导读：中汇设计（专业logo设计公司）解答：耐克（Nike）的标志是全球最著名的品牌标志之一，它代表着速度、力量和胜利，被广泛认为是设计上最成功的标志之一。以下是几个原因解释为什么说耐克的标志如此成功。1 简单而易懂受到现代主义风格的影响，耐克的
中汇设计（专业logo设计公司）解答：
耐克（Nike）的标志是全球最著名的品牌标志之一，它代表着速度、力量和胜利，被广泛认为是设计上最成功的标志之一。以下是几个原因解释为什么说耐克的标志如此成功。
1 简单而易懂
受到现代主义风格的影响，耐克的品牌标志采用了非常简单的设计理念。它只包含一个简洁优美的小黑勾，这个勾不仅强调了“速度”和“胜利”的含义，更多的是靠极简化的形式来展示公司品牌特征，这种清晰明了的标志可以吸引消费者的目光，也很容易记住和识别。
2 有突出的时代感
耐克的标志首次推出时就立刻得到了时代的认可和赞美，它把当时主流文化的浪漫气息和象征深度融入其中, 成功地对年轻人群产生了好感。在早期，耐克作为鞋类运动装备的领导者，其在设计上的追求与时俱进并能勾勒出未来方向， 使棱角分明的小黑勾简约而富有个性。
3 高度认可的品牌形象
耐克不仅在销售上取得了巨大的成功，同时也使标志升级成为一种特殊的文化符号，因这在体育行业中广泛使用，可以说是实力与人气的完美结合。此外，很多高知代表性公共等待区域或户外媒体以此打造各种扩展，它作为一种走运动路线的文化全图谱， 自然地融入观众的生活与心智，使得消费者对其非常熟悉并持续推荐。
4 优质的视觉效果和良好的可应用性
标志不仅获得了大量的受欢迎程度和影响力，在技术规格方面的，许多设计专家将其描述为更具可重复性和适用性的标志之一。由于小黑勾线条处理、比例频次、工业标准等等都经过详细考虑和测试，使其根据任何规范错误展示风险的十分策略性地做到实战运转。
总之，在决定品牌标志的过程中，要强调在极简化创意模式上体现品牌内核，不断追求在形象上凝练和升华品牌特点，与目标群体产生共鸣感受，而其必须保持高度的视觉效果和可应用性，使品牌更具有生命力和影响力。这些正是耐克标记的设计原则。
中汇设计原创logo设计作品
以上内容由专业logo设计公司中汇设计（北京中汇大道咨询有限公司）解答，希望对大家有所帮助。
插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？插画目录插画的概念及演变插画的应用插画的功能与作用插画的审美特征插画的形式插画的分类插画现状在现代设计领域中，插画设计可以说是更具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。[编辑本段]插画的概念及演变插画定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。[编辑本段]插画的应用插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：图解广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、游戏、 *** 等方面的角色及环境美术设定或介面设计。凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。[编辑本段]插画的功能与作用插画界定现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：一、作为文字的补充；二、让人们得到感性认识的满足；三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画诉求功能现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。(二)激发消费者的兴趣。(三)增强广告的说服力。(四)强化商品的感染力， *** 消费者的欲求。[编辑本段]插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画[编辑本段]插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递更佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快， *** 周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑 *** 的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的 *** 中去矢量[编辑本段]插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等根据 *** *** 分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工 *** 的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。[编辑本段]插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把更时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。耐克的主视觉海报圈里的“一匹黑马”
NIKE的平面设计在运动界的一匹黑马，
主视觉海报设计上时尚、个性、国际化，
而且设计风格多样，
能驾驭不同风格的视觉调性。
整理分享归类的主视觉设计
下面欣赏下这些脑洞大开的设计
-
扩散发射型构图
此类的构图有较强的视觉冲击力，
视觉带有运动感，让视觉更加聚焦。
-
人物与文字（广告语）结合
-
把代言人（运动员／名人）与品牌主题语
进行有机地结合在一起。
比如球员代言照片跟广告语结合
即能凸显出品牌代言的作用，
同时产品看上去也很有创意特色。
-
代言人（詹姆斯）与字母结合在一起，
把两者很好的融入到一个创意画面里。
-
产品与主题语结合的创意海报设计
-
把字体与产品照片很好的结合在一起，
不管是创意层面还是美学层面
都体现出NIKE的品牌感。
-
插画海报风格类型
-
企业采用插画用在品牌及产品上并不少见，
特别是这几年对插画的喜爱更加强，
把产品及创意结合插画的方式表现出来。
-
画面更加灵活，插画会带有很多的艺术感染力。
也符合年轻人为核心定位的产品需求。
-
插画与人物或产品结合
把摄影人物与插图插画方式进行结合，
带有
流行的涂鸦艺术
一样，文艺范十足，同时插画跟有较大的
质感区分产品会更加有层次性。
3D效果的视觉风格
产品及海报设计创意用3d旋绕
效果进行呈现。
画面时尚感与块面感结合度较强。
-
剪影／双重视觉效果
“把人物放到人物里面去”，
造型创意形式新颖，有比较有趣味性，
会给消费者很强的视觉冲击力，
印象深刻。
-
打破与重构类型海报创意
打破与重构
打破过去的束缚，建立一种爆破式的视觉
表现形式。带有震撼力。
拼贴创意海报设计
即把多个元素进行重塑组合在一起，
保留拼贴／撕裂的痕迹效果，
-
字体类型的海报设计
字体设计在主视觉海报里有其重要的作用，
特别是以文字为主的海报
文字的设计就显得更加重要鲜明。
-
字体排版与画面进行结合类型
色彩搭配类型的海报
-
耐克的主视觉海报设计比较艳丽，
活泼，带有很强的年轻时尚属性，
同时传达出流行主流潮流感。
科技感类型的海报设计
-
因为服饰鞋子品牌有着一定的技术壁垒，
比如鞋子的高科技材料／
鞋子的减震／轻量化等问题
需要在设计海报的时候传达给消费者。
-
中国风海报设计
-
把中国的传统元素融入到画面中，
采用中国风的方式来设计海报，
中国的水墨画与时尚结合会碰撞出
一种新的视觉出来。
-
-
朴琢品牌设计与创意部
整理编辑
欢迎留言讨论
插画设计中怎样才能快速的产生创意？首先创意输出的前提是知识的积累，那无外乎就是多看，多理解。同一张画对于不同的观看者都会造成属于其个人的直观感受，而这一感受往往基于每个人的生活经历，世界观等因素。当自己无法确定眼前的画面是否好看的时候，那么你的审美需要进步了，因为这涉及到你审美理解的盲区了。感受力是获取创意的主要能力，也就是要有一双发现美的眼睛，从微观世界到宏观世界，每一个优秀的艺术家或是设计师都生活在一个充满想象力的世界。无论是路边的一块路牌，头顶的霓虹灯，亦或是风吹过耳边的触感都是一个灵感的启始。
在插画中，我们经常会借鉴一些好用的艺术表达 *** 来创作画面，其中超现实主义是插画作品中常用的创意理论手法之一也是最容易掌握的一种。超现实视觉艺术致力于探索内心的潜意识和梦境，主张突破对现实世界的刻印象和逻辑性，在艺术世界创作新奇的世界观。听起来好像很深奥，其实简单的实现方式就是把两个不相关且没有直接关联的的现实事物改变其性状在画面中结合在一起，从而达到释放属于自己的理念和冲动。结合两个不相干的事物本身其实就是一种创意，也可以通过这种毫无逻辑的方式来快速获得创意灵感。
还有，mindmap和灵感绘画是快速获取灵感的 *** 。除此之外，大家也可以利用装置，肌理，拼贴等不同的创作手段来获取创意，从很多世界级的艺术名校发布的官方作品可以看到，插画并不只是局限于传统的绘画媒介，来自Camberwellcollegeofart的学生就利用陶瓷，针织材料等方式将插画的质感附着于材料之上。
最后，丰富插画类型也对灵感的获取有一定帮助，在做插画作品集时，传统的叙事性插画和系列性插画一定是逃不过的，商业性的包装、品牌、海报设计，一些装置结合、空间结合的插画，甚至是一些服装结合的插画都是会去尝试的方向，多看多想多尝试，创意大抵就是这么来的吧。
关于插画设计的创意，青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
NIKE这个名字，在西方人的眼光里很是吉利，而且易读易记，能叫得很响。
耐克商标象征着希腊胜利女神翅膀的羽毛，代表着速度，同时也代表着动感和轻柔。
耐克公司的耐克商标，图案是个小钩子，造型简洁有力，急如闪电，一看就让人想到使用耐克体育用品后所产生的速度和爆发力。首次以“耐克”命名的运动鞋，鞋底有方形凸粒以增强稳定性，鞋身的两旁有刀形的弯勾，象征女神的翅膀。
