导读：peet's coffee被誉为“咖啡祖师爷”，它的全球之一家门店是在1966年4月1日美国开的。Peet在二战后移居美国。美国人对于咖啡口味的定义，让他感到震惊（当时美国的咖啡文化还十分荒芜），1966年4月1日，Peet先生开了之一家门
peet's coffee被誉为“咖啡祖师爷”，它的全球之一家门店是在1966年4月1日美国开的。
Peet在二战后移居美国。美国人对于咖啡口味的定义，让他感到震惊（当时美国的咖啡文化还十分荒芜），1966年4月1日，Peet先生开了之一家门店，他的咖啡与以往任何美国人喝到的咖啡都不同，微小批次，优选品质，深度烘焙，带有丰富而多层次的口感。
自1969年开始，Peet‘s Coffee & Tea便成了所有咖啡狂热分子们的聚集地，吸引了大量的美食家以及匠人，他们亲切地把这里称呼为Peetniks，而世界上的之一次美食家聚会，也在Peet’s Coffee & Tea门店附近开启。
peet's coffee介绍
创立于1966年，这个美国咖啡老品牌，到如今已经有52年的历史了。创始人皮特先生说过“我只做有灵魂的咖啡，咖啡豆为我代言”，这份匠心被世人尊为咖啡界的祖师爷。
50年来，Peet's Coffee一直坚持做优质精品咖啡，手工为顾客 *** 每一杯咖啡，坚持小批量传统手工烘焙每一批咖啡豆，反对流水线式的操作。50年来这份理念代代传承，从未动摇。所以Peet's 出品的每一杯咖啡，都保持强劲、新鲜、醇滑、优质的特色，这就是咖啡匠心精神。
我们都知道，咖啡是比较常见的一种饮品，它的品种比较多，味道也是各有不同的，很多人都喜欢喝咖啡，尤其是上班族。咖啡可以分现磨咖啡和速溶咖啡，那么这两种咖啡有什么不一样呢？下面让我们具体来看看吧！
什么是现磨咖啡1、现磨咖啡其实从名字上我们就可以看出来，就是在萃取之前才将咖啡豆磨成粉。咖啡豆在经过烘焙之后，非常容易与空气发生氧化反应，可以说从烘焙出炉的那一刻起，它的风味就在散失，而磨成粉的咖啡豆，表面积大大增加，更加速了与空气的反应。
所以喜爱咖啡的朋友，应该都会选择现磨咖啡，不管是在外面咖啡店也好，还是自己家里 *** 也好，平常储存咖啡豆的方式都是密封放置于阴凉处，尽量减少与空气的接触。而不会将咖啡豆磨成粉末来进行储存。
而烘焙好的咖啡豆的更佳赏味期限就是3天到一个月内（咖啡豆烘好之后需要一个“养豆”的过程），超过一个月，咖啡豆的风味已经流失得所剩无几了。
2、而说到萃取的方式，其实不限，可以使用意式咖啡机，也可以用手冲壶、摩卡壶、法压壶、虹吸壶等等的方式来进行。
当然，各种器具适合的豆子也有所不同，萃取出来的风味也有区别。比如花式咖啡就是用意式咖啡机在高温、高压、密闭的条件下萃取出浓缩咖啡，再加上牛奶、奶泡、糖浆或者奶油等调味得到的咖啡饮品。而一些单品的豆子往往更适用于使用手冲壶或者摩卡壶进行 *** ，能更好的萃取出豆子中各种风味。
什么是速溶咖啡说起速溶咖啡，它的前半段其实跟现磨咖啡差不多。也就是从生豆到熟豆，到磨成粉，萃取出咖啡液，这些过程基本都是一样的。但是这前半段虽然步骤类似，但是还是会有很大不同：
1、所使用的豆子有区别。
咖啡豆分为两种：罗布斯塔豆和阿拉比卡豆。罗布斯塔豆子因为其不易染虫害，比阿拉比卡豆更容易生存，但是品质相比较起来会差一些。往往速溶咖啡使用的都是罗布斯塔豆（当然不是绝对的，有一些速溶也会用阿拉比卡豆）。
2、速溶咖啡的 *** 基本都是由机器全自动完成的。
包括烘焙生豆、研磨熟豆、以及萃取，机器流水线生产。而平常我们喝现磨咖啡，一些精品的咖啡馆甚至会自己进行烘焙生豆，还要经过一系列的挑选坏豆、残豆、虫豆等的操作，才将生豆送入烘焙机。而之后的过程，都需要咖啡师的亲自参与，而不会把这个过程全部交给机器。
3、萃取出咖啡之后，要制成速溶咖啡粉，还需要更进一步的将咖啡中的水分蒸发掉。
到这里并没有完，要得到我们平常见到的、能买到的速溶咖啡，还需要进行一系列的操作。
之后去除咖啡液水分的办法，常见的是两种：雾干法和冻干法。
雾干法是将咖啡液喷洒在高温、干燥的环境中，其中的水分就会立刻蒸发，得到咖啡结晶。这便是我们常喝的速溶黑咖啡。雾干法因为经过了高温蒸发，往往咖啡的风味和香气都流失的比较多，这样的话厂商还会往里头添加一些香精的成分来提香。
冻干法则是将咖啡液在低温下冻成冰块，进行研磨，并在真空低压下将水分蒸发。这个办法比雾干更能锁住咖啡的香气。但是也还是不能避免丧失一些咖啡的风味和香气。
而速溶黑咖啡中再添加一些糖类、植脂末（也就是常说的咖啡伴侣），则成为了“三合一”咖啡。
速溶咖啡和现磨咖啡的区别 1使用的咖啡豆原料不同速溶咖啡：以罗布斯塔为主，阿拉比卡较少。
现磨咖啡：以阿拉比卡为主，罗布斯塔较少。
市面上能够流通的咖啡豆，大致有两大品种，阿拉比卡与罗布斯塔。
阿拉比卡咖啡豆占世界咖啡总产量的70%，属于高品质的咖啡豆。风味上以优质的酸度与甜度为主，苦味较低，风味复杂且多变。多用于独立、商业咖啡馆、咖啡比赛。
罗布斯塔咖啡豆占世界咖啡总产量的30%，属于低品质的咖啡豆。风味上酸度与甜度较低，苦味较高，风味上较为单一。多用于速溶咖啡厂商、意式咖啡豆拼配以及练习使用。
2 *** 的工艺不同速溶咖啡：烘焙咖啡豆-研磨咖啡豆-萃取咖啡液-速溶成浓缩颗粒-干燥-加入辅料以及防腐剂-进行真空包装。
现磨咖啡：现磨现做，将烘焙好的咖啡豆研磨成咖啡粉，使用咖啡 *** 机器/器具按照一定的参数 *** 成咖啡液体。
3冲煮咖啡的方式不同速溶咖啡：加热水搅拌即可，比例、热水在包装上都有说明。常见的速溶咖啡品牌有雀巢、麦斯威尔、越南G7、可比可等。
现磨咖啡：使用磨豆机先将咖啡豆磨成粉，然后使用咖啡器具或设备进行 *** 。常见的有：意式咖啡机、手冲咖啡、虹吸咖啡、法式压滤壶、爱乐压、摩卡壶、聪明滤杯等，根据不同的咖啡 *** 设备，咖啡 *** 的参数（水粉比例、研磨度、水温、水量）都是有变化的。
4咖啡的口感不同速溶咖啡：速溶咖啡大致有两种口味。
一种是黑咖啡的口感，就是苦味较浓。
一种是加了牛奶与糖的混合咖啡，口味以风味牛奶咖啡为主，如香草风味咖啡，口味虽好，但比起现磨咖啡做的香草咖啡，整体口感上还是相差甚远。
现磨咖啡：现磨咖啡 *** 的咖啡也有两种。
一种是不加任何辅料的咖啡，突出的是咖啡最原始的风味，有以酸度为主的咖啡豆，有以苦味为主的咖啡豆，也有酸苦平衡的咖啡豆。
另外一种就是意式咖啡与意式风味咖啡，意式咖啡是单纯的浓缩咖啡+牛奶，突出的是牛奶的香甜味与咖啡的苦味，如拿铁、卡布奇诺；意式风味咖啡在意式咖啡的基础上加了风味糖浆，如香草拿铁、焦糖拿铁、摩卡咖啡、焦糖玛奇朵等。
5包装不同：透气阀速溶咖啡：磨成咖啡粉以袋装为主，无透气阀；
现磨咖啡：咖啡豆形态以袋装为主，有透气阀；
两者的区别在于：保证咖啡的新鲜度
（1）速溶咖啡：咖啡是磨成粉后再进行物理加工，所以咖啡粉的新鲜度是没有的。所以，速溶咖啡的包装都是全密封包装，目的就是为了保证咖啡不散味。
（2）现磨咖啡：现磨咖啡是以咖啡豆的形式储存在包装袋中，烘焙好的咖啡豆内部含有大量的二氧化碳，所以在现磨咖啡豆的包装上我们都可以看到一个透气阀，这个阀的作用是让气体“只出不进”，最主要的目的就是防止氧气进入从而加快咖啡豆的氧化。
之一名，连咖啡CoffeeBox，万榜RB指数：7699作为一家2014年成立的咖啡品牌，曾经是互联网咖啡的明星大户。
后来者瑞幸咖啡的互联网玩法里，多少有连咖啡的影子。
5折优惠、钱包玩法都是连咖啡已经玩过的套路。连咖啡最早打造出线上概念，让用户把提前购买的咖啡存储在虚拟的咖啡库中，既可自己下单享用，也可赠送给微信好友，以及等一系列基于微信生态的线上工具，在此后无不成为了整个行业的。
重新将自己定位为而非，带着近两年新的融资以及全新的玩法重新杀回主战场。
第二名，三顿半，万榜RB指数：6347作为2015年才成立的咖啡制生产造商品牌，三顿半除了拥有超高的颜值，还连续两年获得峰瑞资本、天图资本、红杉资本中国的累积4轮、近2亿人民币的投资。
值得注意的是其最近两轮的融资背后均由穆棉资本做独家财务顾问。区别于过往速溶咖啡、咖啡连锁等不同阶段代表产物，三顿半对于咖啡行业的一大创新在于：
第三名，Manner咖啡，万榜RB指数：61542021年底，这家成立于2015年、以2平米档口店起家的咖啡品牌，完成了一轮10亿美元估值的融资，短短两个月后，Manner再被曝出13亿美金的新估值。
股东阵容包括“风投女王”徐新掌舵的今日资本、前老虎基金全球合伙人陈小红发起成立的私募基金Hcapital、对冲基金Coatue以及新加坡 *** 投资基金淡马锡。单店盈利能力极强、星巴克在中国更大的竞争对手，是它的秘密。
截至2021年底，Manner全国门店数只有108家，这意味着，投资方给到Manner的平均单店估值，已经高达1200万美金，是星巴克单店估值的3倍。
第四名，瑞幸咖啡，万榜RB指数：5481继2021年赴美上市之后，瑞幸咖啡继续不断扩张，全国开设门店速度飞快。
从去年爆出财务负面之后，瑞幸一直保持着正常的经营，其清算报告中提到，瑞幸在2021年前三季度尽管增速有所放缓，但维持了双位数的增长。
目前的3898家自营商店中，超过60%的商店已在2021年11月实现盈利。
2021年4月15日，瑞幸发布公告，宣布已和公司股东大
全球十大咖啡品牌TOP1星巴克
星巴克成立于1971年，是全球更大的咖啡连锁品牌。
该品牌致力于为消费者提供更优质的咖啡和服务，成为人们舒适的“
第三生活空间”。
星巴克的价格定位是“多数人承担得起的奢侈品”，消费者定位是“白领阶层”。
这些顾客大部分是高级知识分子，爱好精品、美食和艺术，而且是收入较高、忠诚度极高的消费阶层。
星巴克已经把门店开到了世界各地，该品牌已经拥有21300家分店，仅中国一个国家就有2000多家门店。
全球十大咖啡品牌TOP2Costa
Costa,来自英国的咖啡品牌，坚持手工咖啡品质，1981年在伦敦开了之一家专卖店，随后以每年开两家新店的成功率扩展，在英国打败星巴克，成为英国咖啡市场占有率更高的品牌。
时至今日，Costa的足迹从伦敦走到全球39个国家，拥有超过3000家门店。
Costa是英国之一品牌咖啡店，于1971年由一对意大利兄弟SergioCosta和BrunoCosta在英国伦敦创办。
主要经营意大利口味与风格的咖啡。
随后以每年开两家新店的成功率扩展，在英国打败星巴克，成为英国咖啡市场占有率更高的品牌。
目前，该品牌在全世界范围内拥有650多家店，中国是Costa第15个入驻的国家。
全球十大咖啡品牌TOP3CAFFEPASCUCCI
CAFFEPASCUCCI来自于意大利，咖啡文化最为浓厚的国家。
星巴克几乎征服了全世界，但唯独没有进驻意大利，而CAFFEPASCUCCI已经在意大利存在了一百三十多年。
该品牌成立于1883年，由意大利帕斯库奇家族传承经营，比星巴克、Costa早了一百年左右。
一个半世纪以来，CAFFEPASCUCCI为全球消费者提供正统的意式精品咖啡，不同于星巴克标准化、流水线式地咖啡 *** ，它对每个环节都很讲究，甄选世界上乘的咖啡豆、采用独特的慢烘焙工艺，严格的咖啡师培训，所有的努力只为得到一杯地道的手工咖啡。
目前，CAFFEPASCUCCI在全球5大洲60个国家拥有1500多家门店，从2014年开始进入中国，并开放了特许加盟，在北京、上海等多个城市开设了门店，纯正的意式咖啡风味受到国内咖啡爱好者的钟爱。
全球十大咖啡品牌TOP4奇堡
奇堡，德国咖啡品牌，被称为全球五大咖啡销售商。
该公司的标识是蓝色背景的金**咖啡豆。
德国的奇堡在卖咖啡的同时，还销售各种消费品。
多数咖啡馆卖的东西都是可以预测的：除了拿铁咖啡外，你还可以点一份意大利饼干或一块蛋糕──可能还有一张CD唱片。
但在散布于欧洲各地的1200多家奇堡咖啡馆里，你从服务员那里总能够买到一些新东西，比如说一部望远镜、手机或无绳 *** 。
奇堡在中国更多的表现了德国人的严谨，他们并没有像其他企业那样盲目的扩张，而是分别选择了写字楼、商业广场做市场试点及调研。
全球十大咖啡品牌TOP5戴奇
1916年，查劳特戴奇在CostaRica继承了一个咖啡种植园，之后一直经营咖啡的生意，直到1983年马丁戴奇创建了之一家咖啡屋。
与其他咖啡品牌不同，Diedrich毕竟是一家以种植咖啡为主的咖啡店，所以，它很讲究咖啡的品质。
在市场竞争中，戴奇也是通过种类来吸引更多的顾客。
如今，Diedrich咖啡已经是美国第二大咖啡零售商。
然而作为全球最专业的顶级咖啡销售商之一，Diedrich也通过它的零售地点提供特色煮咖啡和浓咖啡饮料。
除了饮品销售，他们也在零售地点销售食物、特色整粒咖啡豆和附属产品。
全球十大咖啡品牌TOP6百怡咖啡
百怡咖啡源自枫叶之都加拿大。
1992年Blenz在加拿大最繁华的购物街——罗布森大街开了它的之一家店，至今已有60多家连锁店覆盖北美和亚洲，成为加拿大更受欢迎的咖啡连锁店之一，历经10余年的品质锤炼和特许经营推广，发展为风靡北美、香飘世界的著名咖啡品牌，也成为世界各地了解加拿大人文风情的窗口。
目前，百怡咖啡已经进入中国市场，把高贵的品质、卓越的服务和优雅的生活方式带到中国，展示洋溢着浓郁北美风情的咖啡文化。
全球十大咖啡品牌TOP7太平洋咖啡
太平洋咖啡，中国知名咖啡连锁品牌，成立于1992年中国香港。
品牌宗旨是为顾客提供一杯完美的咖啡，让顾客在舒适环境下享受咖啡乐趣。
2010年，太平洋咖啡被华润集团收购，成为华润万家旗下品牌。
在2017年，该品牌改变合作，在中国内地市场采用“城市 *** 制”与“特许渠道制”并行的加盟体制。
截止目前，太平洋咖啡已经在中国香港、中国澳门以及中国大陆地区和新加坡、马来西亚等地的门店总数已经超过130家。
全球十大咖啡品牌TOP8驯鹿咖啡
Cariboucoffee是美国著名咖啡连锁企业，于1992年在美国亚特兰大市成立。
驯鹿咖啡主要以售卖上好的咖啡、茶、不含咖啡的饮料和各式各样的烘焙点心而闻名于美国，除此之外，还供应三明治和色拉。
驯鹿咖啡馆的氛围轻松愉快，令人感觉舒适、亲切，赏心悦目!该公司在美国非加盟的咖啡连锁公司中排名第二，仅次于星巴克。
全球十大咖啡品牌TOP9漫咖啡
漫咖啡是2011年正式推出时尚咖啡品牌漫咖啡，创始人辛子相，希望漫咖啡成为“现代化城市舒适的休息空间”。
漫咖啡采用进口的咖啡豆，根据韩国咖啡烘焙师严格要求进行咖啡豆的烘焙、研磨、 *** ，用最专业的技术 *** 更优质的咖啡。
目前漫咖啡共有48家，多家正在筹备中，共分布于中国16个城市，包括广州、沈阳、西安、成都等。
全球十大咖啡品牌TOP10咖啡之翼
咖啡之翼本着“中西融通、人文创新”的经营理念，以提供与全球风尚同步的“Cafe,FruitandFusionCuisine”、自由人文的环境和人性化互动的服务而迅速成为国内咖餐连锁行业的风向标和领导者，深受都市白领、小资等追求优质生活品质的城市精英人群的喜爱!据了解，咖啡之翼已经在全国拥有200家门店。
经常会做咖啡的人会知道咖啡过滤纸，同样也会使用这种纸。那么手工 *** 咖啡时常用的咖啡过滤纸是怎样 *** 的？
之一、 传送带将一种从生长缓慢的松树上提取的纤维送入碎浆机中，碎浆机则把它与热水混合，从而形成一种纤维浆液。这是一家专门 *** 咖啡过滤纸的加工厂，他们可以在40秒内过滤掉咖啡大部分的苦味，而只留下它浓郁的香甜。
第二、接下来，造纸机将纤维浆液铺成三公分厚的纸浆，喷水器则在侧边切割出纸浆的形状，直至纤维浆液形成一张含水量达到80%的纸浆。这台机器一分钟就可以制造出400米的纸浆。然后压力机把纸浆上的水慢慢压出。接着，机器在滤纸上磨出粗糙的温度，以增加它的表面积来提高过滤速度。下一步，他们使用38个蒸汽加热滚来干燥纸张。每个滚筒上的温度都高达120度，直至滚筒上绕满大约一万八千米的滤纸。然后加热滚被转移到切割机上，切割机则把滤纸切割成60公分宽的纸张，以便于放进下一个机器中。
第三、在滤纸制造机中，机器首先用一排细小的针在滤纸上穿孔以提高它的过滤速度。然后一把刀将滤纸切割成两半。两半滤纸将同步进行下一操作，然后。一个滚筒在纸张上压切出滤纸的雏形。这台机器每分钟都可以生产出4000份的滤纸。接下来，机器将它们切断成一张张能直接使用的滤纸，然后把它们送到自动技术机上。每80将滤纸将被分为一碟，并送往包装线上。接着，自动包装机将滤纸装进纸盒，然后就可以送往需要他们的地方了。他将助你品尝咖啡那深入灵魂的香甜。
是。
苏州咖博士 *** 要求有一条是一年以上流水线作业经验，所以是流水线。
苏州咖博士咖啡系统科技有限公司是一家成立于2016年专注于商用咖啡机领域的初创公司。咖博士专注于高性能商用全自动咖啡机的研发，生产，销售与自主品牌的打造。
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
