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导读： 1、咖啡怎么喝2、怎么喝咖啡？3、插画纹路-成功的花的插图怎么画4、为什么咖啡会让人上瘾？5、国外创意手绘插画树-手机上怎么画圣诞树简单又好看6、自己煮咖啡用什么工具7、如何泡咖啡更佳？用咖啡粉好还是咖啡豆？8、咖啡的正确喝法正确喝咖啡的
- 1、咖啡怎么喝
- 2、怎么喝咖啡？
- 3、插画纹路-成功的花的插图怎么画
- 4、为什么咖啡会让人上瘾？
- 5、国外创意手绘插画树-手机上怎么画圣诞树简单又好看
- 6、自己煮咖啡用什么工具
- 7、如何泡咖啡更佳？用咖啡粉好还是咖啡豆？
- 8、咖啡的正确喝法
正确喝咖啡的 *** 如下：
工具／原料：咖啡。
1、首先我们需要准备好煮咖啡的用具，价格不必太高，但是质量一定要好，这时我们煮咖啡的基础条件。
2、然后我们煮好咖啡之后，更好不要等咖啡温度下来，凉了之后再喝，这样便会口感不佳，更好是在自己能够饮用的温度下喝咖啡。
3、然后我们在喝咖啡的时候一定要注意不要过量，不可以像喝白开水一样连续喝好几杯。
4、然后我们在喝咖啡的时候，要注意不可以空腹喝咖啡。
5、如果咖啡已经放置时间过长，那么更好不要再喝这样的咖啡，更好喝新鲜的，刚泡好的咖啡。
6、注意一下喝咖啡的时间，晚上临睡时更好不要喝咖啡。
其实不是煮咖啡，是泡的。咖啡跟茶真的很像。煮咖啡一句话就是，用90到96度的水冲进去，等两到三分钟倒出溶液，喝。渣不要。泡制时间根据你的咖啡粉细度决定，细咖啡粉的时间要的少。不可泡制时间过长，不然萃取过久的话，酸味苦味杂味就跑出来了。\x0d\\x0d\如果只是自己随便喝喝，可以用个纱布缝个桶状，装上咖啡粉放在杯里，倒水在咖啡粉上，两三分钟后取出来就可以喝杯里的咖啡了。咖啡店里的也是这么做的，用滤布做成桶状，装好咖啡粉，冲水到咖啡粉上就行了。\x0d\\x0d\如果想要工具，比如基本的法式滤压壶、滴滤式。高级的那种就是摩卡、虹吸之类的呢，。就类似于喝茶，你可以买普通茶用玻璃杯直接泡着喝，也可以买龙井用紫砂，泡去年的雨水慢慢品。\x0d\\x0d\简单介绍几款便宜简单的。\x0d\\x0d\法式滤压壶简单讲就是一个有金属滤网的杯子，你把咖啡粉放进杯子中，冲水，放入滤网。倒咖啡的时候滤网能把咖啡渣挡掉。基本构造就像超市里有有个过滤网的内盖的杯子喝茶时可以把茶叶挡掉。当然跟茶杯是不一样的，只是说原理是这样。一次冲泡一到两人份咖啡的杯大概40块钱。这种适合研磨较粗的咖啡。细的咖啡粉泡的时间不要太长。\x0d\\x0d\滴滤式泡咖啡呢，就像我们小学时学的过滤实验一样。上面一个漏斗形状的容器，下面用杯子接着。你把滤纸折成漏斗形状放进漏斗里，把咖啡粉放进滤纸里，倒水在咖啡粉上，就有咖啡漏到下面的杯里了。你要用这种方式煮咖啡呢，只需买滤杯（漏斗)和滤纸，看滤杯材质，普通滤杯大概三四十。滤纸是易耗材质，一次一张。一盒四十张，15~30元之间。\x0d\\x0d\还有法兰绒布做的滤布斗（也叫滤网）。就是一个捞网样（原谅我表达能力太差）。捞小金鱼，扑蝴蝶的那种样子。咖啡粉放在网中(法兰绒布上），冲水到咖啡粉上，杯子放在滤布斗下接着漏出的咖啡。这种只需买个滤网，大概二三十。不过滤网清洁有点麻烦，不能用洗洁精之类的清洗，因为会留下味道，会影响咖啡冲泡后的风味。同时滤网沾染到咖啡的油脂，油脂容易腐败，有种 *** 是将清洁后将滤网泡在水里，每天换水。\x0d\\x0d\高级点的壶方便些，煮出来的咖啡也更好，一般也是根据咖啡品种选择不同的壶，能更好的将不同咖啡品质和风味发挥出来，就类似于喝茶，功夫茶和普洱是不同茶具。已经成为咖啡文化。但是基本原理都是一样，用水冲泡、浸润咖啡粉，萃取出的溶液就是咖啡了。\x0d\\x0d\煮咖啡主要注意水温、时间。不要用沸水，泡的时间不要过久。\x0d\\x0d\一般咖啡是都是“泡”，不是“煮”。煮的方式只有一种是土耳其式，用壶或锅装水，直接倒咖啡粉进去煮，再倒出来喝。
怎么做好插画？
这12点要素,我们在日常的训练中需要针对性的去思考和训练,一步一步的各个击破:
1、统合感:这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现,即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排,结合为一种面性的表现。
这里可以多看看刘远大神的作品,个人认为是讲统合感做到了极致的一个超级大佬,他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质,十分华丽耐看。
2、简洁或清晰:把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要,将主题简化为最基本的设计、形式与图案。
3、设计:意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。
画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。
这个画师的插画色彩绚丽浪漫,充满欢脱梦幻的感觉,构图设计新奇,想象力丰富,满满都是爱的明亮感,我超级喜欢。
4、比例:意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调,不过某些失真或许是合理的,因为画家可能想要强调某个构想或情感。
5、色彩:这是美的要素中最有影响力的要素之一,而且在使用这项要素时,画家不能只以品位和好恶为准则,还必须了解色彩与明度的关系,以及创造写实与协调效果的基本调色原理。
色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数,但微课菌心中的白月光首推俊西大
6、韵律:也可称为节奏,虽然这项要素常被轻视或误解,却对画作美感有极大的贡献。
所有生物和非生物都有韵律,从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律,形体就静止不动,也毫无生气。如同自然界的运作,相近色或线条的重复,或是形状渐进扩大或缩小,都能为画作创造韵律。
举例来说,我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律,也能从斑马背上的线条,或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。提到韵律美,我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神
7、形体:形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态,不外乎形体或空间的实与虚,而且两者不可或缺,无法独自存在。
8、质感:意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征,这一点就跟本身形体结构一样重要。
以同样的表面特征描绘所有形体,就好像所有事物是由
9、明度:明度和色彩,两者密不可分。要画出美,两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成更大的破坏。
10、光感:这项要素最重要不过,画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合,成为整张画作的一部分。光有许多种,室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。
11、主题的选择:这项要素提供给画家大好机会,充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中,找到数不清的主题,从中挑选、设计和创造出自己专注的主题,展现画家本身对美的鉴赏力。
12、技法:意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解,以及对媒材及媒材应用之诸多 *** 的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。
主体选择和技法这些就是个人主观的喜好。
成功的花的插图怎么画成功的花的插图怎么画如下:
主要材料:一张纸,一套彩色画笔。
操作如下:
1、首先画出花的花芯和两片花瓣。
2、然后把花瓣补全。
3、在花朵的根部画一些细细的纹路。
4、然后画出花的叶子。
5、给花朵涂上漂亮的颜色。
6、最后给叶子上色,超级漂亮的小花简笔画就完成啦!
花是汉语通用规范一级字,读作huā。花的古字是(华),最早见于西周金文。魏晋时分化出“花”字,其本义是花朵,后引申为像花的东西、错杂的颜色、虚伪的、模糊不清、用掉等义。
画画的技巧:
1、画画前的准备工具:画纸、不同型号的铅笔。画纸,要求纸质洁白厚实,纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦,以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能,使在画水彩画时,不致有扩散现象。
2、学会画线条:素描是由线条组成的。在学画画之前,都是要画很多很多线条的,而且纯画线条。
画的时候,不能弯,要讲究果断、潇洒、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理,疏密关系有节奏的配合与巧妙运用,才能使画面保持秩序感,产生有条不紊,丰富而不繁。
3、临摹速写照片:线条学过了,就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲,临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物,只要你喜欢都可以。临摹速写照片,只要画出轮廓就可以了。
动漫人物具体要如何画（详细点）好的加分(⊙o⊙)哦！如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候,建议更好的 *** 是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹,尤其是要注意大师们所用的色彩和构图 *** ,以及对人物表情、肢体动作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,临摹多了,某些固定的、常用的表情动作以及角度,都会得心应手很多。
其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动,就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的,真的眼神是什么样的,那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
而如果是想要画写实主义的漫画人物,比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品,那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中,人体比例是重中之重。如果比例不对,细节上再怎么出色,也是一个失败的作品。
当然,如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物,请自动忽略这一条。
(但其实这种漫画人物也是要用到比例的,只不过不是那么重要罢了)
人体比例实在是非常的重要(我好像已经强调过了)。如果你对此没有什么信心的话,建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材,至少要看两个部分,一、透视原理,二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础,是根本,是土壤,是骨骼,是红烧肉里面的肉,是钱包里的钱。
其实这两个东西学起来也不是很难,一个小时,或者更短,你就能全部理解了。
但是,关键在于熟练地运用,以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了,只有多看,多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧人家都这么练了,咱们也不是天才,自然就要更努力。
——当然,如果不是想做那种超级大师的话,也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。
人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉,忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作,几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后,就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说,脸部的动作不是很多,当然,金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的,走路时候打 *** 又是什么样子的,
走路时候一边打 *** 一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的
(其实把以上的这句描述能准确地画出来,就是一幅很有情趣的漫画了)
当然,一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的,但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后,也就能组合出各种复杂的动作来。
至于脸部的表情,可以多照镜子,多自己摆摆姿势和各种表情。
当然,请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情,一会儿又摆出谄媚的表情,你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上,如果镜子够大的话,很多你想要画的动作,你都可以先自己摆出来看看,
了解一下手臂会是怎么样的一个角度,腰部怎么样扭才会自然,裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的,毕竟照着画和想着画,难度完全差好几个等级。
另外要提到的重要一点,就是手的绘制。
手是一个非常复杂,也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段
而虽然手在画面上的位置很小,但却很重要,如果手绘制得僵硬,甚至不合理,人物怎么也生动不起来了。
一般来说,我的经验是,练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见,而且还有两个,是更好的模特了,还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候,曾经画过自己各种姿势的手。额都是左手
这种练习非常有效,你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的,关节如何变化,阴影如何铺盖,等等。
而这练习更大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了,右手其实就会无师自通。实在不行的话,还可以借用镜子的帮助,镜子里左手就变成右手了。
然后是衣服。衣服这种东西是很过分的,因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服,这个的好处是不必考虑式样的问题,材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达,以及衣服基本的褶皱怎样绘制。
有了这个基础,等到都熟练了,就可以进阶到两个不同的发展方向,一是不同材质的衣服,二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗)
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的,光影效果也不同,所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多,但是跨度不大却比较长,也很光滑,高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大,而且长,但是不光滑,界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡,起伏很柔顺,除非是手肘大角度弯过来,皱纹有,却细小,而且也以圆润居多
这种么,也是多看多体会就能发现区别了。
至于式样的话,建议多看时尚杂质,看看当今潮流的同时,也能给人物以多种的搭配,使得人物更加丰满。
这一方向的关键是,在多种搭配之下,如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们,是这样画的:
先画人物的基本比例定位,然后骨骼肌肉,最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服
这个太狠了,大多数现在的作者是做不到这样的。
所以,要给穿了紧身大翻领毛衣,外穿一件长大衣,戴一条格子围巾,一条及膝一步裙,半高跟小皮靴的,一个女生人物,做到人体比例不变,衣服又显得搭调,
还是比较困难的
最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的,两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件,比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动,这些东西必不可少。古典风格的作品,还要加一把剑,几张符什么的。
不然一个人物光板地站在那里,太死板了,都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包,就好像逛街了。
而换上一把匕首,就又变成一个杀手了。
以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要(听上去好像没有不重要的东西-_-0)。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰,比如衣服的花纹,比如脸上的痣,比如路上做背景的树和行人,比如手里的道具,比如配戏的动物,等等。
这个过程很繁琐,有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活,这里的细,就是指细节。而有了细节,这个“活”就显得细腻了,也就生动了。
这没什么好说的,就是耐心,花时间。黑白的还好点,如果是彩色稿,CG之类的,光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧
不过要提醒的一点是,细节是为主题服务的,千万不能为了表现细节而表现细节,喧宾夺主是更大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌,什么都加上去,只能是一锅大杂烩,画面乱了不说,还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的,只是个经验问题,要靠自己摸索了。
最后,就是场景和构图。
这其实是应该更先讲的,但我把它放到了最后,这是我的习惯而已,你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下,就是场景和构图不一定是最早画的,但一定是最早构思的。
构图上,有几个特定的套路,这个查一下资料就知道了,比如最常用的三角构图,焦点构图,梯形构图,平行构图等等。
看你要表现的主题,来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作,以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握,并没有什么死板的定式,我所说的那些构图种类也是一个统称而已,
就好像说“开小轿车”,却是并没有规定你要开宝马,还是开奥拓。
还是一句话:多看,多练。
至于场景,这个可以先设定好,大致是一个什么场景,但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS,我一直是画好人物之后,最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面,重要的就是透视关系了。除非你是搞人设,背后就放一块白板都没关系。
而色彩方面,属于进阶范畴了,又可以说出一大篇东西来。
懒了,有机会再写吧。
而我所要提醒的是,不要试图一开始就画采稿。
打好基础,才能造楼。
新手的话,画好黑白线稿才是一切的根基,重中之重啊。
当然,如果楼主其实是进阶高手,在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题,
那么请华丽地鄙视我吧,就当我刚才什么都没说
其实,如何画动漫人物这个问题,答案就在你们自己的心理
咖啡的苦涩是由于 *** 的味道。 *** 是一种植物生物碱，它能与脑内的腺苷受体结合，让大脑神经元的活动“不衰减”。最明显的表现是，当大脑本该休息时， *** 能让人减少睡意。一旦 *** 摄入过多，会产生一系列症状。其中，最常见的当属失眠了。不少对 *** 敏感的人，在下午甚至午饭后便不再饮用咖啡，生怕晚间无法正常入眠。
饮用咖啡还可能导致胃肠 *** 、紧张焦虑、心跳和呼吸加快等不适症状，还有少数人会出现头痛、耳鸣等症状。对于那些每天都饮用咖啡的人来说，对 *** 的“上瘾”与吸食可卡因等毒品的上瘾完全不同。准确地说，饮用咖啡并不会令人上瘾，但它能引起身体依赖。
每天摄入至少100毫克 *** （约一杯咖啡的量）即会引起身体依赖。这种依赖的具体表现是一旦某天没有饮用咖啡，就会出现头痛、肌肉酸胀、恶心无力、精神不振、注意力难以集中、情绪低落等表现，这些症状也被称为“ *** 戒断综合征”。
周梦蝶的树插画怎么画的
周梦蝶的树插画可以按照以下步骤进行绘制:
1准备画布和绘画工具,如铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。
2用铅笔在画布上轻轻勾勒出树的形状,包括树干和树枝。
3用彩色铅笔或水彩笔填充树干和树枝的颜色,可以选择深色的棕色或黑色。
4用彩色铅笔或水彩笔填充树叶的颜色,可以选择绿色或其他亮丽的颜色。
5在树干和树枝上添加细节,如树皮的纹理和树枝上的小叶子。
6最后,可以在画布的周围添加一些自然元素,如花朵、草地或小溪等,以增强整幅画的自然感。
7完成后,可以适当地涂上一些透明的颜料,以增加画面的深度和立体感。
以上是绘制周梦蝶的树插画的基本步骤,具体的绘画技巧和风格可以根据个人喜好和创意进行调整。
手机上怎么画圣诞树简单又好看圣诞树在手机上可以这样画:
打开手机的备忘录,进入其首页界面。在备忘录首页界面,点击右下角有个像一支笔形状的图标,添加新的备忘录。在弹出的窗口中选择黑色的一个圈住画笔的圆圈键,点击它,就会进入绘画页面啦。
进行绘画操作页面就会看到最下面有关绘画的画笔和颜色等绘画工具,这时候你可以选择自己需要用的笔和想要的颜色等去创作自己想要的圣诞树。完成自己的圣诞树创作后,就可以点完成键进行保存啦。
如何学插画:
首先,素描是学习插画之前的基础,因为绘画实践对画家的造型能力和光影效果的控制影响很大。在充分了解结构的同时,也可以提高自己的绘画能力。插画涉及到各种线条的运用,所以线条是最基本的。
要掌握线条的力度,长短,粗细,虚实关系。不同的部分应该用不同的线来表示。还要学习色调、色相、明度、饱和度、冷暖色调、互补色、相邻色、相似色等。以及不同色调带来的不同视觉感受。
每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料,可以很好的分析兴趣来源,帮助自己在创作中更好的借鉴,避免简单的抄袭。
JamieHewlett：绘画，就是把线条放在它该放的地方2001年,一支绝无仅有的乐队让全世界看到了他们的之一首单曲MV《克林特·伊斯特伍德》。他们就是Gorillaz乐队——音乐人DamonAlbarn(Blur乐队主唱)和视觉艺术家JamieHewlett合作的创意产物——由4位虚拟乐手组成,各有自己的个性与风格,他们所生活的世界也细节生动。这几个卡通人物迅速牢牢抓住了粉丝们的想象力,直到今天。
Jamie是如何画出Gorillaz这四个人物的这个项目对他有怎样的吸引力绘画的痴迷为什么能变成数百张松树手绘(对,你没看错)呢来听听JoeZadeh跟Jamie聊了之后,知道了怎样的故事。
所有_amieHewlett版权所有
5点15分是早晨一个美妙的时刻。柔蓝色的晨曦主要供鸟儿们专享;人类还没高谈阔论,Email还在沉睡,iPhone们也还没有噪声大作。英国插画家JamieHewlett喜欢在这时起床。他睁开眼睛,滑动手指浏览一下新闻,然后走出他在巴黎十一区的公寓,开始一天的散步。
巴黎绿荫步道(ThePromenadePlantée)是一条空中步道,1993年由一座废弃的19世纪高架桥为基础改建成,凌驾于巴黎街道十米上空。这里步满绿树、草植、花朵和小型方游泳池。Jamie会步行走完全程47公里,直达它尽头的森林,然后再走回来。
8点30分左右,他端一杯咖啡、拿一只牛角面包,悠哉游哉穿墙进到他的工作室(一间隔壁的小单间,从以前的租客手里买下来的)。
这里乱七八糟扔了很多他多年积攒的书、明信片、杂志剪报、作品和其他东西,其中很打眼的有纽约 *** 局的头盔、一把汤普森冲锋枪复制品和一位僧侣头骨。『这些东西某种程度上,都被画到作品里去了』,他微笑着说。
坐下来工作时,他喜欢打开BBC广播四台的节目听着,因为“整天都盯着一页纸,能同时感觉自己也在吸收信息就更好了”。他把自己调节到创作状态,在这个当下,创意开始流淌,笔下的意义开始显现出来,整个身心都渐入佳境。
“这个当下”,他说,“能真正在你眼前浮现出来时,感觉真是完美,你画在纸上的每一根线条都恰到好处。真的,绘画就是把线条放在它该放的地方。用应该用的线条,许多应该的颜色,然后你会发现不可思议的好。”
至少,这就是他的工作日的理想状态。“我从来都不可能做一件要做五个星期的事,”他承认说,“我是那种一下走到死胡同的类型。”(“Ihaven’tbeenabletodoanythingdecentforaboutfiveweeks,”headmits“I’vesortofhitadeadend”)
25年来,Jamie早已经是一个屡获奖项的插画家、艺术家和MV导演,整个世界对他来说唾手可及。
1988年他才20岁,和朋友AlanMartin一起创作了cult系列漫画《坦克女孩》(TankGirl)。坦克女孩,是一个飙脏话、喝烈酒、爱暴力、要在性关系中占主导位置的女性角色。当时女性漫画人物的风格,普遍都还是“穿披风的色情女星”,但这一次来了一个真正让男性感到威胁和害怕的角色。
她成为当时漫画售卖点的一个标志性偶像,激励了玛格丽特·撒切尔的反对者,也影响了一批像VivienneWestwood这样的设计师,甚至直接开启了90年代早期狂热的坏女孩时尚风潮。
《坦克女孩》是Jamie事业的跳板,十年后的1998年,世界上更大的虚拟乐团Gorillaz,成为他的下一个合作计划。
JamieHewlett和DamonAlbarn都出生于1968年,生日仅相差11天,都属猴。30岁的时候,两人发现彼此都住在伦敦西一家地毯店楼上的公寓里。两人都刚经历生活剧变,告别了一段多年的感情,正寻找新的人生方向。
Damon买了一台等离子电视,两人一起看了很多部MTV,为熊熊燃烧的流行文化所困惑。一切看上去都那么假,那么商品化,一看就是人工 *** 的,还不是手工纯熟的 *** 。
他们用新作品Gorillaz对此进行回应。四个二维人物形象,组成一个虚拟乐队,有着套路化的乐队成员的个性,还安上了荒谬的个人背景。每个人有自己的发挥空间,比如能按自己的性格接受采访。
他们有四个成员——阿D(2-D)、魔头(Murdoc)、小面(Noodle)和洛胖(Russel)。Jamie的说法是“所有优秀的乐队都是四个人,三个太少,五个又太多”。
“阿D有点无邪天使的角色,长得可爱,站在最前面,不需要太聪明,但会唱歌;魔头的原型是KeithRichards(滚石乐队吉他手),是撒旦般的人物;洛胖是个套路配置,有生活历练的hip-hop的家伙。
“小面本来的设计是个白种女孩,20岁,但觉得有点无聊。要她,是想在乐队里安排一个弹得一手好吉他的小女孩,应该更好玩一点,所以她就成了日本人——干嘛不呢”
20年过去了,Gorillaz发行了6张专辑,各位成员也经历了变化。小面长大了,有女人味了(“卡通人物一般可不会长大的”,Jamie评价说),阿D也从一个精致的墙花男变成一个极度自信的男人。
他们最新的专辑《TheNowNow》(发行于2018年6月)中,阿D的自信心简直成了一种可质疑的傲慢。今年他还在采访中充当主讲,充满 *** 地发表意味模糊的见解,仔细看更是毫无意义。
“我有看透事物核心本质的能力,”他接受《Noisey》采访时说,“就像机场的X光机器,能看穿你的裤子。”
“我猜我们可以从这里汲取一个教训,”Jamie解释说,“有时不那么自信是一件好事。没有太满的自信,你就会谦逊,就会专注在最重要的事情上,那就是你的工作和艺术。你应该专注在这些上,而不是在你自己身上。”
“这就是我画画的原因,你知道吗”他继续说,“人们可以看我的画,我想说出来或表现出来的一切,都已经在里面了。我不可能每晚登台作秀,像Damon他们一样,那不是我。我很惊讶别人能做到这些——在公众视野下,赫赫有名,但不能让你内心的自我来控场,否则你就会失控。”
为了Gorillaz的世界保持鲜活,每张专辑都会呈现乐队成员的故事线,他们的动态和计划。
每次故事线的成型过程都是一样的。音乐做出来以后,Jamie、Damon和RemiKabakaJr(2000年后加入的鼓手)就凑在一起反复研究主题和其他想法,无止尽地谈着“什么是我们喜欢的,什么是我们不喜欢的,这个操蛋的世界怎么了,什么是我们想表达的,blablabla,畅所欲言,无拘无束””,Jamie觉得。
这些谈话将促使他为专辑画出之一批宣传画稿,然后再交到文案团队手里,形成故事结构,用细节丰满。
一旦专辑宣传开始启动,Jamie就要一直淹没于画稿之中了。新设计稿,成稿,分镜头本,MV创意,商品,调整,设计,改稿。
2017年,他为单曲《SaturnzBarz》帮助创意了一部VR视频,在里面他们创造出了超现实360°鬼屋体验,供粉丝们去探险。这部视频在YouTube上的VR视频首映刷新了纪录,前48小时内有300万次观看。Jamie对那段时间的记忆就是“电脑崩溃”和“直挠头”。
“做一部视频也需要数不清的画稿,通常你看不见画稿,因为它们直接变成了动画视频,”他解释说。
所以,他为每张专辑所投入的创作都堪称里程碑。也就不难理解,当Gorillaz在音乐领域留下了深深的足迹,在艺术领域也同样难以磨灭。在视觉社交网站DeviantArt搜索“Gorillaz”,你会得到133,120条以Hewlett作品为灵感的结果。
几十年来,他在工作中不断刻意训练,保持着对创作的兴奋度。以每一张专辑为周期,他会变换各种全新的插画风格。比如,《Humanz》期间专注抽象拼贴,《TheNowNow》期间就变成黑色线条和扁平化色彩。
利用每一个专辑宣传周期,他试图把那一种风格把玩纯熟。应该说,这个过程几乎是始终愉悦的。但到了最后几个月(Gorillaz在最近18个月内出了两张双碟专辑)时,他就变得“也不能说厌倦,因为我超爱Gorillaz,但刚开始的巅峰状态肯定是一去不复返了”。
他马上就厌恶对着电脑了。那让他感到头疼,而且他觉得会变瞎。他越来越渴望远离屏幕。现在,他已经从绘画器材店买回来两块大画布和一盒新颜料,打算尝试新的离线创作方式,即使他也不知道等待他的是什么。
2017年Taschen出版社推出了他的作品回顾全集,426页。这是他作品的首次结集成册。翻看下来,不难看出形成他独特风格的图案元素。
Hewlett的宇宙,通常是一个肮脏的反面乌托邦,唯一普通文明的遗迹,就是空气中飘荡的幼稚但令人安慰的幽默感。在他的人物身上,有翘翘的鼻子或前凸的嘴,猴子或大猩猩的影子挥之不去。他用锐利的眼光看待事物,所以总是画出嶙峋不平或棱角分明的牙齿、手指和关节,而且穿着新潮。
对细节的刻画也几近疯狂,从夹克外套上别具一格的纽扣位置,到袜子刻意围绕脚踝的方式。他既朋克又卡通,又或者,两者都不是。
在内心深处,他是一个怀旧的瘾君子。到现在对他影响最深刻的,是美国20世纪50~60年代的讽刺性幽默杂志《疯狂》(MadMagazine)。他超爱NormanRochwell的讲故事油画,也很喜欢《疯狂》杂志对这位画家的讽刺。
我采访他的前一天,他还在YouTube上看了一下午的达菲鸭(DaffyDuck)。“还是让我笑个不停”,Jamie说,“他是一个自私的小 *** ,我爱死了。”
Jamie对过去视觉作品的兴趣并不影响他对新事物的接纳。他之一次遇见他的妻子,法国女演员EmmadeCaunes,她就提出要为他算一下塔罗牌。
“我想像出007**里的一幕,她翻开一张死神牌,然后响起了雷声。”他笑着说,『但实际上没有。』现在只要遇到问题,他还说会求助妻子用塔罗牌看看。
有一天他遇到一本书《塔罗的方式》(TheWayofTarot),有神秘气息的先锋**人AlejandroJodorowsky写的。被Jodorowsky对马赛塔罗牌的研究所启发,Jamie决定自己画一套22张奥秘主牌面。
“我想要完全根据他的解读,来重新画一套。”他说,“不可自拔了。我没有用电脑,是用水彩、水粉和印度墨水手绘的。花了很长时间,因为如果中途出了一点错,就不得不重新来过。全部完成花了我三年。”
Jamie对塔罗牌的看法有点梦幻且荒诞。他倾向于形式的神秘主义——在战车牌上,他画的马看上去充满了神圣的电力;主教牌上,主教仿佛是银河系的霸主。但其中也浮现出他的智慧:恋人牌上,爱人们冷淡、心不在焉地互相摸索;愚者牌上,愚者的 *** 上放着一只猴子的手。
Jamie每天早晨去买咖啡和牛角面包时,有时会看见Jodorowsky也在那家咖啡店里面。89岁的导演也住在同一个街区,他有时还会给陌生人算一把塔罗牌。在某个派对上,Jamie碰巧遇见了导演的女儿。“你应该给他看看你画的塔罗牌,”她说道,“我敢肯定他会很喜欢的。”
但Jamie没有这么做,也许未来也不会。“我认为更好不要跟你仰慕的人见面,保持原样就好。我觉得见人很累。就希望自己一个人,安安静静画我的画。
“当我没画的时候,我的思考里也是画。如果画到一半不太顺利,我不得不停下去做点别的事情,然后一直想着这个画和接下来怎么解决。不管去哪里,去见什么人,我都只想赶快结束,好回去工作。我上瘾了,做梦都是这个。”
如此沉迷,以致会被意外的事物,以意外的方式击中。比如有次去法国西岸旅行,Jamie被度假屋外面的松树迷住了,它们被来自北大西洋上的风蹂躏得变形。
一天傍晚,太阳西下,树木在周围拉出长长的影子,他坐下来画它们(他总是带着黑色毡头笔和记事本度假)。感觉好极了。所以,他骑上单车,转遍整座半岛,好找到其他的松树去画。
“有棵松树看上去像两个人在 *** ,”他说,“还有一棵,像要跟旁边的松树打一架。他们都有故事要讲。我想像他们真的可以动,只是因为过于缓慢,我们肉眼难以觉察。你可能要花十年来记录它们的动作,才能搞明白他们演的哑剧。”
像画了四年干草堆的莫奈一样,Jamie花了好几个月,只画松树。这成了他更享受的工作;仅仅只是因为他想画。对着松树画了又画又画。
这很疯狂,很牛逼,他感到必须驱散某些东西。夜晚,他开始梦见树皮的质地。终于有一天,在BBC广播四台的节目声中,他放下了笔,“可以了,我再也不要画松树了。”于是就结束了。
Jamie的松树原始粗犷但充满感情。凝视它们,仿佛能把你带入无人之境。它们有一种格林兄弟童话般的暗黑感,就像《糖果屋》里的兄妹在遭遇吃小孩的女巫之前,尚对未来一无所知,那时曾凝视过这样的树。
这里有对树的研究,同样也是对光线的研究。一棵树可以如此面貌不同,取决于它沐浴在光线里还是隐藏在黑暗中。
Jamie在卧室里挂了一幅松树。这是他妻子特别喜欢的一张,所以他们给它做了个框,挂在墙上。有时早晨,他们躺在床上喝咖啡,意识到自己盯着这张画在看。直到现在,他们发誓说依然能发现之前完全没有注意过的细节,隐藏在阴影或树皮的形状里。细节藏于底下。画中的画中的画。
煮咖啡的工具包罗万象，先简单归纳出各种工具的优缺点
一：过滤式
Chemex®手冲壶是在1941年由彼得·史洛姆波发明，是个外观微沙漏形状而功能完整的咖啡壶；上壶是滤杯，下壶可装盛过滤好的咖啡。
HARIO®V60滤杯
V60滤杯是由日本Hario®将其商品化，特色式滤杯成V字形并呈60°（因而命名为V60）
这款滤杯可以让咖啡的醇度和香气清晰度协调得非常好
卡莉塔波浪滤杯（Kalita®wave)是来自于日本的品牌，金属滤杯底部有独特的三个滤孔设计，必须配合专门的波浪滤纸一起使用。
卡莉塔波浪滤杯简单易上手，只要观念正确就能冲出风味醇厚、香气四溢的好喝咖啡。
二：浸泡式
这款聪明滤杯（Clever®Coffee Dripper)由台湾宜家公司研发，结合侵泡与过滤两种功能于一身。但严格说起来，它的萃取方式还是以浸泡
在所有浸泡方式中，聪明滤杯泡出来的咖啡液沉淀物最少
爱乐压（Aeropress®）是用塑胶制成的咖啡冲煮工具，操作简单，携带方便。2005年，出身理工学院的艾伦·艾德勒发明了爱乐压，他同时也是爱乐比公司的创始人
用爱乐压冲泡咖啡，比用法式滤压壶更方便迅速。因为加了滤纸，杯中的沉淀物也少了很多。
法压壶的英文叫做法式滤压壶不仅操作最简单，也在法国使用最广泛的咖啡壶
法压壶绝对是最简单的咖啡冲泡方式，泡出来的咖啡风味浓郁，也比其他 *** 泡出来的咖啡质感更温顺。唯一的缺点就是咖啡液里会带有残渣
三：加压（浓缩）
意式咖啡机
这种咖啡冲泡方式诞生于1820年，由法国人路易贝赫纳·哈勃发现，后来被意大利人加以改良，成为大众化的咖啡
相较于手冲过滤式咖啡，浓缩咖啡的萃取度要高出十倍。咖啡液的粘稠度也是重要指标。高压使咖啡粉众的油脂乳化，带来入口时的质感，让浓缩咖啡尝起来又浓郁、绵密、醇厚、温润、的口感
摩卡壶
这款咖啡壶也被称为意大利壶，使阿方索·拜尔提拉在看到洗衣机后得到的灵感设计而成，并于1933年申请专利。拜尔提拉公司至今仍继续制造摩卡壶，其受欢迎程度丝毫未减。
和其他咖啡壶比起来，摩卡壶冲煮出来的咖啡口感相对强烈（咖啡水分比例高），有点接近浓缩咖啡，但最棒的是，相较于浓缩咖啡机8-10帕的高压，摩卡壶只需要15帕的压力。摩卡壶的设计加上高温水冲煮，一不小心就会带出咖啡的苦味成分，不爱苦味的人要注意
五：煮沸式
虹吸式咖啡壶
虹吸式咖啡壶于1830年代发明，又称为赛风壶或负压咖啡壶。不只外观特殊，他的使用 *** 也一样特别
虹吸壶冲泡出的咖啡口感十分细腻，咖啡液干净且香气清晰
土耳其壶
土耳其壶独特且具历史意义的冲煮器具，源自奥图曼帝国时的土耳其，冲煮煮出来的咖啡苦味比较浓烈，精心的冲煮过程搭配极细的研磨，还必须买一台专用磨豆机才能磨这么细的粉。
你想要体验土耳其壶的文化，而且喜欢苦味或加糖的咖啡，也不怕冲煮上带来的麻烦。
以上就是煮咖啡的一些关键器具，具体的使用 *** ，及配合使用的耗材。由于篇幅限制，就不一一展开
1891咖啡·川子
咖啡小学生
智慧美少女
爱喝咖啡的朋友，几乎每天都会喝咖啡，在想喝的时候也能喝到那么泡咖啡，更佳 *** 是什么呢？用咖啡粉好还是用咖啡豆好呢？我们一起来讨论一下吧。
咖啡豆想要通过研磨变成咖啡，需要很长的过程，首先需要研磨，再烧水、称量、冲泡，整个过程非常繁琐，而且每一个步骤所需的工具也都是不同的，所以这是一个非常复杂的过程，需要通过配置的工具才能够实现，所以很多人认为咖啡豆磨咖啡非常麻烦。
几乎喜欢喝咖啡的人都是上班族，所以没有时间用咖啡豆来 *** 咖啡，所以就会有咖啡粉，这种 *** 会非常简单方便，如果想要喝咖啡就能够迅速的泡上一袋咖啡粉，所以咖啡粉也是广受推崇的。同时咖啡粉在 *** 的过程中也是存在着很大的问题，因为咖啡粉的变化速度要比咖啡豆更快，所以在泡咖啡时选择咖啡粉也会导致香味消失，而且烘焙痘也会随着时间的发生而失去香味，这样味道就会变得不好。
很多店里都会有烘焙好的豆子磨成粉，在一定时间内喝是不会有太大的味道变化，但是如果不能够很快的喝，反而需要长时间，那么磨好的咖啡粉就会改变味道，所以想要通过咖啡粉喝咖啡，其实付出代价也挺大的，毕竟咖啡粉和咖啡豆是有区别的。
所以尽可能的购买咖啡豆，如果使用咖啡粉，不能在几天内喝完，那么就会导致味道改变，所以尽量购买咖啡粉时不要买太多，能够在短时间内喝完是更好的，所以咖啡粉虽然便利简单，很多人也推崇咖啡粉，但是咖啡豆更加有咖啡的浓味、浓香。如果喜欢咖啡的味道一定要选择咖啡豆，因为在魔豆的时候就能散发出咖啡的香味，这种香味是非常迷人的，也是咖啡粉不能取代的。
不要空腹喝咖啡、不要急于喝咖啡等。
咖啡树是属茜草科多年生常绿灌木或小乔木，日常饮用的咖啡是用咖啡豆配合各种不同的烹煮器具 *** 出来的，而咖啡豆就是指咖啡树果实里面的果仁，再用适当的 *** 烘焙而成，一杯标准的咖啡品尝起来的味道不应该是苦涩的，一名合格的咖啡师在 *** 咖啡时会严谨地进行每一步操作，最后为客人呈上的咖啡在味觉上会呈现出不同程度的甜度、酸度、香醇度或是干净度。
