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导读：ps如何将变成水彩效果滤镜相当于一层特效,可以呈现出不同的效果。图层、通道、蒙版、智能对象等都可以施加滤镜,智能对象可以添加智能滤镜。之一步。打开PS后,导入操作的,右键点击背景将其转换为智能对象。方便后续操作。第二步。打开菜单里的滤镜效果
ps如何将变成水彩效果
滤镜相当于一层特效,可以呈现出不同的效果。图层、通道、蒙版、智能对象等都可以施加滤镜,智能对象可以添加智能滤镜。
之一步。打开PS后,导入操作的,右键点击背景将其转换为智能对象。方便后续操作。
第二步。打开菜单里的滤镜效果。找到滤镜库,点击进去。
第三步。选择水彩的滤镜效果。在滤镜库里的艺术效果那可以找到,然后进行纹理、阴影强度和画笔细节参数调节。
第四步。添加纹理效果,使水彩的效果更逼真。在纹理库里找到纹理化的滤镜效果。这里选择的纹理效果是粗麻布的感觉。然后点击确定完成滤镜添加。
第五步。人物抠图。我们想要体现一种人从画中出来的感觉,就可以在智能滤镜那进行抠图。选择智能滤镜,选择画笔工具,把人物主体形象画出来。
第六步。完成操作,即可得到想要的水彩效果。
怎么把ps画笔调成水彩1PS怎么将转为水彩画
大致步骤如下:
1、打开照片,创建新的填充或调整图层——色阶;
2、盖印得到图层1,复制图层1得到图层1副本并将其隐藏,选择图层1;
3、滤镜——模糊——特殊模糊;
4、滤镜——艺术效果——水彩;
5、编辑——渐隐;
6、滤镜——纹理——纹理化;
7、选择图层1副本图层,滤镜——风格化——查找边缘,混合模式设为“柔光”、不透明度设为60%、盖印得到图层2,自由变换缩小一点,四周留出点作边框;
8、图层样式——描边(结构大小9、白色);
9、新建图层3,填充黑色,移至图层2下方,填加文字(完成)。
2在photoshop上怎么画水彩画
1、用画笔(用最普通的那种实心圆形画笔就好)画出轮廓
2、在此图层之上新建图层,使用“渲染”中的“云彩”滤镜,并适当提高对比度(云彩滤镜是随机的,如果觉得生成的效果不满意可以多执行几次)
3、将“云彩”滤镜生成的图层模式设为叠加,透明度30~40左右,使下面图层中的线条看起来有深浅变化。之后执行“添加杂色”滤镜,数值适当,略微添加一些杂色;现在铅笔的感觉大概是有
4、下面来自己 *** 水彩效果的画笔!PS画笔功能虽然没有PT强大,但是配合PS的其他功能,可变化的余地还是非常大的。
5、其中用到了PS画笔设置中的“双重画笔”选项。也就是说,PS自带的一些画笔虽然普通,但是结合起来也有可能出现意想不到的效果。下面介绍一种简单模拟水彩效果的画笔设置
6、首先用普通的画笔(可能会用到“锐化”、“添加杂色”之类的滤镜)绘制出如左图的图形(也可以从其他合适的上面截取)。接下来用“涂抹”和“模糊”工具在这个图案周围随机地涂抹和模糊,制造出渗开的效果。这个图案就是我们 *** 画笔的源图案。选择“编辑->;定义画笔预设”,把这个图形存为画笔。
7、我只设置了形状和颜色的动态,还有和很多选项没用上。大家可以试一试其余的选项,尤其是双重画笔,可以制造出更多富有变化和特色的画笔
8、根据需要上色。此时只能先用色块的方式上色,因为PS的笔刷并没有提供很好的混色功能,所以我们用“涂抹”工具来替代。选择“涂抹”,将强度降为20左右,然后打开画笔设置面板,将“散布”设置为“150”左右,之后涂抹混色。
9、在之上新建图层(水渍图层)。仍然选择我们自己 *** 的画笔。把直径调小,散布设置为更大,数量设置为最小,颜色为白色。绘制水渍。
10、合并图层并复制一份。在副本上执行“查找边缘”滤镜。查找出的边缘以黑色显示,将图层模式设置为叠加(透明度依情况自定),得到水彩的湿边效果。接下来选择源图层,打开图层样式,选择“图案叠加”,然后在“艺术表面”库中选择“浅色水粉水彩画”材质,模式为“叠加”,透明度50%左右,得到水彩纸的纹理。至此水彩画笔效果模拟完毕~
11、用这样的办法就能画完这样一幅水彩画啦。
3ps如何把人物调成水彩画
先打开一张风景素材,先拿风景试,等掌握了数据应用,再换其它风格的试试,学习就要多动手多动脑,呵呵。
2把天空P掉, *** 很多,用自己喜欢的,目的达到就成。3这里的效果不是只有干画笔可以,你也可以选择油画滤镜,或是绘画涂抹,我因为用的CC2015,没有油画(这是个大遗憾啊),所以就用干画笔代替了,呵呵。
4CameraRaw滤镜:调水彩画最重要的数据是:基本-阴影和黑色5锐化拉到更大6调色的数据真心不用记,看图调色。7知识点补充:这个很省时间的,知道的略过,不知道的一定要知道哦!8如果不想P掉天空的,这种效果就算完工了。
9换个天空更出彩哦10天空的做法是一样的,先干画笔,然后CameraRaw滤镜,只是这里的调色肯定不能用之前的,可以先调出之前存好的数据,然后只改HSL/灰度的数据就行了。11完工喽!12放张大图看看!13求表扬~~。
4怎么用ps做出水彩效果
一、打开素材图看,先用曲线调亮一点,然后复制一层,按Ctrl+Shift+U去色。
二、执行:滤镜>;模糊>;特殊模糊,参数设置如下图:
三、再复制一个背景层,并放至顶层,混合模式设为“颜色”,不透明度设为50%。
四、新建一层,,混合模式设为“颜色”(或“柔光”),给你认为不妥的地方上色,用画笔(柔画笔)选一种颜色涂抹。注:更好分层上色,便于操作。
五、合并所有图层,执行“亮度/对比度”,增加对比度,再做适当调整。
六、为了使其有画的质感,我们要添加纹理,执行“滤镜/纹理/纹理化”(参数如下)。
七、最后添加一些诗就更有感觉了。
最终效果:
5怎么用ps画出水彩的效果
01、按Ctrl+O快捷键,打开并寻找想要修改的素材图像。
02、执行画面上端菜单的滤镜-模糊-特殊模糊命令,将半径设置为5,阈值设置为10这样在保持颜色差较大的边界部分变化鲜明的同时可以使图像更加柔和。
03、将图层面板的背景(Background)图层拖动到创建新图层按钮上(或鼠标右键唤出菜单进行复制图层)执行画面上端菜单的滤镜-艺术效果-海报边缘命令,将边缘厚度设置为0,边缘强度设置为2,海报化设置为6。此时在图像中颜色变化较大的边缘界线上出现了黑色线条!
04、执行画面上端菜单的图像-调整-色阶命令,并将柱状图表下面的白色图标向左侧移动,使图像中除黑色线条以外的所有区域都变成白色,。
05、执行画面上端菜单的滤镜-素描-撕边命令,将图像平衡设置为50,平滑度设置为11,对比度设置为12此时黑色线条会变成具有素描效果。
06、在图层面板中,将Background图层复制,并将其复制图层移至面板最上端。执行画面上端菜单的图像-调整-曲线命令,并将曲线设置为如图所示的S形。这样,图像会更加亮丽,颜色也更加鲜明。
07、执行画面上端菜单的滤镜-艺术效果-水彩命令,并将画笔细节设置为13,暗调强度设置为0,纹理设置为1这样,相片会具有水彩画效果。
08、执行画面上端菜单的图像-调整-曲线命令,。此时图像会变的更加鲜明,也更加具有透明水彩画效果。
09、在图层面板中,将选择的背景副本图层上移并将其混合模式设置为“片曾叠底”。这样,铅笔素描效果和透明水彩图像会和并到一起。
10、在图层面板中,将Background图层再进行复制,得到Background副本2,并将其移动到面板最上端。执行画面上端菜单的滤镜-模糊-高斯模糊命令,并将半径设置为7pixels,得到模糊的图像。
11、在图层面板中,将黑白素描的背景副本进行复制,并拖动到最上端。设置其混合模式为滤色(或翻译为屏幕)。此时,素描图像中应用原色相,表现出色彩素描的效果。
12、执行画面上端菜单的滤镜-模糊-高斯模糊命令,将半径设置为3pixels,使色彩素描图像变模糊。
13、执行画面上端菜单的滤镜-素描-水彩画纸命令,将纤维长度设置为23,亮度设置为49对比度设置为80这样会使图像变成如同使用了水彩染料一般。
14、执行画面上端菜单的图像-调整-色阶命令,将柱状图表小面的灰色图标向右侧移动,使图像更加鲜明。
15、在图层面板中,将素描图层的混合模式设置为线性加深(LinearBurn)。这会将图像添加在黑白素描上,会出水彩画的效果,使颜色更自然。
16、在图层面板中,选择黑白素描的背景副本图层,执行画面上端菜单的滤镜-素描-水彩画纸命令,将纤维长度设置为8,亮度设置为71,对比度60,使图像具有黑白铅笔渗入纸张的效果。
17、在使用水彩画纸后,执行画面上端菜单的编辑-消退水彩画纸命令,将不透明度设置为20%,使图像稍微变模糊一些
如何将照片ps成水彩画你会了吗？如何把普通的风景照片 *** 成水彩画效果呢今天小编就来带大家一起学习ps把风景转为清爽的水彩画教程, *** 水彩画的过程非常详细。水彩画效果的风景照片有着另外的一种味道,最后整体出来的效果非常传神,对大自然充满着热爱之心的你,一起来看看吧!
开始 *** 前先看下最终的效果图
ps怎么把风景转为清爽的水彩画
1、选一张你要转化的,我在此选定一张风景图。在PS中打开进入编辑,先去掉图层锁定,将这个图层转化为智能对象。在运用滤镜处理图层时,如果转化为智能对象,则在处理方式上会更加灵活,运用在智能对象上的滤镜将变为智能滤镜,设计中会有更多可以修改的空间。
此外需要注意的是,如果你找不到我们在这里所提到的滤镜,也许是你的滤镜库并没有显示完毕,提前进入编辑首选项增效工具,在面板中确定“显示滤镜库的所有组和名称”已被选定。
ps怎么把风景转为清爽的水彩画
2、选中图层的情况下,进入到滤镜艺术效果干画笔,在参数面板中将画笔大小改为更大,而画笔细节为5,纹理为1。运用这些参数,让画面变得失去摄影的那种 *** 力,而转为手绘的质感。每张根据所呈现对象的不同,当然参数也就不尽相同。
在进行参数调试时,要时时关注到细节的处理效果是否符合手绘的视觉特性。
3、再一次运用干画笔,这一次的参数稍作修改。画笔大小改为6,画笔细节改为4,纹理为1。
4、图层面板中图层下方的智能滤镜中会有出现所运用的滤镜列表。点击最上方的“干画笔”右侧有一个小图标,渲染后将混合模式改为“滤色”,透明度降至80%。当然,你也可以运用其他的混合模式,一切都是为最终效果服务。
5、进入滤镜模糊特殊模糊,在特殊模糊的参数面板中将模糊半径设置为85,阈值设置为100,品质下拉框中选择“高”。这里的半径设置非常重要,请注意面板中实时的效果变化。运用模糊是为了体现水彩画中微微的“晕染”质感。
6、点击特殊模糊右侧的图标,在混合选项中将透明度降至70%。
7、为了进一步增加水彩质感,进入滤镜画笔描边喷溅,设置喷色半径为7,平滑度为4。我们每走一步都并不会为整体效果带来多么翻天覆地的巨变,但是又都有视觉上的微调,一点一点接近我们想要的最终效果。
8、再进入滤镜风格化查找边缘,这里所处理的结果是以效仿真实水彩中的水渍边缘的痕迹。
9、点击查找边缘右侧的小图标,在混合选项面板中将上一步所用滤镜的混合模式改为“正片叠底”,透明度降至70%。
10、在这里我们要增加的纹理有两个层次,首先是画面中的纹理,再次是背景中留白部分的纹理。因为到了下一步我们会将画面处理到部分留白,那么留白的部分就要“显露”出纸的原色。
先将我们在PS中所导出的JEPG在Painter中打开,然后进入效果套用表面材质中将纸张这一项选择为“意大利水彩画”,接下就根据你的需要调整参数。经过预览后点击确定。
11、在此基础上新建一个图层,将前景色设置为纸色(可以为任何颜色),然后用油漆桶工具对这个图层整体进行填充。填充完毕后依然是利用套用表面材质,使用同样的参数,导出为JEPG即可。这时,你将有两张导出,一张是前景图,一张为背景纸张。这两张加入到PS中打开成为两个图层,就为接下的处理做好了准备。
12、如果你已经有了水彩效果的笔刷,为最上的图层增加黑色的蒙版(按住ALT键的同时点击蒙版图标),黑色蒙版一旦增加,这个图层就被完全隐藏,而为了让它显露出来,就要采用白色的画笔在蒙版上涂抹,而画笔类型则采用你所下载的水彩笔刷。
完成涂抹后再完成最后的调色,水彩的效果就出来了。
Logo设计步骤1 市场调研及分析
企业logo标志不仅仅是一个图形或文字的组合，它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念，并充分考虑标志接触的对象和应用环境，为企业量身定制的一个标准视觉符号。在设计之前，首先要对企业做全面深入的了解，包括经营战略、市场分析、以及企业更高***员的基本意愿，这些都是标志设计开发的重要依据。对竞争对手的了解也是重要的步骤，标志的识别性，就是建立在对竞争环境的充分掌握上。因此，首先会要求客户填写一份标志设计调查问卷。
Logo设计步骤2 要素挖掘和提升
要素挖掘是为设计开发Logo标志工作做进一步的准备。我们会依据对调查结果的分析，提炼出标志的结构类型、色彩取向，列出标志所要体现的精神和特点，挖掘相关的图形元素，找出标志的设计方向，使设计工作有的放矢，而不是对文字图形的无目的组合。
Logo设计步骤3 设计开发
有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握，可以从不同的角度和方向进行设计开发工作。通过设计师对标志的理解，充分发挥想象，用不同的表现方式，将设计要素融入设计中，标志必须达到含义深刻、特征明显、造型大气、结构稳重、色彩搭配能适合企业，避免流于俗套或大众化。不同的标志所反映的侧重或表象会有区别，经过讨论分析修改，找出适合企业的标志。
Logo设计步骤4 标志修正
提案阶段确定的logo设计，可能在细节上还不太完善，我们经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应用等不同表现形式的修正，使标志使用使更加规范，同时标志的特点、结构在不同环境下使用时，也不会丧失，达到统一、有序、规范的传播。
手绘插画如何画需要什么材料
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的 *** 使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
怎么做好一名插画师？首先要具备专业的能力。这一点其实只需要你勤学苦练。功夫到位了,自然会有人找你约稿。学习插画免不了要接触板绘,有点基础的话其实上手很快。
学习板绘推荐用Photoshop软件,多看教程,多加练习就可以了。这里介绍一些运用Photoshop来绘制国风插画的 *** 。
一、Photoshop软件
Photoshop是Adobe公司推出的图形图像处理软件,其功能强大,广泛应用于印刷、广告设计、封面 *** 、网页图像 *** 、照片编辑等领域。利用Photoshop可以对图像进行各种平面处理,如绘制简单的几何图形、给黑白图像上色、进行图像格式和颜色模式的转换等。
而我们主要运用的是它的绘图功能。
Photoshop的工作界面
二、数位板
CG绘图必不可少的另一样「法宝」,就是数位板。好的软件需要好的硬件支持,数位板作为一种硬件输入工具,结合Photoshop、Painter等绘图软件,可以创作出各种风格的作品:油画、水彩画、素描所以要选择一款好的数位板。大多数人选用WACOM的影拓系列数位板。
WACOM数位板
WACOM数位板
压感级别是选择数位板的一个重要参数,是指用数位板作画时用笔轻重的感应灵敏度。
压感有3个级别,分别为512(入门)、1024(进阶)和2048(专家)。简单来说,压感级别越高,就可以感应得越精细。
如右图所示,是有压感与无压感的两种笔触效果。根据压感的不同,线条可以相应地呈现出各种起伏变化,增加了线条的灵活性。而没有压感的笔触,就比较粗略了,压力始终一样,线条显得比较死板。
有压感
无压感
三、Photoshop工具箱和控制面板
Photoshop工具箱中包含了40余种工具,单击图标或者按下选择工具的组合键,即可选择工具。
工具箱中并没有显示出全部的工具,只要细心观察就会发现,有些工具图标右下角有一个小三角的符号,这表示在该工具中还有与之相关的其他工具。
把鼠标指针移到带有三角的工具图标上,右键单击即可打开隐藏的工具,然后选择所需工具即可。
Photoshop的控制面板可以完成各种图像处理操作和工具参数设置,其中包括导航器、信息、颜色、色板、图层、通道、路径、历史记录、动作、工具预设、样式、字符、段落样式等。
工具箱
控制面板
四、其他常用面板与工具
因为Photoshop功能太多了,这里我们不详细列举了,就介绍几个平时绘画常用的功能。
导航器(Navigator)
用来显示图像的缩略图,通过缩放显示比例可以迅速移动图像的显示内容,以便直观地显示画面整体效果。
色板(Swatches)
其功能类似于颜色控制面板。平常作画时,也可以把自己喜欢的颜色预先放置在这里,方便取用。
图层(Layers)
用来控制图层操作。图层是PS里面操作最频繁的面板,新建多个图层,有助于画面的分区,方便改动及调整画面效果。
工具预设(ToolPresets)
用来设置画笔、文本等各种工具的预设参数。这里,我们通常用来存储自己常用的笔刷和橡皮擦。
画笔(Brush)
用来设置和调整笔刷的不同参数,可以 *** 各种风格的笔刷,如用于绘制水墨效果、油画效果的笔刷。
图层属性和样式
色彩混合模式的控制是Photoshop中一项较为突出的功能,可通过对各种色彩的混合而获得一些出乎意料的效果,完成一些高难度的操作。
在图层的工具栏上找到混合模式,然后我们拿一朵小雏菊来调试效果。
正常模式
正片叠底模式
点光模式
叠加模式
滤色模式
强光模式
用PS绘图大致步骤图如下。
构图
线稿
上大色
完成细节
五、的保存格式
一般经常使用PSD和JPEG格式来保存。
(1)PSD
用PSD格式保存时会将文件进行压缩,以减少占用的磁盘空间,但由于PSD格式所包含的图像数据信息较多,如图层、通道、剪辑路径、参考线等,因此它比其他格式的图像文件要大得多。由于PSD文件保留了所有原图像数据信息,因此修改起来较为方便,这也是PSD格式的优越之处。
(2)JPEG
JPEG格式的图像通常用于图像预览和一些超文本文档(HTML)。JPEG格式的更大特色就是文件比较小,可进行高倍率的压缩,这是目前所有格式中压缩率更高一种的格式。但是JPGE格式在压缩保存的过程中会有一些失真。
(3)TIFF(TIF)
TIFF格式的应用也非常广泛,它可以在许多图像软件和平台之间转换,是一种灵活的位图图像格式。TIFF格式支持RGB、CMYK、Lab、Indexed、Color、位图模式和灰度的颜色模式,并且在RGB、CMYK和灰度3种颜色模式中还支持使用通道Channels、图层Layers和路径Paths的功能。
六、CG画笔 ***
所谓工欲善其事,必先利其器。
插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画站酷插画师饭太稀PS插画教程(高清视频)百度网盘
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沉思的花姑娘——水彩插画步骤
每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。
1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。
2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。
3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土**晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。
4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。
5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。
6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～
希望大家喜欢。我们一起加油哦～
动漫水彩系插画的特点是什么水彩系:颜色生动形象,色彩富于变化,立体效果差,光感差,画面感单一。
手绘古典:优雅但略显古板,但可发挥的余地很高,只要是手绘画的好的都有很高的识别度,因为手绘才是体现一个画家功底的更佳方式。
清新系:大部分偏爱水粉水彩,少量有水墨,总之颜色会有局限性,着重表现在光感和透视上,表现不好会很死板。
水墨:其实属于古典插画的一种,不多说了,中国人都明白,当与其他画材混搭时会有更强的表现力,毕竟色彩的渐变和张力都离不开边线和高光,而墨彩却能给你提供感觉和创意,当然,使起来很麻烦,需要功底。
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢
古风唯美（唯美古风山水意境插画欣赏）
“仁者乐山,智者乐水”,从古至今山水情结就深深地根植于中国人的血脉里,文人墨客更是寄情于山水之间,在自然之中去寻觅一份豁达自在、清闲安宁。唯美古风山水意境插画也因此受到人们喜爱。
日升月落,四季更迭,风霜雨雪,草长花开,山水也呈现出不同的风貌。大自然中生动的山川草木、星辰大海、云烟光色,每一线细雨,每一片飞花,都在昭示着生而为人与天地、宇宙的联系。
山在那里矗立,一万年;水在那里流淌,一万年。譬如朝露的匆匆时光里,我们能留住什么呢让山水的韵味,化作文人笔下飞翔的诗词,让山水的姿态,变作墨客手中流淌的画卷。
读一份山的厚重,听一曲水的从容,裁一抹静谧的光阴,掬一捧甘甜的晨露。高山为友,碧水相伴,让怡然自得在青山绿水间疯长,把四季绘成水墨丹青,让心灵尽情在山水之间徜徉。
这清幽秀美的山水,可以承载你所有的情丝和愁绪。朦胧的远山,在飘渺的云烟中影影绰绰。澄碧的春水,在夹岸桃花的映衬下清可见底。时间在这里静止,岁月变得悠长,握在手里的是平静、安宁和简单的心境。
来如春梦不多时,去似朝云无觅处。行走山水之间,自然期盼有良人作伴。岁晚青山路,白首期同归。携手并肩,看如素繁花,数点点寒星,听潺潺流水,这是天地赋予人类更大的浪漫和情调。
纤陌红尘,有幸遇见,就是前世今生注定的缘。共生一片天地,共享一份山水,从此心灵的驿站没有荒原,就让彼此心存执念,携手人间,共度流年,把这份柔情写在山水之间。
赏斜阳灿烂,看风轻云淡,这一份清欢,醉了整个人间烟火。花开的朝日,我想与你寻芳赏花,醉恋清风。飘雪的夜晚,我愿和你踏雪寻梅,红炉煮雪。绿柳深处,精彩斑斓。抬眸天空,广阔深远。
在一片叶里深情,在一朵花里沉醉。轻倚岁月的门楣看山光水色,旖旎风景,花姿绰约,心事暖暖。这一份情也在季节里葱茏着,欢欣着,滚烫着,和草木一起生长,和春水一起流淌。
人生天地间,忽如远行客。山水永不老,我只求与你共老到白首。红尘梦一场,情深草木香。山知水的柔,云懂风的轻,你解我的心,我知你的情,静静欢喜,默默相依。
心无杂念但有情,才有这旷达高远又暖心的水墨丹青。无论是轻描淡抹,还是浓墨重彩,山水之趣,人生之乐,尽在纸上呈现。这些唯美古风山水意境插画您是否喜欢,敬请留言,感谢你的阅读!
沉思的花姑娘——水彩插画步骤每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。
1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。
2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。
3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土**晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。
4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。
5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。
6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～
希望大家喜欢。我们一起加油哦～
水彩插画的肌理有哪些？水彩的肌理是很丰富了,个人还有很大的独创空间,不大可能在一个帖子里系统地穷举出来,插画的技法也很多样,在用水彩的同时也可以结合很多其他材料,用纸的不同也会出现很多不同效果。一般来说,常见的肌理包括:
1,湿画法晕染:先用清水润湿纸面再着色,多种颜色自然晕染衔接。
2,干画法水渍效果:在干燥纸面直接下笔,颜色中水色皆饱,干后会在边缘出现自然水渍印记。
3,流淌:在纸面一端用含水丰富的笔着色,将纸面直立时,颜料会流淌,形成流淌痕迹。
4,吹痕:在纸面一处滴一滴很饱和的颜色,因表面张力,会在纸面形成一个小湖,用嘴凑近吹,颜色会出现喷溅痕迹。
5,对印:用两张纸或一张纸对折,在一面上涂上饱满的颜色,然后两面对贴在一起,按压后再打开,会出现自然的对印效果。
6,玻璃板对印:在一张吸水性较弱的纸面刷上含水较多的颜色,然后正面朝下覆盖于玻璃板上,压平再揭开,会形成非常美丽的树枝状印痕。
7,洒盐法:在含水较多的颜 *** 域内洒一些盐粒,颜色会聚拢到盐粒处,形成星星点点的痕迹,适合画雪景。
8,刮痕:在着色前用牙签等硬物在纸面刮出暗痕,再用含水较少的笔快速着色,会在刮痕处出现留白,适合花草丛的高光或头发丝受光面那种效果。
9,蜡笔:在水彩着色前用蜡笔在纸面勾线或填涂颜色,再上色时,水彩色会避开蜡笔痕迹,出现有趣的效果。
10,此外还有拓印法,比如用丝瓜筋、干草壳、树叶之类的东西,蘸着颜料在纸上拓,也会出现各种丰富肌理。
11,用油性颜色稀释后倒在水面,颜料会在水面漂浮,几种颜色放进去,用笔杆略加搅动,会看到漂亮的搅纹,用白纸覆上去,图案就印到纸上了。
还有很多很多,你可以自己慢慢试,不过对于插画,肌理毕竟不是之一位的因素,也不必费太多心思在上边,内容还是最重要的。
有一种色母粒叫塑料深棕，通常咖啡色是这样颜料粉做成的。用氧化铁棕也可以，色相基本上是一样。美术颜料里面有的厂家也生产这款颜色
现以丙稀颜料为例，来说明颜料的调色 *** 。
丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的 新型绘画颜料。
丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很 多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨， 耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果
纯净透明。
由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。
颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。
丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。
二、颜料调色表
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
手绘装颜料调色表
玫红色 + ** = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + ** = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + ** + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
** + 白色 = 米黄
说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。
颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。
环保海报设计说明_低碳环保海报设计说明
1、主题
主题就是让消费者明白中心思想和主要内容是什么,目的是让消费者一眼就能知道核心表达什么内容,主题一般放在整个海报页面的之一视觉中心点,而且主题文字的提炼要简洁、高效,单刀直入。
2、风格
风格就是指页面传递给人的某种感觉,如古典、可爱、小清新或简约时尚。
3、构图
在海报设计过程中版式的平衡感极为重要,同时还要处理好不同物体之间的对比关系。如文字字体的大小对比、粗细对比、模特的远近对比。好比我们画素描静物的时候要注意:近大远小、近实远虚、近高远低,4、配色
(1)同类色:相同色相、不同明度和纯度的色彩调和,使之产生秩序的渐进,在明度、纯度的变化上,弥补同种色相的单调感。采用蓝色调和,给人清爽、洁净的感觉。
(2)邻近色:在色相环中,色相越靠近越调和。采用色环中相近的红、黄进行调和、画面温暖。
(3)对比色:**与蓝色为对比色,画面辅以中间色,红色和紫色,形成对比色调和。
(4)渐变色:渐变色实际上是一种调和 *** 的运用,是颜色按照层次逐渐变化的现象。
色彩渐变就像是两种颜色简单混色,可以有规律产生多种颜色。暗色和亮色之间的渐变色会产生远近感和三维的视觉效果。
5、背景
海报设计中的背景指的是衬托主体事物,如产品、文案、促销信息等的景象。
6、商品
商品的摆放位置、摆放角度、商品比例、商品画面占比、商品与其他元素融合、清晰度及商品抠图问题。
全国低碳日图标的寓意全国低碳日图标的寓意如下:
外部轮廓是大写英文字母“C”,是英文碳的缩写;内部轮廓是低碳两个字的拼音首字母“D”和“T”,作为设计元素,构成一个三人手拉手的图案,象征 *** 、企业和公众共同参与低碳行动;
下半部分设计成地球的形状,同时看着像一艘船,代表万众一心,同舟共济,推动低碳发展,保护全球气候;整个标识采用绿色主色调,代表绿色低碳,环保;船上三个“低碳”人搭配红黄蓝三种颜色,象征原始和变迁。
"全国低碳日":
宣传标语将在“全国低碳日"一系列重要活动的宣传现场和相关宣传材料中广泛使用,有利于进一步提高全社会应对气候变化的意识,倡导市民低碳生活,大力推进生态文明建设。在这些标志中,我们将长期使用标识,并在每年的“全国低碳日”前夕向公众征集并评选出口号。
据悉,2012年9月19日召开的国务院常务会议决定自2013年起,将每年6月全国节能宣传周的第三天设立为“全国低碳日”,旨在普及气候变化知识,宣传低碳发展理念和政策,鼓励公众参与,推动落实控制温室气体排放任务。
环保海报设计说明素材名称:创意海报设计模版。
像素尺寸:3561×5337等。
数量:148张。
素材格式:JPGPSD。
文件大小:1329G。
一般来讲,海报从内容上看可以分为下列几类:
1、**海报这是影剧院公布演出**的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画,将**中的主要人物画面形象地绘出来,以扩大宣传的力度。
2、文艺晚会杂技体育比赛等海报这类海报同**海报大同小异,它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动,这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致,引人入胜。
扩展资料
用途
1、广告宣传海报:可以传播到社会中,主要为提高企业或个人的知名度。
2、现代社会海报:较为普遍的社会现象,为大数人所接纳,提供现代生活的重要信息。
3、企业海报:为企业部门所认可,他可以利用到控制员工的一些思想,引发思考。
4、文化宣传海报:所谓文化是当今社会必不可少的,无论是多么偏僻的角落,多么寂静的山林,都存在着文化明星海报。
5、影视剧海报:比较常见的宣传方式,通过了解影视剧的人物线索和主题,来 *** 海报达到宣传的效果。
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