描画技巧,只需可以展现好招标方要想表述的信息就可以。这也给了很多要想进到这一行业的初学者提升了很多的自信心。
的确,如今很多的插画风格并不一定过多工艺美术 *** 。例如扁平化设计的插画风格,只要经过简洁的色调与图型配搭,就可以进行一幅插图的 *** 。这也是很多速学课程内容主推的课程内容和方位。
学,的确是非常容易学了,可是直到逐渐挣钱的过程中呢,又是此外一番景色了。说到这儿,必须防雷的便是,许多插图英语培训课程常常会运用的一个虚假广告 *** ,她们根据应用业界大神的工资水平,相匹配小白难度系数的教学内容开展宣传策划,来诱惑你报辅导班学习培训,但是在耗费了大量的考试费后,再添加一些专用设备的选购,最终挣来的盈利很有可能连成本都回不去。
这些一单动则上千过万的插画师们,画的是必须专业性极强的商业服务单,刚上手的小白没办法承担。而这种小白根据几日的学习培训就可以入门的设计风格,因为目前学习插画的人愈来愈多,发生了难度系数低,供应量大的局势。
小白们累死累活画了一天的画稿,这种消耗了大量的的时间和心力的著作,最终只有接到十块钱的稿酬,有的还仅有几元。而伴随着销售市场大,并没有专业的监测和管理 *** ,还会继续有上当受骗稿的状况发生,让人又气愤又无可奈何。身旁有几个试着插画入门的好朋友,在接了一段时间的交易以后一直玩笑地告诉我,捡水瓶座都比绘画赚钱快。
归根结底呢,这就是我们在学习培训资金投入与收益上不正相关。知乎上有关插画师收益的回应里,就会有那样一个故事,一个画了几万元钱学习插画课程内容的新手小白,在学了好多个培训机构以后并没有寻找工作中,在家里接单子的过程中呢,又一直上当受骗单老板跑路,最后只有找关系新员工入职了一个小公司当美术编辑,而且在 *** 面试的那时候还被HR压价变成见习生,最后只领到了3千元钱的月薪。
尽管如此说不足保持中立,但现阶段一切一个第二职业的更底层状况全是这种的。新从业人员的很多涌进,造成业界市场竞争加重。因此,像我好朋友那样本身就没有什么基本,更没有什么工作经验的纯小白,就难以去跟别的绘师市场竞争高价位的商单。
在后新冠疫情时期的今天,打工赚钱大家针对工作中不稳定的体会愈来愈显著,发展趋势第二职业的人慢慢增加,这也就致使了第二职业行业的市场竞争愈发猛烈,收益的分层次也就越显著。
插画师便是这其中一个十分常见的事例,业内大神动则上百万的收益,美术艺考生们不断提升自己的审美观,以满足销售市场的转变,与此同时也有一波又一波的萌新添加在我们认清了这一行业的现况以后,再去回放今天节目最初提及的这些个“有钱事少工作比较好找”的广告宣传语,是否就越来越客观了很多呢。
1、主题
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。
2、题材
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。
3、色彩
梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
4、造型
梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。
扩展资料：
梵高的主要影响：
梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高那些曾引起他同时代大多数人迷惘的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成了畅销货。企业家们则一窝蜂似地将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高**，梵高歌剧，其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。
文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下 。
他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。
-梵高
文森特·梵高
《夜晚的咖啡馆》
梵高的 *** ，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过**或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的 *** 。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
在”夜间咖啡馆“中，藉由笔触本身所带有的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条，使整幅画沈浸在一种人为的光线之下，这些都是梵谷所欲呈现的视觉要素。“ 夜间咖啡馆”的内容是从前许多画家处理过的题材，但大多数画家都把咖啡馆写成欢乐的场所，而梵谷却在此引出了一群无处可去的不快乐人，背景左侧人物甚至趴在桌上昏睡，十足是个不幸的人。这是一幅悲惨的社会景象，散落在房间里的哀伤形象都令人深表同情。红和绿、紫和蓝之间的微妙冲撞（这些色彩在其他印象主义画家笔下都结合得十分柔畅），是梵谷增强画面冲击的方式。梵高认为这是一个人可能犯罪、疯狂甚至自我毁灭的地方。
1、文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
2、主要作品：《吃土豆的人》、《收获景象》、《星月夜》、《向日葵》、《夜间咖啡馆》、《柏树》 。文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下。他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵。
